5 expoziții care includ 15 artiști din România și Italia deschid un nou capitol la Centrul de Interes din Cluj

Un nou capitol din arta contemporană clujeană se scrie la Centrul de Interes începând cu data de 20 aprilie. Cinci expoziții noi – trei expoziții personale semnate de Zsolt Berszan, Andrei Budescu și Ovidiu Leuce, un duo show care-i aduce laolaltă pe artiștii Florin Ștefan și Robert Bosisio pe o temă comună, și o expoziție colectivă ce reunește lucrări semnate de 10 artiști clujeni – vor putea fi vizitate de publicul larg în sălile expoziționale de la etajul 4 al clădirii de pe strada Fabricii de Chibrituri 9A, în perioada 20 aprilie – 24 mai 2021, de marți până sâmbătă între orele 15:00 – 18:00. Intrarea e liberă.

Un duo complementar de viziuni artistice pe tema sfârșitului lumii

Expoziția „Icons For the End of the World” prezentată de SPAȚIU INTACT și desfășurată în mai multe săli ale Centrului de Interes, îi pune în dialog pe pictorul român Florin Ștefan și pe pictorul italian Robert Bosisio și surprinde viziunea artistică a fiecăruia asupra elementelor de dinainte și de după sfârșitul lumii. Concepută înainte de pandemie, expoziţia reprezintă un semn de avertizare şi o presimţire iniţiatică, demonstrând caracterul seismografic al artiştilor contemporani autentici. Prin lucrările lor, cei doi artiști ne introduc într-o dimensiune eshatologică. În opinia lui Florin Ştefan savurarea vieţii este perpetuă, jocul cu mingea continuă şi în purgatoriul azuriu, la fel cum continuă şi baia în mizeria iadului. Din spatele perdelei de ceaţă a lui Robert Bosisio desluşim efemeritatea trupului şi caracterul transitoriu al existenţei noastre. Picturile lui ne călăuzesc într-o lume tihnită, lipsită de agitație, în care domneşte o pace ca dintr-o altă lume.

Trei expoziții personale de desen, ceramică și fotografie

Tot la etajul 4, BAZIS Contemporary prezintă expoziția personală a artistului Zsolt Berszan – „Remains of the Remains”. Noua serie de desene, de mici și mari dimensiuni, realizate de artist în perioada 2020 – 2021 abordează tema morții din prisma resturilor rămase din corpurile aflate în descompunere. Hârtia e tratată ca un câmp de luptă în care grafitul înnegrește complet suportul, făcând trimitere la ideea de pământ, mocirlă, glod, şi prin care se întrezăresc corpuri sau bucăţi de corpuri sfârtecate. Artistul nu e interesat de individ, ci de rămăşiţele umane care devin subiecte în sine. Aceste resturi iau naștere din relația apariţie-dispariţie, sunt un fel de urme fantomă ale unei evidențe a unei existenţe trecute, dar care pot fi interpretate şi ca începutul unui nou proces.

Într-un alt spațiu expozițional al Centrului de Intreres, vizitatorii vor putea admira expoziția personală a artistului Ovidiu Leuce – ”Notes on the melody of things”, powered by Friche. Expoziția constă într-o serie de piese de ceramică și colaje pe hârtie, obiecte-peisaj realizate de artist între anii 2018 și 2021, parte dintr-o serie încă în lucru, inspirată de un scurt volum  de poeme în proză de Rainer Maria Rilke.

Andrei Budescu, un reprezentant al tinerei generații de artiști fotografi, va expune la FOCUS Project Space o serie de fotografii reunite sub titlul ”Obscura”.

Scena de artă locală sub lupă: 10 artiști clujeni în Sala ATRIUM

Programul noilor expoziții de la Centrul de Interes e completat cu o expoziție colectivă care aduce laolaltă în Sala ATRIUM lucrări semnate de 10 artiști: Andrei Ciurdărescu, Istvan Cîmpan, Vasile Cloșcă, Edmona, Adrian Ghiman, Marian Valentin Ionescu, Andrei Ispas, Gabriel Marian, Irina Dora Măgurean și Sebastian Nasta, un mix de mesaje vizuale ce se transmit prin diverse medii artistice – pictură, fotografie, desen, design etc.

Vizitarea Centrului de Interes presupune respectarea regulilor de siguranță sanitară în vigoare: verificarea temperaturii și dezinfectarea mâinilor și a încălțămintei (la intrare), purtarea corectă a măștii de protecție, respectarea distanței de minim doi metri față de alți vizitatori. În cazul în care se atinge numărul maxim de persoane permis, se va intra pe măsură ce alți vizitatori părăsesc spațiul expozițional. Mai multe informații pe www.facebook.com/centruldeinteres.

Shaping Design. Together.

O expoziție de design de produs, dezvoltată de Cartierul Creativ și Muzeul Național de Artă a României, prezentată de UniCredit Bank, parte din programul Romanian Design Week 2021

Expoziția Shaping Design. Together. va avea loc în perioada 5-13 iunie 2021, în cadrul Romanian Design Week, la Muzeul Național de Artă al României.

Aceasta va prezenta traiectoria creativă a cinci dintre cele mai prolifice studiouri de design de produs din România, investigând aportul acestora la creionarea scenei locale de design contemporan, a cărei dezvoltare își propune să o prezinte.

Expoziția investighează evoluția designului contemporan din România, prezentând peste 40 de proiecte lansate în ultimii 9 ani, alături de poveștile designerilor și a studiourilor care le semnează și le-au făcut posibile: Agnes Lukacs, Dare to Rug, Radu Abraham, Dragoș Motica (AȘKIA R&D) și Stardust Architects.

Astfel, proiectul își propune să ofere publicului larg o radiografie a designului românesc contemporan și să demonstreze importanța acestuia și a industriilor creative în dezvoltarea culturală, socială, urbană și economică, într-o perioadă în care inovația, creativitatea, dar mai ales solidaritatea se dovedesc ingrediente esențiale în creionarea unui viitor sustenabil.

Sub semnul temei de anul acesta a Romanian Design Week, TOGETHER, dar și din convingerea că dezvoltarea scenei creative locale este posbilă doar cu ajutorul multidisciplinarității, a colaborărilor și a parteneriatelor strategice, expoziția Shaping Design. Together. este și primul demers semnat de Cartierul Creativ, Romanian Design Week și Muzeul Național de Artă al României, o colaborare ce va continua și în jurul altor proiecte viitoare:

“Romanian Design Week a ajuns anul acesta la cea de-a noua ediție, iar în toți acești ani scena locală de design s-a transformat considerabil. Cu toate acestea, ingredientul esențial al acestei evoluții, precum și al dezvoltării industriilor creative locale, în sensul mai larg al termenului, a fost, cel mai probabil, coeziunea operatorilor creativ-culturali. Această expoziție își propune să surprindă și să sărbătorească acestă solidaritate și coeziune, atât prin alăturarea unora dintre cele mai importante nume din designul de produs contemporan, dar și prin demararea unui parteneriat strategic între Cartierul Creativ și una dintre cele mai importante instituții culturale din București, cât și din România – Muzeul Național de Artă al României – un parteneriat ce sperăm să devină un adevărat model de bune practici pentru dialogul dintre scena creativ-culturală independentă și marile instituții culturale. Cartierul Creativ este un proiect care își propune să valorifice dialogul și colaborarea și să potențeze astfel industriile creative locale, cu obiectivul de a contribui la creșterea calității vieții și de a schimba narațiunea orașului, într-o perioadă în care avem nevoie mai mult decât oricând de accente de optimism”, a decalarat Andrei Borțun – CEO The Institute, organizația care a inițiat atât Romanian Design Week, cât și Cartierul Creativ.

“Muzeul este viu, aflat într-o continuă transformare. Muzeul nu este doar o instituție de depozitare și conservare a unor obiecte, ci un spațiu de expunere a conceptelor societății, aflându-se în slujba acesteia. MNAR urmărește să exprime public această funcție a sa, de a lua parte la viața societății, de a sprijini demersuri creative, de a promova cultura și creația românească. Organizarea ediției de anul acesta a Romanian Design Week este foarte importantă, mai ales în contextul pandemiei pe care o trăim: suntem împreună pentru cultură și sprijinim inițiative creative și design-ul românesc, sub semnul identității naționale”, menționează Cristina Verona Tobi, manager interimar al MNAR.

Expoziția Shaping Design. Together este curatoriată de echipa Romanian Design Week (Maria Neneciu), conceptul arhitectural al expoziției este semnat de către Arh. Eliza Yokina (Senior Partner CUMULUS), iar conceptul grafic este coordonat de către Radu Manelici și Sebastian Pren.

Proiectul este semnat de Cartierul Creativ, co-produs și găzduit de Muzeul Național de Artă al României.

Opera Națională București transmite online documentarul „Moșteniri Coregrafice: Începuturi” cu ocazia Zilei Internaționale a Dansului

Opera Națională București în parteneriat cu DS Projects Lab prezintă Moșteniri Coregrafice: Începuturi, un documentar dedicat explorării evoluției artei coregrafice romȃnești la începuturile ei, cu ocazia Zilei Internaționale a Dansului.

Documentarul va fi transmis în regim online gratuit joi, 29 aprilie, începând cu ora 19:00, pe pagina de Facebook a Operei Naționale București, în link-ul https://www.facebook.com/operanb.ro

Documentarul urmărește progresiv evoluţia dansului scenic, încă de la debutul acestei forme artistice la noi, în anii 1900, în perioada celor două războaie mondiale, cu accente savuroase despre romantica și tumultoasa perioadă interbelică, dar și în momentul instaurării comunismului.

Producția are o misiune foarte importantă, aceea de a contribui la sporirea interesului pentru cunoașterea memoriei dansului și a identității noastre artistice.

În interviuri video și audio, personalități marcante ale dansului, martori ai unei epoci unice, documentează demersul artistic al fiecărui coregraf care a făcut istorie, localizat în timp și spațiu, precum și integrarea acestuia în contextul complex ale vremii, punând astfel în valoare diverse momente esențiale pentru dezvoltarea dansului românesc.

Cei care au contribuit la re-crearea unei lumi apuse, prin acest produs cultural atât de necesar pentru moștenirea culturală din domeniul dansului, sunt Ileana Iliescu, Liana Tugearu, Ioan Tugearu, Vava Ştefănescu, Cristina Hamel și Cora Benador. Acești colaboratori de seamă ai celor care au conturat dansul românesc la începutul secolului XX au lăsat mărturie viitorului cuvinte prețioase despre cine au fost și ce au construit Anton Romanowski, Floria Capsali, Elena Penescu-Liciu și Mitiță Dumitrescu.

Moșteniri coregrafice este un proiect unic și original în domeniul artei dansului, care valorificǎ printr-o abordare proaspǎtǎ memoria colectivă a acestei arte, aflată sub forma arhivelor și a documentelor scrise, apelând la noile tehnologii și tehnici de dramaturgie. Acesta va avea o abordare serială, cu o dezvoltare progresivă, prin crearea unei serii de episoade ce se doreşte a fi lansată în viitorul apropiat care să acopere întreaga perioadă a evoluţiei dansului, din 1900 până la momentul prezent.

Documentarul a câștigat în 2020 premiul special pentru cel mai bun Film Istoric de Dans în cadrul Divulge Dancer’s Film Festival (DF2), Hollywood, California.

Ziua de 29 aprilie a fost instituită drept Ziua Internaţională a Dansului în anul 1982, la iniţiativa Consiliului Internaţional al Dansului, organizaţie din cadrul UNESCO. În acest fel este celebrat atât dansul ca formă de artă, cât şi fondatorul baletului modern, Jean Georges Noverre, născut la 29 aprilie 1727. Dansul este considerat o formă universală de expresie artistică, ce depăşeşte frontierele politice, culturale şi etnice.

Documentar realizat cu sprijinul: Cinema Muzeul Țăranului Român, MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană al României, Liceul de Coregrafie ,,Floria Capsali”, Cărturești Verona.

Proiect cultural finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Grupul Editorial Corint achiziționează licența de publicare pentru romanul colaborativ Fourteen Days: An Unauthorized Gathering editat de Margaret Atwood, un Decameron modern al perioadei Covid

București, 19 aprilie 2021 – Grupul Editorial Corint a semnat un acord cu Houghton Mifflin Harcourt Books & Media pentru publicarea în limba română a volumului Fourteen Days: An Unauthorized Gathering, roman colaborativ ce integrează toate genurile literare, coordonat de scriitoarea Margaret Atwood, la care vor contribui zeci de autori celebri. Cartea va apărea în imprintul Corint Fiction în primăvara anului 2022, simultan cu lansarea internațională.

Fourteen Days este o variantă modernă a Decameronului. În romanul lui Boccacio,  călătorii se adăpostesc din calea Morții Negre într-o vilă de la marginea Florenței, unde își deapănă poveștile. În Fourteen Days, un grup de vecini se adună pe acoperișul clădirii în care locuiesc, în Manhattanul pustiit la debutul pandemiei de Coronavirus, și își împărtășesc amintiri și întâmplări dintre cele mai surprinzătoare, mai intime, mai terifiante și mai înduioșătoare.

Margaret Atwood, editoarea coordonatoare, a lansat invitația de a contribui către un grup eclectic de scriitori, de la autori de romane de dragoste, mistery sau science fiction, la autori de literatură pentru copii, poeți, academicieni și jurnaliști. Între aceștia se numără Angie Cruz, Emma Donoghue, Dave Eggers, Diana Gabaldon, Tess Gerritsen, John Grisham, Maria Hinojosa, CJ Lyons, Celeste Ng, Mary Pope Osborne, Ishmael Reed, Hampton Sides, Nafissa Thompson-Spires și Monique Truong.

Fiecare dintre autorii invitați creează câte un personaj care spune o poveste în palimpsest creativ rar întâlnit în peisajul literaturii americane.

Personajele au multe de împărtășit despre viața în pandemie și despre viață, în general, stârnind discuții, dezbateri, chiar și certuri în toată regula, pentru ca apoi să-și găsească împăcarea în momente de neașteptată empatie.

Romanul este proiectul de suflet al scriitorului Doug Preston, președintele Authors Guild – organizația profesională a scriitorilor americani. De altfel, câștigurile din drepturile de autor vor merge către Authors Guild Foundation, ramura caritabilă și educațională a organizației, pentru susținerea autorilor americani în pandemie.

Noul roman va sta alături de alte volume semnate Margaret Atwood și publicate în colecția Corint Fiction: Mireasa hoțomană, Alias Grace și Femeia-oracol, acesta din urmă în curs de retipărire.

În curând în librării: Balcanii în secolul XX. O istorie postimperială de Oliver Jens Schmitt

Secole la rând, spațiul balcanic s-a aflat sub ocupația și influența imperiilor. Acum un veac însă, și Imperiul Otoman, și Imperiul Austro-Ungar, și Imperiul Rus s-au prăbușit, iar odată cu ele și sistemul imperial, dând naștere statelor naționale, cu alte aspirații și viziuni politice, militare, sociale, etnice și religioase.  Balcanii sunt un spațiu definit prin realități etnice și religioase extrem de complexe, realități create și menținute de imperii timp de secole prin structuri care păreau abolite odată cu sfârșitul Primul Război Mondial. Noile state naționale apărute pe ruinele vechilor imperii au încercat, toate, să se legitimeze prin ruptura radicală de trecutul imperial.

Cât de radicală a fost însă cu adevărat această despărțire de trecut? Și cât de radicală a fost ruptura statelor comuniste de politicile etnice, culturale, economice și sociale ale statelor naționale dinainte de 1945? Oare decalajele de dezvoltare dintre statele balcanice sau dintre regiunile acestora pot fi puse și pe seama istoriei din vremea imperiilor, și dacă da, în ce măsură? Putem vorbi astăzi despre o epocă postimperială a Balcanilor, în care moștenirea trecutului a fost cu totul ștearsă și dată uitării? La aceste întrebări – și la altele – răspunde într-un adevărat tur de forță istoricul Oliver Jens Schmitt, unul dintre cei mai reputați cercetători ai sud-estului european, examinând spațiul balcanic dintr-o nouă perspectivă, aproape deloc abordată până în prezent, într-o analiză în care România ocupă un spațiu larg.

„Toate statele balcanice au apărut din cel puțin un imperiu, ba unele s-au născut din două sau chiar mai multe imperii. Iugoslavia a fost construită în 1918 din zonele posthabsburgice și postotomane în jurul unui stat de bază sârb care, la rândul său, și-a câștigat suveranitatea faţă de Imperiul Otoman în 1878. De asemenea, România a fost construită în jurul unui spaţiu central suveran față de Imperiul Otoman începând cu 1878, prin unificarea unor foste provincii otomane, austro-ungare și ruse. Conflictul tradițiilor și structurilor postimperiale din interiorul acestor state succesoare compozite ține de cele mai importante teme ale unei istorii balcanice a secolului XX“, declară autorul cărţii Oliver Jens Schmitt.

Oliver Jens Schmitt este profesor de istorie sud-est-europeană la Universitatea din Viena. Temele sale de cercetare privesc, printre altele, fascismul în Europa de Est, cu accent pe România, societăţile urbane din estul Mediteranei în secolul al XIX-lea, societatea şi politica în Imperiul Otoman târziu, evoluţiile socioculturale în spaţiul albanez, istoria imperiului maritim al Veneţiei sau istoria Balcanilor în Evul Mediu târziu. Din 2017, este preşedintele Secţiei Filozofie/Istorie a Academiei Austriece de Ştiinţe.

Printre titlurile sale, traduse în mai multe limbi, se numără: Kosovo: Kurze Geschichte einer zentralbalkanischen Landschaft (Kosovo. Scurtă istorie a unui ţinut central-balcanic, 2008); Skanderbeg: Der neue Alexander auf dem Balkan (Skanderbeg. Noul Alexandru din Balcani, 2009; trad. rom. 2014); Die Albaner: Eine Geschichte zwischen Orient und Okzident (Albanezii. O istorie între Orient şi Occident, 2012). La Humanitas a fost tradusă biografia Corneliu Zelea Codreanu. Ascensiunea și decăderea „Căpitanului“ (2017) și a apărut România în 100 de ani. Bilanţul unui veac de istorie. Urmat de un dialog cu Marian Voicu (2018), volum publicat și în limba germană.

La mulţi ani, Analia Selis!

O bucurie de om, delicată, sensibilă, convingătoare şi tenace în a-şi duce la capăt proiectele artistice, mereu surprinzătoare, o garanţie a insolitului în peisajul muzical autohton, argentiniancă prin naştere dar româncă din convingeri şi din dragoste, Analia Selis îşi aniversează azi ziua de naştere. Îi dorim ani mulţi, sănătoşi şi rodnici!

Oamenii Muntelui Athos. Expoziție de fotografie din noul documentar al regizorului Andrei Oprescu despre Muntele Athos.

Muzeul Naţional al Țăranului Roman vă așteaptă joi, 22 aprilie 2021, de la ora 17.00, la Sala Noua Galerie (fosta sală Irina Nicolau), la vernisajul expoziției Oamenii Muntelui Athos – fotografii din cel mai recent film documentar al regizorului Andrei Oprescu, despre Muntele Athos.

Muntele Athos este, probabil, unul dintre cele mai fascinante locuri de pe Pământ, însă puține informaţii sunt cu adevărat cunoscute despre comunitatea de călugări care locuiește acolo. Au mai fost câteva încercări de a documenta viețile călugărilor de acolo, în ultimele decenii, dar acestea au fost prea sumare din cauza accesului dificil.

Regizorul Andrei Oprescu a obținut în premieră acces în această lume și dezvăluie viața de zi cu zi a călugărilor și tradițiile lor străvechi. Andrei a petrecut mai mult de 6 luni filmând în Athos, împrietenindu-se cu călugării și câștigându-le încrederea pentru a putea filma momente intime din viață acestora.

Muntele Athos este un muzeu viu, plin de edificii medievale și locuit în totalitate de o comunitate alcătuită exclusiv din bărbați care trăiesc după tradiții străvechi. Călugării primesc un număr foarte restrâns de vizitatori. Acest lucru ajută Muntele Athos să poată conserva o societate tradițională. Puțini sunt cei care au văzut aceste lucruri, până astăzi.

Filmul documentar este încă în producție. Pe parcursul a 6 luni, Andrei Oprescu a reușit să filmeze trei sferturi din cât și-a propus, iar acum caută sprijin pentru a putea termina filmul. Sunt costuri mari care trebuie acoperite, în special pentru post producție: montaj, subtitrare, coloană sonoră, distribuție și marketing.

Expoziția de fotografie de la Muzeul Țăranului are ca scop promovarea filmului,  dar, în principal, își dorește a face cunoscută nevoia de fonduri pentru terminarea acestui film.

Andrei Oprescu este absolvent al Universității Westminster Film School şi locuiește la Londra.  A fost, mereu, pasionat de Athos și pregătește acest proiect încă de la 18 ani.

Site-ul proiectului: https://www.andreioprescu.com/mount-athos-documentary

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Noua Galerie, până la 16 mai 2021, de marţi până duminică, între orele 10.00 şi 18.00. Luni este închis.

Semnal editorial: Moartea lui Isus de J. M. Coetzee

Moartea lui Isus este ultimul roman din fascinanta trilogie distopică imaginată de J.M. Coetzee, care mai cuprinde Copilăria lui Isus și Anii de școală ai lui Isus. Protagonistul  David își împlinește destinul tragic, a cărui semnificație le scapă celor mai mulți (inclusiv părinților lui adoptivi), deși orfanii, exclușii și marginalii îl percep ca pe un profet sau mântuitor.

Simón, Inés și Davíd trăiesc de patru ani în Estrella, iar existența lor a intrat pe un făgaș al calmei rutine familiale. Simón e angajat la o firmă publicitară, Inés a devenit coproprietara unui magazin prosper, iar David, în vârstă de zece ani, urmează cursurile de dans de la academie. Îi place să joace fotbal cu băieții din cartier, sub privirea atentă a lui Simón. Într-una din zile, pe marginea terenului apare un anume Dr. Fabricante, care conduce un orfelinat. Este momentul care va schimba radical destinul lui David și al tuturor celor din jurul lui. Copilul decide să-și părăsească familia adoptivă, răspunzând vocației sale excepționale, doar de el pe deplin înțeleasă.

John Maxwell Coetzee s-a născut pe 9 februarie 1940 la Cape Town, în Africa de Sud. Îşi încheie strălucit studiile de literatură engleză şi matematică la University of Cape Town în 1961, apoi se mută în Anglia, unde lucrează ca programator. Îşi ia doctoratul cu o analiză stilistică pe calculator a operelor lui Samuel Beckett la University of Texas, Austin (1965–1969), ţine cursuri de literatură la State University of New York, Buffalo, până în 1971, apoi la University of Cape Town până în 2002.

Debutează cu romanul Dusklands (1974), urmat de In the Heart of the Country (1977) și Așteptându-i pe barbari (Waiting for the Barbarians, 1980; Humanitas Fiction, 2014), care îi aduce James Tait Black Memorial Prize. Publică apoi Viața și vremurile lui Michael K (Life & Times of Michael K, 1983; Humanitas Fiction, 2009), distins cu Booker Prize și Prix Femina Étranger, Foe (1986 —Jerusalem Prize, 1987; Humanitas Fiction, 2016), Epoca de fier (The Age of Iron, 1990 — Sunday Express Book of the Year; Humanitas Fiction, 2010, 2016) și Maestrul din Petersburg (The Master of Petersburg, 1994 — Irish Times International Fiction Prize, 1995; Humanitas Fiction, 2008, 2015). Copilărie (Boyhood, 1997; Humanitas Fiction, 2010), Tinerețe (Youth, 2002; Humanitas Fiction, 2011) și Miezul verii (Summertime, 2009; Humanitas Fiction, 2012) fac parte din ciclul autobiografic Scene de viață provincială (Scenes from Provincial Life). Romanul Dezonoare (Disgrace, 1999; Humanitas Fiction, 2011) îi aduce un nou Booker Prize, iar Elizabeth Costello (2003; Humanitas Fiction, 2015) și Slow Man (2005) se bucură de o foarte bună receptare. În 2007 apare Jurnalul unui an prost (Diary of a Bad Year; Humanitas Fiction, 2009).

Romanul Copilăria lui Isus (The Childhood of Jesus; Humanitas Fiction, 2014) vede lumina tiparului în 2013, iar în 2016, Zilele de școală ale lui Isus (The Schooldays of Jesus; Humanitas Fiction, 2018). Moartea lui Isus (The Death of Jesus; Humanitas Fiction, 2021) încheie trilogia în 2019. J.M. Coetzee este autorul unor volume de eseuri filozofice și literare. Din 2002 trăiește în Australia, fiind profesor emerit la University of Adelaide. În 2003 i se atribuie Premiul Nobel pentru literatură.

Călătoreşte şi… citeşte! Proiect de promovare a literaturii spaniole în tramvaiele din Iaşi.

Începând de săptămâna aceasta, în Iaşi vor circula 15 tramvaie în interiorul cărora vor fi expuse mai multe afişe cu texte literare ilustrate, selectate din operele unor renumiţi scriitori spanioli contemporani. Lansarea acestui proiect va avea loc vineri, 23 aprilie, şi va fi marcată prin organizarea unei parade a tramvaielor care vor circula fără oprire în staţii, începând cu orele 12:00, pe ruta Rond Copou (Agronomie) – Palatul Culturii – Rond Baza 3. Convoiul va fi alcătuit din cinci dintre cele mai reprezentative tramvaie personalizate tematic în cadrul unui alt proiect reprezentativ al oraşului, şi anume, „Iași – orașul tramvaielor pictate”, după cum urmează: Tramvaiul Coworking, Tramvaiul Tinerilor, Tramvaiul Educației, Tramvaiul Artelor şi Tramvaiul Literaturii.

Campania „Călătoreşte şi…citeşte!” îşi propune să promoveze literatura spaniolă în rândul publicului larg, oferindu-le călătorilor ocazia de a experimenta scurte momente de lectură şi trezindu-le, totodată, curiozitatea de a citi ulterior, în întregime, operele respective.

După ce anul trecut literatura spaniolă a inundat vagoanele metroului din Bucureşti, campania ajunge anul acesta la Iaşi. Astfel, locuitorii oraşului, şi nu numai, sunt invitaţi să se bucure de literatura spaniolă într-un spaţiu mai puţin obişnuit, acolo unde liniile de tramvai intersectează creaţia literară şi artele vizuale, transformând călătoria cu acest vehicul într-o plimbare imaginară prin lumea cărţilor. În felul acesta, tramvaiul devine un loc de întâlnire cu literatura, călătorii având posibilitatea de a descoperi sau redescoperi autori, personaje şi opere cu ajutorul textelor ilustrate.

Campania prezintă fragmente din operele unor scriitori spanioli de renume mondial precum Carlos Ruiz Zafón, considerat unul dintre cei mai importanţi autori contemporani şi cel mai citit autor spaniol, după Miguel de Cervantes, Dolores Redondo, Javier Marías sau Milena Busquets.

Afişele sunt cu atât mai atractive cu cât fragmentele selectate sunt însoţite de diverse ilustraţii realizate special pentru această campanie de doi talentaţi artişti din România şi Spania. Este vorba despre românca Evelin Bundur, cofondatoare a festivalului Visual Playground şi spaniolul Fernando Vicente, autor al mai multor ilustraţii create pentru campania literară similară, desfăşurată la Madrid.

În capitala Spaniei, acest proiect a fost iniţiat în 1997 de Asociaţia Editorilor, cu sprijinul Metro de Madrid, compania de stat  care administrează reţeaua de metrou din capitala Spaniei, fiind în prezent una dintre cele mai cunoscute şi îndrăgite campanii culturale din oraş, care, de peste 20 de ani, reuşeşte să aducă literatura mai aproape de milioanele de persoane care folosesc zilnic acest mijloc de transport.

Ateliere creative de Paște la Teatrul Ion Creangă

Iepurașul de Paște vine în acest an cu un coșuleț plin de surprize pentru întreaga familie. Începând cu data de 20 aprilie, Teatrul Ion Creangă difuzează online, pe conturile sale de social media (Facebook, Youtube și Instagram), un program de activități de creație realizate cu prilejul sărbătorilor.

Timp de două săptămâni, până pe data de 3 mai, cei mici se vor bucura de ateliere cu idei pentru decorarea ouălor de Paște sau pentru realizarea unor accesorii speciale, dar și de animații inspirate de legenda iepurașului. Pentru părinți, Teatrul propune ateliere de confecționare a unor jucării handmade tematice, dar și sesiuni de joacă culinară creativă alături de copii.

Programul este derulat în cadrul TIC ONLINE, un proiect lansat de Teatrul Ion pentru a rămâne aproape de tinerii săi spectatori, oferindu-le o alternativă de conectare cu universul personajelor și poveștilor pe durata suspendării activității din sălile de spectacol.

Pornind de la tradițiile și obiceiurile de sărbătoare, atelierele de bricolaj le împărtășesc copiilor cu vârsta peste 4 ani din tainele florilor, culorilor și tehnicilor de decorare a ouălor de Paști. Aceștia vor învăța să-și confecționeze o coroniță numai bună de purtat de Florii, dar și să prepare vopseluri din ingrediente naturale pentru colorarea ouălor. Pentru decorare, ideile sunt dintre cele mai năstrușnice: de la ouă cu chip de puișor sau broscuță la prințese și îngerași, folosind mici accesorii din fetru, hârtie glasată, carioci colorate și lipici.

Tematica sărbătorilor se regăsește și în atelierele pentru adulți, părinții fiind încurajați să creeze prin tehnici simple, folosind materiale la îndemână, jucării inedite pentru copii. Astfel, vor prinde contur un coșuleț senzorial cu ouă din hârtie gumată, potrivit pentru a-i ajuta pe cei mici să învețe culorile, sau un iepuraș compus dintr-o șosetă și puțin arpacaș.

Creativitatea continuă în bucătărie. Aici, cu ajutorul „rețetelor” jucăușe, un desert sau o gustare cu fructe se transformă într-un personaj de poveste. Brioșele seamănă cu puișori sau oițe pufoase, în timp ce căpșunile se îmbracă într-un strat subțire de ciocolată, pentru a deveni o grădină cu iepurași și morcovi dulci.

Programul este completat de două animații cu tâlc, zvâc și țup realizate pentru cei mici – „Legenda Iepurașului de Paște” (voce: Alexandrina Halic, ilustrații: Mihai Verbițchi) și pentru cei foarte, foarte mici – poezia „Iepurașul de Paște” (voce: Camelia Andriță, ilustrații: Delia Ionescu).

Rugă de Înviere, la Opera din Braşov

Marți, 27 aprilie 2021, de la ora 18.30, în Săptămâna Mare, Opera din Braşov vă invită să urmăriți, online, Concertul extraordinar de muzică religioasă de Paște intitulat „Rugă de Înviere” susținut de Corul Operei Brașov, pregătit și dirijat de maestrul Dragoș-Mihai Cohal. Acest eveniment muzical aduce în fața dumneavoastră un repertoriu cu totul nou, de muzică bizantină, ce cuprinde lucrări din creația compozitorilor: Dimitri Bortniansky, P.G. Cesnokov, I.D. Kirescu, Nicolae Lungu, Gheorghe Cucu, Paul Constantinescu, Gavriil Musicescu.

De această dată, Corul Operei Brașov se va „rupe” din ansamblul de compartimente ce compun un spectacol de operă, operetă sau musical și va deveni personaj principal. Soliști vor fi Alina Ichim, Irina Iftene, Iuliana Stârlea și Claudiu Bugnar. Pe parcursul concertului, Corul va fi acompaniat de KRONSTADT Quartet: Adrian Pipaș – vioara I, Ana-Maria Pipaș – vioara a II-a, Előd Gábor – violă, Zsófia Bartha – violoncel și de Lioara Frățilă – orgă, Adrian Pintea – contrabas, Andrei Cotelea – percuție. Narator: Lucian Burlacu.

„Acest concert de Paști își propune să fie o ocazie de rugăciune, de reîntoarcere spre sine, cu intenția clară a interpreților de a crea cadrul prielnic care să plăsmuiască starea de sacru, de închinăciune – stare menită să invoce prezența lui Dumnezeu în inimile noastre, care, prin grația Sa, să ne dăruiască lucrurile de care avem cel mai mult nevoie în această perioadă plină de încercări: pace minții, liniște sufletului, mângâiere inimii, încredere și bunăvoință”, mărturisește Dragoș-Mihai Cohal, dirijorul Corului Operei Brașov.

Spectacolul va fi transmis, online, pe canalul oficial de YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=l0zcQ7d6WS0, pe pagina de Facebook a Operei Brașov și va putea fi vizionat gratuit.

Eveniment desfăşurat cu sprijinul Primăriei Municipiului Braşov.