Kunsthalle Bega prezintă: Sensul sculpturii

O pisică uriașă, care își bea tacticoasă cafeaua la 5 metri deasupra solului. O siluetă umană prizonieră într-un grilaj din fier, contopire a spațiului încăperii cu spațiul exterior. La înălțime billboard-ul cu reliefuri fine. Umbre și lumină, volume. Video.

Kunsthalle Bega invită timișorenii să descopere Sensul sculpturii, și să se branșeze, astfel, direct la actul de creație al sculptorilor români contemporani.

Sunt 16  artiști aduși, în viziunea curatorului Liviana Dan, în acest eveniment co-finanțat de Primăria Municipiului Timișoara și AFCN, care  contextualizează sculptura românească la Kunsthalle Bega: Apor – Nimbert Ambrus, Rudolf Bone, Norbert Costin, Teodor Graur, Roxana Ionescu, Adi Matei, Alex Mirutziu, Vlad Nancă, Mihai Olos, Alexandra Pirici, Bogdan Rața, Cristian Răduță, Mircea Spătaru, Patricia Teodorescu, Napoleon Tiron, Casandra Vidrighin.

Sculptura expusă la Kunsthalle Bega vine cu reguli practice de folosit în expoziție, după cum arată curatorul:  \ sculptura este simplă, briliant economică, veselă și generoasă \ sculptura nu trebuie să fie ‚mareață’ în mod permanent \ sculptura are o relație ambivalentă cu instalația și este preocupată de fenomenologie și minimalism \ ‚dirty’ and  ‚shiny’ minimalism \ sculptura trece de la dimensiuni fizice, comemorative la dimensiuni intelectuale, emoționale \ sculptura este o structură determinată prin desen și există în planuri paralele, dar contradictorii \

„Sculptura poate fi sculptură impecabilă propusă de natură. Dar ca exercițiu intelectual, realitatea nu favorizează niciodată un astfel de scenariu. Sculptura a funcționat mult timp între funcția civică și vocația sacră. Marmură, monument, putere, politică. Vedeai sculptura ca pe o imagine planul – structura – elevația. Sculptura trebuia să reziste limbajului, trebuia să reziste unei critici metaforice și de imagine. Fiecare handicap trebuia transformat într-un avantaj.

Considerată literară, limitată, primitivă sculptura ajunge să dețină un rol complex în ideile și fanteziile figurative, moderne, minimaliste.

Paradigma sculpturii – prea multă materialitate, prea multă corporalitate, prea multă ambiguitate a oferit și a susținut multe gânduri pentru instalarea unor teorii despre sculptură.

Vizualul este înlocuit de tactil. Tactilitatea devenind o teorie sistematică evaluată după criterii estetice. (…) Sculptura transcende în materialitate pentru a oferi o experiență pură. (…) Cum poate fi definită într-o manieră contemporană lunga istorie a sculpturii? Cade mitul marmurei. Autonomia formei și angajamentul conținutului sunt contaminate de regulile instalației. Cele două poziții anti monument și anti soclu devin teme recurente. Orice material poate fi înlocuit cu un alt material fără ca intenția să fie schimbată. În ultimul timp lucrări tot mai surprinzătoare se numesc sculptură: fotografii imense și filme video documentând oceanul, vegetația, gheața, corpul uman, moleculele, plantele din argint, norii și tunelele de lumină și performanța documentând gridul tehnic care primește sensibilitate teatrală… Există un anume sens? Este un prejudiciu vizual? Sculptura umblă cu adevărul ei”, notează curatorul Liviana Dan.

Expoziţia se poate vizita până la 24 ianuarie 2021.

Tokmeala. Îți dau noră, îți dau avere – Expoziție multimedia, la Muzeul Național al Țăranului Român

Muzeul Național al Țăranului Român vă invită la Sala „Irina Nicolau”, să vizitaţi expoziția multimedia Tokmeala. Îți dau noră, îți dau avere, despre politicile de încuscrire ale romilor cortorari.

Pentru cei mai liberali dintre noi, genurile sunt constructe, iar dragostea, dat – câtă vreme pentru cortorari genurile sunt date, iar dragostea, construct: atașamentele se construiesc în timp, iar familiile aranjează uniunile pe criterii de neam. Fiind alianțe publice, când cortorarii zic că fac politică vorbesc nu despre viața comunității, ci despre tocmeli, aranjamentele maritale pentru copiii lor – pe care le fac, le desfac și le negociază la nesfârșit. Nici măcar nunta nu marchează punctul final al acestor alianțe politice, cum nici apariția în tânăra familie a unei fetițe, ci abia nașterea unui băiat. Fiindcă băiatul rămâne pe curte și moștenește tahtaiul, un pocal de argint care nu poate fi cumpărat cu toți banii din lume – iar fata pleacă într-o familie străină care o primește doar cu o zestre de mii de euro, cât părțile au negociat în culise. Și, până apare băiatul, singura garanție pentru socrii mici ca fata lor să fie tratată bine și să nu fie trimisă înapoi e pocalul ginerelui, care rămâne zălog la ei.

Aceste subtilități ale politicilor de încuscrire, dar și multe alte lucruri aflate inevitabil în legătură cu ele, sunt aspecte pe care expoziția le luminează din mai multe perspective, aducând la un loc doi curatori (Cosmin Manolache și Lila Passima) un om de film (Dana Bunescu), un fotograf (Eric Roset) și un antropolog, Cătălina Tesăr, care, mai mult de un deceniu, a documentat minuțios viața acestui grup de romi tradiționali din sudul Transilvaniei.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala „Irina Nicolau”, până pe 25 octombrie 2020, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea este închis.

Comedii horror și drame fantastice în premieră la Dracula Film Festival

Festivalul va avea loc la Brașov, la Centrul Cultural Reduta, în perioada 14-18 octombrie, 2020.

Producţii din Luxemburg, Brazilia, Spania, Republica Moldova, SUA, Franța şi Turcia au fost selecţionate în competiţia de lungmetraje a celei de-a opta ediţii a Dracula Film Festival, care are loc între 14 şi 18 octombrie, la Centrul Cultural Reduta din Brașov.

Pentru competiția de lungmetraj au fost înscrise 244 de filme din 57 de țări. Din cele 244 de filme, 10 au fost selectate pentru a concura pentru Dracula Trophy 2018. Cele 10 filme selectate sunt:

Skin Walker (Luxemburg, 2019).

Regine, o tânără traumatizată în copilărie de moartea fratelui şi nebunia mamei, care încearcă să îşi valorifice dreptul la fericire în mediul urban, se vede obligată să revină în ţinutul natal când bunica sa e ucisă cu brutalitate în condiţii rămase neelucidate. Ororile trecutului redevin prezente într-un mod înspăimântător. Un Horror gotic modern cu Udo Kier, Amber Anderson şi Jefferson Hall, ce reprezintă debutul în lungmetraj al lui Christopher Neuman, autorul a numeroase scurtmetraje selecţionate în festivaluri prestigioase.

Terminal Station (Brazilia, 2019)

Dramă Horror suprarealistă deschisă multiplelor interpretări care experimentează cu tema morţii plecând de la reîntâlnirea neaşteptată a unei femei cu iubitul său dispărut inexplicabil cu ani în urmă. Realizat de o versată cineastă şi producătoare culturală, Mavi Simāo, angoasantul Terminal Station are aroma unui film al lui David Lynch într-un ambalaj estetic sudamerican absolut original care îndeamnă spectatorul să-şi pună serioase întrebări legate de modul în care relaţiile emoţionale îi definesc destinul. Un film experimental care intrigă şi incită deopotrivă.

Meander (Franta, 2020).

SF/Horror extrem de nou (este în curs de finalizare), realizat de Mathieu Turi, un tânăr cineast selecţionat şi multipremiat pentru filmele sale de gen la festivaluri precum SITGES, FrightFest sau NY Horror FF. E suficient de amintit că a fost asistent de regie pentru Quentin Tarantino, Clint Eastwood şi Woody Allen. Conceptul lui Meander este construit pe lupta pentru supravieţuire a unei femei (Gaia Weiss – serialul Vikings) captivă într-un straniu labirint tubular presărat cu capcane mortale, a cărei singură şansă pare a fi parcurgerea lui până la capăt.

What Doesn’t Kill Us (SUA, 2019)

Mockumentar savuros cu zombies în care morţii-vii (“necro-sapiens” este noua lor denumire corectă politic), rezultaţi în urma unei pandemii, sunt reabilitaţi şi integraţi social după o perioadă în care au fost supuşi diverselor forme de discriminare de către homo sapiens. “Dead Lives Matter!” Filmul a fost premiat la Lone Star Film Festival din Fort Worth în noiembrie 2019, înainte de apariţia Covid-19 şi a convulsiilor sociale amorsate de incidentul Floyd, deci realizatorii săi – Zach Schlapkohl, Jacob Kiesling şi Ethan Cartwright – nu pot fi suspectaţi de… oportunism.

Coda 77 (Spania, 2019)

Amestec de comedie neagră şi Thriller poetic, Coda 77 spune povestea misteriosului pianist excesiv de timid Ulise (Álvaro de Paz – Círculo interno), neconsolat după separarea de iubită şi obsedat de ideea că cineva îi invadează în mod constant spaţiul privat, aflat într-un blocaj creativ în procesul de a compune un OST pentru un lungmetraj de ficţiune. Tuşele de umor fin ale filmului lui Daniel Cabrero sunt date de suprapunerea peste idiosincraziile lui Ulise a bullying-ului exercitat de diversele femei ce îi păşesc pragul din diverse motive.

Deodato Holocaust (Brazilia, 2019)

Documentar formidabil realizat de Felipe M. Guerra despre viaţa şi cariera controversatului cineast italian de Horror Rugero Deodato, o personalitate dificilă care a ajuns să fie acuzat că… îşi ucide actorii. La propriu. Demersul lui Guerra nu se concentrează – aşa cum sugerează titlul – doar pe Cannibal Holocaust ci îi parcurge în mare parte filmografia, de la I Ragazzi del Muretto la Jungle Holocaust, din perspectiva elementelor de Exploitation şi îl are ca invitat special pe Deodato însuşi, realizator care a influenţat regizori precum Quentin Tarantino sau Oliver Stone.

Memoria (Republica Moldova, 2020)

Lungmetraj plin de prospeţime din spaţiul Fantasy-ului ce vine de peste Prut cu semnăturile regizorului şi producătorului Maxim Chisnicean şi scenaristului Ronin Terente. Edmund şi Mari se trezesc fiecare într-un oraş completamente străin, în afara timpului lor, în care fiecare om se comportă ca şi cum i-ar cunoaşte de-o viaţă, oraş pe care nu îl pot părăsi decât ca rezultat al hazardului. O loterie. “Oare vrem să ştim adevărul?” Un love story la graniţa dintre vis şi realitate ce evită excesele melodramatice prin meditaţia din jurul fricii noastre de necunoscut.

VHS Massacre Too (SUA, 2020)

Deja câştigător de premii în numeroase festivaluri (Vegas Movie Awards, Miami Int’l SF Film Festival, The Independent Horror Movie Awards etc), documentarul lui Tom Seymour, ce a avut premiera mondială în martie, diseacă declinul cinematografiei Exploitation independente în era post-VHS. Printre invitaţii ale căror opinii sunt înglobate în film se numără actriţa Debbie Rochon (Return to Nuke ‘Em High, Toxic Avenger), legendarul producător şi cineast Lloyd Kaufman de la Troma, James Rolfe (Angry Video Game Nerd) şi Joe Bob Briggs (Last Drive-In).

Amigo (Spania, 2019)

Thriller psihologic macabru semnat de Óscar Martín centrat pe involuţia relaţiei dintre doi foarte buni prieteni, David (David Pareja – Killing God) şi Javier (Javier Botet – It, Alien Covenant), ce ajunge progresiv una primejdios de aproape de nebunie şi chiar… canibalism după ce primul trebuie să îşi asume îngrijirea celui de-al doilea, rămas cu sechele grave în urma unui accident. O explorare crâncenă a naturii şi sufletului omului care înfioară în special datorită autenticităţii interpretării, excepţionale, a celor doi protagonişti.

Sealed Invasion (Turcia, 2020)

Semifinalist la The Horror Movie Awards din Seattle, Horror-ul cu fundament lovecraftianal lui Metin Kuru surprinde prin originalitatea grefării unor elemente de Pop culture occidental în arealul folclorului turcesc. Trei studenţi la sociologie fac o cercetare despre un trecut ritual de exorcizare dintr-un sat a cărui viaţă curge conform vechilor tradiţii populare. Research-ul se transformă într-o periculoasă explorare spirituală – cu consecinţe sângeroase – ce relevă impactul moral şi social al lipsei de educaţie în comunităţile rămase desprinse de modernitate.

Selecția filmelor din categoria de lungmetraj a fost realizată de Ioan Big, director al festivalului, jurnalist și colaborator cu numeroase publicații de românești și străine. În acest an a apărut sub semnătura lui Ioan Big și cartea “Zombies în secolul XXI”, o “biblie” pentru toți pasionații de gen, o carte în format A4 cu aprope 900 de de pagini.

Filmele de lungmetraj vor fi jurizate de un juriu internațional.

La categoria scurtmetraj, 16 filme concurează pentru trofeul Little Dracula (scurtmetraje internaționale) și trofeul Vladutz (scurtmetraje românești). Filme din toate colțurile lumii (Peru, Suedia, Italia, Rusia, US, Taiwan, China) alese din cele 2440 de filme scurte înscrise.

“Animații și filme SF, horror, thriller și comedii negre și experimentale. 5 filme romanesti (Lazar, Internet explore, Moarte, Colors, Moartea și Cavalerul) care ne arată cât de mult a avansat animația românească și că avem tupeu și fler și la serie B și la subiecte serioase“, declară Cristian Mărculescu, selecționer scurtmetraje.

Filmele de scurtmetraj vor fi jurizate de un juriu internațional.

Cartea pe care familia Trump a încercat să o blocheze de la publicare, lansată și în România. În SUA s-au înregistrat vânzări-record în prima zi de la publicarea sa

Editura Bookzone lansează în România cartea care a făcut curios întregul mapamond, stârnind, în același timp, furia președintelui Statelor Unite, precum și nenumăratele încercări ale familiei acestuia de a interzice publicarea cărții.

Prea mult și niciodată destul. Cum a creat familia mea cel mai periculos om din lume nu este singura carte scrisă despre Donald Trump, dar este singura care s-a vândut într-un milion de exemplare în prima zi după publicare. De asemenea, este singura carte despre președintele Statelor Unite care a fost scrisă de o persoană din interiorul familiei Trump, nepoata președintelui, cu un doctorat în psihologie clinică.

„Nimeni nu știe mai bine decât o rudă cum a devenit Donald ceea ce este. Din păcate, aproape toți păstrează tăcerea, din loialitate sau teamă. Pe mine nu mă oprește nici una, nici cealaltă. Pe lângă informațiile din sursă directă pe care le dețin ca nepoată a lui Donald, fratele tatălui meu, viziunea mea este și una clinică, instruită, de psiholog. Prea mult și niciodată destul este povestea celei mai vizibile și mai puternice familii din lume. Iar eu sunt singura care poartă numele Trump și este hotărâtă să o spună”.

Prea mult și niciodată destul. Cum a creat familia mea cel mai periculos om din lume se anunță a fi o carte ce va șoca deopotrivă criticii și susținătorii celui mai puternic lider din lume. Este un portret revelator și detaliat al lui Donald J. Trump și al familiei sale, care i-a oferit toate resursele pentru a deveni cine este astăzi: omul care influențează direct siguranța economică mondială, jocurile politice internaționale și sănătatea întregii lumi.

La mulţi ani, Coca Bloos!

Una dintre cele mai interesante, speciale şi surprinzătoare artiste de la noi îşi aniversează azi ziua de naştere. Coca Bloos reprezintă un spectaculos univers artistic, expresiv şi creativ. Acestei copleşitoare personalităţi îi dorim astăzi multă sănătate, împliniri şi bucurii!

The River, a project by Andrei Gamarț, la Apollo 111

Anul acesta în cadrul NAG, Mobius merge la APOLLO111 (Palatul Universul, Str. Ion Brezoianu nr. 23 – 25) cu cea mai nouă instalație de pictură și video a artistului Andrei Gamarț.

Expoziția este deschisă publicului în perioada 2-4 Octombrie, între orele 18:00 și 00:00.

Dacă ai vedea orașul de foarte sus, nu ai sesiza clădirile nemișcate, ci ai vedea o hartă a drumurilor, a căilor de acces, șerpuirea sinuoasă a râurilor, conturul rațional al șoselelor, a podurilor care leagă un drum de altul. Și asta pentru că ființa se explică în comunicare. Dar, precum comunicarea presupune și tăcere, pauze, intervale de absență, așa și hărțile au partea lor invizibilă, căile neumblate, aleatorii, care se întâmplă numai o dată, în lipsa martorilor.

Proiectul include și instalația de pictură și live video „The Great Escape”, prezentată pentru prima data în cadrul NAG 2016.

Teatrul Excelsior începe stagiunea cu producții în premieră!

Luna septembrie aduce surprize de proporții pentru spectatorii Teatrului Excelsior! Îndrăgiții actori revin în atenția publicului cu producții în premieră, atât pentru această instituție, cât și pentru peisajul cultural din România.

Din 25 septembrie, pe canalul de Youtube și pe paginile de Facebook și Instagram, Teatrul va difuza primele episoade ale seriilor de emisiuni-spectacol.

În fiecare vineri, de la ora 21.30, publicul este invitat la un show de improvizație care transformă scena Teatrului Excelsior într-un platou de televiziune. La IMPROVChallenge, șapte actori ai Teatrului (Matei Arvunescu, Loredana Cosovanu, Dan Clucinschi, Bogdan Nechifor, Dan Pughineanu, Iulia Samson și Ovidiu Ușvat) răspund pe loc cerințelor, capcanelor și jocurilor de improvizație propuse de actrița și improvizatoarea Camelia Pintilie: „Improvizatorii propun personaje celebre sau tipuri umane extrem de recognoscibile și le pun în situații imposibile, ajungându-se până la momentul în care toată echipa prezentă în platou râde cu lacrimi.” Suntem siguri că și cei care ne vor urmări vor păți la fel.

În fiecare sâmbătă și duminică, de la ora 11.00, cei mai mici spectatori ai Teatrului Excelsior sunt așteptați să descopere Țara Culiselor. Personajele din spectacole au stat prea mult timp departe de scenă și de public. Blocate în teatru din cauza izolării, decid să pornească în căutarea lor, dar nu își mai găsesc drumul și ajung într-un „labirint” al încăperilor din teatru, unde descoperă o mulțime de lucruri care se ascund în spatele scenei după care tânjesc. Personajele devin, astfel, cele care îi ajută pe copii să pătrundă mai ușor în universul teatral și să înțeleagă ce se întâmplă dincolo de scenă.

Serile de sâmbătă și duminică, de la ora 21.30, le sunt dedicate adolescenților, care vor învăța termeni și concepte din universul teatral, distrându-se copios. #dictionarteatralurban reunește o serie de scheciuri prin care Teatrul Excelsior își invită spectatorii – adolescenții, indiferent de vârstă – să evadeze din cotidian în „culisele” teatrului, descoperind sensuri nebănuite ale unor cuvinte și expresii de zi cu zi. În teatru, toate înseamnă… altceva! Personaje inspirate din lumea cotidiană (cuceritor de banale sau remarcabil de excentrice) răspund întrebărilor reporterului nostru surpriză, așa cum numai ele știu – divagant. Încercările personajelor de a defini sensuri comune sau mai puțin cunoscute ale cuvintelor eșuează comic-lamentabil, pentru ca în final, prin vocea „Oracolului” Teatrului, spectatorii să descopere definiția teatrală a cuvântului propus.

Despre aceste premiere ale instituției pe care o conduce, Adrian Găzdaru, managerul Teatrului Excelsior mărturisește că: „Situația generată de pandemia pe care o traversăm ne-a obligat să ne adaptăm activitatea, să ne reinventăm, să găsim modalități valoroase de a rămâne alături de publicul nostru. Prin aceste producții noi care debutează în septembrie, Teatrul Excelsior nu mai este doar un teatru cu public majoritar din București, așteptăm alături de noi telespectatori din toate zonele țării și de ce nu, de pe toate continentele! Urmăriți-ne. Acesta este doar începutul!”

„Ilfoveanu 2020” Expoziție-eveniment dedicată Zilei Europene a Patrimoniului

Complexul Muzeal Național „Moldova” Iaşi, Casa de licitații Vikart și Uniunea Artiștilor Plastici din România invită iubitorii de artă, la expoziția-eveniment „Ilfoveanu 2020”, care se va desfășura la Palatul Culturii din Iași, în spațiile Muzeului de Artă.

Concepută de Casa de licitații Vikart, înființată în anul 2019, cu scopul declarat de a susține și promova arta modernă și contemporană românească, expoziția este dedicată maestrului Sorin Ilfoveanu, una dintre personalitățile marcante ale artei plastice românești, ale cărui lucrări se regăsesc la mari case de licitații din lume, precum Christie’s, alături de cele semnate de Pablo Picasso și Henri Matisse.

Expoziția prezentată la Muzeul de Artă din Iași reunește 45 de lucrări, pictură în culori acrilice şi desene, având ca tematică subiecte dominante ale artei maestrului. Multe din creațiile ce fac parte din „Ilfoveanu 2020” sunt pentru prima dată incluse într-un demers expozițional, care a debutat în luna septembrie la Muzeul de Artă Cluj-Napoca și va continua, după Iași, în cursul lunii noiembrie, la Muzeul Naţional Brukenthal Sibiu.

Proiectul expozițional „Ilfoveanu 2020” face parte integrantă din strategia Casei de licitaţii Vikart, care vizează cultivarea, stimularea și promovarea interesului pentru artă și artiștii contemporani.

Promotor al artei de patrimoniu și al celei contemporane, muzeul devine, astfel, cel mai important partener expozițional în promovarea și consolidarea acestui tip de proiect. Susținând ideea de mobilitate a patrimoniului, evenimentul își propune să aducă plus valoare atât pentru artiștii contemporani și colecționarii de artă, cât și pentru muzee, ținta principală rămânând însă publicul.

Personalitate artistică remarcabilă, elev al Maestrului Corneliu Baba, alături de Ștefan Câlția, Sorin Dumitrescu şi Mihai Cismaru, Sorin Ilfoveanu recreează în simplitatea stilului său propriu o lume fără timp, o lume în care eul profund aspiră către cunoaşterea umană, unind trăsăturile spiritului şi sufletului într-un univers niciodată început şi fără de sfârșit.

Expoziţia va fi putea fi vizitată în perioada 23 septembrie – 11 octombrie 2020, de marţi – duminică, în intervalul orar 10.00-17.00. Ultima intrare în spaţiul expoziţional: ora 16.30.

După 20 de ani, două noi albume de colinde vor fi lansate de Corul Madrigal în colaborare cu Roton Music

Corul Național de Cameră „Madrigal-Marin Constantin” și Casa de discuri Roton Music anunță o colaborare eveniment și lansarea, în această toamnă, a două noi produse discografice ce cuprind unele dintre cele mai frumoase lucrări dedicate Crăciunului.

Acesta este primul proiect discografic de amploare al Corul Național de Cameră „Madrigal-Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu, după aproape două decenii. Lansarea celor două albume marchează și noua colaborare a celebrului cor cu Roton Music, una dintre cele mai importante case de producție din România. Albumele conțin înregistrări ale unor celebre compoziții dedicate sărbătorii Nașterii Domnului, cu siguranță cea mai iubită categorie de repertoriu a Madrigalului.  Selecția va include lucrări clasice românești, dar și pagini muzicale internaționale, din registrul modern, care nu au fost interpretate până acum de niciun alt ansamblu coral românesc.

„Sunt bucuros că împreună cu partenerii noștri de la Roton Music putem lansa acest nou eveniment discografic, muzica cea mai iubită de publicul român, cea dedicată Crăciunului. Este un proiect pe care mi-l doresc de mult, în calitate de manager al Corului Madrigal. Cu atât mai mult mi se pare important să se întâmple acum, în acest an atipic, în care întâlnirea în sălile de concert a devenit atât de dificilă, iar acest cadou sonor cred că este o parte importantă din recuperarea normalității și magiei Crăciunului, așa cum o facem neîntrerupt de aproape 60 de ani.” – a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin

Prin cele două noi albume discografice, Corul Național de Cameră „Madrigal-Marin Constantin” continuă și îmbogățește una dintre cele mai longevive tradiții muzicale.  Încă de la înființarea sa de către maestrul Marin Constantin, în anii României comuniste, Corul Madrigal s-a conectat cu publicul său în cele mai semnificative momente ale calendarului spiritual. Colindele înterpretate de Corul Madrigal au devenit un adevărat atribut cultural al ultimei jumătăți de secol, iar puritatea și emoția unică a sonorității celui mai important ansamblu coral din țară au ajuns să se idenifice în inimile românilor cu spiritul sărbătorii Crăciunului.

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut peste 4.500 de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat „brand de țară”. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.

În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.

Anul acesta, Madrigal a împlinit 57 de ani de activitate neîntreruptă, fiind unul dintre cele mai longevive ansambluri corale.

În vara anului 2020, Corul Madrigal a desfășurat Stagiunea Estivală Madrigal cu cinci concerte cu tematici și repertorii diferite: „Hora staccato”, „Madrigal cântă copiilor”, „Muzica Renașterii”, „Bijuterii corale” și „Ave Maria”. În luna ianuarie a anului următor, Corul Madrigal va evolua în cadrul renumitului Festival de la  Salzburg, în celebra sală Mozarteum, sub bagheta dirijorului Ion Marin.

Câștigătorul TIFF, ”Babyteeth: prima iubire”, în cinematografele din România

„Babyteeth: Prima iubire” o aduce pe marile ecrane din România pe actrița Eliza Scanlen, starul seriei HBO Sharp Objects, în rolul unei adolescente care la 16 ani trăiește ultimele faze ale unei boli incurabile și miracolul primei iubiri. Sub privirea neputincioasă a celor doi părinți, Milla își trăiește povestea de dragoste alături de Moses, un traficant de droguri de 23 de ani, care o ajută să descopere fericirea în lucruri mărunte.

Emoționant și plin de umor, debutul australienei Shannon Murphy a câștigat ”Trofeul Transilvania” și ”Premiul Publicului” la TIFF.

În rolurile celor doi părinți îi regăsim pe multi-premiata actriță Essie Davis (”The Babadook”, ”Game Of Thrones”, ”Miss Fisher’s Murder Mysteries”) și pe Ben Mendelsohn (”Bloodline”, ”Animal Kingdom”, ”The Dark Knight Rises”, ”The Outsider”.)

Debutul australienei Shannon Murphy are la bază o piesă de teatru scrisă de Rita Kalnejais, care a făcut și adaptarea pentru film.

”Ambiția mea legată de Babyteeth a fost să găsesc un limbaj cinematic care să se potrivească tonului deosebit, ireverențios și sentimental din scenariul isteț al Ritei Kalnejais. Am fost inspirată de provocarea de a armoniza această dualitate umor – durere în fiecare cadru al filmului. Nu putea fi loc de ezitări în abordarea mea, menită să o prezinte cât mai autentic pe protagonista noastră, Milla, care, la 16 ani, e în punctul în care se simte cea mai vie, deși își înfruntă brusc propria mortalitate”, a declarat Shannon Murphy.

”Babyteeth: Prima iubire” a avut premiera internațională în competiția Festivalului de Film de la Veneția și i-a adus lui Toby Wallace Premiul Marcello Mastroianni pentru Cel mai bun actor tânăr. În România filmul a fost prezentat în avanpremieră la TIFF, unde a primit marele premiu – ”Trofeul Transilvania” și Premiul Publicului pentru Cel mai bun film din competiție.