Un album dedicat lui Silviu Purcărete lansat la INTERFERENȚE 2020

În cadrul Festivalului INTERFERENȚE 2020 desfăşurat la Cluj-Napoca, a avut loc lansarea albumului Tragedia omului coordonat de András Visky și publicat la editura Koinonia după premiera spectacolului cu același nume pus în scenă de Silviu Purcărete la Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” din Timișoara.

La eveniment au participat: Silviu Purcărete, George Banu, Attila Balázs, Melinda Mátyus și András Visky.

Cartea documentează punerea în scenă a unei producții timişorene bazate pe poemul dramatic – un fel de Faust maghiar clasic – al lui Imre Madách. Alături de jurnalul de repetiţii detaliat al lui András Visky, pot fi citite, totodată, descrierea exhaustivă, elegantă și senzuală a Melindei Mátyus, precum și un eseu-portret scris de George Banu, cunoscutul interpret al universurilor regizorale. Volumul rupe tradiția albumelor regizorale, prin intenția nedisimulată a editorului de a scoate de sub tipar o carte care să le servească inclusiv studenţilor în cadrul cursurilor de istorie contemporană a teatrului, respectiv, a literaturii.

Acest obiectiv l-a ghidat pe autor și atunci când, ajutat de Demeter Kata, a compilat breviarul teatral al lui Silviu Purcărete prin juxtapunerea fragmentelor provenite din diferitele interviuri și declarații ale artistului. Ceea ce dă acestui frumos obiect literar creat de Timotei Nădășan o valoare deosebită sunt desenele și schițele legendare ale lui Silviu Purcărete din timpul repetițiilor, ele fiind prezentate public pentru prima dată. Crearea cărții nu ar fi fost posibilă fără sprijinul necondiționat, întotdeauna generos și atent al lui Attila Balázs, directorul Teatrului Maghiar de Stat „Csiky Gergely” din Timișoara.

Concurs de proiecte. 9G la TNB – ediția a VII-a

Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București, prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava”, lansează a VII-a ediție a programului 9G la TNB (Noua Generație) care se adresează tinerilor creatori de teatru, absolvenți ai facultăților de profil, cu vârsta de până în 35 de ani, neangajați în instituții de spectacol. Programul a fost lansat în ianuarie 2014, până în prezent fiind selectate 23 proiecte, 18 dintre ele fiind incluse în Stagiunea 9G la TNB.

9G la TNB se desfășoară la Sala Mică, spațiu destinat exclusiv tinerilor artiști.

Teatrul Național “I.L. Caragiale” din București prin Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava” asigură spațiul pentru pregătirea spectacolului, la Sala Mică sau într-una dintre sălile de repetiții ale teatrului, pentru o perioadă de patru săptămâni (dintre care o săptămână pe scena de la Sala Mică). În funcție de programul de repetiții al teatrului și de disponibilitatea spațiilor (săli de repetiție, foaiere etc.) sau de dificultatea proiectului propus, timpul acordat pregătirii spectacolului se poate prelungi.

TNB pune la dispoziție facilitățile tehnice de la Sala Mică, magazia de costume, depozitul de decoruri, recuzita, atelierele teatrului, fără a face nicio investiție în plus legată de producția spectacolului, dar și suportul logistic și consiliere din partea teatrului.

Spectacolele care rezultă în urma proiectelor selecționate vor dispune de 3 reprezentații gratuite, cu intrare liberă, fără plata drepturilor de autor sau a celor conexe.

În urma reprezentațiilor cu public, și cu acordul Consiliului artistic al TNB, spectacolul poate fi preluat în repertoriul Sălii Mici, în Stagiunea 9G la TNB, beneficiind de investiții minime în producție, de plata drepturilor de autor, conform rețetei reprezentației și a încasărilor, și de promovare.

Condiții de participare la preselecția de proiecte

Echipa care propune proiectul trebuie să fie formată din artişti independenţi, absolvenţi ai facultăţilor de profil, cu vârsta maximă de 35 de ani.

Nu există niciun tip de cerință sau de restricție în legătură cu textele înscrise (dramaturgie clasică și contemporană) sau cu genul de estetică propusă, dar constituie un avantaj conceptul de spectacol care mizează în special pe arta actorului.

Proiectele se vor trimite pe email la adresa: ccct9gtnb@gmail.com. Vor cuprinde (conform formularului alăturat): conceptul regizoral al spectacolului (maxim 2 pag.); distribuția, CV-ul membrilor echipei. (Pot fi adăugate linkuri cu înregistrări ale spectacolelor la care au mai lucrat membrii echipei sau pot fi trimise prin transfer spectacole înregistrate). De asemenea, se vor menționa detaliat necesitățile tehnice ale proiectului. Piesa, dramatizarea, scenariul (orice text care stă la baza proiectului) trebuie alăturat într-un document separat.

Înscrierea proiectelor se face până la data de 31 ianuarie 2021, urmând ca până pe 28 februarie să fie anunțate titlurile și echipele care au rămas pe lista finală. În urma unei discuții cu echipele, se vor decide titlurile selectate spre a începe repetițiile, în prima etapă a programului 9G (conform regulamentului).

„Daruri de Moș Nicolae” de la Opera Brașov

Duminică, 6 decembrie 2020, de la ora 18.30, Opera Brașov vă invită să primiți „Daruri de Moș Nicolae”, un eveniment muzical care ne va introduce în strălucirea Sărbătorilor de Iarnă. Muzica, emoția și bucuria vor însoți surprizele acestui spectacol festiv. Din programul serii nu vor lipsi minunatele colinde, românești și internaționale, cântecele de iarnă, momentele de balet, dar și pagini muzicale în interpretări inedite.

Pe scena Operei Brașov, îi vom vom urmări pe soliștii: Mădălina Bourceanu, Maria Catrina, Nicoleta Chirilă, Aurelia Florian, Corina Klein, Anda Pop, Sonia Hazarian, Asineta Răducan, Carmen Topciu, Liviu Iftene, Mihai Irimia, Lorand Cristian și grupul vocal Anatoly. Își dau concursul Orchestra, Corul și Baletul Operei Brașov. Prezentarea evenimentului va fi făcută de Simona Manole și Lorand Cristian. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Traian Ichim. Dirijorul corului: Dragoș-Mihai Cohal. Scenografia este semnată de Rodica Garștea. Coregrafia: Ramona Mezei, Valentina Mirică, Alexandru Fotescu. Regie scenă: Silvia Papadopoulos.

Evenimentul va fi transmis online, atât pe canalul nostru de YouTube, cât și pe pagina oficială de Facebook.

Eveniment susținut cu sprijinul Primăriei Municipiului Brașov.

Pictorul Ștefan Câlția dăruiește Bradul Copilăriei pentru educația copiilor din medii defavorizate

Pictorul Ștefan Câlția participă la cea de-a douăzecea ediție a evenimentului caritabil Festivalul Brazilor de Crăciun, organizat de Salvați Copiii România. Pe 10 decembrie, în cadrul Galei Brazilor de Crăciun 2020, se va licita online Bradul Copilăriei – rememorat și dăruit de pictorul Ștefan Câlția și fotografiat de artistul Florin Ghenade.

Împodobit cu amintirile pictorului, Bradul Copilăriei este o călătorie în trecutul lui Ștefan Câlția și vorbește despre copilărie, semnificația Crăciunului și pregătirile în familie pentru această sărbătoare. Bradul Copilăriei este unul dintre cei 30 de brazi creați pentru a susține educația copiilor din medii defavorizate și realizați pentru Salvați Copiii de artiști români precum Felix Aftene, Obie Platon, Ana Bănică, Teodor Graur și mulți alții.

Pictorul Ștefan Câlția își aduce aminte că „sărbătorile erau despre pregătire, dar nu era o nebunie să cumperi, să faci cât mai mult. Părinții mei au fost primii care au avut brad în casă, e un obicei al lumii noi; bunicii, aveau o ramură de mesteacăn cu câteva podoabe. Când era bradul în casă, cu mirosul lui, aduceam din pod saci cu fân, ne așezam pe ei și ne gândeam la povestea Micului Copil care s-a născut pe paie.”

În cadrul Galei Brazilor de Crăciun, care va avea loc în mediul online, pe 10 decembrie, va putea fi licitată o fotografie realizată de artistul Florin Ghenade, ce surprinde Bradul Copilăriei împodobit cu decorațiunile realizate de Ștefan Câlția. Bradul este fotografiat în aceeași tehnică în care Florin Ghenade a lucrat proiectul Arbori Bătrâni, iar imaginea este reprodusă prin tehnica giclee, pe aluminiu și are dimensiunea de 125×100 cm.

Alături de fotografie, se vor putea licita o colecție de cutii de lemn ce conțin desene și decorațiuni: 24 de conuri de hârtie albă, 24 de cuburi de zahăr învelite în șervețel, 4 ghirlande de flori de porumb, 2 ghirlande de hârtie albă și 2 stele, toate confecționate de pictor.

Festivalul Brazilor de Crăciun, aflat la cea de-a douăzecea ediție, este cel mai mare eveniment caritabil din România ce deschide ușa copiilor din medii socio-economice vulnerabile, prin trei programe de sprijin: Școala după Școală – de prevenire a abandonului școlar, A Doua Șansă – de (re)integrare școlară și Grădinițele Estivale – servicii de educație preșcolară.

Ediția 2020 a festivalului se desfășoară în mediul online pe data de 10 decembrie, iar licitația se va face pe site-ul Artmark. Fondurile colectate în cadrul Festivalului Brazilor de Crăciun sprijină programele educaționale în beneficiul copiilor defavorizați, derulate de Salvați Copiii România.

Expoziția tematică „De la anatomia artistică la opera finită”, la Palatul Suțu

Expoziția anuală a Pinacotecii Municipiului București se va deschide la Palatul Suțu în perioada 9 decembrie 2020 – 26 septembrie 2021 și va fi compusă din două părți: prima parte ce va fi deschisă în perioada decembrie 2020 – aprilie 2021 va cuprinde lucrări ale artiștilor de la Anton Chladek la Theodor Pallady, iar cea de-a doua parte va fi deschisă în perioada mai 2021 – septembrie 2021 și va reuni lucrări de la Jean Alexandru Steriadi și până la Georgeta Năpăruş, într-o încercare de a face un periplu artistic prin două secole.

Conceptul pornește de la definiția anatomiei artistice, aceasta fiind știința care studiază din punct de vedere estetic relațiile dintre dimensiunile, reliefurile și proporțiile corpului uman, jocul mușchilor, diferite atitudini și mișcări, cu scopul teoretizării și înțelegerii frumuseții. Reprezentarea corpului uman și portretistica, în arta plastică, presupune ca artistul să deţină serioase cunoștințe de anatomie, fiziologie, antropologie sau psihologie.

Picturile, operele finite, care se vor expune cu această ocazie sunt realizate de mari maeștri ai artei românești: Gheorghe Tattarescu, Theodor Aman, Mișu Popp, Constantin Lecca, G.D. Mirea, Daniel Rosenthal, Nicolae Grigorescu, Mihail Dan, Anton Chladek, Theodor Pallady, Ion Theodorescu-Sion, Ștefan Dimitrescu, Corneliu Baba, Nina Arbore, Mina Byck Wepper, Frederic Storck, Cornel Medrea etc.

Prin acest concept expozițional, unic în România, se încearcă să se aducă în actualitate importanța studierii anatomiei artistice în orice sistem educațional de tip plastic, pentru că nu se poate ajunge la esențe, la formule clare de reproducere a corpului uman, la un limbaj personalizat și epurat stilistic, până la limita lui materială, dacă mecanismele interioare ale formei nu sunt corect stăpânite.

În expunere, vizitatorii vor afla tainele realizării unei lucrări de anatomie artistică, cum se poate obține proporția corectă, în ce constă perspectiva, când este necesară tehnica umbrei și cum se ajunge la forma operei finite.

Mădălina Pavăl lansează Vino pân’ la București, un cântec despre tot felul de începuturi Melodia marchează o primă colaborare cu producătorul Alexei Turcan (Travka/ Tomma Alistar)

La aproape un an de la lansarea albumului Oamenii se fac dor, Mădălina Pavăl aduce un nou videoclip, Vino pân’ la București, un cântec despre începuturi, despre schimbări și despre cât de important este să îți găsești locul și drumul care te va duce acolo.

“Așa cum anunță și titlul, Vino pân’ la București este despre începuturi. Melodia încheie (pe moment, cel puțin, că dorul nu are un timp al lui) seria Oamenii se fac dor și vorbește despre început, schimbare. Este povestea mea și-a ta, și-a ta. Bucureștiul este o metaforă, în primul rând. Eu chiar am venit pân’ la București ca să îmi urmez visul și știu că suntem mulți care au plecat de acasă ca să-și găsească o ACASĂ a lor, un sens, un rost și un vis pe lume”, povestește Mădălina.

2020 nu a fost un an foarte prietenos cu artiștii, concertele și festivalurile fiind în mare parte amânate, locațiile care găzduiesc evenimente având capacitatea limitată iar emoția muzicii live nu e la fel în online de nici o parte a unui monitor. Cu toate acestea, pauza i-a adus Mădălinei noi idei de piese și o nouă formulă.

“Vino pân’ la București anunță și un început din punct de vedere profesional. Tare mi-s mândră și fericită să vă spun despre colaborarea cu Alexei Turcan, unul dintre cei mai talentați oameni pe care mi-a fost dat să-i întâlnesc și sunt sigură că oricine l-a cunoscut a simțit același lucru. Am lucrat împreună la această piesă și a fost fix piesa din puzzle-ul Mădălina Pavăl care simțeam că îmi lipsește.

Mulțumesc echipei și îi rog pe toți oamenii aceștia talentați să aibă puțină răbdare. Trăim vremuri îngrozitoare pentru toată lumea, mai ales pentru noi, artiștii. Ne e dor de scenă, de cântat, de emoțiile de dinainte, de oameni. O să fie bine, trebuie doar să rămânem sănătoși și să ne vedem de visul nostru”, transmite Mădălina.

Despre colaborare povestește și Alexei Turcan: “Cântecul Mădălinei Vino pân’ la București nu apare chiar așa, pe nepusă masă. Lucram împreună de ceva timp, din păcate vremurile ne-au împiedicat anul ăsta să arătăm lumii ce-am meșterit, dar mai este timp. În plus, la focul acestei muzici nu punem paie, ci aducem stejar și fag, suntem optimiști că vor reveni concertele și va mai fi căldura de oferit.

M-am “cunoscut” cu Mădălina de mai multe ori, la început am fost sfătuitor, după aceea – producător, iar într-un final am să și cânt alături de ea. E o zonă stilistică pe care îmi place s-o explorez, o simt de când eram mic și, zic eu, mă exprim ușor muzical. Iar autenticitatea și modestia Mădălinei e greu de găsit astăzi la un artist. Lucrurile se vor arăta odată cu soarele, trebuie să avem răbdare”.

Până când muzica se va asculta din nou față în față cu artiștii, Mădălina mai pregătește o serie de surprize, pe care le va anunța în curând pe Facebook și pe Instagram.

Eroinele – Femei extraordinare din Cehia și România

Libertatea, egalitatea și democrația sunt printre cele mai puternice valori ale lumii contemporane. Însă lucrurile nu au stat întotdeauna așa și, din păcate, istoria ne demonstrează că, timp de sute de ani, omenirea a reprimat potențialul intelectual a jumătate din populație prin constrângerea femeilor. Expoziția Eroinele este o celebrare a curajului, dedicării și perseverenței tuturor femeilor care au sfidat cu îndrăzneală normele sociale ale vremurilor lor. Aceasta reunește portrete ilustrate ale unor figuri marcante ale Cehiei și României, însoțite de scurte povești ale vieților lor impresionante, pe care bucureștenii sunt așteptați să le descopere începând de joi, 3 decembrie 2020, de la ora 18:00, la Centrul Ceh.

Multă lume este deja familiarizată cu faptul că până nu demult femeile au fost excluse din procesele sociale de orice fel, neavând acces la sfera politică, dreptul de a obține un divorț sau custodia copiilor (femeia și copiii erau consdierați proprietatea bărbatului), sau dreptul de vot. Cu toate acestea, este important de remarcat faptul că fenomenul de emancipare a femeii a culminat cu momentul în care acestea și-au câștigat dreptul de vot, întrucât a nega unei categorii libertatea de a alege înseamnă a-i nega existența la nivelul societății.

În societatea cehă, acest eveniment a avut loc acum 100 de ani, când a fost promulgată o lege în acest sens. Acest fapt a însemnat, pe lângă eliberarea femeilor și posibilitatea de a-și decide propriul viitor, o recunoaștere a statutului lor în societate. Cu acest prilej, studenții Facultății de Design și Arte Ladislav Sutnar au realizat, sub îndrumarea Renátei Fučíková, o serie de ilustrații prin care aduc un omagiu unor personalități importante din istoria Cehiei și elogiază reușitele tuturor acelor femei care au avut curajul să își urmeze propriul drum, într-o lume care refuza să le recunoască alte calități pe lângă cele materne. Acestea vor fi expuse în cadrul expoziției Eroinele, alături de scurte descrieri ale celor mai importante momente din viața lor.

Totodată, în 2018 s-au împlinit 100 de ani de existență a României moderne, iar nimic nu este mai elocvent pentru începuturile modernității decât momentul recunoașterii drepturilor femeilor. Cu această ocazie, au apărut la editura Univers două volume intitulate Nesupusele, care adună 100 de povești ale femeilor remarcabile din România, femei care au adus contribuții importante în diverse domenii profesionale, în ciuda constrângerilor sociale sau culturale de care s-au lovit pe parcursul vieții. O selecție se regăsește și în expoziția organizată de Centrul Ceh, însoțită de o serie de ilustrații, văzute prin ochii unui grup de tinere ilustratoare profesioniste.

„Trecutul nostru și poate chiar și prezentul sunt în cea mai mare parte formate din poveștile unor bărbați importanți – e de ajuns să aruncăm o privire în jur la numele străzilor, la statuile din orașe și parcuri, sau la invitații discuțiilor importante din diverse domenii. Este nevoie să lărgim perspectivele cu care ne-am obișnuit, iar această expoziție este o contribuție, fie ea mică, la acest demers. Cele două componente ale expoziției, cea cehă și cea românească, sunt o combinație de nume ale unor femei cunoscute sau, din contră, în mare parte uitate, și sperăm ca aceasta să servească drept inspirație vizitatorilor”, spune Robin Ujfaluši, directorul Centrului Ceh.

Expoziția Eroinele reunește cele două inițiative, cu scopul de a transmite publicului poveștile unor femei remarcabile, dar și de a aduce un omagiu tuturor celor care au luptat pentru lumea pe care o cunoaștem astăzi – o lume în care libertatea și egalitatea sunt drepturi fundamentale. Aceasta va putea fi vizitată pe 3 decembrie între orele 18:00-21:00 și va fi deschisă, în restul zilelor lucrătoare, până pe 15 ianuarie, în intervalul orar 9:00 – 16:00, la Centrul Ceh (Ion Ghica 11).

Eveniment organizat de Centrul Ceh București, DeBasm – Asociaţia Scriitorilor pentru Copii şi Adolescenţi din România și Facultatea de Design și Arte Ladislav Sutnar.

Evenimentul se va desfășura în conformitate cu normele de prevenire a răspândirii Covid-19. Un număr limitat de persoane va avea acces în sală în același timp, masca de protecție este obligatorie, iar accesul se face doar după luarea temperaturii.

Premiile Muzeului Naţional al Literaturii Române

Muzeul Național al Literaturii Române a decernat în cadrul unei ceremonii on-line, premiile pe care le acordă anual unor personalități ale literelor și culturii românești și străine.

Manifestarea, ajunsă la cea de-a XII-a ediție, se înscrie în tradiţia de peste șase decenii a instituţiei noastre şi este o onoare ce dă seama despre situarea MNLR în cultura românească de-a lungul vremii.

Juriul, format din acad. Eugen Simion, prof. univ. dr. Mircea Martin, prof. univ. dr. Ioan Cristescu, a acordat următoarele premii:

Premiul „Perpessicius” i-a  revenit ediției „Pompiliu Constantinescu. Opere (Volumele I – II)”,  coordonată de doamna Mihaela Constantinescu-Podocea, lucrări apărute la Editura Fundației pentru Știință și Artă, 2019

Premiul „Şerban Cioculescu” – pentru memorialistică și istorie literară i-a fost conferit domnului Ion Vlad.

Premiul „Petru Creţia” – pentru filologie clasică s-a acordat ex-aequo: doamnei Andreea Ștefan pentru volumul „Flavius Arrianus și cea de-a doua sofistică: O perspectivă asupra intelectualilor greci în secolul al II-lea p. Chr.”, Editura Universității din București, 2019, și doamnei Florentina Nicolae pentru contribuția la realizarea ediției „Dimitrie Cantemir. Opere”, în Colecția „Opere Fundamentale”, Editura Fundației pentru Știință și Artă, 2019

Premiul „Tudor Vianu” – pentru teoria literaturii și a culturii i-a revenit doamnei Marta Petreu.

Premiul „Alexandru Piru” – pentru încurajarea tinerilor cercetători a fost acordat ex-aequo: domnului Ștefan Firică pentru volumele: „Autenticitatea, sensuri și nonsensuri. Teorii românești interbelice în contexte europene”, Editura Tracus Arte, 2019, și „Strategii ale (de)construcției identitare în proza românească interbelică”, Editura Muzeul Literaturii Române, 2019, și doamnei Anca Hațiegan pentru volumul „Dimineața actrițelor”, Editura Polirom, 2019.

Premiul „George Călinescu” – pentru întreaga activitate i-a fost conferit domnului Sorin Alexandrescu

Premiul „Eugen Lovinescu” – pentru promovarea limbii și literaturii române în străinătate i-a revenit doamnei Marija Nenadić-Zurka

Au fost acordate și două Premii pentru Mecenat domnilor Mircea Mihăilescu și Dan Pavăl.

Trofeul a fost realizat de artistul plastic Silviu Spirescu. Proiect organizat de Primăria Municipiului București prin Muzeul Național al Literaturii Române. Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii.

Atelier online de benzi desenate. Descoperim povești din muzee

Muzeul Municipiului București îi invită pe copiii pasionați de benzi desenate să participe la atelierele online susținute de autorul și profesorul de benzi desenate Mihai I. Grăjdeanu în zilele de 5 și 12 decembrie, de la ora 11:00 la 12:30.

Pe parcursul acestor activități săptămânale, Mihai va face împreună cu cei mici o călătorie în lumea benzilor desenate.

Rând pe rând va da viață câte unui obiect ales din patrimoniul Muzeului Municipiului București, care își va spune povestea pe măsură ce va prinde contur pe foaia de hârtie. Astfel, micii artisti vor putea deprinde tehnicile clasice de creare a personajelor și diferitelor tipuri de cadre, precum și noțiuni de bază pentru realizarea unei benzi desenate. La finalul fiecărei activități în parte, copiii vor fi încurajați să își posteze propriile creații pe pagina de Facebook a evenimentului.

Mihai Ionuț Grăjdeanu, autor prolific de bandă desenată si romane grafice, a inițiat multiple proiecte, precum Legendele Dacilor, Comics Didactic, BD HISTORIA Benzi Desenate Istorice și Olimpiada de benzi desenate. Susține ateliere de benzi desenate în cadrul festivalelor, în școli, muzee și teatre din întreaga țară. Participă la expoziții personale și de grup în țară și peste hotare. Este co-organizatorul Salonului BD – „Povești din București în benzi desenate” la Muzeul Municipiului București (2014-prezent) și curatorul seriei de expoziții „Maeștri ai benzii desenate românești” la Palatul Suțu (MMB).

Semnal editorial: Dumnezeu călătorește întotdeauna incognito de Laurent Gounelle Prix du Roman D’Entreprise 2011

Imaginează-ți un bărbat care îți salvează viața, în schimbul promisiunii că vei face orice îți cere. Și asta pentru binele tău. Încolțit, accepți și te trezești într-o situație în care ai senzația că totul scapă de sub control. Totuși… viața pare mai palpitantă decât înainte. Însă ușor-ușor apar îndoielile: ce intenții are în realitate omul acesta care s-a amestecat în viața ta? Cine e el de fapt? Și cine sunt personajele enigmatice din anturajul lui? Ceea ce descoperi nu e tocmai de natură să te liniștească.

Laurent Gounelle își duce cititorul în atmosfera fascinantă a unei veri pariziene și-i deschide calea către reflecții despre sine: ce anume ne poate determina să ne depășim inhibițiile, temerile și condiționările, pentru a putea ieși de pe calea bătătorită atunci când viața nu ne oferă satisfacție deplină?

Bestsellerurile lui Laurent Gounelle invită cititorul să descopere bogățiile ascunse în sine.

Laurent Gounelle, născut în 1966, este unul dintre scriitorii francezi cei mai citiți în întreaga lume. Specializat în științe sociale, cu studii în Franța și Statele Unite, în prezent este conferențiar la Universitatea Clermont Ferrand. De-a lungul anilor, a colindat lumea în căutarea unor oameni care să-i ofere răspunsuri la o întrebare fundamentală: cum să ne atingem potențialul maxim și să găsim un sens vieții?

Romanele lui Gounelle au fost publicate în 40 de țări și s-au vândut în peste 5 milioane de exemplare.

La mulţi ani, Mitică Popescu!

Un gentleman veritabil, un boem bine temperat, un artist inconfundabil cu o charismă specială, un haz atipic şi o caldă ironie, Mitică Popescu îşi aniversează azi ziua de naştere. Îi dorim ani mulţi, senini şi sănătoşi!

Expoziții pe pietonalul Ștefan cel Mare, în Copou și pe esplanada Teatrului Național, cu ocazia aniversării a 180 de ani de la înființarea instituției Teatrului Național Iași

Acum 180 de ani, la Iași, lua ființă primul Teatru Național și prima instituție de spectacole de stat din spațiul românesc, sub directoratul lui Costache Negruzzi, Vasile Alecsandri și Mihail Kogălniceanu. La acea vreme, pe 18 noiembrie, avea loc cea dintâi premieră românească sub acoperișul unei instituții teatrale naționale de stat: spectacolul „Farmazonul din Hârlău” de Vasile Alecsandri, pus în scenă de Costache Caragiali.

Sărbătoarea Teatrului Național Iași este marcată printr-o suită de evenimente care are menirea de a oferi publicului accesul la istoria fascinantă de 180 de ani a scenei naționale ieșene de teatru: expoziții, lansare de album și numeroase momente în spațiul virtual.

În cadrul campaniei „TNI 180 – stagiuni naționale neîntrerupte”, Teatrul Național Iași deschide expoziția „Spectacolul Istoriei”, realizată în parteneriat cu Primăria Municipiului Iași, Muzeului Județean de Istorie Brașov și Muzeului Literaturii Române. Expoziția va putea fi admirată de public pe pietonalul „Ștefan cel Mare și Sfânt” și în Copou, la Galeria Labirint a Casei de Cultură „Mihai Ursachi”.

Cristina Rădulescu, secretar literar al Naționalului ieșean și coordonatorul proiectului declară că: „Expoziția acoperă un parcurs evenimențial de mai bine de un secol și ilustrează iconografic cele mai importante momente care au marcat evoluția primului teatru național din România – de la înființare până în anii ’70. Pe pietonalul Ștefan cel Mare din Iași vor fi amplasate 20 de simeze cu documente de arhivă, imagini din spectacole – unele  expuse în premieră –, fotografii din colecții private, corespondență administrativă, care încearcă să reconstituie pașii unei istorii vii și tot spectacolul ei. Mulțumim pentru implicare și parteneriat Primăriei Municipiului Iași, Muzeului Județean de Istorie Brașov și Muzeului Literaturii Române – Colecția Istoria Teatrului Românesc prin amabilitatea muzeografei Laura Terente”.

Ieșenii care trec prin parcul Teatrului Național se vor bucura de o colecție valoroasă de afișe din perioada 1840-2020. Secretarul literar Silvia Ghilaș, cea care a făcut posibilă realizarea acestei galerii în aer liber, oferă detalii: „Cel mai vechi afiș datează din anul 1840 și aparține primului spectacol prezentat sub egida Teatrului Național, „Farmazonul din Hârlău” de V. Alecsandri.

Afișele expuse aduc o cantitate semnificativă de informații legate de actori, repertoriu, sălile unde au fost prezentate spectacolele. E interesant de observat evoluția repertoriului Teatrului Național pe parcursul celor 180 de ani, dar și, de ce nu,  dezvoltarea elementelor grafice care creează identitatea vizuală a unui spectacol.

Afișele prezentate fac parte din colecția Istoria Teatrului Românesc (perioada 1880 -1919) ce se află la Muzeul Național al Literaturii din Iași, Muzeul Teatrului, din arhiva Teatrului Național, dar și din colecțiile personale ale unor actori”

Teatrul Național Iași va continua campania „TNI 180 – stagiuni naționale neîntrerupte” până la sfârșitul anului.