Ziua Mondială a Proprietăţii Intelectuale

Orice talent e, în egală măsură, un dar şi o responsabilitate. Talentul înseamnă creaţie şi comunicare, înseamnă tezaur comun şi – poate – un viitor mai sigur. Şi mai demn. Ne naştem cu o dublă vocaţie: de actant şi de spectator. Educaţia presupune admiraţie, respect şi ocrotire. Într-o lume agresivă, indolentă, orgolioasă, superficială şi ipocrită, creaţia şi creatorii se regăsesc într-o postură fragilă, vulnerabilă. Şi poate – acum, mai mult ca niciodată – au nevoie de sprijinul empatia şi solidaritatea celor cărora li se dăruiesc.

Acum peste două decenii, la propunerea Chinei, statele membre ale Organizaţiei Mondiale a Proprietăţii Intelectuale (WIPO) au desemnat ziua de 26 aprilie – dată la care în 1970 a intrat în vigoare convenţia de înfiinţare a WIPO – ca zi dedicată recunoaşterii contribuţiei pe care inventatorii şi artiştii o au la dezvoltarea societăţii umane. De regulă, Organizaţia Mondială a Proprietăţii Intelectuale, la care este afiliată şi România, marchează evenimentul prin editarea de materiale promoţionale şi îşi îndeamnă membrii să ia parte la eveniment şi să organizeze activităţi la nivel naţional.

Proprietatea intelectuală se referă la recunoaşterea paternităţii unei anumite invenţii, creaţii sau idei şi la drepturile legale rezultate în urma activităţii intelectuale respective. Drepturile de proprietate intelectuală se împart în două mari categorii: drepturile de autor, care protejează creaţiile literare, artistice şi stiinţifice, şi drepturile de proprietate industrială, care includ brevetele sau patentele.

Ne aflăm aşadar în faţa unui bun prilej de meditaţie. În ce lume vrem să trăim? În ce tip de raport cu semenii şi cu universul? Politicienii, guvernanţii, ordonatorii de credite şi donatorii de credit, toţi cei vremelnic aşezaţi în capul meselor unde se iau decizii trebuie să înţeleagă şi să îşi asume şi acest tip de responsabilitate – adevărata personalitate ca şi forţa unei naţiuni sunt definite de capacitatea membrilor acesteia de a germina, de a rodi liber şi la adăpostul legii.

Artiştii, creatorii sunt exemplare rare ce necesită o ocrotire pe măsură. Ei experimentează şocul şi miracolul naşterii cu fiecare operă pe care o aduc în faţa publicului. Ei sunt agenţii prin care visele devin realitate şi „mai binele” capătă contur. Ne place să îi vedem, să îi recunoaştem şi să ne lăudăm cu performanţele lor. Ar cam fi timpul să ne amintim să le respectăm efortul, unicitatea şi sacrificiul. În jurul fiecărui artist se coagulează o comunitate spirituală, o oază de frumos, un luminiş. O formă de paradis cotidian din care ne împărtăşim împreună.

De Ziua Mondială a Proprietăţii Intelectuale, le dorim tuturor membrilor noştri inspiraţie, sănătate şi un public instruit, solidar şi generos!

PrimăvaraMuzicalăAustriacă – Touch/Atingere! Ulrich Drechsler feat. Gazelle & The Bear

Jazz-ul fuzionează cu muzica electronică, hip hop-ul şi R&B. Cunoscut publicului român datorită concertelor sale de succes din mai multe oraşe ale ţării, saxofonistul de jazz Ulrich Drechsler întâlneşte Gazelle&The Bear, un duo de compozitori şi interpreţi care cunoaşte o ascensiune fulminantă pe scena muzicală austriacă, într-un concert cu piese muzicale inspirate exclusiv de ideea de „Atingere!”, dar şi de feluritele sunete pe care contactele dintre oameni sau oameni şi lucruri le pot provoca. Evenimentul este realizat de „MuTh – Konzertsaal der Wiener Sängerknaben“, în cadrul seriei sale de „Concerte de promenadă”, și este prezentat de Forumul Cultural Austriac București pe site-ul său, între 26 aprilie şi 10 mai 2021.

Concertul „Touch/Atingere!” face parte din proiectul „Cartea sunetelor”, imaginat multipremiatul compozitor, interpret și producător Ulrich Drechsler. Acesta invită muzicieni de calibru ai momentului, din domeniile indie rock, pop și al muzicii electronice să creeze universuri sonore inspirate de anumite cuvinte sau sunete, în concerte în care improvizaţia este la loc de cinste. Sunt „mici incursiuni aventuroase în intimitatea muzicii. Pentru că un lucru este clar! Fără un sunet „concret” la origine, nu ar exista deloc muzică – indiferent dacă este vorba despre repertoriul clasic, pop, rock, electronic, jazz, soul, pop, world music etc. Totul este sunet. Acest element de bază, cel mai mic dintre toate, este cheia graţie căreia muzica ajunge la emoţiile noastre, motivul pentru care ne face să mergem la concerte, elementul mulţumită căruia muzica ne însoțește de-a lungul întregii vieţi. Sunetul aparține pur și simplu ființei umane”, spune Ulrich Drechsler.

Ulrich Drechsler este german de origine și vienez prin adopție, din 1998. S-a afirmat rapid drept unul dintre cei mai străluciți muzicieni și compozitori din Austria, cu o agendă internațională foarte încărcată. Primul său proiect, Café Drechsler Band, a fost publicat imediat de Universal Music Austria și a evoluat spre o serie de 4 albume mixând jazz cu electronica și dance. De atunci, Ulrich Drechsler a lansat aproximativ 15 albume, dintre care unele au primit nominalizări sau premii: „Café Drechsler”, colaborările sale cu pianiști celebri precum norvegianul Tord Gustavsen sau italianul Stefano Battaglia, precum şi cu excelentul său Ulrich Drechsler Cello Quartet (un cvartet cu clarinet bas, tobe și două violoncele) și multe altele. Iubitorii de jazz din Romania i-au savurat deja virtuozitatea la Jazz la Bran (cu Stefano Battaglia – 1996), Jazz in Church (alături de Peter Cech – 2015) şi Jazz Fan Rising (Cluj-Napoca şi Bucureşti, 2019).

„Muzica noastră este ca un nor de sunete în care te poţi instala confortabil”, consideră duo-ul Gazelle&The Bear. Format din doi tineri muzicieni foarte cunoscuţi în Austria, Innes Kolleritsch şi Julian Berann. Lansat la începutul anului 2021, cel mai recent album al lor, „Weird Shaped Clouds”, a făcut senzaţie graţie inventivităţii construcţiilor sonore venite din felurite genuri muzicale (electronic, hip hop, R&B, pop, jazz). „În procesul lor de creaţie, Ines Kolleritsch și Julian Berann creează un spațiu intim, confortabil pentru urechile ascultătorului.

Deschiderea expoziției „100%.RO” la Muzeul de Artă Populară Dr. Nicolae Minovici

Care este legătura dintre haute couture și arta populară românească? Dar între moda occidentală și meșteșugul tradițional românesc? Veți putea descoperi răspunsul la aceste întrebări vizitând noua expoziție tematică de la Muzeul Dr. Nicolae Minovici – „100%.RO”.

Creatorul de modă francez Philippe Guilet a colaborat împreună cu numeroși meșteri români pentru a realiza în 2011 colecția 100%.RO – Prejudecăți. Înlăturând orice prejudecăți legate de cultura românească, Guilet a creat o colecție vestimentară menită să pună în valoare creația actuală și tradiția artizanală. Așa cum o serie de specialiști lucrează pentru a produce piese deosebite haute couture, în același fel o echipă de meșteri populari și artizani, alături de tineri designeri, au lucrat sub atenta orchestrație a lui Guilet. Sursele creaței au depășit sfera costumului popular, colecția-experiment lăsându-se inspirată de „veselia românilor”, de „zgomotul războiului de țesut”, sau de diverse obiecte ale cutumelor noastre, precum oul încondeiat de Paște.

Colecția „100%.RO” este expusă într-un cadru inedit, dialogând cu exponatele „Vilei cu clopoței”, o vilă devenită muzeu, în care colecționarul Nicolae Minovici a adunat în perindările sale obiecte de artă din mai toate colțurile țării.

Sensibil la atmosfera culturală a epocii, marcată de căutările stilului național în artele decorative și vizuale, Nicolae Minovici a pus bazele unei colecții aparte de textile tradiționale și de piese de podoabă, ouă pascale și icoane vechi, ceramică și mobilier. La fel ca Minovici, Philippe Guilet a călătorit în țară pentru a descoperi tradiții, locuri și pentru a înțelege sensibilitatea creatoare transpusă material în diverse obiecte – cu scopul de a pune în valoare creația locală.

„Vocația de peregrin și spiritul curios m-au făcut să descopăr în această țară talente adevărate care nu cer decât să se poată exprima în limbajul lor cel mai bun, în acel savoir faire”. Într-un fel, acțiunea lui Guilet și a echipei sale continuă vechi încercări din trecutul culturii românești de a salvgarda și menține activă producția tradițională.

Între ținute nu veți găsi iile și șorțurile țărăncuței, ci obiecte vestimentare de factură occidentală, care sunt inspirate profund de tehnici de creație și decorațiune practicate până azi în România. Rochii cu mărgele, care amintesc de zgărdanele bucovinene, ținute care amintesc de portul schileresc, sau ținuta „șindriliană” sunt o parte din ținutele spectaculoase pe care vizitatorii muzeului le vor putea admira. O rochie cu motive solare reiterează însemnele astrale care se regăsesc în expoziția permanentă, atât pe pereți, cât și pe obiecte. Referirile la Bucureștiul actual nu sunt nici ele evitate, dovadă fiind ținuta „Bucureștinei”, realizată din fire de cablu. Sfârșitul oricărei colecții este marcat în mod tradițional de apariția rochiei de Mireasă, pe care o puteți întâlni în „Camera fetei” din Muzeul Minovici, imaginată ca o cameră dedicată zestrei tinerei soții.

Moda expusă în muzee cu profil artistic sau istoric reprezintă un eveniment inedit și o noutate în istoria muzeală și expozițională. Perioada marilor schimbări a avut loc la finalul secolului XX, iar de atunci expozițiile de modă continuă să o fie o realitate care atrage mulți vizitatori și totodată atenția specialiștilor. De aceea, inițiativa Muzeului Municipiului București se înscrie unei atitudini novatoare în ceea ce privește proiectele expoziționale și natura acestora.

Expoziția va putea fi vizitată în perioada 23 aprilie – 31 octombrie 2021.

„După 40 de zile” în regia lui Andrei Gruzsniczki, în selecția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Moscova

„După 40 de zile / No Rest For The Old Lady”, al patrulea lungmetraj al lui Andrei Gruzsniczki, va fi prezentat în selecția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Moscova.

Evenimentul, ajuns la cea de-a 43-a ediție, va avea loc între 22 și 29 aprilie 2021.

Filmul va rula în afara competiției, în programul „Third Age”. Selecția pentru această secțiune a fost realizată de Kirill Razlogov, director de program.

Lungmetrajul are în centru prietenia dintre Emil Daravăț, un bătrân care nu crede în spirite, și Titi. În egală măsură o poveste de iubire dar și drama unei prietenii. Acțiunea se petrece într-o comună din zona Olteniei. Locul pare un colț de rai locuit de oameni dintr-o bucată. Asta, la o primă vedere. Povestea începe la parastasul de 40 de zile al soției lui Emil, Smaranda. Titi, prietenul de o viață al lui Emil, pare profund mișcat de moartea ei. Timpul trece, iar Emil realizează că zilele lui Titi par a fi numărate. Se simte responsabil pentru viața lui Titi și vrea să-l resusciteze, parcă împotriva voinței acestuia. Dar niciun efort nu ajută. La 40 de zile după moartea ei, Smaranda pare să-l bântuie pe Titi. Este o poveste care vorbește, cu nuanțe de umor negru și mister, despre lupta pe care fiecare trebuie s-o ducă pentru a-l înțelege și accepta pe celălalt, într-o prietenie sau într-o poveste de iubire.

„Cei doi protagoniști reflectă cele două tipuri de cunoaștere – cunoașterea pozitivă, analitică, și cunoașterea intuitivă, cea care sporește misterul. În acest film am căutat să alcătuiesc un tip de cinema care observă și înregistrează fapte, acțiuni, experiențe de viață cotidiană, din perspectiva «luptei» care sfidează trecerea timpului. O luptă pentru supraviețuire de care suntem mai mult sau mai puțin conștienți. Spre deosebire de orice altă luptă, aceasta nu va fi vreodată câștigată. Dar, ca în orice luptă, se poate capitula sau continua până în pânzele albe, chiar dacă știm finalul. Și mesajul acestei povești este că, indiferent de greutăți, lupta merită dusă”, explică Andrei Gruzsniczki, care semnează și scenariul.

Distribuția este alcătuită din Mircea Andreescu, Valer Dellakeza, Gabriel Spahiu, Marian Negrescu, Simona Urs, Ștefan Mirea, Valeriu Bâzu și Eugen Titu.

Producători Andreea Dumitrescu, Oana Bujgoi Giurgiu (co-producător) și Anamaria Antoci (co-producător).

Montajul este realizat de Ioachim Stroe, muzica – de Cristian Lolea, imaginea – de Laurențiu Răducanu, designul de sunet – de Ioan Filip, sunet priză directă – de Vlad Voinescu, scenografia – de Andreea Popa, Anastasia Ionescu și Bogdan Bostănaru, machiajul și coafura – de Sandra Pătrăuceanu, iar costumele – de Mia Conea.

„După 40 de zile” este o producție AVVA MMIX Studio, în coproducție cu Hai Hui Entertainment și Tangaj Production. Lungmetrajul a fost realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Cofinanțatori: Opel, Mediacom, B.V. McCann Erickson, Propaganda Creative Services, Macromex, Publicis Groupe Media. În colaborare cu Televiziunea Română, susținut de CEC Bank, Annabella, Pupa Milano, Skull Films și Chainsaw Europe, susținut de Societatea Română de Radiodifuziune.

Proiectul a fost dezvoltat în cadrul Baltic Event Co-Production Market (Tallinn, 2016), MIA/ Cinema Co-production Market (Rome, 2018) și Glocal in Progress (San Sebastian, 2019).

Absolvent al Universităţii de Teatru şi Film din Bucureşti în 1994, Andrei Gruzsniczki a fost regizor secund al lui Lucian Pintilie şi a fost implicat în proiectele „Terminus Paradis” şi „Niki Ardelean, colonel în rezervă”.

Filmul lui de debut, „Cealaltă Irina”, a câştigat Marele Premiu şi Premiul FIPRESCI  la CinePécs Moveast IFF 2008, a fost desemnat cel mai bun film românesc la Festivalul de Film Transilvania 2009 şi a primit Trofeul ANONIMUL în acelaşi an.

Al doilea lungmetraj al lui, „Quod Erat Demonstrandum (Q.E.D.)”, a primit Premiul Special al Juriului (Festivalul de la Roma 2013), The Golden Taiga Award (IDFF Spirit of Fire 2014) şi Prix de Syndicat Francais de la Critique de Cinema (Arras IFF 2014).

„Zavera” este al treilea lungmetraj al cineastului și a avut premiera mondială în noiembrie 2019, în competiția Festivalului Internațional de la Cairo.

„După 40 de zile” a fost filmat în primăvara anului 2019 și finalizat la sfârșitul anului 2020

Kunsthalle Bega anunță deschiderea sezonului expozițional cu solo showul Laurian Popa – Soft Objects

Laurian Popa folosește realitatea modestă a obiectului (modest body object) și animația experimentală în instalația Soft Objects la Kunsthalle Bega Box.

“Am pornit de la ideea de non-obiect, o negație a corpurilor solide ce sunt folositoare. O negare a întrebuințării obiectelor, care prin acest non devin obiecte ce nu folosesc la nimic, fără o formă utilă, a căror structură devine de multe ori nerecognoscibilă.

Pictez lucruri care nu sunt, nu există, sau care nu reprezintă obiecte materiale ori reale. Însuși conceptul de „obiect inexistent” pare paradoxal, imaginile se desfașoară cu frânturi de obiecte reale care apar și dispar dar lasă mereu loc pentru „recunoaștere”. Privitorul recunoaște clar texturi, forme, imagini, dar nu poate repera mereu sursa. Rațiunea caută permanent în compoziții să pună piesele cap la cap, la fel ca într-un puzzle, să facă legături între ce recunoaște, ceea ce crede că recunoaște și ce îi este complet nefamiliar.

Obiectul se transformă în non-obiect, îsi pierde calitatea și funcția originară, deschizând un nou teren vizual. Prin această schimbare a proprietaților obiectelor, prin modificarea unor elemente și păstrarea altora, obțin un echivalent a „ceva” ce amintește de un obiect concret, dar care acum, în acest context, nu folosește la nimic. Nu există o formulă anume pentru aceste transformări sau un standard când elimin sau păstrez ceva din obiectul original. Totul se întâmplă pe pânză în funcție de compoziție, pot avea un singur obiect adaptat pentru fiecare compoziție ori în aceeași lucrare și care de fiecare dată arată altfel. Dacă ar fi să definesc cumva aceste modificări aș folosi expresia de obiecte moi”, spune artistul.

Obiecte moi (Soft Objects) este o sintagmă care, la prima vedere, pare contradictorie. Corpurile solide își pierd forma și structura, devin maleabile, cedeaza sub efectul unor acțiuni ale căror surse sunt neclare. Nu este evident ce este acel „ceva” ce determină modificarea proprietăților fizice, care sunt aceste forțe deformatoare, însă efectul vizual este evident: obiectele sunt flasce, lipsite de structură și dezbrăcate de funcția cu care le asociem în mod normal. Geometria interioară pare să lipsească cu desăvârșire, fiind înlocuită de o nouă organizare ce scoate la iveală epuizarea obiectului ca structură, textură și volum. Este propusă o percepție diferita a imaginii a cărei referință devine ilogică, abstractă, dar care conferă obiectului o nouă anatomie.

Avem de-a face cu o asociere de imagini de tip funcțional – disfuncțional ce conturează o lume fictivă în care obiectul real este decontextualizat și asociat cu imaginea „aranjată” a compozițiilor vizuale.

Acest solo show folosește Box-ul Kunsthalle Bega ca un cadru scenografic  în care pictura și animația experimentală  sunt complementare. Naturile statice distopice cuplează privitorul la un  dialog vizual care provoaca la depășirea blocajelor perceptuale.

Expoziţia de la timişoara va putea fi vizitată până la 15 mai. Program de vizitare: marți – sâmbătă 12-18.

Laurian Popa s-a născut în 1980 la Arad, România, este artist vizual și Lector Universitar (Facultatea de Design Arad UAV). În practicile sale artistice este preocupat de pictură și animație experimentală. Dintre proiectele sale personale fac parte: Obiecte Disfuncționale, Arkadia Shortfest, Corbu, România; Disfuncțional, CAV-Centrul Artelor Vizuale și Multimedia București; Memorii Organice, MAG, Como, Italia; După Fugă, Új Kriterion, Miercurea-Ciuc; Spații și obiecte pentru nimic, Muzeul de Artă Arad. Proiecte de grup: GPS, Geometrii Post Sistem în Arta Românească de acum, Muzeul de Artă Recentă, București; MAFA/Media Art Festival, Arad, Muzeul Național de Artă Contemporană; Life or Something like that Molly Krom Gallery New York; Internet of KI, Kinema Ikon, Arad.

La mulţi ani, Adrian Naidin!

S-a născut la Cluj-Napoca. A studiat în particular cu Mischa Maisky, cel supranumit „Paganini al violoncelului”. Fie că l-am privit pe scena unui teatru, în orchestre sau în recitaluri impresionante, Adrian Naidin ne-a convins: un om talentat şi violoncelul lui pot acoperi (sau descoperi) o gamă infinită de emoţii, o simfonie a experienţelor. Azi, de ziua lui, îi dorim artistului de excepţie cu nume de împărat ani mulţi, rodnici şi norocoşi!

La mulţi ani, Ionuţ Bogdan Ştefănescu!

Solist al Filarmonicii ”George Enescu”, profesor la catedra de flaut din cadrul Universității Naționale de Muzică București și solist la Filarmonicii ”Banatul” din Timișoara, doctor în muzică din anul 2002, „Master of Music” la Universitatea Illinois din Urbana-Champaign, SUA, unde l-a avut ca profesor pe renumitul flautist englez Alexander Murray. În paralel cu studiile de masterat, a activat, în cadrul Universităţii Illinois, în calitate de asistent al prof. Alexander Murray (1994 – 1995). În afara studiilor amintite, Ionuţ Bogdan Ştefănescu şi-a desăvârşit pregătirea profesională sub îndrumarea celor mai de seamă flautişti ai lumii, la ale căror cursuri speciale a participat de-a lungul anilor, printre care James Galway, Wolfgang Schultz, Alain Marion, Pierre Yves Artaud.

Activitatea artistică şi-a început-o de la vârsta de 14 ani, în 1983, când a debutat ca solist, pe scena Ateneului Român, într-un concert de Vivaldi. De atunci şi până în prezent, Ionuţ Bogdan Ştefănescu a desfăşurat o intensă activitate artistică, ce a constat în nenumărate recitaluri şi concerte, în România şi în străinătate. A participat la o serie impresionantă de festivaluri naţionale şi internaţionale. Este laureat al mai multor concursuri naţionale şi internaţionale şi a primit, de asemenea, importante şi onorante distincţii pentru meritele sale artistice. Ionuţ Bogdan Ştefănescu este membru fondator al ansamblurilor „Procontemporania” şi „Profil” şi fodatorul „Barock Orchestra” și ”Flaut Power”. Este, de asemenea, membru al trioului „Contraste” şi al cvintetului de suflători „George Enescu”. În plus, din 2012 este membru al Uniunii Scriitorilor di România. Cântă pe un flaut Muramatsu 18K.

Un veritabil magician al sunetului, spirit creativ neliniştit, sărbătoritul nostru de astăzi face ca orice întâlnire cu muzica să devină un privilegiu şi o întâmplare miraculoasă. Îi dorim ani mulţi, cu sănătate, bucurii şi noroc!

Premieră în Live Streaming. Când iluzia bate realitatea: „Dostoievski-Trip“ de Vladimir Sorokin

Cât de mult se citeşte şi calitatea lecturilor sunt barometre care măsoară nivelul de dezvoltare al unei societăţi. Dar cum ar arăta o societate în care cetăţenii sunt dependenţi de lectură la propriu, iar privarea ar produce un sevraj cumplit? Piesa lui Vladimir Sorokin, unul dintre cei mai importanţi şi mai provocatori scriitori ruşi contemporani, ne prezintă personaje care trăiesc cu şi din literatură şi a căror viaţă depinde de operele pe care le consumă. În momenul în care li se oferă „Idiotul“ de Dostoievski, realitatea lor se întrepătrunde cu universul romanului, iar personajele din „Dostoievski-Trip“ devin la rândul lor personaje într-o altă poveste.

Piesa lui Vladimir Sorokin investighează natura realităţii, puterea ficţiunii şi felul în care raportarea noastră la nişte produse ale imaginaţiei ne poate schimba viaţa. Cu alte cuvinte, imaginaţia este viaţă. Iar efectul pe care literatura îl produce asupra noastră este incontestabil.

Cel mai nou spectacol al Companiei „Liviu Rebreanu“ va provoca publicul să îşi chestioneze relaţia cu propria fantezie, cu dependenţele şi reflexele sale, dar şi raporturile cu arta în general şi, nu în ultimul rând, cu semenii şi cu propria persoană.

„Dacă aș fi încă tânăr probabil mi-aș pune întrebări, mai mult despre prezent sau despre un viitor mai apropiat, decât să-mi fac probleme cu privire la viitorul  îndepărtat al lumii… Sunt însă la o vârstă când gândul face comparații între trecutul, deja trăit, și viitorul, în care – mai  devreme sau mai târziu – nu mă voi mai regăsi. Tentația de a compara ceea ce a fost cu ceea ce este sau va fi, crește odată cu vârsta. O problemă care mă frământă o regăsesc, cu asupra de măsură, în piesa lui Sorokin „Dostoievski-Trip“. Anume, a lumii noastre proiectate într-un viitor pe care încă nu îl percepem apocaliptic, deși sunt multe semne că deja îl simțim, ne înconjoară, sau chiar îl experimentăm uneori, apropiindu-se de noi încet-încet, dându-ne deseori fiori. Cu toate acestea, retrași tot mai mult în lumi virtuale, în aparatură inteligentă, în device-uri din ce în ce mai sofisticate, lumea pare să nu simtă pericolele ce ne pândesc și se afundă într-un izolaționism hedonistic.

Și, totuși, ca de obicei, ar mai rămâne o fărâmă de șansă, o mică speranță de a ne salva! Să fie oare o iluzie să credem că există această șansă? Sau șansa este chiar… ILUZIA?”, mărturiseşte Horaţiu Mihaiu.

Din distribuţie fac parte actorii Rareş Budileanu, Mihai Crăciun, Alexandru-Andrei Chiran, Csaba Ciugulitu, Costin Gavază, Laura Mihalache, Anca Loghin, Bianca Fărcaş, Ion Vântu şi Delia Bălaşa.

Regia artistică şi scenografia îi aparţin lui Horaţiu Mihaiu, traducerea textului e semnată de Ion Vântu, mişcarea scenică a fost realizată de Attila Bordás, Video Design-ul a fost creat de Noiseloop Studio, asistent de  scenografie a fost Cristina Grigoraş, sufleur a fost Laura Moldovan, iar regia tehnică este asigurată de Teodora Crăciun.

Reprezentaţia va avea loc duminică, 25 aprilie, ora 19.00, la Sala Mică şi va fi transmisă în format live streaming.

Biletele pot fi achiziţionate de pe www.teatrunational.biletmaster.ro pe tot parcursul reprezentaţiei. Imediat după efectuarea tranzacţiei veţi primi un link de acces pe email. Link-ul poate fi accesat o singură dată şi este valabil până la finalul reprezentaţiei.

Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta peste 16 ani.

Corul Madrigal lansează albumul pascal „Săptămâna Patimilor”

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Casa de discuri Roton Music lansează albumul discografic „Săptămâna Patimilor” – o emoționantă colecție de muzică de inspirație ortodoxă, dedicată sărbătorii pascale.

Proiectul discografic „Săptămâna Patimilor” poartă celebra amprentă sonoră a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Cezar-Mihail Verlan. Repertoriul ales de dirijorul secund al ansamblului include compoziții menite să redea simbolistica specifică Sărbătorilor Pascale și, în special, mesajul spiritual al săptămânii premergătoare Învierii.

„Suntem bucuroși că, alături de partenerii noștri de la Roton Music, putem oferi românilor un nou răgaz muzical și totodată spiritual pentru acest Paște, o sărbătoare însemnată în memoria muzicală de peste 58 de ani a corului nostru. După lansarea albumului „Ave Maria, care a propus ascultătorilor capodopere ale muzicii de inspirație sacră occidentală, venim acum cu o nouă propunere discografică, ce curpinde lucrări ale compozitorilor români, special selectate din filonul ortodox, momente sonore de mare emoție. Din perspectivă artistică am dorit să creăm o punte a speranței și renașterii prin alăturarea cele două generații de coriști din România, madrigaliștii și copiii din Cantus Mundi și, astfel, să primim împreună Învierea Mântuitorului, așa cum se cuvine, cu smerenie și încredere.” – a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

Pe lângă lucrări binecunoscute din bibliografia muzicală de inspirație pascală, „Săptămâna Patimilor” conține și o selecție de lucrări recent introduse în repertoriul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

„Selecția lucrărilor pentru albumul „Săptămâna Patimilor” – care conține exclusiv muzică scrisă de compozitori români – a avut la bază firul cronologic al evenimentelor petrecute în perioada premergătoare Învierii Mântuitorului. Pornim în această călătorie din duminica Floriilor cu lucrarea „Axion la Duminica Floriilor” de Ioan D. Chirescu și încheiem cu imnul „Hristos anesti! Hristos a înviat!” de Gavriil Musicescu. Sperăm ca prin sonoritatea și sensibilitatea Corului Madrigal, împreună cu vocile copiilor din corurile Programului Național Cantus Mundi, să atingem sufletele ascultătorilor și să reușim să ne oprim împreună o clipă, pentru a reflecta asupra simbolului mântuirii.”- a declarat Cezar-Mihail Verlan, dirijorul secund al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin.

Unul dintre cele mai profunde și emoționante momente muzicale surprinse pe acest album este cel al Prohodulului – care se intonează în mod tradițional în Vinerea Mare și care este recreat simbolic prin îmbinarea sonorității Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” cu cea a vocilor copiilor din corurile înscrise în Programul Național Cantus Mundi, ca o legătură sonoră și afectivă peste generații.

Albumul „Săptămâna Patimilor” face parte din seria discografică pregătită de Corul Madrigal pentru Sărbătorile de Paște din acest an. În luna martie, alături de Casa de discuri Roton Music, a fost lansat „Ave Maria”, albumul dedicat Paștelui celebrat de credincioșii catolici și protestanți.

Focus Chanson française. Turneul lui Cali în România

Actor principal al serii de închidere a Sezonului Franța-România de la București, Cali este așteptat anul acesta în România ȋn perioada 5-9 mai. Turneul va include mai multe orașe: București, Cluj, Iași, Baia-Mare.

Cântăreț și compozitor, Cali își revendică poziția de artist preocupat de problemele societății și nu ezită să se angajeze public pe diverse subiecte de actualitate.

Cu ocazia acestui turneu, publicul din România va avea ocazia să descopere muzica franceză actuală. Tinerii vor avea posibilitatea de a iniția un dialog cu artistul francez în cadrul unor întâlniri și ateliere.

Concert Zdob și Zdub, la Festivalul Balkan Trafik

Formația Zdob și Zdub va participa online la cea de-a XV-a ediție a Festivalului Balkan Trafik, care va avea loc în perioada 22-25 aprilie, în cadrul unui program internațional multidisciplinar și multilingv, care cuprinde muzică, cinema, debates, street art și expoziții. Concertul formației Zdob și Zdub va avea loc sâmbătă, 24 aprilie, și va fi urmat de o masă rotundă.

Zdob și Zdub este o formație de rock alternativ, din Republica Moldova,formată din Roman Iagupov – voce, Mihail Gîncu – chitară bas, Sveatoslav Starus – chitară, Andrei Cebotari – tobe, Valeriu Mazilu – trompetă, Victor Dandes – trombon.Formația va interpreta cântece de pe noul lor album „Bestiarium”. De-a lungul timpului, a cântat în deschiderea unor concerte cu formații și artiști de renume mondial, precum Red Hot Chili Peppers, Emir Kusturica & No Smoking Orchestra, Biohazard, Rollins Band, Rage Against The Machine, Soulfly, The Garbage, Fun Lovin’ Criminals, Linkin Park și a fost invitată să participe la o serie de proiecte, unul dintre ele fiind Linz Europe Tour 2007-2009, un proiect cultural european care a întrunit artiști din țările dunărene.În 2012, Zdob și Zdub a lansat cu Asphalt Tango Records albumul „Basta Mafia”, pe care l-a promovat în orașe importante din Germania, Belgia, Austria, România, Ungaria, Elveția, Danemarca.

Balkan Trafik, considerat unul dintre festivalurile belgiene cu cea mai mare priză la public, este o sărbătoare a muzicii, a dansului și a artelor spectacolului. Cofinanțat prin Programul Europa Creativă al Uniunii Europene, Festivalul aduce în inima Europei reprezentanți ai tuturor țărilor din centrul și sud-estul continentului. Ediția din 2021 prezintă 10 formații din țări din Europa Centrală, de Est și de Sud-Est. Artiștii vor prezenta amănunțit demersul creativ propriu, rezultat din provocările societăților și comunităților în care trăiesc și se exprimă artistic: Shantel & Bucovina Club Orkestar, Dubioza Kolektiv, Zdob și Zdub, Bernard Orchestar, Mec Yek Naked, Gipsy Groove, Stereo Banana, Balkan Jazzović Quintet și The Rocking Beez.

CALEIDO – festival multicultural de arte performative revine între 21-25 mai cu cea de-a patra ediție

Cea de-a patra ediție a festivalului multicultural de arte performative Caleido, anunțată inițial în luna noiembrie a anului trecut și amânată în contextul pandemiei, revine între 21-25 mai. 20 de producții independente de teatru, dans și performance vor fi transmise online, live sau înregistrat, cu acces liber, și vor fi însoțite de o serie de podcasturi și ateliere practice.

„Într-un efort de adaptare a scenei artistice independente la contextul pandemic pe care încă îl traversăm, în 2021 festivalul Caleido va prezenta online 20 de producții de teatru, dans și performance, dintre care șapte producții proprii, patru dintre ele în premieră. Temele principale în jurul cărora se coagulează festivalul în acest an – stereotip, feminism, comunitate, istorie recentă – formează un puzzle ale esteticilor, poziționărilor și discursurilor artistice. Împreună, ele încearcă să contureze o imagine a societății actuale, cu miză în a încuraja și stimula dialogul interdisciplinar și interetnic, diversitatea culturală și dezbaterile constructive” declară Andreea Novac, director artistic Caleido.

Producțiile Caleido realizate în 2020 și care vor fi prezentate în premieră la cea de-a patra ediție a festivalului sunt: „Domnișoara Iulia” (regia: Andrei și Andreea Grosu) – „despre mersul pe sfoară fără plasă de siguranță”; „Libretto Impostura” (regia: Matei Lucaci-Grünberg) – o comedie tristă, în care membrii trupei își propun să dezbată impostura; „Bildungswoman” (regia: Elena Morar, open call Caleido 2020) – un performance transdisciplinar care aduce împreună generații diferite de femei; „APR [Adorație Performance-ului Radical]” (cu/de: Irina Milan, Paul Dunca/Paula Dunker, Waana Neagu, Raj Alexandru/Ramya, Alex Bălă și Octavian – carte blanche oferit de Caleido 2020) – un tribut adus corpurilor neconforme care prin rezistența dansului au clădit cultura ballroom și scena prezentului.

Acestora li se adaugă alte trei producții Caleido, realizate în 2019: „Aleea stereotipurilor” (coordonatori: Ionuț Oprea, Mădălina Dorobanțu), în interpretarea trupei Playhood, care mixează elemente din poetry-slam, hip-hop și dans contemporan pentru a descrie diferite forme de discriminare născute din stereotipuri, „Magic is a condition that kills people in all kinds of performative hazards” (concept și interpretare: Andreea Novac și István Téglás), care vorbește despre colaborare, provocări artistice sau funcția publicului într-un spectacol, și „Pelicanul” (regia: Florin Liță), o poveste despre iertare și relația disfuncțională mamă-copii.

Cele două spectacolele invitate în festival, selectate în urma open call-ului lansat în vara anului 2020 sunt: „Uitasem” (scenariul și regia: Gabriel Sandu) – un show inspirat din povestea reală a unui puști din Galați care a fost izolat de mama sa într-un garaj și crescut să creadă că este reîncarnarea lui Iisus Hristos – și „Pe ei!” (scenariul și regia: Ionuț Caras) – un spectacol despre mărturiile celor care au reușit să supraviețuiască Experimentului Pitești.

Publicul interesat se va putea înscrie curând la cinci ateliere Caleido, care vor avea loc în Sala Studio, la unteatru:

– „Contemporary Hip-Hop Fusion”, susținut de Răxvan Rotaru – actor, dansator, păpușar – 21 & 23 mai 2021;

– „Your Body is a Battleground”, susținut de Cristina Regina și Paul Dunca/ Paula Dunker  – 22 mai 2021;

– Atelier de improvizație cu Matei Lucaci-Grünberg, regizor de film și teatru, scenarist, dramaturg și inițiatorul trupei de teatru Jamais-Vu – 22 & 23 mai;

– „Inteligența corpului în mișcare”, susținut de Cristina Lilienfeld, coregrafă și dansatoare – 22 & 23 mai;

– „Singing Bodies / corp și voce în spațiu” – o inițiativă a performerilor Alexandra Bălășoiu și Denis Bolborea – 26 mai 2021.

Programul Caleido este disponibil aici https://www.caleido.ro/editia-a-iv-a-2021/ Site-ul caleido.ro găzduiește o serie de interviuri realizate de jurnaliștii Andrei Crăciun și Alina Vîlcan, cu realizatorii spectacolelor din program.

Cea de-a patra ediție a festivalului multicultural de arte performative Caleido vorbește despre diversitate culturală și etnică, în dialog și dezbatere constructivă.