asasinare-iorga-poster-1

Deschiderea expoziției temporare „80 de ani de la asasinarea lui Nicolae Iorga – mărturii muzeale”

Cu ocazia comemorării a 80 de ani de la dispariţia istoricului Nicolae Iorga, Muzeul Național de Istorie a României (MNIR), anunţă deschiderea expoziţiei temporare „80 de ani de la asasinarea lui Nicolae Iorga – mărturii muzeale”. Proiectul expoziţional se încadrează în seria „Exponatul lunii” şi va fi accesibil publicului, la sediul muzeului din Calea Victoriei nr. 12, Bucureşti.

În cadrul expoziţiei se vor regăsi, în premieră, șase obiecte personale ale lui Nicolae Iorga, obiecte pe care marele istoric le-a avut asupra sa în ziua morții. Piesele au fost donate muzeului, în anul 1974, de către doamna Liliana Iorga Pippidi și domnul arhitect Valentin Iorga, urmași ai renumitului istoric. Găurite de unul sau mai multe din gloanțele cu care s-a tras asupra sa, ele reprezintă mărturii materiale ale teribilului asasinat din noaptea de 26/27 noiembrie 1940.

În seara zilei de 26 noiembrie 1940, Nicolae Iorga a fost luat, din casa sa de la Sinaia, de o echipă legionară, cu justificarea că va fi dus la București pentru o anchetă a Poliției Legionare. În aceeași zi, îi fuseseră răvășite biroul de la Institutul de Istorie Universală din București și casa de la Vălenii de Munte. A fost găsit în dimineața zilei de 27 noiembrie 1940, lângă pădurea Strejnic, acoperit de brumă. Fusese împușcat cu nouă gloanțe.

Șocul produs de asasinarea lui Nicolae Iorga a cutremurat societatea românească, dar cenzura a împiedicat presa să prezinte evenimentul. 47 de universități și de academii europene l-au comemorat, au arborat drapelele în bernă, au organizat conferințe. În presa străină s-au scris sute de articole despre asasinatele politice din România din noiembrie 1940, primul nume menționat fiind cel al lui Nicolae Iorga.

Expoziţia va fi deschisă la Muzeul Naţional de Istorie a României în perioada 19 noiembrie – 13 decembrie 2020, şi va putea fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 9:00 – 17:00.

singer-recording-studio-woman-artist-booth_107791-1344

Membrii Parlamentului European solicită Statelor Membre să implementeze, în mod eficient, prevederile articolului 18 din Directiva Copyright din 2019

Membrii Grupului de Prietenie al Creatorilor de Cultură (CCFG), din cadrul Parlamentului EU, au lansat recent un videoclip de susținere cu privire la transpunerea Directivei Copyright, în special cu referire la articolul 18, în beneficiul artiștilor. Artiștilor le-a fost garantat dreptul la o remunerație adecvată și proporțională, iar statele membre trebuie să introducă în legislațiile naționale toate măsurile necesare pentru a asigura acest lucru.

Potrivit AEPO-ARTIS și membrilor asociației europene, singurul mecanism eficient este cel al remunerației echitabile, datorată artiștilor interpreți pentru utilizările on demand, remunerație administrată de organismele de gestiune colectivă și plătită de platformele online. Mecanismul amintit este deja implementat cu succes în Spania, încă din anul 2006. Prin acest sistem, s-a reușit recompensarea corectă a muncii artiștilor, ca urmare a utilizării prestațiilor artistice pe Internet și fără a avea un impact negativ în ceea ce privește prețurile sau practicile de afaceri.

Videoclipul CCFG poate fi vizualizat aici: Cultural Creators Friendship Group – CCFG on Article 18 of the Copyright Directive – YouTube

 

 

 

f

Pe 19 noiembrie a avut loc decernarea Premiilor Constantin Brâncoveanu 2020

Gala Premiilor Constantin Brâncoveanu, unul dintre cele mai prestigioase evenimente culturale din România, organizat de Fundația Alexandrion, s-a desfășurat anul acesta într-un format nou care va permite unui public extins să vizioneze gala atât pe micul ecran, cât și online, în confortul și siguranța propriei locuințe. Evenimentul, care a fost prezentat de jurnalista Teodora Tompea, va putea fi vizionat pe postul B1 TV sâmbătă, 28 noiembrie, începând cu ora 19:00 și, ulterior, și pe canalul de Facebook al Fundației Alexandrion.

Fundația Alexandrion a reconfigurat formatul evenimentului care reunea anual sute de participanți, pentru a putea respecta toate măsurile legislative în vigoare, impuse de evoluția pandemiei de COVID-19. Juriul Galei, format din personalități cu cariere și realizări notabile, a făcut nominalizări în 9 domenii: teatru, artă, medicină, film, istorie, literatură, arhitectură, muzică și economie, iar premiile au fost decernate la Muzeul Național de Artă al României, în Sufrageria Regală.

Am trăit mereu cu această convingere, că fundamentul unei națiuni este cultura. Din acest motiv consider că România este atât de bogată, iar credința mea a fost cu atât mai mult adâncită în acest an. În aceste clipe trebuie să ne îndreptăm privirea către ceea ce ne definește ca popor, iar cei pe care îi onorăm în acest an prin premiile ce poartă numele lui Constantin Brâncoveanu sunt, fără îndoială, parte din esența sublimă a României. Privind lista de premii, de realizări, de mari nume și valori românești mi se pare că nu am pierdut nimic în 2020, ci că în fapt, tot ceea ce contează este încă aici, cu noi. –  a spus Nawaf Salameh, Președintele Alexandrion Group și al Fundației Alexandrion.

Juriul premiilor Constantin Brâncoveanu a fost format anul acesta din Prof. Univ. Dr. Irinel Popescu  – chirurg, Sorina Goia – muzicolog, Magda Mihăilescu – critic de film, Prof. Dr. Constantin Corneanu – istoric, Acad. Dumitru Radu Popescu, Prof. Univ. Arh. Marian Moiceanu, Ștefan Râmniceanu – artist plastic, Dr. Valeriu Ioan-Franc – economist și Ludmila Patlanjoglu – critic de teatru. Juriul a fost prezidat de Acad. Răzvan Theodorescu- președinte, Acad. Dan Berindei- președinte de onoare și  Prof. Univ. Dr. Andrei Marga – vicepreședinte.

index

Laureații ediției din 2020 ai Galei sunt: teatru – Emil Boroghină (premiul pentru întreaga carieră), artă – Aurel Vlad (premiul pentru întreaga carieră), medicină – Prof. Dr. Dinu Antonescu (premiul pentru întreaga carieră), istorie – Elena Dragomir (premiul pentru cartea Opoziția din interior), film – Răzvan Vasilescu (premiul pentru întreaga carieră), economie – Victor Axenciuc (premiul pentru vol. 2 al lucrării 1860 – 2010, Serii statistici seculare), literatură – Mircea Bradu (premiul pentru întreaga carieră), arhitectură – Prof. Dr. Arh. Adrian Spirescu (premiul pentru lucrări recente), muzică – Mariana Nicolesco (premiul pentru întreaga carieră).

Momentele muzicale din cadrul Galei au fost susținute de artiștii din ansamblul Violoncellissimo Octavian Lup, Ștefan Cazacu, Mircea Marian și Eleonora Bordânc. Ansamblul Violoncellissimo este unul dintre cele mai de succes ansambluri camerale românești, fondat acum aproape 2 decenii, la inițiativa Maestrului Marin Cazacu, mentorul a generații întregi de violonceliști, în care performează actuali și foști studenți ai Universității Naționale de Muzică din București.

Gala Premiilor Constantin Brancoveanu_2020_1_www.cipane.com

Lansată în 2014, Gala Constantin Brâncoveanu a onorat până în prezent 50 de personalități contemporane, printre care se numără scriitori, actori, arhitecți, istorici, oameni de știință și clerici care, prin munca și realizările lor, au influențat în mod semnificativ evoluția societății românești.

Începând cu ediția din 2016 a Galei, pentru a-i motiva pe elevii din comuna Brâncoveni, locul copilăriei domnitorului Constantin Brâncoveanu, să aibă rezultate cât mai bune la învățătură, Fundația Alexandrion acordă și o bursă de studii. În acest an câștigătoarea bursei Nawaf Salameh este Maria Adelina Popescu, care a obținut cea mai mare notă la examenul de capacitate de anul acesta, dintre elevii comunei Brâncoveni.

În cadrul ediției 2020 a Galei i-a fost oferită distincția de onoare pentru merite deosebite Preafericitului Youssef Absi, Patriarhul Bisericii Greco – Catolice Melkite.

Mai multe informații despre Gala Constantin Brâncoveanu sunt disponibile pe www.fundația-alexandrion.ro.

Parteneri media: Agerpres, Spotmedia, Cațavencii, Ziarul Metropolis, Suplimentul de Cultură, Liternet, Observator Cultural, Bookblog, Credidam, 4arte, România Pozitivă.

Gala Premiilor Constantin Brâncoveanu 2020

Despre Fundația Alexandrion

Fundația Alexandrion a fost înființată că urmare a numeroaselor activități sociale desfășurate de companiile din cadrul Alexandrion Group. Sub umbrela Fundației Alexandrion se derulează proiecte de peste 20 de ani. Fundația Alexandrion urmează evoluția Alexandrion Group. Fundația Alexandrion susține activ cultura din 2014, prin intermediul Premiilor Constantin Brâncoveanu și onorează excelența prin intermediul premiilor Constantin Brâncoveanu Diaspora și Constantin Brâncoveanu Internațional Awards. Prin premiile Matei Brâncoveanu, Fundația Alexandrion recunoaște potențialul de dezvoltare al tinerilor, pentru cercetare și realizări excepționale în domeniul lor de activitate. De-a lungul timpului, Fundația și-a pus amprenta și în susținerea performanțelor sportului românesc. Trofeele Alexandrion premiază performanța internațională a sportivilor români din 2016. Fundația a fost alături de Comitetul Olimpic și Sportiv Român la Olimpiade, din 2004 până în 2012, în încercarea de a încuraja tinerii sportivi să obțină cele mai bune rezultate.

FUNDAL-chestionare-alt2

Completează online chestionarul INCFC dedicat efectelor crizei COVID-19 asupra sectorului cultural!

Pentru identificarea efectelor crizei provocate de pandemia Covid 19 la nivelul activității artiștilor independenți din domeniul culturii, precum și a modului în care aceste efecte pot fi atenuate, Institutul Național pentru Cercetare și Formare Culturală (INCFC) a realizat un chestionar.

Completarea chestionarului se poate face prin accesarea linkului: https://colectareculturadata.ro/chestionar-pentru-lucratorii-culturali-despre-efectele-crizei-covid-19/  și durează apoximativ 5 minute. Contribuția dumneavoastră este foarte importantă.

Sursă foto: https://www.culturadata.ro/

 

unlimited.tiff.ro

Moromeții 2, gratuit pe unlimited.tiff.ro

Vizionează gratuit sâmbătă, 28 noiembrie, începând cu ora 9:30, unul dintre cele mai populare filme românești din ultimul deceniu: „Moromeții 2” pe unlimited.tiff.ro. Interpretează: Horațiu Mălăele, Oana Pellea, Iosif Paștina, Dana Dogaru, Gheorghe Visu, Andi Vasluianu. Regia: Stere Gulea.

Filmul va fi disponibil timp de 24h, doar pe teritoriul României. Nu este nevoie de crearea unui cont pe platformă pentru a-l viziona.

Anul trecut, „Moromeţii 2” a obţinut 10 Premii Gopo, inclusiv pentru „Cel mai bun film”, dar şi Premiul Publicului în secțiunea Zilelor Filmului Romanesc a TIFF.

„Moromeții 2” continuă povestea familiei lui Ilie Moromete, din satul din Câmpia Dunării, și-l are în prim-plan pe mezinul Niculae. Peste lumea pe care o cunoșteau, în care cel mai important lucru era să ai pământ pe care să-l muncești, trecuse un război. Toată ordinea vieții lor se schimbă o dată cu venirea noului regim, care propovăduiește egalitatea.

Începând cu luna noiembrie, ai un film gratuit în ultima sâmbătă a fiecărei luni. Selecția va cuprinde câteva dintre cele mai apreciate filme recente: Moromeții 2, Notti magiche, L’Homme fidèle.

lights on

Circus Lumineszenz – „lights on” solitude

Să fie lumină în oraş şi-n gânduri! Între 27 noiembrie şi 6 decembrie, festivalul „Lights On” luminează atât străzile Clujului cât şi ideile oamenilor, schimbând locuri emblematice ale celui mai mare oraş al Transilvaniei cu instalaţii de lumină ce chestionează solitudinea şi înstrăinarea, două dintre efectele cu multiple implicaţii ale crizei pandemice actuale. Colectivul artistic austriac „Circus Lumineszenz”, condus de Leonardo Bettinelli, face parte dintre invitaţii speciali ai celei de-a treia ediţii a festivalului. Artiştii din Waldviertel (Austria de Jos) aduc două instalaţii spectaculoase, de mari dimensiuni, care atrag atenţia asupra elementelor fundamentale ale existenţei.

Oxigenul, respiraţia sunt cele care ne ţin în viaţă, secundă de secundă, dar câţi dintre noi ştiu să se şi bucure cu adevărat de o gură de aer? Instalaţia „Breathe” (Respiraţie) e un demers interactiv ce pune în discuţie graba excesivă a timpurilor actuale. „Viața noastră modernă este dominată excesiv de stres, tensiune și nervozitate încât trebuie să reînvățăm caracteristica esențială a ființei noastre: respiraţia. Dar să respirăm corect! Majoritatea oamenilor respiră superficial și inconștient. Aceasta provoacă probleme fizice, precum tensiuni musculare și dureri de cap, dar și frica sau anxietate. Interdependența şi tensiunea dintre corp și minte au un impact puternic asupra sănătății și fericirii noastre. Deși noi, oamenii, suntem cu toții diferiți, împărtăşim o experienţă comună – atât prima noastră respiraţie cât si ultima ne deschid drumul către o altă dimensiune; fiecare respirație dintre cele două ne oferă posibilitatea de a fi fericiți și sănătoși. Cu această instalație, dorim să îi ajutăm pe vizitatori să conștientizeze că se pot reconecta cu ei înșiși și cu natura înconjuratoare, doar încercând să-şi conştientizeze respiraţia”, spun artiştii. „Breathe” este o instalatie vizuală şi auditivă, realizată în coproducție de către „Circus Lumineszenz” și Markus Anders Productions.

Despre modul în care cotidianul ne schimbă percepţia asupra trecerii timpului vorbeşte şi cea de a doua instalaţie, „Oumua”. Aceasta şi-a primit numele ca un omagiu adus „primului aparat interstelar care a traversat sistemul nostru solar, şi reprezintă modul în care un asemenea obiect poate fi considerat ca un fel de mesager trimis cândva, în trecutul îndepărtat, pentru a ajunge la noi, în prezent”, afirmă Leonardo Bettnelli, leaderul colectivului „Circus Lumineszenz”.

Cu studii de compoziţie muzicală la Universitatea Quilmes din Buenos Aires (Argentina), Leonardo Bettinelli este un artist polivalent, cu o activitate susţinută ca performer, compozitor de muzică experimentală şi creator multimedia. În 2012 a creat proiectul „Circus Lumineszenz”, un proiect artistic cu o misiune educațională, culturală și estetică. Colectivul realizează instalaţii multimedia interactive care sunt prezentate în școli, muzee, instituții diverse și festivaluri din Austria, dar şi din alte ţări europene, sud-americane sau africane. Obiectivul „Circus Lumineszenz” este promovarea abilităţilor creative ale publicului tânăr. Printre partenerii săi se numără Albertina Museum Wien, Ars Electronica Linz sau WienXtra.

Creat în 2015 la Cluj-Napoca, „Lights On” este o expoziție instalații de lumină de mari dimensiuni „menite să aducă în spațiul public și privat povești inedite într-o perioadă în care avem nevoie de inspirație și speranță mai mult ca oricând” şi care invită la redescoperirea, într-o altă lumină, a unor locuri binecunoscute din oraș. „Lights on” 2020 şi-a ales ca temă solitudinea „cu toate sensurile și valențele, un an în care toți am experimentat-o mai puternic decât până acum”, după cum afirmă organizatorii.

Fizica-vietii

În curând în librării: „Fizica vieţii” de Adrian Bejan

Dacă v-au plăcut cărțile de biologie ale lui Jared Diamond și cele de cosmologie ale lui Stephen Hawking, veți îndrăgi „Fizica vieții”.

Ce anume au în comun fenomene cum sunt evoluția vieții, a tehnologiei, a bazinelor riverane, a orașelor, a culturii sau a sporturilor? În ultimă instanță, care e legătura profundă dintre dinamica domeniului însuflețit și cea a domeniului neînsuflețit? La aceste întrebări răspunde profesorul Adrian Bejan de la Universitatea Duke, pornind de la concepte din fizică și bazân-du-se pe legea constructală, pe care a impus-o atenției comunității științifice. În explicațiile sale, accentul cade pe libertatea de mișcare și transformare, pe configurațiile de curgere ale diferitelor sisteme și modificările lor, pe tendințe naturale prezente atât în lumea vie, cât și în cea nevie.

Din această perspectivă, evoluția devine un fenomen mult mai vast decât ne lasă să înțelegem doar studiul biologiei. Legea constructală are consecințe importante deopotrivă în plan practic (dezvoltarea economică și urbană, aprovizionarea cu apă și combustibil, tehnologie, societate, politică) și în plan teoretic, prin gradul ei înalt de generalitate. Cartea lui Adrian Bejan e un tur de forță intelectual.

„Acum e rândul filozofilor științei, istoricilor științei, scriitorilor și artiștilor, cei care văd imaginea de ansamblu, să explice publicului ce înseamnă ideea de «viață și evoluție ca fizică», de ce e utilă, de cât timp curge și de unde a izvorât. Am subliniat acest lucru de fiecare dată când am citat spusele celor din trecut. Pentru a înlesni această curgere particulară a cunoașterii am scris cartea de față“, mărturiseşte autorul.

Adrian Bejan e profesor universitar cu importante contribuții în termodinamică. După studii la Institutul de Tehnologie din Massachussets, și-a început cariera de cercetător la Universitatea din California, Berkeley, și-a continuat-o la Universitatea din Colorado, Boulder, iar în 1984 a fost numit profesor plin la Universitatea Duke, unde ocupă poziția de „Distinguished Professor“. Este autorul a numeroase articole de specialitate și cărți, între care: Entropy Generation through Heat and Fluid FlowConvection Heat TransferAdvanced Engineering ThermodynamicsEntropy Generation MinimizationShape and Structure from Engineering to NatureDesign with Constructal TheoryDesign in Nature: How the Constructal Law Governs Evolution in BiologyTechnology and Social Organization și The Physics of Life: The Evolution of Everything. Este laureat al Medaliei Benjamin Franklin, Premiului Humboldt, Premiului Academiei de Științe din Turcia, iar în 2020 i s-a conferit din partea președintelui Franței titlul de Cavaler al Ordinului Palmes Académiques.

Fizica-vietii

Câmp de maci

Lungmetrajul „Câmp de maci” participă la Festivalul Internațional de Film de la Gijón

Filmul „Câmp de maci” / „Poppy Field”, regizat de Eugen Jebeleanu, va participa la Festivalul Internațional de Film de la Gijón, Spania, care se va desfășura online. ICR Madrid colaborează cu Festivalul Internațional de Film de la Gijón pentru difuzarea lungmetrajului, care a fost selectat în Competiția Oficială. Cu această ocazie, filmul va avea și premiera oficială în Spania.

De asemenea, în cadrul Festivalului, vor fi prezentate și filmele „Tipografic Majuscul” de Radu Jude, „Ieșirea trenurilor din gară” de Adrian Cioflâncă și Radu Jude și scurtmetrajul „To Grow Under A Wild Cherry Tree” de Agata Olteanu.

Festivalul Internațional de Film de la Gijón este unul dintre festivalurile veterane și cele mai inovatoare din Spania, concentrându-se întotdeauna pe cinematografia independentă, personală și de calitate. Printre titlurile care și-au făcut debutul în Spania la Festivalul Internațional de Film de la Gijón găsim pelicule precum „Călătoria fantastică a Maronei” și „Muntele magic” de Anca Damian, „Alice T” de Radu Muntean, „Aferim!” de Radu Jude, „După dealuri” de Cristian Mungiu, „Hotel by the River de Hong Sang-soo” sau „Manchester by the Sea” de Kenneth Lonergan.

Louise Glück

Louise Glück, laureata Nobelului literar din 2020, în curs de traducere în colecția ANANSI. World Fiction

Recent, Editura Pandora M a reușit să obțină drepturile de traducere în limba română a operei poetei americane Louise Glück, câștigătoarea Premiului Nobel pentru Literatură din acest an. Integrala operei sale poetice va fi publicată în colecția ANANSI. World Fiction începând din 2021.

„Necunoscută până în această toamnă publicului larg din România, dar un nume de mare greutate în poezia americană a ultimilor cinci decenii, Louise Glück a atras totuși atenția cercurilor poetice de la noi în 2014, când a primit National Book Award pentru capodopera Faithful and Virtuous Night. Opera ei poetică va fi tradusă și publicată în cadrul seriei Anansi. Blues și cred că acest gest editorial este o adevărată piatră de temelie pentru o foarte tânără serie de poezie din cadrul unei colecții la fel de tinere”, a declarat Bogdan-Alexandru Stănescu, coordonatorul corecției.

Louise Glück este autoarea a douăsprezece volume de poezie și a două antologii de eseuri. A primit Premiul Nobel pentru Literatură în 2020, pentru „inconfundabilul timbru poetic ce transformă, prin frumusețea lui austeră, existența individuală într-una universală.” Printre alte distincții primite de Louise Glück se numără National Humanities Medal, Pulitzer Prize, National Book Award, Bollingen Prize, Wallace Stevens Award decernat de Academy of American Poets și Gold Medal for Poetry, decernat de American Academy of Arts and Letters. În prezent, Louise Glück predă la Yale University și la Stanford University și trăiește în Cambridge, Massachusetts.

Din 1901 până în prezent au fost acordate 112 premii Nobel pentru Literatură. De patru ori, distincţia a fost împărţită între doi câştigători. Louise Glück este a șaisprezecea femeie care primește Premiul Nobel pentru Literatură.

ANASI: World Fiction este cea mai recentă colecție dedicată traducerilor din literatura universală de pe piața de carte din România. Noul proiect editorial, inițiat de Editura Pandora M, parte a Grupului Editorial TREI, și coordonat de scriitorul și editorul Bogdan-Alexandru Stănescu, a fost lansat la finalul lunii septembrie.  Noua colecție, așezată sub semnul lui Anansi, zeul african al poveștilor, include cinci serii: Anansi. Contemporan – dedicată literaturii actuale, Anansi. Clasic – un spațiu al clasicilor secolului XX, Anansi. Mentor – ce reunește eseuri literare, Anansi. Ego – seria dedicată memorialisticii și Anansi. Blues – seria poeziei.

În lista cărților aflate în pregătire în colecția ANANSI se află, de asemenea, și două romane recompensate recent cu premii literare importante – Hamnet de Maggie O’Farrell (Women’s Prize for Fiction) și The Discomfort of Evening de Marieke Lucas Rijneveld (Man Booker International).

Screenshot_4

S-a prelungit termenul de înscriere în Registrul Sectorului Cultural

Termenul de înscriere în Registrul Sectorului Cultural s-a prelungit până la 9 decembrie 2020. Pentru înregistrare, vă rugăm să accesați următorul link: https://www.culturadata.ro/registrul-sectorului-cultural/. Tot aici găsiți informații detaliate despre această inițiativă.

Sursă foto: https://www.culturadata.ro/ 
Madrigal_Craciun_Ateneu_2019

Corul Madrigal lansează două albume pentru Crăciunul 2020

Corul Național de Cameră „Madrigal-Marin Constantin” și Casa de discuri Roton Music lansează două noi albume discografice de Crăciun, unul cuprinzând colinde românești și un altul cu lucrări din repertoriul internațional. Proiectul este primul de acest gen după aproape 20 de ani de pauză, cu înregistrări actuale și la standarde acustice de excepție, dedicat marii sărbători a Nașterii Domnului. Este o inițiativă menită să diminueze distanța dintre cor și publicul său în acest an atipic, fiind pentru prima oară în ultimii 52 de ani când Madrigalul nu susține mult-așteptatele concerte de Crăciun cu audiență în sală.

Prin intermediul celor două albume Corul Madrigal își păstrează tradiția pornită în 1968, când în plin regim comunist a susținut primul concert de colinde, un act de dizidență artistică ce a readus Crăciunul în casele românilor și, pentru generații întregi, sunetul sărbătorii Nașterii Domnului a fost similar cu cel al Madrigalului.

„De Crăciun ascultăm Madrigal! În acest an dificil, lansarea acestor albume are o semnificație aparte atât pentru noi, cât și pentru publicul român. Practic, desenăm un arc simbolic în timp, de la primul concert de colinde susținut de Corul Madrigal, condus de maestrul Marin Constantin în 1968, în timpul regimului comunist, până astăzi, când, într-o altă conjunctură extrem de dificilă, propunem publicului acest proiect. Onorăm această tradiție mult iubită de români și sperăm ca sonoritatea unică a colindelor cântate de Madrigal să îi conecteze cu sărbătoarea Crăciunului, cu emoția sălilor de spectacol, precum și cu vibrația specială a concertelor noastre. Realizat în condiții tehnice și grafice deosebite împreună cu partenerii noștri de la Roton Music, acest proiect discografic este remarcabil și prin faptul că este primul de acest calibru produs de Madrigal în ultimii 20 de ani” – a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Fiecare CD conține câte un playlist distinct, cu unele dintre cele mai apreciate lucrări dedicate sărbătorii Crăciunului, înregistrate live din concerte: „Madrigal de Crăciun”, cu o selecție de 18 colinde autentice românești, precum și „Madrigal for Christmas”, cu 14 colinde internaționale, atât clasice, cât și din registrul modern. Lucrările au fost special selectate de Anna Ungureanu, dirijorul principal al Corului Madrigal și sunt menite să ofere publicului atmosfera unică a extraordinarelor Concerte de Crăciun susținute cu „casa închisă” de faimosul ansamblu coral în ultimii ani la Ateneul Român sau la Sala „Auditorium” a Muzeului Național de Artă.

„Concertele de Crăciun ale Corului Madrigal au o istorie specială în memoria noastră afectivă, așa încât am selectat lucrările de pe cele două noi albume având în minte dorința de a ajunge la public și în acest an cu frumusețea și pacea colindelor. Aceste sonorități sunt darurile noastre sincere pentru toate sufletele sensibile care ne ascultă”- a declarat Anna Ungureanu, dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Ambele produse discografice includ și colinde cântate împreună cu copiii din corurile Programului Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică, fondat de dirijorul Ion Marin, Directorul de onoare al Corului Madrigal.

Corul Madrigal și Roton Music vor lansa în curând și un al treilea dublu CD care va conține o compilație best of realizată din piese interpretate în limbile română și engleză selectate din primele două albume.

01 Oláh Gyárfás

Kunsthalle Bega din Timişoara prezintă: Oláh Gyárfás Szénaizmok szalaghegyen / Mușchi de fân pe munte de panglici

Expoziţia va fi vernisată vineri 27 noiembrie între orele 18 – 21 şi va putea fi vizitată până la 24 ianuarie 2021. Intrarea pe scara exterioară dinspre Piața 700. Program de vizitare: marți – sâmbătă între orele 12- 18.

“Gyárfás este o apariție spectaculoasă imposibil de trecut cu vederea, fizic și vestimentar, nefiind deloc conștient de impactul pe care prezența lui îl produce. A fost unul dintre primii artiști la care ne-am gândit pentru spațiul Kunsthalle Bega Box, propunerea lui de a prezenta două creaturi magice, protectoare, perfect sincronizată cu contextul contemporan în care arta se întoarce spre sculptură”, se arată în comunicatul primit de la organizatori.

“Mă consider sculptor. Am îndrăznit anul acesta să trec în cealaltă parte a artei, să mă întorc la sculptură. Am observat că nici la piesele vestimentare nu lucrez ca un designer. Mă interesează în primul rând materialul, pe care îl modelez eu înainte ca și lutul sau piatra. Sunt preocupat de compoziția lui, de procesul prin care a devenit țesatură”, mărturiseşte Oláh Gyárfás.

Proiect realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Timișoara și al Consiliului Local Timișoara.