Cine este Celălalt? Future Museum se redeschide

După o perioadă lungă în care Future Museum a luat o pauză, Centrul Ceh își redeschide ușile vizitatorilor către sala care devine, uneori, spațiu expozițional. Pe 12 noiembrie 2020, de la ora 18:00, are loc vernisajul expoziției The Other’s Skin, semnată de artiștii Ana și Sever Petrovici-Popescu.

Future Museum este un proiect al Centrului Ceh ce a luat naștere în ianuarie 2016, când artiștii și curatorii din România și din Republica Moldova au fost invitați să aplice cu propunerile propriilor proiecte, care ulterior au fost selectate de un juriu internațional. Future Museum pune un accent puternic pe încrederea în concepte și intenții neexplorate, fenomene necunoscute, scheme și teorii nedescoperite. Proiectul Future Museum intenționează să traseze schimbări sociale, revoluții și momente de tranziție, și astfel să inițieze noi configurații ale spațiului și timpului. Totodată, se axează pe aspectele nedescrise până acum ale procesului artistic. Astfel, spațiul expozițional atipic, cu o suprafață de 120 m2, din incinta Centrului Ceh, oferă o povocare și, în același timp, un prilej pentru o serie de experimente artistice și instalații care interacționează în mod direct cu tipologiile netradiționale ale istoriei artei vizuale.

Expoziția The Other’s Skin analizează constructele sociale, religioase și politice care afectează relația interumană prin normalizarea ierarhiilor și diviziunilor menite cu predilecție alterității. Sunt prezente două posibilități ale existenței Celuilalt asemenea straturilor care formează pielea și care acum sunt despicate pentru a aborda identitatea personală atât în propria societate, cât și cea din postura de migrant. Celălalt este gândit prin intermediul pielii care adună și reține între pliurile sale conglomerate inegale de grăsime și memorie ale raporturilor de putere.

Prin internalizarea normelor, identitatea Celuilalt intră într-un proces de definire și autodefinire în care este decupat și cercetat, însă, odată rupt, dă naștere unor noi tăieturi, noi unghiuri care îl ajută sau îl împiedică să reacționeze. Pielea se desprinde de corp, își pierde subiectivitatea și acumulează urme ale agresiunii.

Sever Petrovici-Popescu (n. 1986, București) este doctorand al Universității Naționale de Arte București cu tema Fotosculptură. El explorează modul în care fotografia poate deveni un obiect tridimensional și ce se întâmplă atunci când o parte a fotografiei își lasă propriul context în urmă și este integrată într-o sculptură. În ultimele sale lucrări, a investigat relația inegală de putere dintre individ și societate, dar și dintre doi indivizi din aceeași societate.

Ana Petrovici-Popescu (n. 1986, București) are o licență în pictură și un master în sculptură, fiind în ultimul an de doctorat la Universitatea Națională de Arte București. Este interesată de conceptul de Celălalt, în care Celălalt este partenerul de viață sau propria piele. Preocuparea actuală este legată de piele ca loc de întâlnire cu Celălalt, dar și de identitatea personală dezvăluită prin aspectul pielii. De asemenea, alte teme care o preocupă sunt intimitatea, fetișul, anxietatea, canibalismul, sau modul prin care acestea produc schimbări la nivelul pielii.

Expoziția va fi deschisă între 12-26 noiembrie 2020 și poate fi vizitată între orele 9:00-16:00, de luni până vineri. Vernisajul are loc joi, 12 noiembrie, între 18:00-21:00. Evenimentul se va desfășura în conformitate cu normele de prevenire a răspândirii Covid-19. Un număr limitat de persoane va avea acces în sală în același timp, masca de protecție este obligatorie, iar accesul se face doar după luarea temperaturii.

La mulţi ani, Cornel Scripcaru!

Cu o eleganţă ieşită din comun, umor sec şi economie de mijloace, Cornel Scripcaru este unul dintre actorii de teatru şi film cu o personalitate eminamente unică. Surprinzător, cu farmec şi discreţie. Astăzi la aniversare, îi dorim mulţi ani cu sănătate şi roluri cât mai interesante!

Denis Gheerbrant la ultimul Cineclub OWR al anului

Ultima ediție online a Cineclubului OWR din 2020 dezvăluie portretul cineastului Denis Gheerbrant prin patru dintre documentarele sale realizate în trei decenii diferite. Acestea sunt disponibile în perioada 4 decembrie, 2020 – 3 ianuarie, 2021 pe platforma eventbook.ro.

Vineri 11 decembrie, începând cu ora 18 (ora României), „Și viața” („Et la vie”, Franța 1991), va putea fi vizionat gratuit, în live streaming și într-o proiecție unică, pe pagina de Facebook a One World Romania, urmând ca de la ora 20:00 să aibă loc live o discuție online în limba engleză cu regizorul, care va fi moderată de Vanina Vignal și de Andrei Rus.

După ce a studiat la Institutul de Înalte Studii Cinematografice (IDHEC) din Paris, Denis Gheerbrant a lucrat ca director de imagine pentru diverse filme de ficțiune cu regizori precum Jean-Pierre Denis, René Allio și Alain Bergala. În 1968 s-a alăturat grupului de cinema militant Cinélutte, devenit ulterior compania de producție „Les Films d´Ici”, care a produs aproape toate filmele sale. A realizat primul său documentar, „Printemps de square”, în 1978, despre niște tineri parizieni din arondismentul 15. De atunci și până în anii ’90 el a alternat munca sa ca director de imagine cu cea de realizator de film documentar preocupat de realitatea socială și umană care îl înconjoară, iar în ultimii 30 de ani s-a dedicat în întregime filmelor proprii.

Abordarea sa ca regizor descinde din tradiția cinema-ului direct, aplicat într-o manieră personală. Gheerbrant se aventurează de unul singur cu camera în mijlocul comunităților pe care le explorează, creând mereu o relație nemijlocită și intimă cu subiecții săi și reușind să surprindă o realitate în plină și pătimașă desfășurare. Autenticitatea acestor relații acordă filmelor sale senzația unui prezent viu ce se derulează spontan în fața ochilor și în care te scufunzi odată cu cineastul însuși.

Semnal editorial: Grigore Filipescu. Viaţa, activitatea și năzbâtiile unui om politic controversat de Andrei Popescu

Descendent dintr-o veche familie boierească, Grigore Filipescu (1886-1938) și-a făcut studiile în Franța și Elveția, de unde s-a întors cu o dublă specializare: jurist și inginer. Primele acțiuni prin care s-a remarcat tânărul om politic au fost divulgarea în presa americană a unor secrete de stat ale României cu privire la pretențiile pe care țara noastră le avea asupra unor teritorii ale Bulgariei și o bătaie sângeroasă pe care a avut-o cu un ziarist liberal. Aceste „năzbâtii” de la debutul carierei l-au făcut pe tatăl său să exclame: „Tare mă tem că Grigoraș are să fie nu numai nebun, dar și prost”.

În viața politică a fost un traseist, fiind membru al unui număr de zece partide. În 1929, a înființat propria grupare, numită Liga „Vlad Țepeș”, care avea ca principal scop readucerea în țară a prințului Carol și înscăunarea sa ca rege al României. După urcarea pe tron, Carol al II-lea l-a răsplătit pe Grigore Filipescu cu funcția de președinte al societății de telefoane. Din acest post, el asculta telefoanele adversarilor politici și economici, iar divulgarea acestei activități a iscat un scandal de proporții în epocă.

În timpul guvernării conduse de Nicolae Iorga, 25 de membri ai Ligii „Vlad Țepeș” au ajuns parlamentari, iar în 1932 gruparea s-a transformat în Partidul Conservator, parcurgând, ca orientare politică, un ciudat drum de la o formațiune de inspirație fascistă până la un aliat al comuniștilor. Grigore Filipescu s-a mai remarcat, printre altele, ca ziarist, mare crescător de cai de curse, conducător al mai multor societăți comerciale sau organizator al primelor concursuri internaționale de scrimă din România. De asemenea, a fost cunoscut în epocă și pentru numeroasele dueluri la care i-a provocat pe diverși oameni politici, jurnaliști sau diplomați.

„Last Christmas (of Ceaușescu)“ – expoziţie fotografică Anton Roland Laub, la Berlin

Galeria Institutului Cultural Român de la Berlin găzduiește, până la 31 ianuarie 2021, expoziția de fotografie „Last Christmas (of Ceaușescu)“ semnată de Anton Roland Laub, curator: Frizzi Krella. Din cauza restricțiilor impuse pentru prevenirea răspândirii Covid-19, expoziția poate fi văzută exclusiv online.

Printr-o coregrafie vizuală alertă, artistul Anton Roland Laub povestește despre căderea dictatorului român Nicolae Ceaușescu. Privirea este îndreptată către trei locuri, martori tăcuți al unui trecut unde ecoul cultului personalității răsună și astăzi.

Retrospectiva include dipticele compuse din seria Last Christmas, interpuse între colaje fotografice cu interferențe TV, precum cele ale anilor ’80. Povestea unei mașini de scris în fața unui fundal verde (Green screen) amintește de supravegherea criticilor sistemului – o privire în interiorul unui regim draconic, decăzut, blocat și izolat.

În cadrul aceluiași proiect, va fi lansat și volumul fotografic Last Christmas (of Ceaușescu) de Anton Roland Laub, publicat în versiune bilingva (GE/EN) la editura Kehrer Verlag, Heidelberg. Cartea reprezintă „o căutare seismografică în imagini“, care își propune să admită întrebările legate de „revoluția furată“din 1989 și să dărâme zidurile tăcerii care, de peste 30 de ani, împiedică o procesare justă a celor întâmplate. Albumul este coordonat de Frizzi Krella şi cuprinde texte de Frizzi Krella și Lotte Laub. Un trailer video de prezentare a albumului fotografic va fi postat pe pagina de Facebook a ICR Berlin la 14 decembrie 2020, urmat, la 21 decembrie, de difuzarea unui podcast de prezentare, cu editoarea Frizzi Krella şi Lotte Laub.

Conrad Mericoffer a fost desemnat cel mai bun actor la festivalurile de la Torino și Gijón pentru rolul principal din Câmp de maci/Poppy Field

Conrad Mericoffer, actorul român care interpretează personajul principal din filmul „Câmp de maci/Poppy Field„ (r. Eugen Jebeleanu) a câștigat Premiul pentru cel mai bun actor în secțiunea oficială Retueyos la Festivalul Internațional de Film Gijón din Spania. De asemenea, și juriul Festivalului de Film de la Torino a decis să-l premieze pe Conrad Mericoffer cu Best Actor în cadrul ediției cu numărul 38 a evenimentului din Italia.

“Aceste distincții înseamnă enorm pentru mine fiindcă atunci când am primit acest rol eram pe punctul de a renunța la actorie. Cred că timpul este o resursă foarte prețioasă și nu vreau să știu că îl pierd pur și simplu. Dar iată, aceste două premii mi-au confirmat că trebuie să merg mai departe, oricât de dificil, frustrant, confuz și sinuos poate fi uneori acest drum. Cred foarte tare că mesajul filmului este despre neputința unui om de a putea fi sincer cu el însuși, de a iubi fără să-i fie teamă că acest sentiment îi poate distruge viața, și este despre conștientizarea faptului că libertatea înseamnă a iubi fără bariere, fără frustrări, fără frici. Pentru că a iubi înseamnă viață”, spune actorul Conrad Mericoffer.

Drama „Câmp de maci/Poppy Field”, debutul în cinematografie al regizorului Eugen Jebeleanu, a fost prezentată în premieră mondială la cea de-a 24-a ediție a Festivalului Internațional Tallinn Black Nights (PÖFF). După premiera mondială din capitala Estoniei, au urmat și premierele în Spania și Italia, la Festivalul Internațional de Film Gijón și Festivalul Internațional de Film de la Torino, unde a fost selectat în competiția principală.

Realizat după un scenariu de Ioana Moraru, filmul prezintă o zi din viața lui Cristi (Conrad Mericoffer), un tânăr jandarm din București. În timpul unei vizite scurte a lui Hadi (Radouan Leflahi), bărbatul cu care are o relație la distanță, Cristi și colegii lui participă la o intervenție într-un cinematograf din centru, unde o serie de protestatari sabotează proiecția unui film LGBTQ+. În mijlocul scandalului din cinema, o relație pasageră din trecut cu un alt bărbat revine în prezent, amenințându-i stabilitatea profesională și personală.

Din distribuție mai fac parte Alexandru Potocean, Cendana Trifan, Ionuț Niculae, Alex Călin, Rolando Matsangos și George Piștereanu. Filmul este produs de Velvet Moraru, imaginea este semnată de Marius Panduru, montajul de Cătălin Cristuțiu, sunetul de Alex Dragomir, iar scenografia și costumele de Velica Panduru.

„Câmp de maci/Poppy Field” este o producţie Icon Production, în coproducţie cu Motion Picture Management și Cutare Film, realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, Publicis Groupe, Zenith Media, The Groupe și Cinema City. Proiectul este cofinanțat de Uniunea Europeană prin programul Creative Europe – Media 2017 și a fost selectat în programul Connecting Cottbus – work in progress, 2019. Agent de vânzări: Patra Spanou Film.

Aflat la primul său rol principal într-un film de lungmetraj, Conrad Mericoffer, actorul care îl interpretează pe Cristi, protagonistul filmului „Câmp de maci/Poppy Field”, este o voce particulară în actoria autohtonă. De-a lungul carierei sale în teatru, a lucrat cu regizori ca Radu Afrim, Andrei Șerban, Erwin Șimșensohn sau Catinca Drăgănescu, iar prima colaborare cu Eugen Jebeleanu în formula de regizor-actor a avut loc în 2012, pentru spectacolele „Ficțiuni mici de România” și „Dontcrybaby”. Începând cu 2019, joacă în serialul TV „Sacrificiul”. Pe lângă experiența de actor, Conrad a regizat trei scurtmetraje: „Casting Call” (2014), „O poveste aproape reală” (2015) și „Când afară ninge” (2017).

Înființată în 1994 de către producătoarea Velvet Moraru, Icon Production este una dintre primele companii independente de producție de film din România. Încă de la început, compania a susținut producții care și-au propus să confrunte spectatorii cu complicata moștenire socială, politică și economică a secolului al XX-lea. Printre cele mai importante se numără „Autobiografia lui Nicolae Ceaușescu”, în regia lui Andrei Ujică, „Quod Erat Demonstrandum”, de Andrei Gruzsniczki și „Charleston”, de Andrei Crețulescu. Toate producțiile companiei, lungmetraje și scurtmetraje de ficțiune sau documentare, au fost selectate și premiate în cadrul unora dintre cele mai importante festivaluri internaționale de film la Cannes, Roma sau Locarno.

Galerie virtuală dedicată Luptei împotriva Violenţei de Gen

Începând din 27 noiembrie, se poate vizita galeria virtuală a Ambasadei Spaniei, dedicată luptei împotriva violenței de gen. Cu ocazia celor 16 zile de activism declarate de Națiunile Unite (ONU) pentru eradicarea violenței împotriva femeilor și fetelor, Ambasada Spaniei a creat o galerie virtuală unde se expun, într-un format interactiv și disponibil în limba română, cele mai importante campanii realizate de Delegația guvernului pentru lupta împotriva violenței de gen.

Se ilustrează astfel, pe de o parte, angajamentul transversal al întregii administrații publice și al cetățenilor în lupta împotriva violenței de gen și, pe de altă parte, multidimensionalitatea unei probleme care afectează toate societățile, dincolo de orice graniţe. Intenţia este aceea de a oferi o viziune profundă asupra violenței de gen, care depășește agresiunea fizică, atrăgând atenția asupra indiciilor timpurii cu privire la anumite forme de control, agresiuni verbale sau sexuale. Toate acestea se desfășoară într-un format virtual, în parte datorită restricțiilor impuse de situația socio-sanitară, dar și din dorinţa de a merge şi mai departe în trasmiterea mesajului nostru și a-l face astfel accesibil noilor generații, oriunde s-ar afla.

Ambasada Spaniei doreşte să-şi manifeste angajamentul permanent în lupta împotriva violenței sexiste, o problemă care afectează milioane de femei din întreaga lume și care nu ţine seama de granițe. Ii invităm pe vizitatorii galeriei virtuale să distribuie link-ul https://shorturl.at/ciwTY , să evalueze vizita și să participe activ pentru eliminarea violenței împotriva femeilor, #spreadtheword.

Expoziţie Andreea Albani | Exercises for „Cut the Line (Time #0.6)”

Galeria AnnArt încheie programul expoziţional al acestui an cu un solo show al artistei Andreea Albani: Exercises for ”Cut The Line (Time #0.6)”.

Noua şi mult-aşteptata expoziţie reprezintă a doua prezentare personală a artistei în spaţiul AnnArt, după “(Time #0.4) The Poem.2”, în 2017, şi vine ca o continuare a succesului reprezentării artistei în cadrul Vienna Contempoary 2020, alături de Vladimir Şetran şi a obţinerii bursei “Constantin Brâncuşi” (2019-2020).

Andreea Albani (n. 1988) a absolvit în 2009 Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, secţia Pictură, clasa Florin Ciubotaru şi in 2011, cursul de master din cadrul aceleaşi secţii, clasa Petru Lucaci. Susţine expoziţii personale în Bucureşti (2009) şi Haifa, Israel (2011) şi participă la numeroase expoziţii de grup, în ţară, la Bucureşti, Timişoara, Cluj-Napoca, dar şi peste hotare, la Londra, Chicago, Essen, Seoul, Chişinău. În 2013 primeşte premiul pentru debut, acordat de Muzeul de Artă, Bistriţa, iar în 2014 este finalistă pentru premiul Aesthetica Art Prize, la Londra.  În 2015 a realizat o tranzacţie importantă pe piaţa internaţională de artă prin participarea la Royal Academy Summer Exhibition din Londra. În 2017 are prima expoziţie personală la AnnArt, (Time #0.4) The Poem.

Andreea Albani este o artistă care trăieşte şi lucrează între Bucureşti şi Paris. Activând iniţial în mediul picturii, primele ei lucrări tratează într-un limbaj aparent abstractizat o temă identitară a disoluţiei, care a avut ca imbold un eveniment biografic major de ordin liminal – dispariţia fizică a persoanei care completa sistemul ei emoţional. Începutul practicii extinse a artistei pleacă de la paginile de jurnal, unde cuvinte aglutinate au ajuns încetul cu încetul să nu mai denomineze nimic şi să devină simple linii de expresie care doar mimează forma simbolică a cuvântului, asemeni unei ideograme.

Expoziția este deschisă pentru public, cu intrare liberă, în perioada 4 decembrie 2020  – 15 ianuarie 2021, de luni până vineri, între orele 13 – 19 și sâmbăta între orele 11 – 15.  Fondul de lucrări al expoziției este disponibil pentru vânzare prin galeria AnnArt.

Teatrul Nottara lansează campania online S-auzim de bine! Pe parcursul lunii decembrie, actorii teatrului vor face o retrospectivă a lucrurilor bune care s-au întâmplat în 2020

Teatrul Nottara lansează campania S-auzim de bine!, o retrospectivă optimistă, care pune accent pe lucrurile bune care s-au întâmplat în anul 2020. Campania va avea loc online, până la 8 ianuarie 2021, și își propune să ajute oamenii să intre mai ușor în spiritul sărbătorilor, prin 30 de povești reale, aducătoare de speranță.

Mesageri ai optimismului vor fi actorii: Laura Anghel, Răzvan Bănică, Ioana Calotă-Philippide, Sorin Cociș, Corina Dragomir, Crenguța Hariton,    Raluca Jugănaru, Diana Roman, Filip Ristovski și Mircea Teodorescu, care ne vor împărtăși, pe rând, în fiecare marți și vineri, câte trei lucruri bune care s-au întâmplat în 2020. Pentru că impactul pozitiv al artei asupra stării de bine este cunoscut, filmările au avut loc în Muzeul Colecțiilor de Artă.

„Decembrie este luna bucuriei și a speranței. În trecut, le găseam pe amândouă în sala de spectacol. Acest lucru nu este posibil acum, așa că ne-am dorit să găsim o metodă să le livrăm oamenilor direct acasă. Este foarte important să avem o stare de spirit bună în această perioadă, dar în avalanșa de știri cu tot felul de statistici, procente, previziuni economice sumbre, fake news și teorii ale conspirației, acest lucru este tot mai greu de realizat. Prin campania S-auzim de bine!, ne-am propus să sporim cantitatea de optimism din social media, iar oamenii să știe că, dacă vor și altfel de vești, le vor găsi pe pagina de Facebook a teatrului nostru. Chiar și în cele mai grele perioade, lucrurile bune se găsesc la tot pasul. Trebuie doar să ne dăm voie să le vedem!”, a declarat Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara.

Actorii ne vor da vești bune din domeniul cultural, ecologie și din lumea animalelor, ne vor vorbi despre descoperiri și invenții și ne vor aminti că oamenii sunt, în esență, generoși și creativi.

Filmările vor fi postate pe canalele de social media ale Teatrului Nottara (Facebook, Instagram, Youtube) și pe site-ul instituției: www.nottara.ro.

În curând în librării: Copiii pierduţi ai României de Jean-Philippe Legaut

La căderea regimului Ceauşescu, imaginile „orfanilor români”, cel mai adesea subnutriţi şi lipsiţi de îngrijire au şocat opinia publică internaţională, desfiinţarea „caselor de copii” devenind cu timpul o condiţie sine qua non a aderării României la Uniunea Europeană.

În spatele descrierilor emoţionante, realitatea fenomenului rămâne în mare parte necunoscută. Bazându-se pe surse naţionale şi locale neexplorate şi pe numeroase mărturii ale unor foşti minori ocrotiţi de stat, Jean-Philippe Legaut ne arată de ce şi cum aceste instituţii cel mai adesea au irosit viaţa copiilor pentru protecţia cărora au fost înfiinţate.

Jean-Philippe Legaut este fost elev al Ecole Normale Superieure şi doctor în istorie al Universităţii Pantheon-Sorbonne din Paris. În cadrul asociaţiei „Emmaus Satu Mare” a implementat din 2010 un program de inserţie pentru tinerii proveniţi din sistemul de protecţie.

Conferință: Toamna. Vremea reîntoarcerii

Vineri 11 decembrie, de la orele 18:00, prof. Alessandro Vanoli, specialist în istoria Mediteranei, va vorbi în direct pe pagina de facebook a Institutului Italian de Cultură despre ultimul său volum “Autunno” (“Toamna”), apărut de curând la editura Il Mulino, al treilea dintr-o serie care cuprinde “Inverno” („Iarna”, 2018) și “Primavera” (“Primăvara”, 2020).

Toamna este un fel de întoarcere acasă atunci când călătoria s-a sfârșit: entuziasmul euforic al primăverii e departe, iar împlinirea senină a verii a rămas și ea în urmă. Vin zile lungi de ploaie și de ceață, înveselite de ritualurile culesului, de vinul și de fructele târzii care ne împodobesc mesele. Serile sunt marcate de întâlniri festive, dar și de teamă: toamna, morții și monștrii sunt mereu gata să reapară. Și, totuși, toamna cea mai frumoasă e cea intimă, ascunsă, hrănită cu amintirile copilăriei, petrecută într-o pădure îndepărtată, colorată de frunze roșii și galbene.

Alessandro Vanoli a predat la Universitatea din Bologna, specializându-se în istoria Mediteranei și studiind mai ales istoria medicinei arabe și prezența islamică în Sicilia. Din 2012 a alăturat activității de eseist un interes tot mai mare pentru comunicare, colaborând cu festivaluri culturale și cu editura Il Mulino. S-a dedicat atât unor proiecte teatrale, cât și unor activități didactice legate de promovarea istoriei ca parte indispensabilă a relației dintre culturi diferite. A scris spectacolul-lectură “Le Parole e il mare” (“Cuvintele și marea”), pus în scenă în 2017 împreună cu Lino Guanciale și Marco Morandi. Din 2017 colaborează și cu istoricul Amedeo Feniello în activități teatrale și divulgative.

În prezent, colaborează cu Radio RAI 3 și cu cotidianul Il Corriere della Sera. Printre operele sale recente se numără și: “L’ignoto davanti a noi. Sognare terre lontane” (“Necunoscutul din fața noastră. Visând tărâmuri îndepărtate”), Bologna, Il Mulino (2017), “La via della seta” (“Drumul mătăsii”), cu Franco Cardini, Bologna, Il Mulino (2017), “Il Mediterraneo in 20 oggetti” (“Mediterana în 20 de obiecte”), cu Amedeo Feniello, Roma-Bari, Laterza (2018), “Strade perdute. Viaggio sentimentale sulle vie che hanno fatto la storia” (“Străzi pierdute. Călătorie sentimentală pe străzile care au făcut istorie”), Milano, Feltrinelli (2019).