ARcTic | Save the Blue Planet

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și Departamentul Scenografie și Eveniment Artistic din cadrul Universității Naționale de Arte vă invită sa vizionați „ARcTic | Save the Blue Planet”, o nouă expoziție temporară găzduită la demisolul muzeului.

ARcTic spune povestea a 6 specii din regiunile polare: krilul antarctic, musculița antarctică, caracatița uriașă, pinguinul imperial, cormoranul imperial și meduza gigant, toate afectate de poluarea produsă de om!

Cele 6 personaje au fost construite prin tehnici de reciclare creativă, ce îmbină materiale reciclabile, deșeuri și materiale neconvenționale cu led-uri, senzori de mișcare, motoare și mecanisme complexe. Publicul poate să admire și să interacționeze cu personajele ARcTice care sunt acum expuse la demisolul muzeului!

Expoziția „ARcTic | Save the Blue Planet” este un proiect cultural co-finanțat de AFCN și Universitatea Națională de Arte.

MiniStory – târg de carte online pentru copii

Până în 6 decembrie 2020, carturesti.ro și editurile partenere construiesc un oraș cu povești despre emoții, prietenie, visuri, câte și mai câte, că de n-ar fi nu s-ar povesti: MiniStory – târg de carte online pentru copii, dedicat celor cu vârste până la 14 ani.

Cei mici au ocazia să se ia la întrecere în imaginar cu autori contemporani români și străini și să lege prietenii de-o viață cu locuitori ai paginilor cărților. Lumi noi li se vor dezvălui copiilor în această călătorie în care singurele bagaje permise sunt întrebările. O groază de curiozități vor găsi răspunsuri. Ei vor afla cum funcţionează mai precis praful de zâne sau fabricile de lipici ori, de ce nu, ce-i cu libelulele de foc, cu ce se mai ocupă zilele astea detectivii curioşi, care mai sunt aventurile în lumea cuvintelor sucite sau ce anume e de făcut dacă devii invizibil. Și pentru ca cele mai năstrușnice și jucăușe întrebări să ajungă la autori, ne-am gândit ca mesagerii acestora să fie copiii. Astfel, fiecare întâlnire va fi moderată de un copil.

Printre autorii români confirmați până acum se numără: Carmen Tiderle, Cristina Andone, Iulian Comănescu, Adrian Cioroianu, Liana Alexandru, Adina Rosetti, Ioana Chicet Macoveiciuc, Alec Blenche, Diana Popescu, K.J. Mecklenfeld, Claudia Groza, Ana Dragomir, Paul Gabriel Sandu, Claudia Badiu, Cristina Centea, Lucian Dan Teodorovici, Andreea Chiru Maga, Alina Vârlănuță. Lista autorilor străini îi include pe Sally J. Pla, Ali Standish, Ross Welford, Avril McDonald, Adam Stower. Discuțiile dintre copii și invitați vor fi transmise live pe paginile de Facebook ale librăriilor Cărturești și ale editurilor implicate.

MiniStory este organizat de librăriile Cărturești în parteneriat cu editurile: Humanitas Junior, Panda, Pandora M, Trei, Nemi, Curtea Veche, Nomina, Univers, Arthur, Vellant, Corint Junior, Polirom Junior.

Licitația Quadro #30

Licitația Quadro va avea loc între 11 – 13 decembrie 2020 și se va desfășura exclusiv online pe website-ul galeriei www.galeriaquadro.ro.

Licitația aduce în fața colecționarilor o selecție vastă de pictură, grafică și sculptură modernă și reunește peste 150 de lucrări, aparținând unui număr divers de școli și artiști.

Vârfurile licitației: picturile Seara, Roma, 1904, de Iványi Grünwald Béla, Plopi la malul Mării, Balcic, 1935, de Tasso Marchini, și două tablouri realizate de Nagy Albert demonstrează puternicile legături ale artei ardelenești cu Italia.

Unul dintre fondatorii Școlii de la Baia Mare, Iványi Grünwald Béla, a realizat Seara, Roma în 1904, în timpul unei burse în capitala Italiei. Pânza de mari dimensiuni reprezintă o piesă extrem de importantă a primei generații de artiști băimăreni, marcată încă de simbolism și de naturalismul târziu, care a fost deja reprodusă în 1906 în cartea lui Malonyay Dezső despre arta tânără maghiară.

Tasso Marchini, de origine italo-sârbă, a ajuns în tumultul războiului în Ardeal. Dintre toți pictorii clujeni, el avea în venă culorile mediteraneene, fapt al cărui excelent exemplu este peisajul din Balcic din licitație, realizat în penultimul an al scurtei vieți (a murit la 29 de ani, în 1936) a celui pe care și profesorii școlii clujene îl considerau un adevărat geniu. Lucrarea prezentă în licitația Quadro este una dintre ultimele picturi în ulei realizate de artist.

Pictorul Nagy Albert, considerat unul dintre cei mai valoroși autori ai școlii clujene, și-a definitivat stilul pictural în timpul vieții sale în Roma, între 1926 – 1937. Artistul a creat o operă picturală restrânsă, marcată de realism și umanism, majoritatea lucrărilor sale aflându-se în colecții muzeale, fiind cu totul deosebit ca într-o licitație să apară două lucrări de-ale sale.

Din ampla selecție băimăreană se remarcă un puternic autoportret de Ziffer Sándor, o amplă lucrare a excelentului colorist Bornemisza Géza, atmosfera de iarnă specifică băimăreană de K. Csikós Antónia, dar și piese de Pittner Olivér, Eugen Pascu, Nagy Oszkár sau Mándy Laura. Acestora li se alătură rarele pasteluri realizate de expresionistul Aurel Popp în anii 1920.

Varga Nándor Lajos s-a remarcat mai ales ca un excelent grafician, însă licitația Quadro #30 aduce în atenția colecționarilor o amplă pictură muzeală, Adam și Eva, realizată în 1925.

Grafica maeștrilor Hans Mattis Teutsch, Aba Novák Vilmos, Nagy István, Kmetty János, Aurel Ciupe, Nagy Imre, Barcsay Jenő, Thorma János, Gy. Szabó Béla, întregește colecția.

Școala bucureșteană este reprezentată de importanți autori ca Nicolae Vermont, Gheorghe Petrașcu, Alexandru Ciucurencu, Constantin Piliuță.

Școala clujeană postbelică e reprezentată de o mare varietate de artiști: Balázs Péter, Kovács Zoltán, Incze János Dés, Mohy Sándor, Incze Ferenc, Ion Sima, Feszt László, Kusztos Endre, Heim András, Maria Ciupe, Teodor Harșia, Anton Lazăr, Györkös Mányi Albert. Se remarcă prezența în licitație a unui număr însemnat de artiști moderni ca Dorian Szasz, Mihai Olos, Feszt László, Heim András.

Selecția de pictură și grafică este completată de o mică colecție de sculpturi semnate de Török István, Törös Gábor, Szervátiusz Tibor, Egon Marc Lövith, Benczédi Sándor.

Expoziția licitației este deschisă în perioada 2 decembrie – 13 decembrie 2020.

Lucrările vor putea fi văzute la sediul Galeriei Quadro, pe strada Samuil Micu, nr. 7, între orele 10:00 – 18:00, de luni până vineri. Toate măsurile de igienă și protecție vor fi respectate pe perioada vizitei. Purtarea măștii în incinta galeriei este obligatorie.

Catalogul licitației va fi disponibil pe www.galeriaquadro.ro începând cu data de 2 decembrie.

Artiști români, în miniturneu muzical în Irlanda

,,Romanian Rhapsody/ 3 for Romania”, un eveniment multimedia inovator, conceptul cifrei “3” simbolizand cele 3 provincii românesti – Moldova, Transilvania și Țara Românească, 3 forme de artă – muzică, visuals, poezie – ce reflectă tradiţii din cele 3 regiuni prin 3 tipuri de muzică – clasică, tradiţională şi contemporană – va fi difuzat în perioada 3-5 decembrie pe rețelele de socializare ale ICR, ale Ambasadei României la Dublin, ale artiștilor implicați în proiect și ale partenerilor.

Proiectul muzical este organizat de CelloVision Ensemble, cu sprijinul Institutului Cultural Român, al Ambasadei României în Irlanda și al partenerilor irlandezi Courthouse, Galway, Mermeid Arts Centre, Bray, South Dublin, Triskel Arts Centre, Cork şi Departamentul de Cultură al Radio-Televiziunii Irlandeze. Spectacolul se bazează pe o interacţiune continuă între artiştii live şi preînregistrările audio, însoţite de imagini live şi preînregistrate. Acest format de concert, ,,Romanian Rhapsody/ 3 for Romania”, a cucerit deja publicul european prin cele trei spectacole de succes, selecţionate şi susţinute în cadrul celebrului Festival Europalia Romania, dar şi cele organizate sub egida ,,Romania 100”. În noua ediție a acestui format, ,,Romanian Rhapsody 2020” vor fi prezentate publicului minunate bijuterii muzicale, atât tradiţionale cât şi clasice, din cele 3 regiuni istorice ale României, fiecare artist interacţionând online cu publicul irlandez şi de origine română, apropiindu-l în acest mod de cultura românească şi incitându-l în a se informa şi a explora tradiţiile şi ţinuturile milenare româneşti.

Artiştii români care interpreteaza live și/sau preînregistrat sunt violoncelistul Adrian Mantu, inițiatorul proiectului și Mihai Cucu – instrumente de percuţie și artistul vizual al conceptului, alături de invitații lor: pianista Sînziana Mircea, soprana Ioana Constantin Pipelea, pianista Anita Petrovski, dansatoarea Anastasia Grigore precum și scriitoarea Shannon Kuta Kelly.

Concertul din 3 decembrie va avea loc la Courthouse din Galway și se va axa pe interacțiunea dintre violoncelul interpretat live de Adrian Mantu și violoncelele preînregistrate proiectate pe ecran, interpretând muzica din cele trei provincii românești, conectate prin dans și videografie, realizate de Mihai Cucu și Anastasia Grigore.

Evenimentul din 4 decembrie se va desfășura la Dublin în Mermeid Arts Centre Bray și se va axa pe interacțiunea constantă dintre înregistrările cu pianista Sînziana Mircea, dansatoarea Anastasia Grigore și scriitoarea Shannon Kuta Kelly, proiectate pe ecran, și violoncelistul Adrian Mantu și artistul Mihai Cucu, prezenți live.

Soprana Ioana Constantin Pipelea și pianista Anita Petrovski se alătură concertului din 5 decembrie în vederea interpretării unora dintre cele mai populare și renumite creații românești, incluzând creații vocale și instrumentale ale compozitorilor George Enescu, Paul Constantinescu și Doru Popovici. Acest ultim concert are loc la Triskel Arts Centre din Cork și constituie evenimentul principal al miniturneului.

De asemenea, cu prilejul marcării Zilei Naționale a Romaniei în Irlanda, președintele interimar al ICR, domnul Mirel Taloș, și Excelența Sa, doamna ambasador Manuela Breazu vor transmite câte un mesaj online, în cadrul concertului din 5 decembrie.

Componenta de proză și poezie cuprinde creații scrise despre România de renumita scriitoare Shannon Kuta Kelly, în timpul șederii sale în România, acestea fiind acompaniate de muzica lui Vasile Jianu și Paul Constantinescu. Concertele din Mermeid Arts Centre și Triskel Arts Centre vor fi transmise live și vor putea fi urmărite de publicul larg pe rețetele online ale ICR și partenerilor irlandezi.

Festivalul Internațional Film O’clock, un concept inovator cu prima ediție între 27 februarie – 3 martie 2021

Festivalul Internațional Film O’Clock își propune să extindă dragostea pentru cinema și pentru ceilalți dincolo de orice granițe iar prima sa ediție va avea loc între 27 februarie  – 3 martie 2021. Selecția de filme și modul de desfășurare al festivalului vor fi anunțate pe site-ul http://foc-iff.com/ și pe pagina de Facebook Film O’Clock International Festival.

Evenimentul își propune să fie mai mult decât un festival de film – o adevărată mișcare culturală ce folosește ca mijloace meridianul și fusul orar pentru a transforma Terra într-o citadelă cinematografică. Lituania, România, Grecia, Egipt și Africa de Sud sunt țările aflate pe meridianul de 25 grade longitudine estică ce participă la prima ediție a festivalului, de anul viitor. De la Marea Baltică până în cel mai sudic punct al Africii, Film O’Clock aduce emisfera nordică și emisfera sudică împreună.

Prin vizionarea simultană a filmelor, atât în săli de cinema aflate la mii de kilometri distanță unele de altele, cât și pe platforme de tip Video on Demand, precum și prin discuțiile cu invitați speciali ce urmează fiecărei proiecții, ce vor fi transmise concomitent în toate spațiile festivalului din țările participante și online pe platforma festivalului (www.FoC-IFF.com) – cinefilii, deși aflați în orașe, țări sau chiar continente diferite, vor petrece timp valoros împreună și vor împărtăși povești și emoții, dincolo de granițe.

“Film O’Clock este părticică din sufletul meu, e un proiect născut din multă iubire și respect pentru mine, cinema și umanitate în general, în care am investit multă energie și mi-am dedicat mult timp de pregătire. E un festival pe care mi-l doresc să îl văd crescând, pe care îl vizualizez ca având o viață lungă, separat de mine, cea care l-a inițiat, pentru că sunt convinsă de rolul său în lume. Cred și îmi doresc să fie mai mult decât un festival de film. O mișcare culturală, cinematografică și de socializare globală. Este nevoie de Film O’Clock. Este nevoie de o platformă în care să empatizăm cu semenii noștri prin artă, indiferent de colțul de lume în care ne aflăm, indiferent de cât de diferiți considerăm că am putea fi de ceilalți, și deci cumva aflați în lumi diferite.

Cred că la nivel profund suntem atât de asemănători, iar diferențele ne îmbogățesc de fapt atât de mult viața. Ar fi păcat să nu privim partea frumoasă a diferențelor și să avem un dialog în acest sens. Avem nevoie de o platformă de susținere în căutările noastre de sens, de oameni cu care împărtășim aceeași dragoste de cinema, e nevoie de un bastion internațional al cinefililor, din nordul Europei până în cel mai sudic punct al Africii, într-o lume în care ne tot căutăm repere, iar valorile par tot mai greu de recunoscut.“, spune Mirona Radu, director Film O’Clock International Festival.

Selecția filmelor din program este realizată de un comitet de curatori compus din cineaști din fiecare țară participantă, cu filme produse exclusiv în cele cinci țări, ale unor autori cu o puternică viziune artistică: filme curajoase, noi, lansate sau premiate în mari festivaluri ale lumii, și filme clasice, ce fac parte din moștenirea culturală a fiecărei țări participante în proiect.

În mediul online vor fi organizate și două evenimente dedicate industriei cinematografice din cele cinci țări participante – în vederea lărgirii orizontului cultural și cinematografic și cu scopul cooperărilor viitoare – Restaurarea și punerea în valoare a patrimoniului de filme și Posibilități de coproducție și cooperare.

Experiența de festival de film va fi una mult mai accesibilă, prin eliminarea costurilor cu călătoriile și a accesului exclusiv pe bază de invitație.  Filmele devin un mijloc de a comunica emoții și idei ce pot astfel să îmbogățească înțelegerea publicului despre sine și pe ceilalți. Conectarea diferitelor segmente de public din același fus orar, schimbul de filme și discuții urmăresc să insufle empatie și să lărgească o mai bună cunoaștere a unei țări despre o alta.

Ca urmare, Film O’Clock International Festival cultivă o dragoste, nu numai pentru cinema, ci și pentru vecinii noștri din fusul orar, amintind de patrimoniul mondial, comun dar și divers, diversitatea culturală îmbogățind înțelegerea reciprocă.

Eveniment inițiat de Mirona Radu, profesionist în industria filmului cu o experiență de aproape 10 ani în producție și distribuție de film, precum și festivaluri internaționale, organizat de Creatrix Fama și Culture Reality. Proiect co-finanțat de AFCN.

”Ora de Teatru”, un nou proiect cultural – educativ al Teatrului Municipal ”Bacovia”

Parteneriatul Teatrului Municipal ”Bacovia” cu școlile băcăuane se extinde cu un nou proiect. În paralel cu proiectul ”Actorii citesc pentru tine”, care are ca scop realizarea de resurse educaționale, ce pot fi utilizate în școala online, la orele de limba și literatura română (în prima etapă), Teatrul inițiază, în urma unui consultări cu managementul unor importante școli și colegii din municipiu: ”Ora de Teatru”.

Noul proiect cultural – educativ pune un accent deosebit pe interactivitate în crearea diferitelor scenarii de învățare, care vor presupune o și mai mare implicare din partea elevilor.

Structura proiectului ”Ora de Teatru”, prin care Teatrul Municipal ”Bacovia” vine în sprijinul elevilor și al profesorilor din municipiul Bacău, în școala online, include vizionare de spectacole, în regim gratuit pentru școlile partenere în proiect, discuții cu actorii din distribuții, invitați în cadrul cursurilor online, pe tema procesului de producție a unui spectacol de teatru, ateliere, jocuri interactive online, coordonate de actorii băcăuani s.a.m.d.

Expoziția „Un veac de zoologie în România. Amintiri despre viitor”, la Complexul Muzeal Național Neamț – Muzeul de Științe Naturale Piatra-Neamț

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” și Complexul Muzeal Național Neamț -Muzeul de Științe Naturale Piatra-Neamț vă invită să vizionați expoziţia itinerantă „Un veac de zoologie în România. Amintiri despre viitor”, deschisă în perioada 18 noiembrie 2020 – 25 februarie 2021 la Piatra-Neamț.

Expoziția dezvăluie publicului amintiri despre personalități marcante ale zoologiei românești din ultima sută de ani: Dimitrie Voinov, Radu Codreanu, Mihai Băcescu, Nicolae Botnariuc precum și Petre Mihai Bănărescu.

Structurată în cinci secțiuni, „Un veac de zoologie în România. Amintiri despre viitor” elogiază realizările științifice ale savanților prin expunerea de imagini inedite din viața acestora, de informații din biografia lor, de documente, cărți sau alte lucrări importante publicate de către aceștia, precum și a unor obiecte care au aparținut celor cinci personalități.

Expoziția care a fost admirată la Muzeul Antipa a poposit la Muzeul Olteniei Craiova, la Complexul Muzeal de Ştiinţele Naturii „Răsvan Angheluţă” Galaţi, și la Complexul Muzeal Județean Neamț – Muzeul de Științele Naturii Roman, iar acum a ajuns la Complexul Muzeal Național Neamț – Muzeul de Științe Naturale Piatra-Neamț!

Semnal editorial: Cazul doctorului Kukoțki de Ludmila Ulițkaia

Peste jumătate de secol de istorie a Rusiei e panoramată în acest roman vast, bogat în evenimente, în care evoluează doctorul Kukoțki și familia sa. Dincolo de inefabilul dar al povestitului etalat cu strălucire de Ludmila Ulițkaia, importante sunt problemele etice – mai ales raportul dintre știință și religie –, dezbătute firesc, așa cum de altfel apar în toată proza sa.

Tânărul chirurg și obstetrician Pavel Alekseevici Kukoțki, descendent dintr-o familie cu mulți medici vestiți, are un dar pe care nici o știință nu-l poate explica: vederea lui pătrunde în corpul pacientului, identificând cu precizie cauza oricărei boli. Darul dispare însă ori de câte ori are relații sexuale. De aceea doctorul evită legăturile amoroase, până când o întâlnește pe Elena Gheorghievna, care, după ce reușește să o smulgă din ghearele morții, îi devine soție. Anii trec, istoria năvălește peste noua familie, și o vorbă aruncată fără voie creează falii adânci între membrii ei, punând în mișcare o spirală tragică, cu accente de realism magic.

Cazul doctorului Kukoțki este saga unei generații și o explorare îndrăzneață a memoriei, medicinei, eticii, misticismului și iubirii.

Una dintre cele mai importante și apreciate voci ale literaturii contemporane, Ludmila Ulițkaia s-a născut într-un sat din Urali în 1943. După ce își ia licența în biologie la Universitatea din Moscova, lucrează în cadrul Institutului de Genetică. La sfârșitul anilor ’70 se angajează consilier la Teatrul Evreiesc din Moscova și scrie scenarii de film. Primul său roman, Soniecika (1995; Humanitas, 2004), îi aduce instantaneu notorietatea, fiind nominalizat pe lista scurtă la Premiul Booker pentru Literatura Rusă și recompensat cu premiile Médicis étranger și Giuseppe Acerbi.

Următorul roman, Medeea și copiii ei (1996), îi sporește renumele cu o nouă nominalizare la Premiul Booker, pe care și-l adjudecă în 2001 pentru Cazul doctorului Kukoțki, roman încununat și cu Premiul Penne (2006; Humanitas Fiction, 2020). Înmormântare veselă (1997; Humanitas, 2005; Humanitas Fiction, 2019), unul dintre cele mai apreciate romane ale autoarei, este tradus în peste douăzeci de limbi. De același succes se bucură volumul de povestiri Fetițele (2002; Humanitas Fiction, 2013), precum și romanele Minciunile femeilor (2003; Humanitas, 2005; Humanitas Fiction, 2019) și Al dumneavoastră sincer, Șurik (2003; Humanitas Fiction, 2008, 2019), câștigător a mai multe premii: Romanul anului 2004 în Rusia, Premiul Național pentru Literatură în China (2005) și Grinzane Cavour în Italia (2008). Daniel Stein, traducător (2006; Humanitas Fiction, 2011) a fost încununat cu premiile: Bolșaia Kniga (Marea Carte), Părintele Alexandru (Germania–Rusia, 2008) și Simone de Beauvoir pentru libertatea femeilor (Franța, 2011).

În 2010, Ulițkaia publică romanul Cortul verde, tradus în română cu titlul Imago (Humanitas Fiction, 2016), primit elogios de presa internațională, iar în 2015, Scara lui Iakov (Humanitas Fiction, 2018), care a câștigat, în cadrul Premiilor Bolșaia Kniga, Locul al treilea și Premiul cititorilor. Cărțile Ludmilei Ulițkaia s-au vândut până în prezent în peste două milioane de exemplare. În 2013 i s-a acordat distincția Officier de la Légion d’honneur și în 2014, Premiul de Stat al Austriei pentru Literatură Europeană.

Dialog @ unteatru – liceenii și studenții, față în față cu actorii și regizorii independenți

Fidel misiunii sale de a educa și forma noi generații de artiști, unteatru continuă să ofere liceenilor și studenților pasionați de lumea teatrului, ocazia de a intra în legătură cu regizori și actori independenți consacrați, în pregătirea unei viitoare cariere artistice. Peste 150 de tineri din București și din țară au urmărit, în luna noiembrie, spectacolele difuzate în cadrul proiectului educațional Dialog @ unteatru, pe platforma unteatru cinematic.  În completarea experienței de vizionare, aceștia s-au lăsat inspirați de Richard Bovnoczki, Florina Gleznea, Mariana Cămărășan și Lari Giorgescu, artiștii care au acceptat invitația de a intra în legătură directă cu spectatorii și de a împărtăși din experiențele lor în lumea teatrului.

Chiar și în condiții restrictive, când sălile de teatru sunt închise, iar întâlnirile nu se pot desfășura în formula lor clasică, Dialog @ unteatru, cel mai recent proiect educațional dedicat tinerilor care-și doresc să urmeze o carieră artistică, a reușit să găsească o formulă de a se adapta noului context. Timp de o lună de zile, liceeni și studenții din instituțiile de învățământ partenere au avut posibilitatea să urmărească online, la calitate premium, patru spectacole one-man-show din repertoriul unteatru. Sute de spectatori au accesat înregistrările disponibile pe platforma VoD de teatru independent, urmărindu-i pe artiștii invitați în spectacole precum ,,Moscova-Petuski”, ,,Cinci ore cu Mario’’ (r. Mariana Cămărășan), ,,Eine kleine Nachtmusik”, de Gigi Căciuleanu și ,,Poezia visului”, de Miriam Răducanu.

După vizionare, spectatorii au intrat în dialog cu artiștii Richard Bovnoczki, Florina Gleznea, Mariana Cămărășan și Lari Giorgescu, nume reprezentative pentru scena independentă autohtonă, care au răspuns tuturor întrebărilor venite din public, descriind procesele artistice care au condus la realizarea spectacolelor prezentate. Participanții au aflat detalii despre parcursul profesional al fiecărui invitat, au descoperit noi tehnici de actorie și au explorat culisele teatrului independent. Proiectul s-a încheiat cu promisiunea unei inițiative similare, care să susțină continuitatea relației create odată cu această serie de întâlniri.

Ziua Națională a României – sărbătorită alături de vizitatori la Palatul Culturii din Iași

Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași sărbătorește Ziua Națională a României, 1 Decembrie 2020, prin intermediul întâlnirii cu publicul, invitând vizatorii în spațiile expoziționale de la Palatul Culturii. Accesul va fi gratuit, iar intrarea se va face respectând normele de siguranță sanitară impuse în această perioadă: păstrarea distanței de aprox. 2 metri între vizitatori, purtarea măștii, termoscanarea, folosirea dezinfectantului pus la dispoziție la intrarea în Palat.

Muzeul de Artă

Pe simezele Muzeului de Artă, noutatea acestui sezon o constituie expoziția „Gravura, atribut feminin” (3 noiembrie – 6 decembrie 2020), ce reunește numeroase lucrări din Colecția de stampe a Muzeului. Tot la Muzeul de Artă, publicul poate (re)vedea lucrări semnate de importanți artiști români, în expozițiile: „Maeștrii picturii românești în patrimoniul Muzeului de Artă Iași” – SIMAP (Gheorghe Panaiteanu-Bardasare, C.D. Stahi, Nicolae Grigorescu, Theodor Aman, Ștefan Luchian, Theodor Pallady, Ștefan Dimitrescu, N.N. Tonitza etc.) și „Maeștrii artei interbelice românești în colecțiile Muzeului de Artă Iași” (Octav Băncilă, Gheorghe Petraşcu, Camil Ressu, Iosif Iser, Gheorghe Anghel, Dimitrie Paciurea, Corneliu Medrea, Ştefan Popescu, Samuel Müntzer, Otto Briese, Nutzi Acontz etc.).

Muzeul Etnografic al Moldovei

„Datini și obiceiuri de iarnă” debutează pe 1 Decembrie 2020, reunind măști tradiționale, recuzită din alaiurile specifice sărbătorilor de iarnă și lucrări de artă naivă, care ilustrează acest anotimp. Expoziția poate fi vizitată până pe 24 Ianuarie 2021. Vă invităm, de asemenea, să admirați expozițiile „Sărbătoarea în sat. Spiritualitate și artă” și „Cotidianul țărănesc. Inventivitate și pragmatism”, care surprind cele două coordonate fundamentale din viața civilizației arhaice românești, sărbătorescul și cotidianul, precum și expoziţia de textile de interior „Grindare, păretare, scoarţe. Poveşti ţesute”, rezultatul unui demers prin care specialiștii și-au propus să valorifice bogatul patrimoniu al Muzeului Etnografic al Moldovei şi, în același timp, să celebreze măiestria femeilor care, prin talentul lor, au ridicat țesutul la rang de artă.

Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”

Expoziția „Instrumentele de muzică mecanică din patrimoniul Muzeului Științei și Tehnicii «Ștefan Procopiu»” continuă să fascineze vizitatorii, prin etalarea unei variate game de automate muzicale (cutii și ceasuri muzicale, simfonioane și polifoane, piane mecanice, patefoane și gramofoane), care se fac remarcate prin mecanisme muzicale ingenioase, evidențiind multitudinea de modele și suporturi de înregistrare (cilindru cu pini, discuri de carton sau metalice perforate, benzi perforate, discuri de ebonita, discuri de vinil). Toate acestea pot fi admirate alături de „RetroTehnica”, expoziție ce reunește obiecte de patrimoniu din diverse domenii ale tehnicii: orologerie, fotografie și cinematografie, electricitate, telegrafie, telefonie, radio și calculatoare.

În Holul de Onoare al Palatului Culturii, este deschisă o expoziție de fotografie, concepută pentru a atrage atenția asupra pericolului social al bullying-ului și, totodată, pentru a ilustra importanța promovării valorilor culturale în demersul de a motiva tinerii să se implice activ în societate: „Capturi culturale pentru atitudini sociale” (21 noiembrie – 5 decembrie 2020), organizată în parteneriat cu Asociația „Kasta Morrely” și Primăria Municipiului Iași, în cadrul proiectului „Educația culturală, soluție anti-bullying în rândul tinerilor”.

Programul de vizitare va fi cel obișnuit, 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultimul vizitator), cu o pauză pentru dezinfectarea suprafețelor și aerisirea spațiilor expoziționale: orele 12.30 – 13.00, la Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu”; orele 13.00 – 13.30, la Muzeul de Artă și Muzeul Etnografic al Moldovei.

Festivalul de Muzică Veche București 2020

Festivalul de Muzică Veche București își vede de drum, în variantă online anul acesta, în perioada 27 noiembrie – 05 decembrie. De altfel și vizualul ediției, un portret realizat de artistul Volker Hermes, reflectă perfect starea în care ne aflăm și probabil că va deveni o veritabilă capsulă a timpului. Cine îl va revedea peste ani, va ști fără echivoc că este vorba despre anul de grație 2020.

Ediția de anul acesta se concentrează pe muzica secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, cu mici escapade temporale, pe afiș aflându-se numele unor compozitori precum Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Robert de Visée, Georg Philipp Telemann, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Jean-Marie Leclair și alții.

Va fi o ediție ce va aduce în casele iubitorilor de muzică unele dintre cele mai importante pagini scrise pentru clavecin, teorbă, vioară sau violone, un adevărat regal sonor. Cele șapte evenimente din acest an aduc în fața publicului bucureștean, și nu numai, nume sonore din universul „early music” și vechi prieteni ai Festivalului, precum Xavier Díaz-Latorre (chitară barocă/teorbă), Ketil Haugsand (clavecin), Yuko Inoue (fortepiano), Melinda Béres (vioară barocă), Mircea Ionescu (vioară barocă), Rafael Butaru (vioară barocă), Csibi Dávid (violă barocă), Ciprian Câmpean (violoncel baroc), István Csata (viola da gamba și violone) și Raluca Enea (clavecin) sau Ansamblul de Muzică Veche „Codex” (Sf. Gheorghe), printre alții.

Toate concertele vor putea fi urmărite online, pe stream live, pe pe site-ul earlymusic.ro, dar și pe pagina de Facebook și pe canalul de Youtube – Bucharest Early Music Festival. Festivalul de Muzică Veche București este organizat de Asociația Antiqva și de agenția Medieval Praxis.

Mai multe informații găsiți la https://www.facebook.com/Festivalul.de.Muzica.Veche.Bucuresti/.

„Oedipe” și „O scrisoare pierdută” transmise online de Opera Națională București cu ocazia Zilei Naționale a României

Opera Națională București va transmite online spectacolele „Oedipe” de George Enescu și „O scrisoare pierdută” operă în două acte și un prolog de Dan Dediu, mați, 1 decembrie 2020, cu ocazia Zilei Naționale a României, în cadrul proiectului intitulat #DordeONB din seria Opera online. 

Pentru reconsiderarea importanței rolului istoriei și a culturii naționale, cele două lucrări celebre din creația românească vor fi transmise online pe site-ul instituției, în link-ul https://operanb.ro/operaonline/ și pe canalul de Youtube a Operei Naționale București, în link-ul https://www.youtube.com/OperaNationalaBucurestiONB.

„Oedipe” de George Enescu va putea fi vizonat în cadrul a două transmisiuni online marți, 1 decembrie 2020, începând cu orele 12:00 și 19:00 pe site-ul primei scene lirice a țării, în link-ul https://operanb.ro/operaonline/ și pe canalul de Youtube a Operei Naționale București, în link-ul https://www.youtube.com/OperaNationalaBucurestiONB.

Despre opera „Oedipe”, principala creaţie naţională de gen şi totodată singura care se regăseşte în repertoriul mai multor teatre de prestigiu din lume, compozitorul George Enescu mărturisea: „Nu mi se cuvine mie să declar dacă Oedipe este sau nu cea mai desăvârşită dintre lucrările mele. Tot ce pot spune este că, dintre toate, îmi este cea mai dragă. În primul rând, pentru că m-a costat luni de muncă şi ani de nelinişte. Apoi, pentru că am pus în ea tot ce simţeam, ce gândeam, în aşa fel încât mă contopeam uneori cu eroul meu. Nimeni nu m-ar crede dacă aş spune în ce stare de exaltare eram gândindu-mă la Oedipe şi compunând, notă cu notă, această operă imensă”.

„O scrisoare pierdută” operă în două acte și un prolog de Dan Dediu va completa seria transmisiunilor online dedicate Zilei Naționale de 1 Decembrie, spectacolul începând cu ora 15:00. Oglindă a societății românești, piesa de teatru a lui Caragiale a rămas un subiect de actualitate, admirabil construită, într-un stil de o originalitate aparte. Spectacolul de operă este adesea influențat de creațiile literar-dramaturgice, preluând din acestea teme, personaje, chiar acțiunea completă. Pentru creatorii operei contemporane  „O scrisoare pierdută” textul cunoscutului dramaturg Ion Luca Caragiale a fost, deigur, o provocare.

Înregistrările vor fi disponibile în site-ul oficial al instituției, în link-ul https://operanb.ro/operaonline/ și pe canalul de Youtube al Operei Naționale București, în link-ul https://www.youtube.com/OperaNationalaBucurestiONB;  fiind accesibile publicului doar pe durata difuzării fiecărui spectacol.