Veritabil vestitor al Crăciunului cu care se identifică an de an în inimile tuturor românilor, Ştefan Hruşcă este înainte de orice un artist care ştie să creeze atmosferă, intimitate şi emoţie. Recitalurile lui sunt asemenea întoarcerilor acasă, sensibile şi voioase. E mereu o bucurie să primim în căminele noastre gătite de sărbătoare un asemenea darnic colindător. De data asta, urăm noi urătorului ani mulţi, cu sănătate şi noroc!
În seara zilei de 8 decembrie 1980, milioane de oameni de pe planetă au amuțit când a apărut știrea că cel mai iubit star rock din lume a fost împușcat cu sânge-rece în New York. În această poveste fascinantă, Lesley-Ann Jones, biograf muzical și jurnalist reputat, face o analiză completă – a omului, a vieții sale, a relațiilor pe care le-a avut, a morții premature și a eternei sale moșteniri muzicale –, cum nu s-a mai făcut până acum.
Analizând strat după strat, Jones identifică suișurile și coborâșurile vieții profesionale și ale celei personale care l-au determinat pe Lennon să se mute la New York, unde a fost împușcat mortal în fața clădirii în care locuia, în acea noapte fatidică de iarnă. Dar cine sau ce l-a ucis cu adevărat? Și când a murit „adevăratul” John Lennon?
Cu ajutorul unor anchete de ultimă oră și de primă mână, al unor imagini nemaivăzute până acum și al unor interviuri în exclusivitate cu unele persoane care l-au cunoscut cel mai bine pe Lennon, dorința autoarei de a găsi niște răspunsuri se transformă într-o imagine panoramică și captivantă a celei mai emblematice legende din lumea muzicală, care începe cu exact patru decade înainte de tragica sa moarte. După ce a stat de vorbă cu nenumărați oameni care au avut legătură cu Lennon de-a lungul timpului – printre care Cynthia, prima soție, Julian, primul fiu, Sir Paul McCartney, colegul de trupă, May Pang, fosta iubită, și Andy Peebles, ultimul jurnalist care l-a intervievat cu doar câteva zile înainte de a fi ucis –, Jones a ajuns la o arhivă personală uimitoare. Despre Beatles și John Lennon s-au scris nenumărate cărți. Dar niciuna nu a fost ca aceasta.
Este necesar să ne punem următoarea întrebare: cine sau ce l-a ucis pe John Lennon și când a murit „adevăratul” John Lennon? Pentru că gloanțele trase de asasinul său au fost doar lovitura finală. De ce a fost așa? Oare comportamentul nonșalant pe care l-a avut în copilărie a fost anulat de moartea mamei sale Julia?
A fost atât de afectat de decesul unchiului său George, primul om care l-a ajutat să-și dezvolte creativitatea, și atât de devastat de pierderea bunului său amic Stuart Sutcliffe, care a murit din cauza unei tumori cerebrale (John persecutându-l, ridiculizându-l și pedepsindu-l tocmai pe acest prieten de care era venerat), că pur și simplu nu a mai văzut sensul de a mai fi în viață? Oare vina față de Stu și imposibilitatea de a se ierta au fost catalizatorii tendinței sale spre autosabotaj? Oare ce l-a făcut să renunțe atât de repede la imaginea de rocker în haine de piele și să permită ca trupa nonconformistă pe care a înființat-o singur și pe care a dus-o la perfecțiune să se transforme într-un grup de patru tipi care se bâțâiau fără grijă, în costume identice? De ce și-a permis sieși să se transforme într-o simplă umbră a eului său real?
Unul dintre cei mai talentați și influenți regizori ai lumii în 12 filme: Colecția François Truffaut e disponibilă integral pe unlimited.tiff.ro și e cel mai bun motiv să intri în lumea complicată a dragostei, adulterului și a vieții de adult, așa cum a fost ea văzută de inegalabilul regizor francez. Bonus: întâlniri memorabile cu mari actori francezi la vârful carierei lor – Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Gérard Depardieu, Jean-Pierre Léaud. Iată cele şase filme care completează colecţia.
Les deux anglaises et le continent
Cu: Jean-Pierre Léaud, Kika Markham, Stacey Tendeter // 1971, 132’
Un tânăr din Paris are, în paralel, relații amoroase cu două surori britanice, una cerebrală și calculată, cealaltă senzuală și timidă. Adaptare liberă a unui roman, drama romantică a fost pusă în conexiune, la vremea respectivă, cu propria biografie a lui Truffaut: zvonurile spuneau că regizorul a fost iubitul surorilor Catherine Deneuve și Françoise Dorléac.
Une belle fille comme moi
Cu: Andre Dussollier, Claude Brasseur, Bernadette Lafont // 1972, 98′
„Un thriller-comedie sarcastic”, cum îl descrie chiar Truffaut, filmul e plin de poante și umor burlesc. Un sociolog naiv și lipsit de experiență face o cercetare despre criminalitate feminină și-și găsește personajul perfect: o femeie închisă pentru că și-ar fi ucis amanții. Impetuoasă și seducătoare, Bernadette Lafont face un rol memorabil în film.
L’amour en fuite
Cu: Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade // 1979, 99’
Antoine Doinel divorțează la 30 și un pic de ani și se îndrăgostește de tânăra Sabine. În paralel, își revede, în flash-back-uri, viața amoroasă haotică și reîntâlnește foste iubite. O recapitulare tandră și melancolică a propriei vieți, în al cincilea și ultimul film din seria dedicată personajului care i-a servit lui Truffaut drept alter-ego. Crezul rămâne același: dragoste sau nimic.
Le dernier métro
Cu: Catherine Deneuve, Jean Poiret, Gérard Depardieu // 1980, 131′
Uriaș succes de casă, premiat cu zece trofee César, drama despre dragoste și rezistență prin cultură în vremuri tulburi e plasată în timpul Ocupației germane din Franța, în 1942. În timp ce soțul ei evreu se ascunde în pivniță, o actriță (Catherine Deneuve) preia conducerea teatrului și începe o relație pasională cu noul actor din trupă (Depardieu).
La femme d’à côté
Cu: Fanny Ardant, Gérard Depardieu, Henri Garcin // 1981, 106’
Nici cu tine, dar nici fără tine. Doi foști amanți care au trăit o poveste de dragoste tumultuoasă, încheiată brusc, se reîntâlnesc după șapte ani. Au familiile lor și, mai nou, sunt vecini. Dar pasiunea e mai puternică decât rațiunea, iar superba Fanny Ardant și Gérard Depardieu sunt imprevizibili și electrizanți. Un succes de casă în Franța și unul dintre cele mai apreciate filme ale lui Truffaut.
Vivement dimanche!
Cu: Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant // 1983, 111′
Ultimul film al lui Truffaut e un noir cu tonuri luminoase, ludic și sentimental, despre un agent imobiliar acuzat că și-ar fi ucis soția și pe amantul ei. În timp ce el se ascunde, secretara lui (Fanny Ardant) investighează crimele pe cont propriu. A fost un succes de public, iar lansarea a avut loc cu un an înainte de moartea prematură a cineastului, la doar 52 de ani.
Figură emblematică a Noului Val francez, François Truffaut a lăsat însă în urmă o operă care se simte și astăzi la fel de fresh ca la premieră, motiv pentru care TIFF Unlimited îi dedică în această perioadă o amplă retrospectivă de 12 titluri.
Unul dintre cele mai importante filme europene ale anului, Corpus Christi, s-a lansat pe platforma video on demand Vimeo.
Un film inspirat din fapte reale, nominalizat la Oscar și European Film Awards, câștigător a 10 premii la Polish Film Awards și cu peste 2 milioane de spectatori în Polonia, Corpus Christi urmărește fascinanta transformare a unui tânăr care vrea să devină preot în ciuda cazierului său, și care preia accidental o parohie.
Apreciat de public și critica din întreaga lume, Corpus Christi îl aduce în prim plan pe Daniel, un tânăr de 20 de ani, proaspăt ieșit dintr-un centru de detenție. Ajuns într-un mic oraș din Polonia, Daniel se îmbracă în haine preoțești și pretinde că este trimisul Bisericii. Apariția unui preot carismatic cu viziuni moderne este o oportunitate pentru comunitatea locală care începe un proces de vindecare după o tragedie recentă.
Corpus Christi a rulat prima dată în România la TIFF, în Piața Unirii. Au urmat alte câteva proiecții în aer liber în cadrul Caravanei TIFF și apoi lansarea în cinematografe, pe 9 octombrie. Din păcate, închiderea cinematografelor a început pe 7 octombrie la București. A continuat să ruleze în cinematografele în aer liber și în cele din țară, până la închiderea acestora, în scurt timp.
„Există legături între mișcarea stelelor de pe cer și drumul oamenilor pe pământ?” Aceasta este întrebarea pe care și-o pune Rachel Monosov în expoziția „It’s All Written In The Stars”, care poate fi vizitată în București (galeria catinca Tăbăcaru) până la 13 febriarie, anul viitor.
Rachel Monosov este o artistă multidisciplinară. Născută în Petersburg, ea a crescut în Ierusalim, iar astăzi locuiește și lucrează în Berlin. Expoziția ei face parte din inaugurarea noului spațiu Galeria Catinca Tabacaru.
Expoziția are la bază scurt-metrajul cu același nume al surorilor Monosov, Rachel și Maria, care are ca temă migrația, în general: nu este vorba doar despre mișcarea între diferite locuri geografice, ci și despre mișcarea spre interior, către noi înșine. În lucrările sale se resimte nostalgia cursei spațiale din secolul 20.
Materialele și simbolurile folosite presupun o asociație cu era post-URSS, adusă în contextul timpurilor actuale. Expoziția are mai multe substraturi, acest lucru fiind caracteristic lucrărilor lui Monosov, care explorează adesea mai multe direcții, de la politică, la filosofie sau poezie.
CREDIDAM va efectua, începând cu data de 15.12.2020, repartiția remunerațiilor aferente trimestrelor II și III 2020, încasate în perioada 01 iunie 2020 – 30 noiembrie 2020 (inclusiv sume recuperate pentru perioade din urmă), pentru sursele Radio, TV și Cinema, a sumelor aferente și încasate în 01 iunie 2020-30 noiembrie 2020 (inclusiv sume recuperate pentru perioade din urmă), pentru sursele Cablu, Comunicare publică și Internet, precum și a sumelor din sursa Copie privată încasate de la UPFR (colectorul unic) la datele 22 iunie 2020, 22 iulie 2020, 27 august 2020, 01 octombrie 2020, 02 octombrie 2020, 21 octombrie 2020, 23 noiembrie 2020 (inclusiv recuperări).
Viramentele încep la data de 15.12.2020 și vor continua pănă la sfărșitul lunii ianuarie 2021, în funcție de numărul borderourilor. Aceste remunerații sunt repartizate titularilor de drepturi, proporţional cu utilizarea reală a repertoriului declarat la CREDIDAM de fiecare artist interpret, în baza playlistelor primite de CREDIDAM de la utilizatori și a unui studiu de piață pentru sursa Copia privată. În cazul în care, membrii CREDIDAM/nemembrii nu au înregistrat la CREDIDAM repertoriul care înțeleg să fie protejat, CREDIDAM este exonerat de răspundere a plății remunerațiilor către aceștia.
Pentru sursele de gestiune colectivă obligatorie, artiştii interpreți sau executanți care nu sunt membrii CREDIDAM, sunt invitaţi să solicite în scris drepturile care li se cuvin pentru a evita prescrierea acestora.
Prezentul anunţ reprezintă notificare prevăzută de art.159 din Legea nr. 8/1996, privind dreptul de autor şi drepturile conexe (republicată). Potrivit alin.3 din art.159 din Legea nr. 8/1996, privind dreptul de autor şi drepturile conexe (republicată) revendicarea sumelor prevăzute la alin.2 de către autori sau titularii de drepturi se poate face în 3 ani de la data notificării.
Prezenta notificare va fi postată pentru opozabilitate pe www.credidam.ro la data de 08.12.2020, precum și într-un ziar de largă circulație.
Vă puteți adresa CREDIDAM cu privire la repartiția efectuată, începând cu data de 01.02.2021, la numărul de telefon: 021.307.92.00, la e-mail office@credidam.ro sau la sediul CREDIDAM din str. C.A. Rosetti nr. 34, sector 2, București. Respectuos vă solicităm să respectați acest termen (01.02.2020), astfel încât toate resursele să poată fi alocate realizării și verificării repartiției.
Nicolae Sabău face parte din spița nobilă a renumiților interpreți de muzică populară din Transilvania, remarcându-se prin substanța și timbrul original al creației sale artistice și interpretative. Prin varietatea și bogăția repertoriului, solistul atât de iubit de public a reușit să pătrundă cu sensibilitate în conștiința iubitorilor muzicii populare autentice din țară și străinatate. Azi, la aniversarea unei frumoase vârste îi dorim sănătate deplină şi voie bună!
Pe 8 decembrie 2020, începând cu ora 13:00, în foaierul Sălii Mari a Teatrului Național „I.L.Caragiale” din București, va avea loc primul eveniment de promovare din cadrul Proiectului „Expoziție inovativă cu bunuri restaurate din colecția Muzeului Teatrului Național București”, proiect finanțat prin Granturile SEE 2014-2021 în cadrul Programului RO-CULTURA.
La Conferința de deschidere a proiectului vor participa reprezentanți ai beneficiarului finanțării – Teatrul Național „I.L.Caragiale” din București, precum și ai partenerilor proiectului: Muzeul Național de Artă al României, Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, Muzeul Militar Național „Regele Ferdinand I” și Biblioteca Națională a României. Conferința va fi transmisă în direct, on-line, pe canalul de youtube al TNB și pe paginile de facebook – a Proiectului și a TNB.
Proiectul vizează îmbunătățirea managementului patrimoniului cultural, îmbunătățirea antreprenoriatului cultural, dezvoltarea de noi competențe și crearea de noi locuri de muncă.
Proiectul va conduce la organizarea unei expoziții inovative care va aduce în fața publicului 38 bunuri mobile restaurate, dezvoltarea de noi competențe la locul de muncă pentru membrii echipei de proiect și asigurarea creării a 3 noi locuri de muncă la Muzeul TNB.
Teatrul Național „I. L. Caragiale “ din București este, la nivel național, singura instituție publică de spectacole ce deține în patrimoniu colecții impresionante de bunuri culturale, oglindiri istorice ale evoluției dramaturgiei și artei scenice românești. În urma reconstrucției și reamenajării sediului Teatrului Național, Muzeului TNB i-a fost dedicat un spațiu generos (650 mp) în care spectatorii și vizitatorii au acces chiar de la intrarea principală a teatrului, din foaierul Sălii Mari.
Muzeul TNB a trecut în ultimii ani printr-un amplu proces de reorganizare și reinventariere a colecțiilor pe care le deține. Datele rezultate în urma inventarierii arată că în colecția Muzeului TNB există 227 lucrări de pictură, 213 sculpturi, 500 lucrări de grafică, 157 de costume și accesorii, 390 de decorații și medalii, 150 obiecte personale ale actorilor, iar în depozitele muzeului se află numeroase afișe, fotografii și tipărituri care vor intra in fondul Bibliotecii Teatrului Național.
Reorganizarea Muzeului se face pe principii moderne și potrivit rigorilor Legii Patrimoniului, Muzeelor și Colecțiilor și a normelor privind inventarierea, restaurarea și clasarea bunurilor culturale mobile, fiind o adevărată provocare pentru echipa TNB.
Proiectul „Expoziție inovatoare cu bunuri culturale restaurate” reprezintă, așadar, un sprijin salutar pentru realizarea în cât mai bune condiții a acestor activități și un pas semnificativ către redeschiderea Muzeului către publicul larg.
Proiectul răspunde nevoilor exprimate atât de către grupurile țintă (actorii și personalul tehnic și administrativ al Teatrului Național București, teatrologii, istoricii și criticii de teatru din București și din țară), cât și de către publicul spectator al TNB.
Conform unui studiu de piață realizat de TNB în 2019, în rândul populației din București, în vârstă de 18-64 ani, TNB atrage cel mai mare segment de public – aproximativ 45%. Publicul TNB este cel mai activ din punct de vedere cultural, 6 din 10 dintre spectatorii TNB au frecventat în ultimul an mai mult de 6 evenimente artistice și cei mai mulți au mers, în afară de spectacolele de teatru, la muzee/expoziții, cinema, concerte. Ținând cont de aceste date, proiectul și-a propus ca rezultat creșterea numărului de vizitatori ai spațiilor Teatrului Național București cu minim 30%, vizând în special publicul tânăr, în acord cu sloganul promovat de actuala echipă de comunicare a TNB: „Un teatru nou pentru un public nou.”
Activitățile proiectului vor fi realizate de echipele Teatrului Național „I.L.Caragiale” din București în colaborare cu echipele celor patru instituții partenere.
Teatrul Național București va asigura managementul proiectului care presupune monitorizarea permanentă a tuturor activităților, comunicarea și relaționarea cu partenerii, expertizarea bunurilor culturale, realizarea documentatiei in vederea clasării bunurilor, înaintarea acesteia către Comisia Națională a Muzeelor și Colecțiilor, monitorizarea achizițiilor și a operațiunilor financiare din cadrul proiectului, comunicarea și promovarea proiectului, precum și organizarea expoziției inovative.
Partenerii proiectului, prin secțiile proprii de restaurare și laboratoarele de specialitate, vor realiza examinarea, investigațiile fizico-chimice, tratarea, conservarea și restaurarea obiectelor de patrimoniu care le vor fi încredințate.
Conferința de deschidere a proiectului va prezenta publicului, prin intermediul invitaților prezenți la eveniment, detalii despre obiectivele, activitățile, rezultatele urmărite de proiect, precum și pe membrii echipelor care vor lua parte la derularea activităților acestora: manageri, restauratori, experți.
La eveniment vor participa și reprezentanți ai Programului RO-CULTURA în cadrul căruia a fost finanțat proiectul.
În decembrie KineDok ne propune o dezbatere privind drepturile femeilor și o premieră însoțită de masă rotundă. Bineînțeles, seria de proiecții online continuă.
Decembrie este o lună încărcată, nu doar cu daruri, ci și afectiv pentru că în memoria colectivă ea este asociată cu multe – sfârșitul anului, vacanță, Crăciun, revoluție. Pentru această perioadă plină de emoții mixte, echipa noastră a pregătit evenimente care să surprindă atât nostalgia sfârșitului de an, cât și bucuria sărbătorilor de iarnă.
În parteneriat cu KineDok și One World Romania, prietenii de la Centrul Ceh pun la dispoziția publicului un documentar inedit: O teorie a egalității în regia Barborei Chalupová care investighează progresul realizat în domeniul egalității sexelor. Pe 7 decembrie, la ora 20:00 pornind de la tema filmului va avea loc o dezbatere despre egalitatea de gen și egalitatea de șanse între femei şi bărbaţi cu referire la contextul european actual. Invitații din Republica Cehă sunt Johanna Nejedlová, directoarea ONG-ului Konsent, care se concentrează pe prevenirea hărțuirii și violenței sexuale, și jurnalistul Petr Bittner, căruia i s-a acordat premiul Genderman (un premiu care se oferă bărbaților ce depun eforturi pentru a susține egalitatea de gen).
Din partea României vor participa Laura Grünberg – sociolog, scriitoare, profesoară și activistă în mișcarea de femei din România, co-autoare a proiectului “Nesupusele” ce readuce în atenția publicului personalităţi feminine importante din istoria noastră, și Carmen Gheorghe – președinta Asociației E-Romnja care dezvoltă programe locale și naționale pentru femei rome și promovează vizibilitatea acestora în spațiul public. Filmul va fi disponibil gratuit 24 de ore (între 7 decembrie, ora 08:00 AM și 8 decembrie, ora 08.00 AM,) pe platforma dafilms.com, iar discuția va fi transmisă live pe paginile de Facebook Centrul Ceh, KineDok Romania și One World Romania.
Fabrica de Pensule deschide expoziția Future Perfect #2 / Viitor Anterior #2, cel de-al doilea moment din setul de expoziții dedicate sectorului emergent al scenei de arte vizuale din România. Expoziția va putea fi vizitată începând cu data de 7 decembrie 2020 la Casa Tranzit, str. George Barițiu, nr. 16, Cluj-Napoca. Artiști: Diana Grigorescu, Daniel Dărăban, Renata Vajda, Matei Negruțiu, Anamaria Popa, Andrei Cengher, Tudor Predescu, Andra Cați, Cosmin Gödri, Alexandru Gorea. Curator: Monotremu
„Ne angajăm, alături de 8 artiști consacrați invitați, stârniți de fapt, să creăm cadrul unui dialog între generații într-un proiect nomad cu 4 stații de oprire, MAGMA Sf. Gheorghe a fost prima dintre acestea ]n luna noiembrie, iar acum deschidem o nouă expoziție la Casa Tranzit, din Cluj-Napoca. Sectorul emergent al scenei este unul dintre cele mai afectate de orice situație de tip criză, e valabil asta și acum. Artiștii tineri sunt nevoiți de cele mai multe ori să-și deseneze singuri structurile pe care mai apoi să înceapă să își desfășoare activitatea, să-și caute/articuleze propriul discurs artistic. Scena locală (dacă o putem numi scenă) nu este oricum din cele mai deschise și/sau prietenoase cu orice e nou și deci riscant, așa că oportunități pentru tineri artiști sunt extrem de puține” a declarat Mihai Iepure-Gorski, co-curator al programului de arte vizuale al Fabricii de Pensule.
Monotremu (Laura Borotea și Gabriel Boldiș) sunt artiștii invitați să curatorieze cea de-a doua expoziție a Future Perfect / Viitor Anterior, iar artiștii expozanți – Diana Grigorescu, Daniel Dărăban, Renata Vajda, Matei Negruțiu, Anamaria Popa, Andrei Cengher, Tudor Predescu, Andra Cați, Cosmin Gödri și Alexandru Gorea – sunt colegi în clasa a XII-a la Liceul Vocațional de Artă din Târgu Mureș și în cadrul Opționalului de artă contemporană, în al doilea an.
„De la noi a pornit invitația de a expune, mai departe au intrat în scenă propriile lor preocupări și temele cele mai de interes: lumea digitală, lumea istorică, lumea identitară, cea domestică, mediul, școala… În lipsa unei biografii profesionale prin care să se „legitimeze” artistic, toți cei prezenți se pot mândri cu o abordare cât se poate de ludică și de serioasă, în același timp, a unor subiecte despre care nu se vorbește în cadrul orelor de curs. Întregul lor demers reprezintă o colecție de lucrări libere ce ar putea celebra sfârșitul unei perioade de studiu, o formă de lucrare de atestat profesional colectivă, fără note sau diplome, sau chiar o propunere de alternativă curriculară” a menționat Monotremu.
Expoziția va putea fi vizitată în perioada 7 – 11 Decembrie 2020, la Casa Tranzit, între orele 16:00 – 19:00, doar pe bază de programare, în grupuri de maxim 4 persoane.
Cea de-a 10-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București BIEFF, prima din istoria evenimentului organizată într-o formulă hibrid, online și offline, s-a încheiat. Prin intermediul platformei de streaming BIEFF, spectatorii din întreaga țară au avut ocazia să urmărească, de-a lungul celor 6 zile de festival, cele mai noi și mai curajoase experimente cinematografice ale anului, în vreme ce iubitorii de film din București au acceptat invitația de a explora o amplă selecție de scurtmetraje în galeriile de artă partenere. They parlaient idéale, în regia lui Laure Prouvost, s-a remarcat printre cele 39 de scurtmetraje incluse în Competiția Internațională și a câștigat Marele Premiu BIEFF, aducând ,,îndrăzneală, sensibilitate politică și voioșie în timpurile noastre sumbre”.
O producție Franța-Belgia-Italia, ,,They parlaient idéale ne poartă într-o călătorie cinematografică vioaie și plină de resurse, sărind peste granițe formale și iconografice, dincolo de limitările vârstei, națiunii, rasei sau speciei. Filmul se inspiră din tropi suprarealiști, magie de stradă, fantezii excentrice și nu numai”, a apreciat juriul BIEFF, format la această ediție din Charlotte Serrand – directoarea artistică a Festivalului Internațional de Film La Roche-sur-Yon și consultant artistic al Quinzaine des Réalisateurs de la Cannes, Irina Trocan – lector universitar la Facultatea de Film din cadrul UNATC București și artista Maha Maamoon, membru al echipei curatoriale a Forum Expanded din cadrul Berlinalei. ,,Filmele voastre ne-au inspirat cu adevărat, iar decizia noastră a fost extrem de dificilă, pentru că întreaga selecție a fost excelentă”, le-au transmis membrii juriului tuturor cineaștilor, într-un mesaj difuzat duminică pe pagina de Facebook a Festivalului.
Bab Sebta, filmul care ,,oferă o secțiune transversală virtuală a manevrelor zilnice la vama dinspre Ceuta, o enclavă spaniolă pe sol marocan”, i-a adus artistei Randa Maroufi Premiul pentru Cea mai bună Regie. ,,Într-un decor ce amintește de o scenă sau de o schiță tehnică, filmat de deasupra de la înălțime, Bab Sebta reconstituie o zi în vamă, cu ajutorul femeilor și bărbaților care transportă bunuri peste graniță, și amestecă detaliile lumești ale experienței reale cu reflecții speculative sau artistice asupra unui punct de tranzit în economia globală contemporană”.
A demonstration (r. Sasha Litvintseva, Beny Wagner) a impresionat membrii juriului ,,printr-o abordare sensibilă și splendidă, uneori apropiată de o transă cinematografică” și a fost recompensat cu Premiul pentru Concept vizual. ,,Filmul explorează moduri uitate de reprezentare și clasificare a lumii naturale, reflectând asupra unor tropi ai vizibilității și invizibilității, expresie și suprimare, știință și mit”.
Două Mențiuni speciale au fost acordate la această ediție de către cele trei cineaste invitate să jurizeze scurtmetrajele din Competiția Internațională. La finalul festivalului, acestea s-au declarat ,,îndrăgostite de atât de multe filme’’, încât s-ar fi bucurat să poată oferi și mai multe premii”. New Acid (r. Basim Magdy) prezintă o realitate alternativă, în care ,,animalele sălbatice schimbă mesaje nevrotice și apelează la interacțiunile comune, dar nefirești, pe care internetul le scoate din oameni”, obținând ,,cu resurse minime o abundență de umor caustic”. La fel de apreciată a fost și producția franceză At the entrance of the night (r. Anton Bialas), ,,o călătorie lirică, emoționantă și totodată politică, ce ne permite să empatizăm cu persoanele de pe ecran fără să le nege existența autonomă”.
Albumul „Frumoasa mea” a fost vândut în 250.000 de exemplare, fapt pentru care i s-a acordat Discul de Platină. Vocea acestui veritabil hit, Marcel Pavel, îşi aniversează azi ziua de naştere. Poli-instrumentist, solist versatil, surprinzător, memorabil, percutant, un veritabil ambasador al emoţiei autentice, un profesionist adevărat admirat deopotrivă de public şi colegi, Marcel Pavel merită tot ce e mai bun şi mai trainic pe lume. Mulţi, sănătoşi şi prolifici ani!
