Stanca

Teatrul Național „Radu Stanca” din Sibiu, lider la nivel național la numărul de proiecte finanțate prin Programul Europa Creativă

„People Power Partnership” este noul proiect european demarat în calitate de partener.

Agenția Executivă pentru Educație, Audiovizual și Cultură (EACEA) a Comisiei Europene a selectat proiectul „People Power Partnership”, cu Pan.Optikum Action Theatre ca lider, în cadrul categoriei „Proiecte de cooperare de mai mare amploare”, TNRS fiind unul dintre cei 14 parteneri ce provin din 11 țări europene. Proiectul beneficiază de un buget total de 3,98 milioane de euro, este cofinanțat în proporție de 50% de Uniunea Europeană și se va derula pe o perioadă de patru ani, respectiv octombrie 2020 – octombrie 2024.

După proiectul european „Power of Diversity – The Crossing Lines” (2015 – 2018), în care TNRS a fost de asemenea partener, aceasta este a doua oară când un proiect al „scenei independente”, în colaborare cu organizații și festivaluri internaționale, a câștigat încrederea juriului și a Comisiei Uniunii Europene. „People Power Partnership” este un proiect de teatru participativ, destinat spațiului public, care facilitează întâlniri reale și durabile între tineri, într-un context artistic. Pe parcursul proiectului, 104 tineri (cu vârste cuprinse între 18 și 25 de ani), provenind din orașele partenere, vor dezvolta 13 producții independente, dar și un spectacol comun final, de mari dimensiuni, ce va fi prezentat în turneu prin cele 11 orașe partenere, în cadrul unor festivaluri internaționale de prestigiu.

În prima fază a proiectului, în fiecare dintre cele 7 orașe-gazdă stabilite de comun acord între parteneri, se vor reuni și vor lucra împreună timp de două săptămâni, câte 2 grupuri alcătuite din 8 participanți fiecare, provenind din orașe diferite și care au fost selectați, în prealabil, în urma participării la un atelier. Producțiile rezultate vor fi prezentate într-un spațiu public, constituind parte integrantă a unui festival de artele spectacolului. Textele ce vor sta la baza acestor spectacole se vor concentra pe teme sociale relevante și de actualitate. Prin intermediul acestui proces, tinerii participanți devin ei înșiși autori, contribuind la conceperea spectacolului prin propunerea unor subiecte inspirate din viața lor de zi cu zi: provocările societății în care trăiesc, globalizarea, amenințările pentru mediul înconjurător etc. O formă de exprimare apreciată de tânăra generație, hip-hopul, ca tip de cultură urbană, servește atât ca generator de mișcare fizică, cât și ca suport muzical. Întregul demers este susținut de către o echipă de creație.

În a doua etapă a proiectului, participanții contribuie la realizarea producției principale, în grupuri de 8 persoane din câte patru orașe partenere, care se bazează pe primele 13 producții realizate în prima etapă. După premiera mondială din Freiburg, producția finală va fi prezentată în cadrul festivalurilor asociate, în diferite componențe ale grupurilor. Pe toată durata desfășurării proiectului, partenerii susțin schimburile culturale dintre participanți prin perioade de activitate intensă și evaluare sistematică a strategiilor concrete de dezvoltare a publicului, demers gestionat de către Universitatea de Științele Educației din Freiburg, prin evaluare de specialitate și publicare a rezultatelor obținute.

Pe de altă parte, proiectul are drept scop și dezvoltarea termenului de „spațiu public”, prin extinderea lui și asupra mediului virtual. În contextul spectacolelor susținute în toate orașele partenere, va fi dezvoltată o aplicație interactivă de gaming, bazată pe un sistem GPS, care va crea o punte între spațiile virtuale și cele analoge.

Modernismul Românesc1

„Modernismul Românesc. O contribuție la istoria arhitecturii europene” – Arhitectura românească interbelică într-o expoziţie la Lisabona

Expoziția „Modernismul Românesc. O contribuție la istoria arhitecturii europene”, care se desfășoară în perioada 22 octombrie – 27 noiembrie la galeria Institutului Cultural Român de la Lisabona, constă într-o selecție de 40 de panouri cu clădiri aflate printre cele mai semnificative realizări ale arhitecturii românești interbelice. De la avangarda raționalistă la adepții preceptelor școlii Bauhaus, trecând prin art deco și curentele tradiționaliste, toate direcțiile majore ce s-au manifestat în cea mai fertilă perioadă a culturii și, în particular, a arhitecturii românești, sunt ilustrate prin intermediul panourilor prezente pe simeze.

Expoziția, care atrage atenția prin semnalarea similitudinilor dintre arhitectura românească şi cea portugheză din perioada interbelică – ambele, desigur, înflorind sub zodia avangardei italiene –, își propune să argumenteze în fața publicului lusitan convergența ideilor și conceptelor artistice din cele trei țări surori latine.

Autorul expozitiei este profesorul arhitect Sorin Vasilescu, în colaborare cu arh. Gelu Savonea.

Selecția prezentată face parte dintr-un proiect mai amplu de documentare a similitudinilor și a interferențelor, în perioada interbelică, dintre arhitecturile țărilor ce aparțin bazinului cultural al Mării Mediterane. Imaginile fac parte din arhiva profesorului Sorin Vasilescu.

Modernismul Românesc2

christian-jankowski_healing-games_695x300px1-formatkey-jpg-default

Expoziție: Healing Games de Christian Jankowski

Expoziția solo Healing Games a artistului Christian Jankowski abordează conceptul mecanismelor de apărare la nivel colectiv, creând contextul unei întâlniri între membri ai armatei și un psihoterapeut și, la nivel personal, prin întâlnirea dintre același terapeut, artist și fratele său, Jochen Jankowski, în crearea unei constelații familiale. Colaborarea va lua forma a două lucrări video noi, a unei serii de fotografii pe baza lucrării Family Constellation, care constă în patru sculpturi de lemn. Expoziția care este găzduită de Galeria SUPRAINFINIT până la 19 noiembrie, include și lucrări anterioare ale artistului.

Expoziția face parte din platforma culturală Quote—Unquote, dedicată explorării interdisciplinare a mecanismelor, utilizărilor și efectelor vorbirii în public și a discursivității în societatea contemporană. Acesta este primul artist project al platformei, serie ce propune evenimente centrate pe practica unui singur artist sau colectiv artistic internațional, prin colaborarea cu artiști locali sau cu specialiști din alte domenii.

Eveniment realizat în colaborare cu Goethe-Institut București. Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

gabriel_garcia_marquez_o_viata

Eveniment editorial: Gabriel Garcia Marquez. O viaţă de Gerald Martin

Gabriel García Márquez, autorul romanelor Un veac de singurătate şi Dragostea în vremea holerei, este unul dintre cei mai populari scriitori ai ultimilor cincizeci de ani. Laureat al Premiului Nobel pentru Literatură (1982), Márquez şi-a transfigurat propria viaţă şi ţinuturile columbiene natale în subiecte pentru fabuloasele sale scrieri.

Reuşita autorului acestei biografii constă tocmai în maniera în care acesta a izbutit să dezvăluie realitatea în acelaşi timp crudă, fascinantă şi, nu rareori, comică din spatele acestor istorisiri.

Cartea de faţă ne spune povestea evoluţiei tânărului slăbănog şi prost îmbrăcat, de la obscuritatea provincială la bogăţie şi faimă mondială, dar nu lasă deoparte nici conflictele care au presărat viaţa lui Gabriel García Márquez, între celebritate, conştiinţă literară, politică, putere, dragoste şi singurătate.

Cititorului îi sunt puse în oglindă originile însorite ale Caraibilor şi sumbrul autoritarism din Bogotá, dar şi surprinzătoarea schimbare de stil din anii 1980, de la ,,realismul“ magic la extraordinara simplitate din Dragostea în vremea holerei.

 gabriel_garcia_marquez_o_viata

23114722_1828118997215483_508733305_n

La mulţi ani, Boris Petroff!

Iubit de copii şi admirat de adulţi, Boris Petroff este un actor cald şi discret ce slujeşte de o viaţă scena teatrului pentru copii şi tineret. Rămâne un memorabil Geppetto, cel care cu tandreţe şi dragoste l-a creat pe Pinocchio, eroul multor generaţii de mici spectatori. Azi, la aniversare, îi dorim lui Boris Petroff ani mulţi cu sănătate şi tenacitate pentru a se bucura de cea mai spectaculoasă poveste care e însăşi Viaţa.

Educația culturală

Workshop „Educația culturală. Versiunea de pandemie” Ediția a VII-a

Muzeul Municipiului București, în parteneriat cu Institutul Național Pentru Cercetare Formare Culturală, vă invită la workshop-ul „Educația culturală. Versiunea de pandemie”, care se va desfășura joi, 5 noiembrie 2020, în intervalul orar 13.00 – 17.00, la Casa Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei nr. 151).

Întâlnirea face parte din seria conferințelor de marketing anuale organizate de Muzeul Municipiului București, începând din anul 2014. Dat fiind contextul actual, organizatorii au decis ca ediția din acest an să se desfășoare sub forma unui workshop, cu un număr restrâns de participanți, respectând toate regulile sanitare speciale în vederea prevenirii răspândirii SARS-CoV-2.

Criza globală provocată de SARS-CoV-2 a avut și va avea un impact fără precedent asupra instituțiilor și asociațiilor culturale din întreaga lume. Pentru a înțelege mai bine situația din ultimele luni cu care acestea s-au confruntat, au fost făcute studii care să documenteze și să analizeze impactul economic, precum și oportunitatea revizuirii strategiilor. În aceste condiții restrictive, instituțiile de cultură din România (și nu numai) au apelat la mediul digital într-un ritm galopant.

Workshop-ul „Educația culturală. Versiunea de pandemie” pornește de la următoarele întrebări: Digitalizarea activităților de educație culturală este o soluție viabilă pe termen lung? Cum ați făcut față stării de urgență? Ce activități creative ați propus? Ce va urma?

Publicul va avea acces ulterior la înregistrarea discuțiilor din cadrul workshop-ului pe canalul de youtube al Muzeului Municipiului București.

Educația culturală

vatra luminoasa 2

Francezii descoperă cartierul Vatra Luminoasă, „modelul orașelor-grădină din București“

Expoziția „Vatra Luminoasă, modelul orașelor-grădină din București“, o călătorie în istoria arhitecturală a unuia dintre cele mai interesante cartiere ale Bucureștiului de la început de secol 20, este găzduită de Galeria Macadam a Institutului Cultural Român de la Paris între 3 noiembrie și 17 decembrie 2020.

Vatra Luminoasă este un cartier de locuințe sociale, construit la periferia Bucureștiului între anii 1933 și 1949, destinat muncitorilor, meșteșugarilor și funcționarilor. Cartierul, care se înscrie în istoria Mișcării Moderne, a fost conceput de arhitecții Ioan Hanciu și Nicolae Aprihăneanu, având la bază modelul orașelor-grădini. Cei doi arhitecți au pus pe primul plan spațiile verzi, individuale și colective, dar și echipamentele publice. Aceste spații sunt astăzi protejate de Institutul Național al Patrimoniului și reprezintă unica realizare de această calitate si anvergură din România interbelică.

Expoziția de la ICR Paris prezintă aspectele vaste ale acestei arhitecturi moderne, de la urban la locuința personală. Sunt decriptate astfel istoria arhitecturală a Bucureștiului de la începutul secolului 20, cartierele-grădini, locuințele sociale și noțiunea de modernism, ca și tipologia caselor. Pentru a evidenția particularitatea acestui cartier, dar și raportul cu istoria timpului său, expoziția propune documente de arhivă, cărți, corespondențe, carnete, schițe, fotografii de epocă. Vor fi prezentate și cincisprezece imagini rezultate în urma unui fotoreportaj realizat cu această ocazie de artistul Nicu Ilfoveanu. Curatorul expoziției este arhitectul Jérémy Vercken de Vreuschmen, strănepot al arhitectului Ioan Hanciu.

Totodată, în cadrul proiectului expozițional, va fi lansat albumul bilingv „Vatra Luminoasă, le modèle des cités-jardins à Bucarest / Vatra Luminoasă, modelul orașelor-grădină în București“, care conține fotografii și desene, publicat la editura Studio Zona, în colaborare cu asociația Ideilagram. Volumul va fi lansat online în data de 5 noiembrie 2020, la ora 18.00 (ora Franței), pe pagina de Facebook a ICR Paris fiind transmisă, în direct, de la Galeria Macadam a ICR Paris, prezentarea susținută de Jérémy Vercken de Vreuschmen, curatorul expoziției. Cartea reia istoria și arhitectura cartierului Vatra Luminoasă din București, fiind realizată sub coordonarea lui Jérémy Vercken de Vreuschmen, cu contribuția arhitectei Irinei Calotă și a lui Andrei Răzvan Voinea. Fotografiile sunt realizate de Nicu Ilfoveanu și Dragoş Cîrneală. Albumul este disponibil la librăria pariziană Volume și la ICR Paris.

Vatra luminoasa1

Beanpole

Independența Film lansează Beanpole pe propriul canal de Vimeo

În contextul imprevizibil al programului de funcționare a cinematografelor, generat de pandemie, casa de distribuție Independența Film lansează pe propriul canal de Vimeo Beanpole, filmul tânărului cineast rus Kantemir Balagov, prezentat în secțiunea Un Certain Regard a Festivalului de la Cannes 2019, unde a fost recompensat cu Premiul pentru regie și Premiul FIPRESCI. Filmul va rula, totodată, în cinematografele din țară funcționale și va intra și în programul celor care se vor redeschide în curând.

Inspirat de cartea Svetlanei Aleksievici „Războiul nu are chip de femeie”, Beanpole construiește o poveste fictivă care ne poartă prin Leningradul anului 1945, pe urmele a două tinere femei ce au participat la război, iar acum luptă pentru a-și reconstrui viața printre ruine. Filmul este disponibil pe canalul de Vimeo al Independența Film, https://vimeo.com/independentafilm. Costul unui bilet este de 3$, iar utilizatorul poate vedea filmul într-un interval de două zile de la achiziție.

  1. Al Doilea Război Mondial a făcut ravagii în Leningrad, distrugându-i clădirile, dar și locuitorii, atât fizic, cât și psihic. Deși asediul (unul dintre cele mai lungi din istorie) s-a încheiat, moartea bântuie încă prin oraș. Aflate în mijlocul ruinelor, două femei tinere, Iya și Masha, încearcă să se ridice și să dea un sens existenței lor.

„Mă interesează soarta femeilor și, mai ales, a femeilor care au luptat în cel de-Al Doilea Război Mondial. Conform datelor, acesta a fost războiul cu cea mai mare participare a femeilor. Ca autor, mă interesează să găsesc un răspuns la întrebarea: ce se întâmplă cu o persoană care ar trebui să dea viață după ce a trecut prin încercările războiului?”, spune Kantemir Balagov, în vârstă de 28 de ani, numit copilul-minune al cinematografiei ruse și aflat la al doilea lungmetraj de ficțiune.

Beanpole le are în roluri principale pe Viktoria Miroshnichenko și Vasilisa Perelygina, ambele aflate la debut, și a reprezentat Rusia în cursa pentru o nominalizare la Oscarul pentru cel mai bun film internațional din 2020. Filmul a fost prezentat în România în avanpremieră în 2019, în cadrul Les Films de Cannes.

Kantemir Balagov a absolvit în 2015 cursurile cunoscutului cineast rus Aleksandr Sokurov la Universitatea de Stat Cabardino-Balcară și a atras atenția publicului și a presei de specialitate în 2017, cu ocazia lansării la Cannes a lungmetrajului său de debut Tesnota / Closeness, o poveste dură și realistă, plasată într-o regiune autonomă din Caucaz, despre diferențele religioase și sociale.

Pe contul de Vimeo al Independența Film se regăsesc peste 30 de titluri din portofoliul companiei, filme de referință sau premiate la marile festivaluri. Alături de Beanpole, vor fi adăugate și Tranzit / Transit (r. Christian Petzold), nominalizat pentru Ursul de Aur la Berlin 2018, și Nebune de fericire / La pazza gioia (r. Paolo Virzì), nominalizat la European Film Awards 2017.

Beanpole

Cover_Arcadia-Quartet-1024x390

ATINS prin muzică / Arcadia Quartet

Muzica nu poate fi oprită și toată lumea, indiferent de continent, țară sau oraș, face face tot ceea ce îi stă în putință pentru a o oferi în continuare publicului, în cele mai bune condiții. “Pe fondul incertitudinii pe care o trăim cu toții acum, când evenimentele cu public se anulează de la o zi la alta, faptul că putem susține acest concert la Sibiu, este felul nostru personal de a lupta împotriva”, declară organizatorii stagiunii camerale „Florescu-Fernandez & Friends”

Stagiunea Camerală „Florescu-Fernandez & Friends” aduce pe scena din Sibiu cel mai apreciat cvartet românesc al momentului la nivel internațional: Cvartetul Arcadia.

Concertul ATINS prin muzică / Arcadia Quartet /, organizat în parteneriat cu Radio România Muzical, este programat duminică, 1 noiembrie, de la ora 17:00, în Sala Oglinzilor a Forumului German din Sibiu și va putea fi urmărit exclusiv online pe paginile de FB Florescu-Fernandez & Friends, Radio România Muzical și pe site-ul LivestreamRomania.

Programul concertului include Cvartetul op. 131 de Ludwig van Beethoven și Cvartetul nr. 7 „Für Ullise” de Dan Dediu, compus în perioada de carantină din primăvara acestui an și care se cântă în primă audiție live online cu ocazia concertului de la Sibiu. Lucrarea a fost comandată special pentru proiectul „Moștenitorii României muzicale”, organizat de Radio România Muzical și Rotary Club Pipera și este dedicată aniversării Beethoven-250.

„Este o bucurie nespus de mare pentru noi să putem invita în stagiunea noastră camerală un ansamblu atât de valoros, ce s-a impus cu rapiditate drept unul dintre cele mai bune din generația lor: Cvartetul Arcadia”, au declarat Makcim Fernandez Samodaiev & Monica Florescu.

Înregistrarea concertului poate fi ascultată în primă audiție radiofonică chiar în ziua aniversării a 250 ani de la nașterea lui Ludwig van Beethoven, pe postul Radio România Muzical, în data de 17 decembrie, însoțită de interviuri cu interpreții și compozitorul Dan Dediu.

astazi-este-ziua-ta-maria-raducanu-39332

La mulţi ani, Maria Răducanu!

Maria Răducanu s-a impus pe scena jazz-ului românesc printr-o interpretare foarte personală a muzicii tradiţionale româneşti, pe care o abordează cu simplitate. Incantaţiile Mariei emoţionează prin sonoritatea lor minimalistă şi apăsătoare. Fado, cântece din folclorul balcanic, cântece de leagăn, romanţe ruseşti, jazz clasic şi cântece de mahala, toate aceste stiluri diferite se contopesc unul cu celălalt într-un vârtej sonor. Maria Răducanu, împreună cu muzicieni români, europeni şi americani, a susţinut numeroase concerte în întreaga Europă.

Azi, la aniversare, îi dorim ani frumoşi, voioşi şi norocoşi, pe săturate!

Sevants1

„Servants”, premiat pentru coloana sonoră la Film Fest Gent. Cristian Lolea, unul dintre compozitori

Servants / Servitorii, în regia lui Ivan Ostrochovský, un film noir despre colaborarea preoților cu regimul totalitar, cu Vlad Ivanov pe afiș, continuă să adune premii importante în traseul său prin festivaluri. Premiera filmului în România, programată de Transilvania Film pe 16 octombrie, a fost amânată până la redeschiderea cinematografelor.

De curând, Servitorii a câștigat Georges Delerue Award for Best Soundtrack/Sound Design în competiția Film Fest Gent, unul dintre cele mai mari festivaluri de film europene, ajuns la a 47-a ediție, eveniment care celebrează compozitorii de muzică de film și premiază cele mai bune coloane sonore. Premiul le-a revenit compozitorilor Cristian Lolea și Miroslav Tóth și sound designer-ului Michal Novinski.

Cristian Lolea a compus muzică originală pentru 20 de filme, abordările sale acoperind o paletă diversă, de la teme minimaliste, până la fusion între muzică simfonică, industrială și electronică. Compozitorul a obținut Premiul Gopo pentru muzica filmului Îngerul necesar (2008) și Premiul Uniunii Cineaștilor din România pentru Carmen (2016) și Orizont (2017).

„Sunetul, imaginea și povestea sunt foarte atent construite și fiecare element cinematic funcționează la cel mai înalt nivel. Muzica rău prevestitoare de pe coloana sonoră și sunetul încărcat susțin imaginile într-un mod unic, modern și adeseori distorsionat, ducând întreaga creație dincolo de excelență”, a transmis juriul.

Servitorii a obținut și Marele Premiu al CinEast Festival din Luxemburg, ajuns la 13-a ediție. Evenimentul reunește, într-o selecție amplă, cele mai bune producții anuale din Europa Centrală și de Est.

Coprodusă în România de Oana Giurgiu și Tudor Giurgiu, drama inspirată de evenimente reale a avut premiera mondială la Festivalul de la Berlin, în competiția Encounters.

Anul 1980. Michal (Samuel Polakovič) și Juraj (Samuel Skyva) sunt elevi la un seminar teologic, în Cehoslovacia comunistă. Temându-se ca școala lor să nu fie închisă, profesorii își modelează elevii în așa fel încât să fie pe placul Partidului Comunist. Fiecare seminarist trebuie să decidă ce cale alege: cea ușoară, a colaborării cu regimul, sau cea în care devine el ținta regimului.

Vlad Ivanov este dr. Ivan, ofițer al poliției politice, cel însărcinat să-i urmărească, să-i convertească și, în final, să-i înlăture pe cei care refuză să colaboreze. Actorul a învățat limba slovacă pentru film, după roluri în maghiară, spaniolă, germană sau ucraineană, consolidându-și astfel cariera internațională și reputația de actor versatil.

Regizorul Ivan Ostrochovský este autorul unor filme multi-premiate, toate lansate la Berlin, precum Velvet Terrorists (2013) și Koza (2015). Scenariul este semnat de Rebecca Lenkiewicz (Ida, Disobedience), Marek Leščák și Ivan Ostrochovský.

Servants este o producție Punkchart films (Slovacia), în co-producție cu Point Film (România), Radio și Televiziunea din Slovacia, Negativ (Cehia), Film and Music Entertainment (Irlanda), Libra Film Productions și Hai Hui Entertainment (România), sentimentalfilm (Slovacia).

Vieți paralele

Semnal editorial. În curs de apariţie: Vieți paralele. Cinci căsnicii victoriene de Phyllis Rose

Căsnicia, afirmă Phyllis Rose, se aseamănă cu o estetică a puterii. Iubirea ar putea fi refuzul momentan sau prelungit de a gândi despre altă persoană în termeni de putere. O căsătorie se termină prost nu pentru că dragostea dintre cei doi soți dispare, ci fiindcă ea nu mai este suficient de puternică pentru a inhiba lupta pentru putere.

În Vieți paralele, autoarea examinează căsniciile unor scriitori celebri din perioada victoriană care au scris cu onestitate despre propria viață (Charles Dickens, John Ruskin, Thomas Carlyle, John Stuart Mill și George Eliot), încercînd să descopere cum apare fericirea sau nefericirea în căsnicie și ce arată acest lucru despre „proiectul narativ” sau „ficțiunea subiectivă” pe care o creează cuplurile.

Phyllis Rose este critic literar, biografă, eseistă și profesoară. Și-a luat doctoratul la Harvard și a predat pentru scurtă vreme la Harvard și Yale, apoi la Wesleyan University și Berkeley University of California. Dintre principalele lucrări publicate: Woman of Letters: A Life of Virginia Woolf (1978), Writing of Women: Essays in a Renaissance (1985), The Year of Reading Proust: A Memoir in Real Time (1997), Alfred Stieglitz: Taking Pictures, Making Painters (2019).

Vieți paralele