Semnal editorial: O să râzi, totul e chimie! Telefoane, cafea, emoții – cum le explică pe toate chimia de Dr. Mai Thi Nguyen-Kim

Ce facem, ce ne înconjoară, ce simțim – totul are de-a face cu chimia. Tânăra chimistă și jurnalistă de știință Mai Thi Nguyen-Kim nu ne lasă niciun moment să ne îndoim de asta. Ea descompune fenomene cotidiene cunoscute în elemente chimice și ne explică într-un mod glumeț și original ce reacții chimice se desfășoară în secret în jurul nostru. Mai Thi Nguyen-Kim nu ne deschide doar ochii, ci și apetitul pentru chimie.

Chimia în viața de zi cu zi: programul tinerei cercetătoare și jurnaliste Mai Thi ne poartă ca un fir roșu printr-o lume în care se ascund o mulțime de fenomene chimice. Ziua începe cu chimia trezirii, cu hormonii stresului și ai somnului, care trebuie ținuți bine în frâu. Aflăm care este momentul cel mai potrivit pentru a savura prima cafea, de ce pasta de dinți ar trebui să conțină fluoride și de ce haosul de pe biroul din camera de lucru este un lucru natural în univers.

Descoperim lucruri noi despre Gorilla Glass și despre modul de funcționare a bateriei telefonului mobil, cum îi putem prelungi durata de viață și de ce unele baterii explodează uneori. Înțelegem brusc de ce doar sărurile de aluminiu protejează împotriva petelor de transpirație, de ce pute sudoarea și cum se poate combate asta.

La cumpărături în supermarket, Mai Thi ne dezvăluie dacă merită să cumpărăm apă minerală pentru sportivi și cum ne ajută principiile de bază din chimie să evităm trucurile evidente de marketing. Seara descoperim secretul unui tort de ciocolată delicios. Nu în ultimul rând, ajungând la avansați, aflăm și ce se întâmplă la nivel molecular când între doi oameni există chimie.

Dr. Mai Thi Nguyen-Kim este chimistă, jurnalistă de știință şi youtuber. În timpul redactării lucrării de doctorat la Universitatea Harvard a fondat canalul YouTube The Secret Life of Scientists și astfel a început să răspândească în lume știința ca pe un „virus”. În prezent, își promovează misiunea pe mai multe căi: moderează pe canalul de televiziune WDR emisiunea de știință „Quarks” și se ocupă de canalul de YouTube maiLab, laureat al Grimme Online Award în 2018. Tot în 2018 a primit premiul Georg Holtzbrinck pentru jurnalismul de știință (o premieră pentru un youtuber), pentru talentul cu care popularizează știința și răspunde nevoilor prezentului.

virtual (living) room – un performance VR inedit – și alte experiențe performative, în programul Tangaj Dance din această toamnă

Tangaj Dance prezintă în această toamnă trei evenimente dedicate artei performative: virtual (living) room - un performance VR realizat de Simona Deaconescu; Roots and Routes – un turneu național care reunește spectacole, filme și ateliere de dans; BLOT – Body Line of Thought - un performance explorativ despre corpul uman

virtual (living) room – 31 octombrie și 1 noiembrie, Switch Lab, București

Un performance conceput și realizat de coregrafa Simona Deaconescu, în care Kadri Sirel, o dansatoare carismatică de origine estoniană, și Zelda, un personaj fictiv construit sub forma unei inteligențe artificiale, care oglindește gândurile lui Kadri, se întâlnesc într-un spațiu mental virtual. Împreună, Kadri și Zelda, încearcă să rezolve misterul din spatele procesului de amintire a unei coregrafii create spontan, dar niciodată prezentată „ca la carte”.

Prezentarea publică este organizată sub forma unei experiențe VR individuale, cu participarea a maxim 5 spectatori pe grupă, în zilele de 31 octombrie și 1 noiembrie, între orele 14:00 și 19:00, la Switch Lab, București.

virtual (living) room a luat naștere în 2019, când coregrafa Simona Deaconescu a fost selectată ca artistă rezidentă a programului european Moving Digits – Augmented Dance for Engaged Audiences, în cadrul căruia a beneficiat de rezidențe de creație la Sõltumatu Tantsu Lava (Tallin, Estonia) și tanzhaus nrw (Dusseldorf, Germania).

Prima parte a proiectului a fost prezentată la LAVAlabs Studio Dusseldorf sub forma unei instalații interactive one-to-one, în care nouă obiecte în miniatură au compus spațiul mental comun generat de întâlnirea dintre Kadri și Zelda. Performance-ul prezentat la București pe 31 octombrie și 1 noiembrie este o reconstrucție a acestui puzzle, la care și-au adus contribuția artiști din domenii diferite.

Evenimentul virtual (living) room respectă măsurile sanitare recomandate de autorități în acest moment. Dacă vor interveni modificări în baza unor noi decizii ale autorităților competente, publicul interesat va primi un link privat pentru vizionare online, cu ajutorul dispozitivelor personale.

Proiectul este produs de Asociația Tangaj Dance și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Partenerii proiectului sunt Hochschule Düsseldorf – University of Applied Sciences, LAVAlabs Studio Dusseldorf, Antares International (scaune.ro).

Roots and Routes – 22 octombrie – 21 noiembrie

Un turneu național virtual, care pune în discuție tema identității transgeneraționale atât la nivel social, cât și la nivel de ADN al mișcării. Programul proiectului conține trei tipuri de activități interconectate ca tematică și abordare, și va fi prezentat în perioada 22 octombrie – 21 noiembrie 2020, în online prin intermediul platformelor Zoom și Eventbook.

În programul Roots and Routes se regăsesc: Daughters, un spectacolul de dans semnat de coregrafa Simona Deaconescu, în care trei femei tinere fac un corp comun cu mamele și bunicile lor, o selecție specială de filme de dans, co-prezentate de BIDFF – Bucharest International Dance Film Festival, precum și patru ateliere de dans contemporan și tehnici mixte, care propun fuziuni între dans și alte tipuri de practici artistice. Atelierele sunt susținute de coregrafa Simona Deaconescu, fondatoare a Colectivului Tangaj Dance, și cele trei artiste dansatoare care fac parte din distribuția spectacolului Daughters: Simona Dabija, Georgeta Corca și Teodora Velescu.

Turneul este organizat în parteneriat cu M Studio (Sfântu Gheorghe), Casa Tranzit (Cluj-Napoca), Areal Colectiv (București), Teatrul 3G (Târgu Mureș) și își propune să activeze comunitățile locale, prin expunerea la forme hibride de exprimare artistică, noi metode de creație, educație și formare pentru profesioniști și publicul larg. Proiectul este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

BLOT – Body Line of Thought

Creat și interpretat de Simona Deaconescu și Vanessa Goodman, BLOT propune o serie de situații performative care explorează mișcarea din perspectiva relației pe care o avem cu bacteriile din corpul nostru. Echilibrul dintre lumea micro și lumea macro este mediat de experiența umană și de modul în care ne raportăm la conceptul de ordine.

BLOT este o co-producție între Tangaj Collective (București, RO) și Action at a Distance (Vancouver, CA), bazată pe o colaborare strânsă la nivel de metode de lucru, viziuni asupra corpului, dialog artistic și schimb de resurse între cele două coregrafe fondatoare ale organizațiilor.

Proiectul a beneficiat de o rezidență de cercetare la Cultivamos Cultura, în Sao Luis, Portugalia, ca urmare a selectării celor două coregrafe ca artiste rezidente în proiectul european Biofriction. În condițiile actuale, Simona și Vanessa au lucrat progresiv, dezvoltând proiectul inițial online, și întâlnindu-se ulterior în Sao Luis și București, la Centrul Național al Dansului București, pentru laboratoare de creație, repetiții și filmări.

BLOT se va lansa în perioada 12 – 15 noiembrie prin acțiuni în paralel în Vancouver și București. Spectacolul va avea premiera online în România prin platforma Eventbook. Proiectul este co-finanțat de Canada Council for the Arts și Administrația Fondului Cultural Național*. Partenerii proiectului sunt Centrul Național al Dansului București, Left of Main, plastic orchid factory, Biofriction și Cultivamos Cultura.

Quadrienala de artă de la Roma

În perioada 30 octombrie 2020 – 17 ianuarie 2021 la Palazzo delle Esposizioni din Roma se va desfășura ediția 2020 a Quadrienalei de artă, după o perioadă de trei ani de pregătiri. Intitulată FUORI (AFARĂ), actuala ediție se bucură de un stil curatorial energic, prin care se dorește o ieșire din canoanele convenționale de expunere a artei italiene pentru a o introduce în circuitele internaționale. Expoziția Quadrienala de artă 2020 FUORI, îngrijită de Sarah Cosulich și Stefano Collicelli Cagol, prezintă 43 de artiști, cu săli monografice și opere noi, pentru a reda o imagine inedită a artei italiene la nivel internațional.

FUORI (AFARĂ) este o eliberare de orice fel de constrângere care, în trecut, a înfrânat atât arta cât și ființele umane: FUORI di testa (nebun), FUORI moda (demodat), FUORI tempo (atemporal), FUORI scala (peste limite), FUORI gioco (scos din joc), FUORI tutto (în afara oricărui lucru), FUORI luogo (deplasat, nepotrivit) este ceea ce reprezintă Quadrienala de artă 2020 prin operele și căutările artiștilor prezentați.

Ministerul Afacerilor Externe al Italiei și instituțiile sale subordonate din străinătate colaborează cu Quadrienala pentru promovarea internațională a artei contemporane italiene.

Pentru ediția 2020, Quadrienala de la Roma a pregătit un pachet digital de materiale audiovizuale al căror scop este să promoveze expoziția în perioada în care este deschisă prin mijloace care permit vizualizarea la distanță: vor fi posibile vizite virtuale ale expoziției de la Quadrienală în cadrul unei reproduceri tridimensionale a Palatului Expozițiilor. Vizitatorul virtual va putea să se deplaseze în săli, să admire operele, să acceseze fișele cu informații (texte, fotografii și documente audio/video) și să experimenteze o “vizită de acasă”. Turul virtual va fi disponibil începând cu jumătatea lunii noiembrie pe site-ul Quadrienalei.

În așa-numita secțiune “În culisele Quadrienalei”, o filmare montată în time-lapse, vor putea fi vizionate în câteva secunde culisele expoziției și amenajarea spațiilor, o filmare dedicată tinerilor artiști italieni contemporani care reprezintă o sinteză a activității Fundației în perioada 2018-2019 pe scena artistică și curatorială italiană “under 35”. Vor putea fi ascultate vocile artiștilor care vor povesti experiențe și idei. Mulți dintre aceștia trăiesc și-și desfășoară activitatea în străinătate și sunt martorii interconexiunilor posibile între modurile diferite de a gândi și de a crea astăzi, în interiorul unor sisteme productive la nivel global.

La mulţi ani, Turcia!

Ţara întinsă pe două continente, misterioasa şi fascinanta Turcie, îşi sărbătoreşte azi Ziua Naţională. Se împlinesc astăzi 97 de ani de la proclamarea Republicii Turcia, la 29 octombrie 1923, din rămăşiţele Imperiului Otoman.

De-a lungul istorie, România şi Turcia şi-au intersectat destinele nu de puţine ori. Dincolo de momentele tulburi, într-un context complicat de care generaţiile de azi nu sunt responsabile, putem vorbi de o constantă şi discretă cordialitate şi chiar o sinceră admiraţie între ţările noastre.

În semn de prietenie şi remarcabilă colaborare valorificate într-un acord bilateral – CREDIDAM urează membrilor organismului similar din Turcia – BIROY – ca şi tuturor turcilor şi prietenilor lor, La mulţi şi prosperi ani, în pace şi înţelegere!

Porție dublă de aventură pentru cei mici în două weekenduri dedicate secțiunii Minimest

Cei mai tineri fani Animest vor avea parte, la cea de-a 15-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație, de o dublă experiență Minimest. Pentru ei, aventura cinematografică prin lumea poveștilor captivante și a personajelor curajoase va începe din 7 noiembrie și va cuprinde două weekend-uri cu filme dedicate copiilor de toate vârstele. Amuzante, fascinante și educative, poveștile animate și atelierele incluse în programul din acest an vor face deliciul micilor spectatori, care vor putea urmări cea mai complexă selecție Minimest de până acum de oriunde din România, prin intermediul platformei de streaming a festivalului.

8 lungmetraje de animație se pregătesc dîntâlnirea cu cinefilii din toată țara și alte 24 de scurtmetraje savuroase vor concura anul acesta la premiul oferit în cadrul secțiunii, în urma voturilor acordate de copii – cei mai exigenți dintre jurați. Grupate în trei calupuri tematice, filmele scurte au fost alese din animații primite din toată lumea, sunt realizate folosind tehnici diverse, de la desen pe hârtie la 3D și abordează teme precum prietenia între ființe diferite, relația dintre copii și părinți sau bunici, diferențele mai mult sau mai puțin vizibile dintre oameni, iar câteva sunt reinterpretări originale ale unor povești clasice.

Familia, prietenia, primii fiori ai dragostei și curajul de a fi diferit i-au inspirat pe creatorii poveștilor prezentate anul acesta în programul extins dedicat celor mici. În weekendul 7-8 noiembrie, iubitorii de film de animație vor face cunoștință cu Vikingul Vic și sabia fermecată / Vic The Viking and the Magic Sword (r. Éric Cazes), un tânăr viking ca nimeni altul: nu foarte puternic, dar extrem de inteligent, capabil să-și salveze satul din fața celor mai mari pericole, folosindu-se doar de agilitatea minții sale. Cu adevărat special este și protagonistul filmului australian 100% lup / 100% Wolf (r. Alexs Stadermann), moștenitorul unei familii de vârcolaci, pe cale să preia rolul de conducător al tatălui său. În noaptea marii ceremonii, transformarea lui ia forma unui poodle pufos, dar extrem de curajos, care va demonstra că aparențele pot fi de multe ori înșelătoare.

Nimic nu ar trebui să stea în calea visului tău: aceasta este lecția pe care o vom învăța din Strike (r. Trevor Hardy), povestea devenirii lui Mungo, un pui de cârtiță care luptă nu numai pentru a-și salva familia și comunitatea, ci și pentru a-și împlini visul de a participa la Campionatul de Fotbal din Rusia. Puterea viselor îl va ghida și pe protagonistul filmului Un costum pentru Nicolas / A Costume for Nicolas (r. Eduardo Rivero Cruz), cel care va demonstra oamenilor mari că iubirea și bunătatea pot învinge orice obstacol.

În cel de-al doilea weekend de festival, spectatorii o vor cunoaște și pe Maj, protagonista lungmetrajului Tigri și tatuaje / Tigers and Tattoos (r. Karla von Bengtson), care locuiește alături de unchiul său, un artist tatuator celebru. Într-o zi, ea ajunge să tatueze un tip dur, din clubul motocicliștilor, așa că brusc, ea și unchiul său sunt nevoiți să părăsească orașul. Ceea ce va urma este o serie de aventuri într-o pădure magică, printre zâne zburătoare, o familie de circari și tigrul lor uriaș. O altă creație a regizoarei Karla von Bengtson, Spioana din vecini / Next Door Spy spune povestea unei fetițe care nu renunță la visul ei de a deveni spion profesionist, chiar dacă așteptările celor din jur de la o tânără domnișoară nu se potrivesc cu felul ei de a fi.

Cărțile autoarei Jacqueline Harvey se numără printre cele mai vândute povești pentru copii din întreaga lume, iar personajele create de ea vor ajunge anul acesta în casele micilor iubitori de animație în Alice-Miranda, prieteni pentru totdeauna / Alice-Miranda Friends Forever (r. Jo Boang), o lecție haioasă, dar și emoționantă, despre curaj și prietenie. Sensibilă și fermecătoare este și povestea adolescenților din Amurg / Twilight, un anime japonez regizat de Yutaka Yamamoto, în care doi tineri artiști dintr-o zonă rurală a Fukushimei descoperă pentru prima oară dragostea.

29 octombrie – Ziua Internaţională a Internetului

Ziua Internaţională a Internetului este sărbătorită în fiecare an pe 29 octombrie.  În această zi, în urmă cu 44 de ani, în anul 1969, Charley Kline de la UCLA (California) a încercat pentru prima dată să se conecteze online.

Kline a transmis de la un calculator SDD Sigma 7 găzduit în universitate, mesajul ‘log’ către un calculator SDD Sigma 7 de la Stanford Research Institute, utilizând reţeaua ArpaNet. Mesajul ar fi trebuit să fie „Login“, însă sistemul s-a blocat după apăsarea tastei „g“.  Conexiunea s-a pierdut, însă începuse o revoluţie. Aşa au fost puse bazele ARPAnet, reţeaua care avea să acopere aproape tot globul sub numele de Internet.

În 1970 s-a creat o reţea între Harvard şi MIT.

În 1971 s-au pus bazele emailului. Programatorul Ray Tomlinson a implementat un sistem de comunicare care presupunea despărţirea numelui utilizatorului de cel al computerului cu simbolul „@“.

În 1973, reţeaua ARPAnet se extindea şi peste ocean. University College din Londra a fost prima instituţie europeană conectată la reţeaua de computere. Pe atunci, 75% din toată activitatea de pe ARPAnet consta din trimiterea de emailuri.

Un an mai târziu apărea conceptul TCP/IP. Acesta presupunea ca reţeaua să nu mai fie gestionată de un singur punct de control, ci informaţiile să ajungă de la un computer la un altul cu ajutorul unui protocol de transmisie.

La popularizarea Internetului la scară globală a contribuit o invenţie din 1977: modemul

pentru PC. Acesta a fost dezvoltat de Dennis Hayes şi Dale Heatherington.

În 1989, Tim Berners-Lee a pus bazele pentru WWW – World Wide Web. El a scris o lucrare menită să-i convingă pe savanţii de la CERN că un sistem global de hipertext era în interesul tuturor.

În 1990 a apărut primul provider de servicii de Internet prin dial-up, numit The World. În acelaşi an, ARPAnet a încetat să existe, iar Berners-Lee a terminat de programat WWW-ul, definind şi standardele HTML, HTTP şi URL. În 1991 a apărut prima pagină Web. Aceasta avea scopul de a explica ce este, de fapt, World Wide Web. Următorii 23 de ani sunt marcaţi de apariţia primelor browsere, primelor motoare de căutare, serviciilor de transfer de fişiere, reţelelor sociale şi a dispozitivelor permanent conectate la Internet.

(sursa stiri.tvr.ro)

La mulţi ani, Cehia!

La 28 octombrie 1918, Cehoslovacia îşi câştiga independenţa, pentru prima oară în 300 de ani. Declaratia oficială cu privirile la naţiunile constitutive ale statului ce se va numi din acel moment Republica Cehoslovacă statua eliminarea împărţirii poporului între cehi şi slovaci şi unirea acestora într-o singură naţiune formată din cehoslovaci.

Totuşi, ideea care în acel an a înflăcărat inimile locuitorilor noii republici democratice şi-a pierdut strălucirea şi argumentele trei sferturi de veac mai târziu, când statul s-a separat paşnic între Republica Cehă şi Slovacia, la 1 ianuarie 1993. Şi totuşi ceva din entuziasmul şi  idealismul sincer al actului din 1918 s-a păstrat în sufletul fiecărui ceh.

Astăzi, de Ziua Naţională, CREDIDAM consideră că este un bun prilej pentru a ura tuturor cehilor şi în special partenerului nostru din Cehia – INTEGRAM – şi tuturor membrilor lui,  la mulţi ani rodnici în pace şi bună convieţuire!

Laborator II. 1989 – Restaurarea picturilor împușcate. O nouă expoziție temporară la MNAR.

Muzeul Național de Artă al României vă invită să vizitaţi expoziţia Laborator II. 1989 – Restaurarea picturilor împușcate, care prezintă publicului două destine: cel al unor lucrări restaurate, puternic avariate în timpul evenimentelor din 1989 şi cel al Laboratorului de restaurare pictură de șevalet, complet distrus tot atunci.

Expoziția pune accentul pe procesul laborios de restaurare a unui număr important de picturi din patrimoniul MNAR ce au avut degradări rar întâlnite în colecțiile muzeale. Din totalul de 47 de lucrări restaurate, publicul va putea vedea cu această ocazie 20 de  picturi, trei dintre acestea fiind expuse pentru prima dată în ultimii 30 de ani: Plopi la marginea satului de Ioan Andreescu (1851 – 1882), Vânat şi Natură moartă de Sava Henţia (1848 – 1904).

După trei decenii, expoziția vorbește despre o istorie a refacerii Laboratorului în decursul anilor, detalii evocate prin imagini și fotografii de tipul înainte și după, curatorii mizând pe memoria vizuală și impactul imaginilor sfâșietoare. Expoziția este însoțită de un catalog, în care sunt prezentate în detaliu etapele restaurării lucrărilor împușcate și povestea distrugerii și refacerii Laboratorului de restaurare pictură de șevalet al MNAR, în întregime distrus, împreună cu o parte din patrimoniul aflat în curs de restaurare. Treizeci de picturi au fost pierdute atunci, dintre care 17 lucrări din cadrul Galeriei de Artă Europeană și 13 lucrări din Galeria de Artă Românească.

Munca de restaurare a celor 47 de lucrări puternic avariate a fost susținută, de-a lungul anilor, de un colectiv de doar 16 specialiști ai MNAR. Prin acest demers, Muzeul Național de Artă al României continuă seria expozițiilor dedicate operelor de artă restaurate – Anatomia restaurării – opere de artă din patrimoniul MNAR (decembrie 2016 – aprilie 2017) și Laborator –  restaurarea picturilor vechilor maeștri (iulie – septembrie 2018) primele proiecte de succes.

 „Avem o datorie morală pentru salvarea și îngrijirea patrimoniului cultural național. Suntem datori față de generațiile trecute să facem dreptate prin restaurarea lucrărilor, să redăm adevărata față a operelor de artă ce formează identitatea noastră ca națiune. Prin demersurile Laboratorului de restaurare pictură de șevalet, muzeul reușeste să informeze, să dialogheze deschis cu publicul și să poziționeze în istoria recentă episoade culturale ce vor deveni reper pentru generațiile următoare. Totodată, prin expoziția aceasta dezvăluim publicului etapele și munca dificilă pe care restauratorii o parcurg, mii de ore petrecute în fața unei lucrări și dedicate înțelegerii și restaurării acesteia. Restaurarea este o profesie insuficient cunoscută și înțeleasă, dar deosebit de importantă pentru rolul său de a readuce la lumină un patrimoniu moştenit şi de a-l încredinţa pentru sute de ani viitoarelor generaţii. Din recunoștință pentru munca depusă de specialiști, dar și pentru a le deschide noi perspective adolescenților care trebuie să își aleagă viitorul profesional, MNAR va lansa în perioada următoare o campanie de popularizare a profesiilor din lumea artistică.”, afirmă Cristina Verona Tobi, manager interimar al MNAR.

Expoziția poate fi vizitată până în martie 2021, de miercuri până duminică, în intervalul 11 – 17, la Galeria de Artă Românească Modernă, de la sediul central, cu respectarea măsurilor muzeului pentru prevenirea răspândirii noului coronavirus SARS COV-2.

28 octombrie – Ziua Internaţională a Animaţiei

Asociaţia Internaţională a Filmului de Animaţie (ASIFA) a iniţiat, în 2002, această sărbătoare, care marchează prima proiecţie a Teatrului Optique la Muzeul Grevin din Paris.

În 1892, Emile Reynaud a şocat audienţa cu imagini desenate mişcătoare. În ţări din întreaga lume se organizează proiecţii cu filme de animaţie. ASIFA a creat un catalog de filme şi un program de schimburi culturale pentru realizatorii de animaţie.

Animaţia românească se poate lăuda cu Palme d’Or pentru scurtmetraj de animaţie la Cannes 1957, primit de Ion Popescu Gopo cu Scurtă istorie, dar şi cu alte numeroase premii ale cineaştilor de la Animafilm: Ion Truică, Olimp Vărăşteanu, Isabela Petraşincu, Liliana Petruţiu, Victor Antonescu, Adrian Petringenaru, Radu Igazsag.

(sursa Aarc.ro)

„Visul unei nopți de vară”, în regia Silviu Purcărete, de la Tokyo Metropolitan Theatre la Sibiu

Tokyo Metropolitan Theatre a prezentat luna aceasta premiera spectacolului „Visul unei nopți de vară”, de William Shakespeare, adaptare de Hideki Noda, în regia lui Silviu Purcărete, scenografia Dragoș Buhagiar și muzica de Vasile Șirli. Spectacolul va fi prezentat în anul 2021, alături de o altă producție Tokyo Metropolitan Theatre, regizată de Hideki Noda, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu. Ediția a XXVIII-a a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, cu tema „Puterea de a visa”, va avea loc în perioada 11 – 20 iunie 2021.

„Este o mare bucurie pentru noi să putem anunța astăzi, chiar în ziua premierei la Tokyo a spectacolului, unul dintre titlurile importante pe care îl vom oferi publicului anul viitor, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu: „Visul unei nopți de vară”, adaptare a regizorului Hideki Noda, după William Shakespeare, în regia lui Silviu Purcărete. Indiferent cum ne vom întâlni anul viitor, offline sau online, spectacolul va fi unul dintre titlurile de referință din programul FITS. Spectacolul este o creație a echipei artistice ce a scris istorie și la Sibiu: Silviu Purcărete (regie), Dragoș Buhagiar (scenografie) și Vasile Șirli (muzică), un produs artistic pentru care s-a lucrat greu în acest an, pentru care s-a lucrat foarte mult online, de pe mai multe meridiane ale lumii și pe care ne bucurăm să îl putem prezenta și la Sibiu anul viitor. După succesul înregistrat online anul acesta cu spectacolul „Richard al III-lea”, regia Silviu Purcărete, producție Tokyo Metropolitan Theatre, spectacol ce s-a plasat în topul audiențelor online, fiind urmat de „Povestea prințesei deocheate”, regia Silviu Purcărete și „Frați și surori”, regia Lev Dodin, suntem convinși că noua producție a Tokyo Metropolitan Theatre va aduce multă bucurie publicului FITS” a declarat Constantin Chiriac, președinte FITS.

Silviu Purcărete, născut în 1950, este regizor de teatru, operă şi film. Și-a început cariera artistică în 1974, în București, și a devenit cunoscut foarte repede pentru creațiile excepționale. În 1986 a pus în scenă un spectacol după piesa „Campiello” de Goldoni cu care câștigă Premiul Național pentru Teatru. În perioada 1989-1996 a făcut parte din echipa Teatrului Național din Craiova, unde a pus în scenă producții care au fost apreciate atât pe plan național cât și internațional. În anul 1992 a fost numit director artistic al Teatrului Bulandra din București, iar în anul 1996, a devenit director al Centrului Dramatic din Limoges, Franța, pentru care a produs, printre altele, „Orestia”, „Trei surori” și „Don Juan”. Aici creează și o școală pentru tineri actori. În 2002 înființează propria sa companie teatrală. În 2009, spectacolul „Faust”, pus în scenă la Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, a fost punctul de atracție maximă în cadrul Edinburgh International Festival unde Ofelia Popii a fost distinsă cu Premiul Herald Angel pentru interpretarea rolului Mephisto. În 2012, Silviu Purcărete a debutat ca regizor de film cu producția „Undeva la Palilula”. Printre cele mai importante spectacole puse în scenă amintim: „Piticul din grădina de vară” de D.R. Popescu, „Ubu rex” cu scene din „Macbeth” după Alfred Jarry și W. Shakespeare, „Titus Andronicus” de W. Shakespeare, „Phaedra” după Seneca și Euripide, „Danaidele” și „Orestia” ambele după Eschil, „A douăsprezecea noapte”, după W. Shakespeare (Teatrul Național din Craiova), „Faust”, „Călătoriile lui Guliver”, „D`ale carnavalului” (Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu). În afara țării pune în scenă spectacole ca: „La Bohème” de Giacomo Puccini (Essen), „Parsifal” de Richard Wagner (Scottish Opera), „Roberto Devereux” de Gaetano Donizetti (Wiener Staatsoper), „Castor et Polux” de Jean-Philippe Rameau (Opera Bonn). Silviu Purcărete a obţinut numeroase premii și distincții: Premiul criticii și Premiul pentru excelenţă artistică al Fundației Hamada (Festivalul Internațional de la Edinburgh, 1991); Premiul pentru cel mai bun spectacol străin la Festivalul TransAmériques de la Montreal (1993); Peter Brook Prize pentru cea mai bună regie teatrală (1995); Premiul criticii la Festivalul de Teatru de la Dublin (1996); Premiul special al juriului la Festivalul Internațional Shakespeare, Gdansk (2006). Din 2003, Silviu Purcărete e membru cu titlu personal al Uniunii Teatrelor din Europa.

Hideki Noda, laureat cu o stea pe Aleea Celebrităților de la Sibiu

Dramaturg, regizor și actor născut în Nagasaki în 1955. În iulie 2009 a fost numit director artistic al Tokyo Metropolitan Theatre, iar în prezent, predă la Tama Art University. Noda a înființat prima sa companie de teatru, Yume no Yuminsha (Dreaming Bohemian), când încă era student la Universitatea din Tokyo, și a produs multe spectacole apreciate. În 1992, a plecat să studieze la Londra, iar la întoarcere, în 1993, a pus bazele companiei de producție NODA MAP. De atunci, a creat multe spectacole de succes, precum: „Kill”, „Pandora no kane” („Pandora’s Bell”), „Oil”, „Akaoni” („Red Demon”), „THE BEE”, „THE DIVER”, „The Character”, „Egg”, „Gekirin” și „Footprint Princess”. A colaborat cu actorul Kabuki, Nakamura Kanzaburo XVIII, a adaptat piese Kabuki și a regizat producții bazate pe versiuni originale proprii ale unor piese Kabuki, cum ar fi: „Tragedy of Togitatsu”, „Nezumikozo” etc. În plus, Noda se implică activ în producții internaționale, colaborând cu actori britanici, thailandezi și coreeni. A câștigat multe premii importante de teatru în Japonia, inclusiv Premiul Asahi (2009). În octombrie 2009 a fost numit Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic (OBE), iar în iunie 2011 a fost decorat cu Medalia cu panglică purpurie pentru contribuția sa la educație și cultură. A fost în numeroase turnee peste tot în lume.

Eveniment cultural – deschiderea expoziției „Valentina Rusu Ciobanu. O sută de ani de la naștere”, la Palatul Suțu

Muzeul Municipiului București va găzdui în perioada 5 – 29 noiembrie 2020 o expoziție excepțională, dedicată celei mai importante pictorițe din Basarabia care, pe data de 28 octombrie împlinește 100 de ani, marcând un eveniment cultural major. Este vorba de prima expoziție personală a Valentinei Rusu Ciobanu în România, cea mai iubită pictoriță din Republica Moldova, un eveniment care – speră organizatorii – să deschidă cât mai larg calea spre includerea Școlii de pictură de la Chișinău într-o nouă istorie a artei românești.

Expoziția de la Palatul Suțu – Muzeul Municipiului București (Bd. Ion C. Brătianu nr. 2) face parte dintr-un vast proiect cultural dedicat Valentinei Rusu Ciobanu, realizat de Asociația pentru Cultură și Artă Arbor în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, Fundația SANTAVINERE din Chișinău, Administrația Fondului Cultural Național, Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte, Agenția Elvețiană pentru Dezvoltare și Cooperare și în colaborare cu Arhivele Naționale ale României ‒ Iași, Moldova Film, Muzeul Național de Artă al Moldovei, Muzeul Național de Literatură „M. Kogălniceanu”, Biblioteca Națională a Republicii Moldova, Biblioteca Municipală „B.P. Hașdeu” – Chișinău, Rivulet Studio, VRTIM și Calvert Journal. Demersul cuprinde, pe lângă organizarea unei ample expoziții la Palatul Suțu, publicarea unui catalog-album, realizarea unei expoziții anexă în spațiul Arbor.art.room (Str. Transilvaniei nr. 11, Sector 1, București), întocmirea unei arhive digitale, realizarea unui material video interactiv despre viața și opera pictoriței, realizarea în Realitatea Virtuală (VR) a atelierului Valentinei Rusu Ciobanu, reconstruit pe baza materialelor video de arhivă din 1985.

Pictorița are studii efectuate la Iași, la clasa profesorului Jean L. Cosmovici, asistent fiind Corneliu Baba. Cosmovici s-a format la Paris, la Academia de Arte Frumoase de acolo, cu Jean-Paul Laurens. Valentina Rusu Ciobanu a studiat și în Moldova, la Școala de Arte din Chișinău, cu Auguste Baillayre, pictor de origine franceză, cu studii efectuate la Amsterdam, Sankt Petersburg și Grenoble, un adept al modernismului și al curentelor de avangardă.

Opera Valentinei Rusu Ciobanu s-a cristalizat într-o perioadă istorică foarte complicată: război, ocupație militară, foamete, schimbarea regimului politic și pretențiile absurde ale regimului comunist, când unui artist i se dicta cum să deseneze, își amintește pictorița: „Ce ne rămânea de făcut nouă, celor „înarmați” cu pensule? Am fost nevoiți să acționăm, pentru a păstra acea picătură de viață în artă, fără de care ne-am fi stins. Ne-am refugiat în ateliere dar nu ne-am izolat de societatea turbulentă, pe cale de a deveni dementală; astfel ne-am păstrat o celulă vie, din care să se poată dezvolta un organism sănătos în vremuri mai prielnice”.

Valentina Rusu Ciobanu s-a opus organic artificialității artei oficiale comuniste, ea s-a inspirat din realitate, a căutat autenticul și firescul vieții. La Palatul Suțu, în două săli generoase de la etajul 1, se vor putea vedea peste 60 de lucrări de o valoare excepțională, pictură și artă grafică, selectate chiar din atelierul artistei. Unele lucrări vor fi expuse pentru prima dată în spațiul public, fiind recuperate din atelierul artistei după mai bine 50 de ani de tăinuire. Printre acestea se numără Triplul portret al compozitorilor Alexei Stârcea, Vasile Zagorschi și al cântăreței Valentina Savițkaia (1963), lucrare restaurată cu sprijinul dnei Victoria Nagy Vajda, Președintele Asociației pentru cultură și arte Arbor.

„Valentina Rusu Ciobanu. 100 de ani de la naștere” este o expoziție care vine să ne demonstreze încă odată forța elitei culturale de la Chișinău și a Școlii de pictură basarabene, o școală tânără dar viguroasă, care a rezistat provocărilor istorice și care ne aduce astăzi, în fața ochilor, o creație originală și națională, impresionantă prin forța mesajul plastic transmis.

Dincolo de Fukuyama de Thomas Köck, un spectacol de Bobi Pricop, prezentat de Institutul Goethe

Cu „Dincolo de Fukuyama”, Goethe-Institut Bucuresti continuă „Stagiunea Pavilion 32. Teatru german contemporan” care, însă, are loc fără public din cauza COVID-19 și va fi difuzat ca spectacol online, vineri 30 şi sâmbătă 31 octombrie, orele 20:00, direct de la Craiova, prin canalul nostru de Facebook.

În „Dincolo de Fukuyama”, echipa condusă de Dr. Phekta la Institutul de Cercetare a Viitorului și a Fericirii se află în căutarea sensului omenirii. În realitate, în acest institut se colectează, stochează, analizează, organizează suma obiceiurilor, profilurilor online ale oamenilor etc., pentru a fi vândute factorilor de decizie. Scopul este controlul neîntrerupt al societății. Evident că datele nu ar trebui să devină publice – însă desigur că devin publice.

În timp ce, „afară”, „corul așteptărilor înșelate” protestează împotriva măsurătorilor și evaluărilor biografiilor oamenilor, între angajații Institutului are loc o concurență fatală. În mod isteț și regândind consecvent absurditatea prezentului, printr-un limbaj jucăuș și incredibil de comic, Thomas Köck interoghează în debutul său de la agenția Suhrkamp utopiile pe care ni le mai pregătește încă viața după „sfârșitul istoriei”.

Link-ul online este disponibil publicului de la ora 20:00 până la ora 2:00 a doua zi.