Un interpret cu personalitate, un talent probat în roluri de incontestabilă anvergură, o forţă artistică, un seducător amestec de vigoare, stăpânire a mijloacelor şi sensibilitate. Mihai Constantin confirmă şi provoacă, reuşeşte cu fiecare proiect în care se implică să câştige simpatia şi admiraţia publicului. Azi, la aniversare, îi dorim mulţi ani în pace, armonie şi sănătate!
Una dintre cele mai insolite, puternice şi carismatice voci al jazz-ului contemporan, Teodora Enache îşi aniversează azi ziua de naştere. Fiecare concert – minuţios gândot de această solistă specială – este o întâlnire memorabilă cu un profesionist exigent, inventiv şi pasionat. Reinterpretările marilor clasice rămân de referinţă pentru fiecare meloman, indiferent de genul muzical preferat. Ani glorioşi, sănătoşi şi miraculoşi!
„Maratonul de teatru pentru adolescenți – Prezent” este un proiect de artă educațională și creație teatrală, care se va desfășura în cadrul Platformei Internaționale de Teatru București (PITB) ediția a 7-a în data de 1 octombrie 2020. Proiectul va cuprinde live streaming-uri pe Youtube și Facebook a cinci spectacole realizate cu trupe de adolescenți invitate: Acting Up București, Brainstorming București, Compania de teatru OKaua, PlayHood Ferentari, Victory of Art. Proiectul este realizat de Asociația Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului și va prelua, pentru această primă ediție, tema PITB #7 „Ne arde casa/Our house is on fire”.
Prezent își propune o conștientizare a tinerilor față de problematica protecției mediului și asumarea unor decizii la nivel individual. Ei vor fi, în foarte scurt timp, forța economică a planetei, iar deciziile lor privind consumul și dobândirea capitalului vor putea să fie în concordanță cu politicile globale și europene de mediu. Implicarea lor în susținerea proiectelor de tip ecologic constituie deci o premisă pentru conservarea sănătății generațiilor viitoare, o condiție necesară pentru creșterea calității vieții.
Proiectul „Maratonul de teatru pentru adolescenți – PREZENT” a început anul acesta cu două întâlniri (online) cu asociațiile Let’s Do It, Romania și Mai Mult Verde, partenerii proiectului specializați pe problemele de mediu. Aceștia au discutat cu cele cinci trupe participante despre metodele de prevenire a poluării și despre deciziile responsabile pe care le pot lua pentru a preveni deteriorarea mediului înconjurător. Pornind de la aceste două întâlniri, membrii trupelor și coordonatorii lor au realizat câte un spectacol de teatru pe care îl vor juca pe 1 octombrie.
Trupele de teatru pe care le-am invitat în această ediție pilot sunt deja recunoscute pentru abordarea unor teme extrem de actuale: Acting Up București, Brainstorming București, Compania de teatru OKaua, PlayHood, Trupa „Victory of Art”. Fiecare dintre trupe va beneficia de întâlniri cu doi traineri, Ionuț Oprea și Alexandru Ivănoiu, care vor aduce noi perspective pentru abordarea spectacolului, bazate pe experiența lor în domeniu.
Necesitatea acestui proiect în peisajul cultural românesc este dată de degradarea constantă a calității mediului natural înconjurător și lipsa informării cetățenilor despre această situație. Din acest considerent, proiectul își propune să se desfășoare în cadrul Platformei Internaționale de Teatru București, un festival de patru zile care abordează anual teme de actualitate de pe agenda publică și media din România.
Accesul la cele 5 streaming-uri online este liber pe bază de rezervare prin platforma Eventbook.
Teatrul Arte dell’Anima deschide proiectul „Întâlniri teatrale / NottDependent” la Nottara cu spectacolul Lucruri pe care le știu adevărate.
Proiectul „Întâlniri teatrale / NottDependent” inițiat de Teatrul Nottara pentru a veni în sprijinul teatrelor independente, în această perioadă extrem de complicată, se deschide pe 1 octombrie, de la ora 19.00, cu spectacolul Teatrului Arte dell’Anima, Lucruri pe care le știu adevărate de Andrew Bovell, în regia lui Puiu Șerban.
Teatrul Nottara își propune astfel să fie alături de teatrele independente, găzduindu-le spectacolele și oferindu-le un loc unde să se simtă acasă, pentru a putea, împreună, să rămânem aproape de public.
Deschis în iulie 2015, Teatrul Arte dell’Anima are ca scop promovarea, încurajarea și susținerea tinerilor artiști, precum și a dramaturgiei contemporane românești.
Spectacolul Lucruri pe care le știu adevărate de Andrew Bovell, o poveste de succes în regia lui Puiu Șerban, va fi prezentat la Sala Horia Lovinescu a Teatrului Nottara, începând cu ora 19.00. Din distribuție fac parte: Irina Noapteș, Adelina Toma, Claudian Șiman, Vlad Lință, Anca Bejan, Raluca Ghervan, Dorin Enache. Scenografia este semnată de Flavia Stroe.
Realizat după textul Things I Know To Be True de Andrew Bovell, jucat cu sălile pline în străinătate, spectacolul surprinde schimbările rapide din societatea noastră și felul în care omul se adaptează la ele.
O familie complicată, o fată care trăiește într-o căsnicie nefericită, un băiat care are probleme cu legea, un altul care vrea să-și schimbe sexul… Și Rosie, o adolescentă care se întoarce pe nepusă masă acasă, în suburbia unui oraș provincial din Australia, după ce-a-ncercat să-și facă un rost prin Europa. Dar lucrurile nu s-au petrecut exact cum și-a dorit. Și viața dă buzna peste ea și o prinde într-un val-vârtej de evenimente și vesele și triste, care o fac să se maturizeze brusc.
Un spectacol viu, cu un final neașteptat, ce te lasă cu întrebări esențiale. O lecție de viață, o bucată de realitate trăită în ritm alert.
Cu umor și empatie totul poate fi perceput mult mai simplu și mult mai clar. Fiecare experiență, fiecare amintire, fiecare întâlnire poate fi o sursă de cunoaștere și ne poate modela și ajuta să devenim cea mai bună versiune a noastră.
De fapt, ideile, imaginile și mesajele care transpun din spectacolul „Cântăreață cheală”, regizat de Vlad Massaci, sunt conturate cu precizia unui mecanism, sau și mai bine spus, sunt executate cu măiestria unui păpușar de către actorii-marionete. Totodată, ideea de transparență și oglindire a propriilor asemănări și deosebiri este ideal susținută prin scenografia și video design-ul semnat de Tudor Prodan. Nu în ultimul rând, universul muzical creat de Vlaicu Golcea amplifică fiecare cuvânt și acțiune și punctează perfect absurdul și ironia situațiilor.
Piesa „Cântăreața cheală” a fost jucată pentru prima dată în mai 1950 la Théâtre des Noctambules, în Paris, și după un număr mare de interpretări a devenit una dintre cele mai jucate piese din Franța, primind premiul Molière d’honneur.
Eugene Ionesco mărturisea în volumul Note și contranote: În 1948, înainte de a scrie prima mea piesă, Cântăreața cheală, nu voiam să devin un autor dramatic. Aveam pur și simplu ambiția de a cunoaște engleza. Învățarea englezei nu duce neapărat la dramaturgie. Dimpotrivă, tocmai pentru că n-am reușit să învăț engleza, am devenit scriitor de teatru. N-am scris aceste piese nici ca să mă răzbun pe eșecul meu, deși s-a spus că piesa Cântăreața cheală e o satiră a burgheziei engleze…Simt că trebuie să mă explic. Iată ce s-a întâmplat: așadar, ca să cunosc engleza, cumpărai acum nouă sau zece ani, un manual de conversație franco- engleză, pentru începători…Am fără îndoială destul spirit filosofic, ca să-mi fi dat seama că nu niște simple fraze englezești în traducere franceză recopiam în caietul meu, ci niște adevăruri fundamentale, niște constatări profunde…Atunci avui o iluminare. Nu mai era vorba să-mi desăvârșesc cunoașterea limbii engleze…Ambiția mea devenise mai mare: să le comunic contemporanilor mei adevărurile esențiale de care mă făcuse să devin conștient manualul de conversație franco-engleză…Ceea ce trebuia să fac era deci o piesă de teatru. Scrisei astfel Cântăreața cheală, care e deci o operă teatrală specific didactică.”
În variantă de faţă distribuţia este alcătuită din actorii: Ana Bianca Popescu, Alina Rotaru, Ionuț Vișan, Andrei Seușan, Gabi Costin, Rareș Florin Stoica, Irina Velcescu, Alina Petrică, Oana Pușcatu, Andrei Brădean, Alex Bogdan.
Următoarea reprezentaţie va avea loc vineri 9 octombrie, orele 19:00, la Sala Gabroveni a Teatrului Mic.
Marin Cazacu a studiat violoncelul la Liceul de Muzică din Bucureşti cu profesorul Ion Urcan, apoi la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti,cu renumiţii profesori Serafim Antropov şi Aurel Niculescu. S-a perfecţionat la Weimar cu profesorul Mezö Lászlo şi a fost asistentul maestrului Radu Aldulescu la cursuri de măiestrie. Marin Cazacu este laureat al concursurilor internaţionale de la Geneva, Markneukirchen, Leipzig, Bologna, Belgrad.
Din 1983 este solist al Filarmonicii „George Enescu“ din Bucureşti şi desfăşoară o activitate intensă atât în România, cât şi în străinătate, sub bagheta unor mari dirijori: Ghenadi Rojdestvenski, Sergiu Comissiona, Lu Jin, Nanse Gum, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Antoni Ros Marba, Mendi Rodan, Misha Katz, Jean Périsson.
A cântat alături de artişti prestigioşi ca Vladimir Orlov, Valentin Gheorghiu, Radu Aldulescu, Mihaela Martin, Mirel Iancovici, Ilia Grubert, Jeremy Menuhin şi ca membru al formaţiei „Pro Arte“ şi colaborator al cvartetului „Voces“, precun şi la mari festivaluri europene (München, Berlin, Milano, Veneţia, Valencia, Bratislava, Sofia).
Din anul 1992 predă violoncelul la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. În 1998 a fondat cvartetul „Cellissimo“ – împreună cu Alexandra Guţu, Răzvan Suma şi Olga Mănescu – formaţie cu care a concertat la festivalurile de la Veneţia, Mateus (Portugalia), Macao, Singapore, Istanbul, Madrid şi România, iar cu studenţii săi susţine recitaluri de la 8 la 12 violoncele în formaţia „Violoncellissimo“. A înregistrat pentru „Electrecord“ şi „Olympia“.
În 2006, Marin Cazacu a obţinut titlul de Doctor în muzică sub îndrumarea prof. doctor Octavian Lazăr Cosma.
Astăzi când îşi sărbătoreşte ziua de naştere, îi dorim ani mulţi cu sănătate şi bucurii!
Noul film al consacratului regizor britanic Ken Loach tratează o problemă mai mult decât actuală în contextul pandemiei, despre ale cărei implicații nu se vorbește în buletinele de știri: ”gig economy” – contracte de muncă pe termen scurt, drepturi reduse, muncă flexibilă și intensivă.
Ricky, Abby și cei doi copii ai lor locuiesc în Newcastle. Sunt o familie puternică, chiar dacă se zbat în datorii. Rămas fără job, Ricky vede o șansă atunci când se ivește ocazia să fie curier și șofer pe propria sa mașină. Abby, soția sa care este asistentă socială, își vinde mașina pentru a-și ajuta soțul să-și îndeplinească visul. Curând însă, Ricky descoperă că trebuie să dea socoteală firmei de transport care îi repartizează cursele și îi controlează munca și, în final, viața sa și pe cea a familiei.
Sorry We Missed You/ În absența dvs., al cărui scenariu este scris Paul Laverty, colaborator constant al lui Ken Loach, a fost parțial inspirat de cazul șoferului Don Lane, angajat ca liber profesionist, cu mașină proprie, la o firmă britanică de curierat, care a murit în 2018 pentru că, diabetic fiind, a ratat o serie de consultații medicale de teamă că va fi sancționat financiar.
Sorry We Missed You / În absența dumneavoastră vorbește despre schimbările de pe piața muncii și felul în care acestea ne afectează viața. Din selecția festivalului de la Cannes, pe marile ecrane din România, distribuit de Independența Film.
Ești mulțumit de aerul pe care îl respiri? De gustul apei pe care o bei în fiecare zi?
Cum suporți izolarea impusă de răspândirea unui nou virus, mai periculos decât cele de dinaintea lui? Suferim astăzi cu toții urmările leziunilor pe care noi înșine le-am provocat planetei, și cu toate astea încă vorbim prea puțin și facem încă și mai puțin pentru a repara ceea ce am stricat sau măcar pentru a stopa degradarea mediului înconjurător.
Te invităm să cauți răspunsuri la aceste întrebări cu ocazia celei de a 7-a ediții a Platformei Internaționale de Teatru București cu tema Ne arde casa/Our House is on fire, care va avea loc în perioada 1-4 octombrie 2020.
Tema acestei ediții a fost aleasă de curatoarea platformei Cristina Modreanu încă din vara lui 2019, înainte ca noul virus să devină o amenințare concretă: „Semnele degradării planetei și întregului ecosistem în care trăim sunt vizibile deja de multă vreme, iar efectele pe care le resimțim din ce în ce mai acut în viața cotidiană au generat și continuă să genereze și alerte artistice. Anul acesta, odată izbucnită criza mondială COVID-19, a trebuit să reducem și să refacem întreg programul acestei ediții pentru a putea fi prezentat online. Spectacolele selectate sunt o premieră în România și pot fi văzute în exclusivitate în cadrul PITB#7, fiind urmate, ca de obicei la toate edițiile Platformei de discuții cu artiștii, de data aceasta prin Zoom”.
Toate spectacolele incluse în această ”ediție pandemică” exprimă deriva unei umanități deraiate de la sensurile ei primordiale, o umanitate care distruge în loc să construiască.
În amonte este un spectacol produs la Viena de baldanders collective și bazat pe un text postdramatic despre migrație, scris de dramaturga premiată Alexandra Pâzgu. Din Marea Britanie post-Brexit vine Medeea Electronica o reinterpretare contemporană a mitului Medeei semnată de grupul Pecho Mama, un spectacol de teatru-concert de muzică electronică, cu ritmuri incendiare. Nucleul fierbinte al acestei ediții este noua piesă a Alexandrei Badea, Red Line, tradusă în premieră pentru PITB din limba franceză și produsă de ARPAS în spectacol lectură cu Nicoleta Lefter și Andi Vasluianu în rolurile principale: o tânără negociatoare pentru mediu și un ministru din garda veche, reprezentând cele două lumi înfruntându-se pentru un viitor ce pare deja compromis.
Dacă spectacolele vor putea fi văzute doar online, expoziția de desene semnate de Dan Perjovschi pe tema Ne arde casa/Our house is on fire prefațează outdoor Platforma, fiind deschisă pe gardul Muzeului Național de Artă al României, Calea Victoriei 49-51 între 22 septembrie și 4 octombrie 2020. Expoziția este un excepțional avertisment artistico-politic din seria celor care l-au făcut celebru în lume pe acest artist și include desene create în perioada 2005-2020, cele mai noi special pentru PITB#7.
La această ediție se oferă actorilor ocazia de a participa la Self-tape Workshop online susținut de Bettina Lohmeyer, acting coach experimentat din Berlin și Florentina Bratfanof, casting director. În timpul celor 3 zile de atelier, între 30 septembrie și 2 octombrie, participanții vor putea explora construcția unui personaj, învățând aspectele tehnice ale realizării unui self tape și fiind în situația de a face câteva alegeri practice foarte importante.
Nu în ultimul rând, Maratonul de teatru pentru adolescenți PREZENT este inclus în PITB # 7 pentru a prezenta prin teatru perspectiva noii generații, cea care moștenește planeta incendiată.
Timp de patru zile, între 1 și 4 octombrie 2020 iniţiatorii îşi propun să atragă atenția prin toate aceste evenimente artistice asupra acutizării problemelor de mediu pe glob și a implicațiilor profunde ale acestui fenomen, care ne privesc pe toți, în modul cel mai direct, afectându-ne viața de toate zilele.
Participarea la spectacole se face pe baza biletelor disponibile pe eventbook.
Prețul unui bilet este de 25 lei, iar accesul rămâne valabil timp de 24h de la ora anunțată a spectacolului. Accesul la spectacolele din seria PREZENT este gratuit, pe bază de rezervare.
O selecţie de opere de artă totale. Un număr de 19 tablouri de mari dimensiuni și o serie de mărturii video ale unor performance-uri istorice ale legendarului artist austriac Hermann Nitsch va putea fi văzută între 25 septembrie şi 6 decembrie 2020 în expoziţia „Rituals/Ritualuri” realizată de MARe/Muzeul de Artă Recentă Bucureşti în colaborare cu Nitsch Foudation, cu sprijinul Forumului Cultural Austriac Bucureşti.
Pictor, poet, om de teatru, compozitor, sculptor, iconoclastul Hermann Nitsch (n. 1938) este unul dintre fondatorii și reprezentanţii de marcă ai grupării neo-avangardiste Wiener Aktionismus, care a condus practicile artistice postbelice spre experiențe extreme. „În performance-urile lor durerea, trăită în scenografii frisonante, este un catalizator al fuziunii ritualurilor derivate din religie cu țintele politice, cu provocarea artistică și cu particiaparea socială extrem de intensă fizic. Rapid, acest model a devenit influent la nivel global. Deși foarte disputat, Orgien Mysterien Theater lansat de Hermann Nitsch în anii 1950 este exemplar pentru Wiener Aktionismus: atașamentul social distopic pe care îl dezvoltă este centrat pe abundenta vărsare de sânge și pe coeziunea umană paroxistică ce emană din aceasta, devenind o bornă radicală a istoriei artei contemporane”, spune Erwin Kessler, director general MARe şi curator al expoziţiei „Rituals/Ritualuri”.
„Chiar dacă lucrările mele sunt supraîncărcate cu simboluri, ele nu au de fapt nimic de-a face cu simbolurile. Chiar și sângele este exact ceea ce este: sânge și deloc un simbol; în realitatea sa, sângele este deasupra ideii de simbol”, afirmă Hermann Nitsch. Metoda sa preferată de creaţie sunt performance-urile, în cadrul cărora şi-a realizat toate picturile ce pot fi văzute şi în expoziţia „Rituals/Ritualuri”. ”El foloseşte intestinele și deversările sanguine în loc de culori și spintecarea, ruperea și frământarea manuală în loc de pensule. Picturile sale pot consta în pete sau șiroaie subțiri de sânge ce evocă măceluri sau, dimpotrivă, din texturi și straturi cromatice dense de materie contorsionată asemenea intestinelor sparte pe pânză. Perioada acoperită de această expoziție o apropie de o retrospectivă compactă, pornind de la lucrări iconice din anii 1970, precum „Die Sinnlichkeit ist die Offenbarung” (Senzorialitatea e Revelația, 1974), acompaniate de o extensivă documentație video a performance-urilor cruciale și de seria din ultimele decenii, „Schüttbilder” (picturi acționiste), de mari dimensiuni, din 2007 – 2020, un an extrem de fertil pentru Hermann Nitsch”, arată istoricul de artă Erwin Kessler. Artistul a anunţat recent că piesa centrală a performance-ului de șase zile Gesamtkunstwerk (Opera de artă totală) va fi reprezentată din nou, între 26 iulie și 1 august 2021, la mai mult de 20 de ani de la prima sa creaţie, în 1998.
Expoziţia „Rituals/Ritualuri” poate fi vizitată între 25 septembrie şi 6 decembrie 2020, la MARe/Muzeul de Artă Recentă Bucureşti (Bulevardul Primăverii 15); program de vizitare – miercuri-luni, orele 11 şi 19.
Centrul Ceh București începe sezonul de toamnă cu un nou proiect. Între 24 septembrie – 15 octombrie 2020, în fiecare zi de joi, sunteți așteptați la câte un eveniment de lectură publică și dezbatere. Împreună cu Muzeul Național al Literaturii Române atmosfera Festivalului Authors’ Reading Month vine la București, pentru a afla împreună cu cei 4 scriitori români invitați care sunt perspectivele acestora, dar și ale publicului, în ceea ce privește imaginea asupra literaturii române din „interior” și din „exterior”, în acest caz, în mod special din punctul de vedere al Cehiei.
Dualitatea interior-exterior reprezintă una dintre preocupările scriitorilor și una dintre temele pe care le propune spre dezbatere proiectul Inside-Outside, organizat de Muzeul Național al Literaturii Române în parteneriat cu Centrul Ceh în perioada 24 septembrie – 15 octombrie 2020, la sediul MNLR din Strada Nicolae Crețulescu 8.
Proiectul Inside-Outside este o continuare a Festivalului Authors´ Reading Month, realizat în coproducție cu Televiziunea Cehă. Festivalul a avut loc în Cehia, în 2019, fiind unul dintre cele mai importante evenimente de lectură publică din Europa Centrală, și la care au participat 30 de scriitori români, alături de autori din Cehia, Slovacia, Polonia și Ucraina. În cadrul festivalului, au fost realizate portretele acestora în format video, care pot fi vizionate pe site-ul Televiziunii Cehe.
În fiecare joi, până pe 15 octombrie, începând cu ora 19.00, patru autori români care au avut oportunitatea de a participa la lecturi publice în străinătate, au tradus și au fost traduși la rândul lor, vor citi și vor intra într-un dialog cu publicul pe tema interiorității și a exteriorității.
Programul lecturilor publice și al dezbaterilor din cadrul proiectului INSIDE – OUTSIDE pentru perioada imediat următoare:
1 octombrie – lectură publică și dezbateri cu Claudiu Komartin
8 octombrie – lectură publică și dezbateri cu Filip Florian
15 octombrie – lectură publică și dezbateri cu Svetlana Cârstean
Moderator evenimente: Magda Cârneci, critic și istoric de artă, curator. Evenimentul se desfășoară în conformitate cu regulile impuse de prevenirea răspândirii și contaminării cu Covid-19. Intrarea este liberă, participarea se face în baza unei rezervări la numărul 0748 057 192 sau pe e-mail la programe@mnlr.ro.
La 52 de ani, Chip Conley și-a vândut compania – Joie de Vivre Hospitality, al doilea lanț de hoteluri boutique din America – pe care a fondat-o și a condus-o ca director executiv vreme de douăzeci și patru de ani și s-a reinventat, contribuind la transformarea companiei Airbnb în cea mai mare platformă online de cazări alternative din lume.
Într-o lume care venerează noutatea și tinerețea, Conley a mizat pe experiența acumulată în prima parte a vieții profesionale, iar acum ne împărtășește această aventură în cartea de faţă. Este o pledoarie pentru regăsirea valorilor tradiționale în epoca digitală: inteligența emoțională, discernământul, capacitatea de a colabora, înțelepciunea care vine odată cu înaintarea în vârstă. „Bătrânii Moderni“, fie că e vorba de cei care-și schimbă cariera la mijlocul vieții sau de cei care amână pensionarea, pot deveni astfel un atu al oricărei companii, ca mentori și „antrenori“ ai directorilor sau colegilor mai tineri care, la rândul lor, îi îndrumă în hățișul tehnologic. Un dialog intergenerațional plin de optimism și de speranță.
„Există o generație de lucrători mai vârstnici cu abilități neprețuite – inteligență emoțională ridicată, o judecată bună născută din decenii de experiență, cunoaștere specializată și o rețea vastă de contacte – care ar putea face pereche cu milenialii ambițioși pentru a crea afaceri durabile… Fie că este al doilea, al treilea sau al patrulea deceniu al vieții tale active, principiile și practicile din această carte îți vor arăta cum să-ți folosești competențele și experiența nu doar pentru a rămâne relevant, ci pentru a fi indispensabil în locurile de muncă moderne. Lumea are nevoie de înțelepciunea ta mai mult ca niciodată“, consideră Chip Conley.
Galeria de Artă Accademia di Romania in Roma va găzdui, în perioada 1-18 octombrie 2020, expoziția de artă contemporană dedicată artistei Yvonne Hasan (1925 – 2016). Vernisajul expoziției va avea loc în data de 1 octombrie, la orele 18:00. În cadrul evenimentului de inaugurare se va discuta tema „Cum arta săracă se îndreaptă spre o rațiune aurită în opera Yvonnei Hasan”, printr-o intervenție înregistrată a curatorului expoziției, istoricul și criticul de artă Adrian Buga. Alexandru Solomon, fiul artistei, va vorbi despre primele materialele filmate împreună cu mama sa. Toate materialele vor fi înregistrate pre-eveniment pentru a putea fi difuzate în cadrul vernisajului, prezența fizică a invitaților la eveniment fiind limitată de reglementările sanitare impuse de autoritățile italiene.
O selecție a celor mai bune lucrări ale artistei va fi expusă pentru prima dată în afara hotarelor României, la Roma, după o prezență de succes în cadrul sezonului expozițional de primăvară 2019 al Muzeului Național de Artă Contemporană din București, „Retrospectivă Yvonne Hasan”, care a prezentat o imagine de ansamblu a unei vieți artistice prea puțin cunoscute. Pentru expoziția Yvonne Hasan din Roma curatorul a selectat 15 colaje, realizate de artistă în anii 1960 și 1970. Publicul va putea viziona, de asemenea, o serie de filmări din arhiva de familie făcute de artistă și de fiul său, astăzi celebrul regizor Alexandru Solomon: scene care dezvăluie cu șarmul și patima peliculei super 8, dimensiunea umană și intimitatea familială a Yvonnei Hassan, dar care creionează în câteva tușe sugestive și realitatea societății românești de la începutul anilor ’80. Ne dorim ca publicul privitor, atât cel italian, cât și cel din comunitatea românească, să descopere un artist care a lucrat în timpurile României comuniste, dar care a privit spre universalitatea artei europene. „Operei sale în întregime, fără să mă gândesc aici la o tehnică anume, îi este proprie textura dublă, încărcată, turgescentă, plină de absorbții și de mostre cotidiene ─ de secvențe bruște ale memoriei. Pânzeturi și staniol, hârtii colorate și tapet, toate sunt presărate peste portrete suprapuse, torsadate, în care arta săracă se îndreaptă spre o rațiune aurită”, spune Andrei Buga.
Proiectul este realizat de Accademia di Romania in Roma în parteneriat cu Ambasada României în Italia, în colaborare cu Galeria Sectorului 1 București și cu patronajul Consiliului pentru Dezvoltare Culturală al Primăriei Romei.
Numărul de vizitatori va fi limitat și accesul se va face pe bază de rezervare. Condițiile de vizitare vor respectareglementările sanitare impuse de autoritățile locale și vor fi comunicate ulterior pe pagina de facebook a evenimentului.
Yvonne Hasan s-a născut la 12 ianuarie 1925, în București, și a decedat în ziua de 10 august 2016. A absolvit Facultatea de Filosofie a Universității București, specialitatea Estetică – Istoria artei. A studiat cu M.H. Maxy și, ulterior, cu Alexandru Ciucurencu. A fost membră a Uniunii Artiștilor Plastici încă de la înființarea acesteia. Din 1956 până în 1982 a fost profesor la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, din București, Catedra de istorie a artei. Și-a susținut doctoratul la aceeași instituție de învățământ cu o teză despre Paul Klee. Este autoare de cursuri, studii, articole de istoria artei. În 1999, a publicat la Editura Meridiane volumul Paul Klee și artă modernă. A avut nouă expoziții personale la București (în 1956, 1962, 1968, 1975, 1979, 1984, 1992, 2000 și 2009), una la Tel Aviv (în 1985) și a participat la numeroase expoziții de grup după 1945.
