Lumi minuscule. Proiecte de păpuși și decoruri de Botár Edit

Până la 18 iunie, Galeria Quadro găzduieşte expoziţia Lumi minuscule. Proiecte de păpuși și decoruri de Botár Edit.

Teatrul de păpuși din Cluj a îndeplinit o funcție socială de seamă în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Spectacolele de păpuși ofereau copiilor reprezentarea întregii lumi, în toată bogăția ei, într-o epocă în care în România televiziunea avea emisie scurtă, de câteva ore pe zi, iar călătoriile internaționale reprezentau un adevărat privilegiu.

Palocsay Kisó Kata, coorganizatoarea proiectului „Lumi minuscule”, mărturisește: „Spectacolele pe care le-am văzut la teatrul de păpuși în copilărie au definit cine sunt eu acum, fără să fi fost ostentativ didactice. Puteai să iubești sau să urăști păpușile lui Botár Edit pentru blândețea sau răutatea lor. Căci un copil prin lumile minuscule din jurul său îmblânzește lumea înspăimântător de mare și complicată.”

Teatrul organiza spectacole și pentru adulți, care uneori reacționa, cu instrumentele sale specifice, la atmosfera din ce în ce mai apăsătoare a epocii Ceaușescu.

Artista Botár Edit (1930–2014) a realizat decorurile și păpușile pentru mai mult de 80 de spectacole, în perioada 1956–1985, când a fost scenografa acestui teatru. Proiectele pentru 50 dintre ele s-au păstrat în moștenirea artistei, acestea fiind atent inventariate și cercetate.

Expoziția „Lumi minuscule” prezintă acest material valoros inedit, cu scopul de a aduce în fața copiilor și adulților universul vizual al păpușilor și al acelor ani în care au fost realizate.

Expoziția este structurată pe săli tematice, prezentând universul teatrului, pornind de la decoruri, trecând prin proiectele de păpuși grupate în funcție de caractere și emoții și ajungând la prezentarea integrală a proiectelor pentru câte un spectacol.

Botár Edit a reușit să creeze figuri expresive, pline de energie și caracterizate de un stil inconfundabil. Desenele sale nu ies din cadrul realist al ilustrațiilor de copii, însă sunt mereu proaspete și pline de caracter. Scenografa a reușit să obțină efecte maxime folosind mijloace minime, un exemplu în acest sens fiind „aurora boreală” prezentată și în expoziție, un efect magic obținut cu ajutorul unui borcan și al unei lanterne.

În cadrul expoziției va fi prezentat spectacolul „Acte în culori” regizat de Palocsay, având ca protagoniști cele șapte păpuși păstrate în colecție. Păpușile au fost restaurate în colaborare cu actorii Varga Hunor-József și Veres Orsolya, interpreții spectacolului. Datele de prezentare ale spectacolului vor fi stabilite ulterior în funcție de măsurile actuale în contextul pandemiei.

Respectând tradiția teatrului de păpuși, nu lăsăm vizitatorii să plece cu mâna goală. Hatházi Rebeka a realizat o serie de păpuși și haine de păpuși din hârtie, bazate pe proiectele lui Botár Edit, evocând o jucărie specifică acelei perioade. Acestea se pot lua gratuit.

Expoziția este completată cu materiale documentare oferite de Teatrul de Păpuși Puck și TVR – Emisiunea Maghiară.

Când iluzia bate realitatea: „Dostoievski-Trip“ de Vladimir Sorokin, regia Horaţiu Mihaiu

Cât de mult se citeşte şi calitatea lecturilor sunt barometre care măsoară nivelul de dezvoltare al unei societăţi. Dar cum ar arăta o societate în care cetăţenii sunt dependenţi de lectură la propriu, iar privarea ar produce un sevraj cumplit? Piesa lui Vladimir Sorokin, unul dintre cei mai importanţi şi mai provocatori scriitori ruşi contemporani, ne prezintă personaje care trăiesc cu şi din literatură şi a căror viaţă depinde de operele pe care le consumă. În momenul în care li se oferă „Idiotul“ de Dostoievski, realitatea lor se întrepătrunde cu universul romanului, iar personajele din „Dostoievski-Trip“ devin la rândul lor personaje într-o altă poveste.

Piesa lui Vladimir Sorokin investighează natura realităţii, puterea ficţiunii şi felul în care raportarea noastră la nişte produse ale imaginaţiei ne poate schimba viaţa. Cu alte cuvinte, imaginaţia este viaţă. Iar efectul pe care literatura îl produce asupra noastră este incontestabil.

Cel mai nou spectacol al Companiei „Liviu Rebreanu“ va provoca publicul să îşi chestioneze relaţia cu propria fantezie, cu dependenţele şi reflexele sale, dar şi raporturile cu arta în general şi, nu în ultimul rând, cu semenii şi cu propria persoană.

„Dacă aș fi încă tânăr probabil mi-aș pune întrebări, mai mult despre prezent sau despre un viitor mai apropiat, decât să-mi fac probleme cu privire la viitorul  îndepărtat al lumii… Sunt însă la o vârstă când gândul face comparații între trecutul, deja trăit, și viitorul, în care – mai  devreme sau mai târziu – nu mă voi mai regăsi. Tentația de a compara ceea ce a fost cu ceea ce este sau va fi, crește odată cu vârsta. O problemă care mă frământă o regăsesc, cu asupra de măsură, în piesa lui Sorokin „Dostoievski-Trip“. Anume, a lumii noastre proiectate într-un viitor pe care încă nu îl percepem apocaliptic, deși sunt multe semne că deja îl simțim, ne înconjoară, sau chiar îl experimentăm uneori, apropiindu-se de noi încet-încet, dându-ne deseori fiori. Cu toate acestea, retrași tot mai mult în lumi virtuale, în aparatură inteligentă, în device-uri din ce în ce mai sofisticate, lumea pare să nu simtă pericolele ce ne pândesc și se afundă într-un izolaționism hedonistic.

Și, totuși, ca de obicei, ar mai rămâne o fărâmă de șansă, o mică speranță de a ne salva! Să fie oare o iluzie să credem că există această șansă? Sau șansa este chiar… ILUZIA?“, se întreabă regizorul Horaţiu Mihaiu.

Din distribuţie fac parte actorii Rareş Budileanu – Rogojin, Mihai Crăciun – Prinţul Mîşkin, Alexandru-Andrei Chiran – Ippolit, Csaba Ciugulitu – Ganea, Costin Gavază – Lebedev, Laura Mihalache – Nastasia F, Anca Loghin – Varia, Bianca Fărcaş – Chimista, Ion Vântu – Dealerul şi Delia Bălaşa – Oarba.

Regia artistică şi scenografia îi aparţin lui Horaţiu Mihaiu, traducerea textului e semnată de Ion Vântu, mişcarea scenică a fost realizată de Attila Bordás, Video Design-ul a fost creat de Noiseloop Studio, asistentă de  scenografie a fost Cristina Grigoraş, sufleur a fost Laura Moldovan, iar regia tehnică este asigurată de Teodora Crăciun.

Premiera va avea loc miercuri, 19 mai, ora 18.00, la Sala Mică a Naţionalului din Târgu-Mureş, iar următoarea reprezentaţie va avea loc joi, 20 mai, de la ora 18.00.

Expoziţia Anton Pann în Arhivele Muzeului „Prima școală românească”

În perioada 13 mai – 15 iulie 2021, Muzeul Național al Literaturii Române, în colaborare cu Muzeul „Prima Școală Românească” din Șcheii Brașovului, au plăcerea de a vă invita să vizitați expoziția temporară dedicată lui Anton Pann, scriitor, folclorist, tipograf, pedagog și muzician, în cadrul căreia vor fi prezentate documente originale și facsimile ale unor documente originale aflate în arhivele Bisericii Sf. Nicolae din Brașov.

Expoziția va avea loc la sediul Casei Memoriale „Anton Pann” din București, str. Anton Pann 20, și va putea fi vizitată de marți până duminică, în intervalul orar 10.00 – 18.00.

În cadrul expoziției, vor putea fi admirate o serie de tipărituri originale ale lui Anton Pann, conținând texte ecleziastice, cântări ale bisericii ortodoxe pentru diferite momente sau sărbători ale anului, cum ar fi: Irmologhiu sau Catavasier, Bazul teoretic și practic al muzicii bisericești, Anastasimatar, Heruvico-Chinonicar și Păresimier, alături de facsimile ale unor lucrări semnate de Gheorghe Ucenescu, discipol al ilustrului Anton Pann.

De asemenea, în amintirea scriitorului și folcloristului Anton Pann va fi expus și un exemplar din „Povestea vorbii”, chintesență a înțelepciunii poporului român, exemplar tipărit în 1852 în tipografia proprie.

World Press Photo 2021

Muzeul Național de Artă al României, împreună cu Fundaţia Eidos și platforma Upgrade 100 prezintă cea de-a 64 ediție a expoziției internaționale anuale World Press Photo, deschisă publicului, la MNAR.

În premieră, începând cu acest an, expoziția este însoțită și de un proiect de conținut care va analiza rolul și impactul social al jurnalismului responsabil, fenomenul fake news și dezinformarea, urmând a fi anunțate în acest sens o serie de emisiuni, podcasturi și dezbateri care se vor derula pe tot parcursul verii.

Evenimentul din București face parte din expoziția anuală internațională World Press Photo, itinerantă în întreaga lume, fiind expusă în peste 100 de spații din peste 45 de țări și vizitată de peste 4,5 milioane de oameni la fiecare ediție.

Competiția World Press Photo recunoaște fotojurnalismul de calitate și premiază imagini și povești din întreaga lume. Anul acesta, 4.315 fotografi din 130 de țări din întreaga lume au înscris 74.470 de imagini.

Câștigătorul concursului World Press Photo 2021 este fotojurnalistul Mads Nissen, care a surprins pentru Politiken/Panos Pictures una dintre imaginile-simbol ale anului: pacienta Rosa Luzia Lunardi (85 de ani) îmbrățișată de sora medicală Adriana Silva da Costa Souza, în azilul Viva Bem, din São Paulo, Brazilia.

După Capitală, expoziția va fi deschisă în Timișoara (30 iunie – 20 iulie) și Cluj-Napoca (2 – 20 iunie) iar detaliile fiecărui eveniment vor fi publicate pe pagina de Facebook a expoziției dar și prin intermediul altor parteneri strategici de comunicare.

Proiectul este sprijinit și de partenerii instituționali Ambasada SUA în România, UNICEF în România, British Council România, rețeaua de Institute Naționale pentru Cultură ale Uniunii Europene, Institutul Francez din România la București și Centrul Cultural Clujean.

Expoziția World Press Photo 2021 este realizată în parteneriat cu Ministerul Culturii și se află sub patronajul Comisiei Naționale a României pentru UNESCO.

Expoziţie dedicată Reginei Maria, la Sibiu

Până la 27 iunie, Cabinetul de Cartografie al Palatului Brukenthal găzduieşte expoziţia intitulată Regina Maria şi membrii Casei Regale a României – Colecţia Radu Marţi. Curator: Valentin Trifescu. Colaboratori: Alexandra Gălăbuţ, Ioan Brai, Cristina Mihu.

Om de afaceri de succes, Radu Marți este un pasionat colecționar și un „artist de duminică” cu o putere de muncă atât de mare, încât poate rivaliza cu orice artist cu normă întreagă. Cele peste o sută de desene în creion, în care sunt reprezentați membrii Casei Regale a României, stau mărturie în acest sens, ele fiind realizate într-un scurt interval de timp: 2019-2020. Dar aceste desene reprezintă doar un eșantion tematic din prolifica activitate de creație a lui Radu Marți.

Nucleul spiritual al expoziției este reprezentat de Regina Maria a României. Pornind de la concluziile lui José Ortega y Gasset, potrivit cărora: „Într-un cămin predomină totdeauna climatul pe care-l aduce și-l reprezintă femeia”, putem afirma faptul că regina Maria – prin magnetismul  personalității sale, dar și prin felul ei special de a fi – a creat o atmosferă aparte nu doar în interiorul Casei Regale, ci şi în întreaga Românie interbelică. Mai mult decât atât, ea reprezintă, inclusiv astăzi, o prezenţă vie în jurul căreia se polarizează valori, idei, inițiative etc.

În expoziția de față, Radu Marți, prin dubla sa ipostază – cea de artist și cea de colecționar – a reușit să ne aducă în atenție ceea ce a înțeles Ernst Kantorowicz prin cele „două corpuri ale regelui”. Mai precis, pe de-o parte, ne este înfățișat corpul uman/muritor al monarhului, materializat printr-o serie de portrete și fotografii personale în care este surprinsă dimensiunea neinstituțională a membrilor Casei Regale sau, dacă vreți, este descoperit regele „dincolo de sala tronului”, cum ar fi spus Dan Horia Mazilu. La acest „corp uman” al regelui, se adaugă cărțile de autor cu autograf ori lucrările artistice realizate de regina Elisabeta ori de regina Maria. Pe de altă parte, în ceea ce privește „corpul instituțional” ori „corpul nemuritor” al regelui, în colecția lui Radu Marți sunt prezente mai multe medalii, decorații ori busturi care au fost realizate în timpul monarhiei sau care reprezintă efigiile membrilor Casei Regale a României.

Vali V. Popescu – nominalizat pentru rolul principal din filmul „Între chin și amin”

Actorul Teatrului Național Aureliu Manea, Vali V. Popescu, a fost nominalizat la premiul pentru cel mai bun actor într-un rol principal la Festivalul Internațional de Film din Buenos Aires. Nominalizarea este pentru filmul „Între chin și amin”, unde acesta interpretează rolul lui Tase Caraman, un tânăr compozitor, care se întoarce de la studii din Viena. Acesta este arestat la scurt timp după logodna cu iubita lui, Lia, și aruncat în iadul închisorii din Pitești, unde un amplu experiment de reeducare prin tortură este în plină desfășurare. Oribilul experiment comunist, copiat după modelul sovietic, este condus de temutul Ciumău, comandantul închisorii. Compozitorul supraviețuiește torturilor de neimaginat datorită credinței lui neclintite și, după eliberare, compune Oda lui Dumnezeu. Muzica o salvează pe logodnica lui, Lia.

La același festival, Toma Enache, regizorul filmului, a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor.

„Între Chin şi Amin este un tribut adus celor care au cunoscut suferința. Poveştile uluitoare de viaţă şi de rezistenţă ale unor oameni fantastici, poveşti care au luat naştere în perioada reeducării, m-au determinat să fac acest film. Am simţit că rezistenţă şi tăria de caracter ale acestor oameni trebuiau mărturisite şi într-un film. Nimic legat de acest subiect nu e uşor.” – a declarat regizorul Toma Enache

Actorul Vali V. Popescu este nominalizat pentru cel mai bun actor într-un rol principal alături de actori cunoscuți din cinematografia internațională, iar câștigătorul va fi anunțat pe data de 25 mai.

Filmul „Între chin și amin” este disponibil pentru vizionare pe platforma de streaming Netflix.

Îi urăm multă baftă talentatului actor!

Nominalizările la Premiile Gopo 2021

„Acasă” (r. Radu Ciorniciuc), „colectiv” (r. Alexander Nanau), „Ivana cea groaznică” (r. Ivana Mladenovic) și „Tipografic majuscul” (r. Radu Jude) sunt filmele care intră oficial în cursa pentru trofeul Gopo la categoria Cel mai bun film de lungmetraj. Câștigătorii vor fi anunțați în cadrul Galei Premiilor Gopo, care va avea loc pe 28 iunie.

16 lungmetraje românești lansate în cinematografe sau pe platforme VOD în 2020 au fost luate în considerare de juriul din acest an pentru desemnarea nominalizărilor la cea de-a 15-a ediție a Galei Premiilor Gopo. Filmele cu cele mai multe nominalizări sunt: „Urma” (12 nominalizări), „Ivana cea groaznică” (12 nominalizări), „Tipografic majuscul” (10 nominalizări), „Acasă” (7 nominalizări) și „5 minute” (7 nominalizări).

Alexander Nanau („colectiv”), Ivana Mladenovic („Ivana cea groaznică”), Radu Ciorniciuc („Acasă”) și Radu Jude („Tipografic majuscul”) sunt nominalizații categoriei Cea mai bună regie.

La categoria Cea mai bună actriță într-un rol principal concurează Diana Cavallioti („5 minute”), Ivana Mladenovic  („Ivana cea groaznică”) și Irina Rădulescu („Urma”), în timp ce Igor Babiac („Dragoste 2. America”), Mihai Călin („5 minute”), Șerban Lazarovici („Tipografic majuscul”), și Teodor Corban („Urma”) concurează la categoria Cel mai bun actor într-un rol principal.

„Acasă” (r. Radu Ciorniciuc), „Lemn” (r. Monica Lăzurean-Gorgan, Michaela Kirst și Ebba Sinzinger), „Superhombre” (r. Lucian Mircu, Mircea Gherase) și „Totul nu va fi bine” (r. Adrian Pîrvu, Helena Maksyom) sunt cele patru pelicule nominalizate în categoria Cel mai bun film documentar.

De asemenea, două documentare – „Acasă” (r. Radu Ciorniciuc) și „Totul nu va fi bine” (r. Adrian Pîrvu, Helena Maksyom) –  alături de lungmetrajul de ficțiune „Urma” (r. Dorian Boguță) sunt nominalizate pentru Cel mai bun film de debut.

Premiera anului 2021 este prezența a trei categorii distincte dedicate scurtmetrajelor: 12 titluri au fost nominalizate pentru Cel mai bun scurtmetraj de ficțiune, Cel mai bun scurtmetraj de animație și Cel mai bun scurtmetraj documentar.

La categoria Cel mai bun film european, criticii de film din juriul de nominalizări au votat pentru următoarele patru titluri distribuite în cinematografele din România anul trecut: „Il Traditore”/ „Trădătorul” (r. Marco Bellocchio), „It Must Be Heaven”/ „Paradisul, probabil” (r. Elia Suleiman), „Les Miserables”/ „Mizerabilii” (r. Ladj Ly) și „Sorry We Missed You”/ „În absența dvs.” (r. Ken Loach).

Lista completă a nominalizărilor este disponibilă pe premiilegopo.ro.

Nominalizările la toate categoriile Premiilor Gopo 2021 au fost stabilite de un juriu de preselecţie alcătuit din profesioniști din domeniu: criticii de film Iulia Blaga, Irina Trocan, Victor Morozov, Călin Boto și Gabriela Filippi, regizorii Marius Olteanu, Mona Nicoară și Nora Agapi, actrița Emilia Dobrin, editorul Eugen Kelemen și Ioana Dragomirescu, coordonatoarea Cinema Elvire Popesco.

După anunţul nominalizărilor, peste 650 de profesionişti activi din toate domeniile industriei de film româneşti vor fi invitaţi să voteze pentru desemnarea câştigătorilor trofeelor Gopo 2021, prin intermediul unui mecanism de vot asigurat de prestigioasa firmă de audit şi consultanţă PwC România, cu care organizatorii Premiilor Gopo au demarat un parteneriat încă din 2011.

Gala Premiilor Gopo 2021 este organizată de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc împreună cu Asociația Film și Cultură Urbană, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei și Babel Communications.

Expoziție la Artoteca BMB în memoria sculptorului Alexandru Măntescu-Isac

Primăria Capitalei prin Biblioteca Metropolitană București (BMB) anunţă deschiderea expoziției de pictură In memoriam Alexandru Măntescu-Isac, la Artoteca BMB.

Alexandru Măntescu-Isac (13 aprilie 1984 – 2 ianuarie 2021) a fost absolvent al Universităţii Naționale de Arte Plastice București, secţia Ceramică. Lucrările artistului au putut fi admirate în colecţii particulare atât în ţară, cât şi în străinătate: Israel, Marea Britanie, Slovenia şi Serbia. A participat la numeroase simpozioane de pictură şi sculptură şi a avut specializare în restaurarea monumentelor de patrimoniu.

Expoziţia face parte din cadrul Stagiunii Permanente de Artă Plastică „Temeiuri” și este curatoriată de reputatul critic de artă Radu George Serafim și de Carmen Olteanu, pictor și doctor în arte plastice.

Iubitorii de artă sunt aşteptaţi să viziteze expoziţia în perioada 14 – 28 mai, gratuit, conform programului Artotecii BMB, la adresa Șoseaua Mihai Bravu, Nr. 4. Ca de fiecare dată, evenimentul se va desfășura în condiții de deplină siguranță atât pentru public, cât și pentru personal, în conformitate cu prevederile legale în vigoare.

Expoziție în aer liber, la Muzeul Unirii din Iași: „Fryderyk Chopin – viața și creația”

Muzeul Unirii din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași propune publicului o nouă expoziție în aer liber, organizată în parteneriat cu Institutul Polonez din București și dedicată unuia dintre cei mai mari pianiști și compozitori ai epocii romantice: „Fryderyk Chopin – viața și creația”.

Institutul Polonez din București a pregătit versiunea în limba română a expoziției realizate de Institutul „Fryderyk Chopin” (Varșovia) despre viața și opera celebrului compozitor, de la a cărui naștere s-au împlinit, anul trecut, 210 ani (1810 – 1849).

Un element caracteristic al operelor lui Chopin îl reprezintă exprimarea aprofundată și inspirația din modelele stilistice ale muzicii populare poloneze. Talentul său a fost descoperit când avea doar câțiva ani, iar mențiunile despre copilul genial au încântat rapid aristocrația din Varșovia. Pe 5 noiembrie 1830, Chopin a părăsit Polonia pentru totdeauna. După ce a rătăcit îndelung, a plecat, în cele din urmă, la Paris. În ciuda faptului că a trăit în străinătate, Chopin a rămas mereu cu inima și mintea în țara sa natală, menținând relații strânse cu intelectuali polonezi, precum Adam Mickiewicz, Julian Ursyn Niemcewicz, Ciprian Kamil Norwid. Aflat în pragul morții, Chopin a cerut ca, după ce va muri, inima să-i fie trimisă la Varșovia. Deasupra plăcii comemorative amplasate la monumentul său din Biserica Sfintei Cruci din capitala Poloniei, se află citatul din Evanghelia după Matei: „Acolo unde este comoara ta, acolo va fi şi inima ta”.

Expoziția „Fryderyk Chopin – viața și creația” poate fi admirată prin intermediul imaginilor amplasate pe gardul Muzeului Unirii (Strada Alexandru Lăpușneanu nr. 14, Iași), până la sfârșitul lunii mai 2021.

Concert de orgă Erich Türk

Biserica reformată Calvineum din Bucureşti are o orgă nouă achiziţionată cu sprijinul financiar primit din partea Secretariatului pentru Politica Națională din Ungaria prin Fondul Bethlen Gábor. Noul instrument contribuie în mod esenţial la promovarea valorilor muzicale şi de istorie a culturii maghiare către comunitatea maghiară bucureşteană, respectiv publicul românesc din capitală. Concertul de inaugurare a orgii este susţinut de organistul Erich Türk miercuri 19 mai, orele 18:00.

În program: Kodály Zoltán: Organoedia (missa brevis): Introitus, Kyrie, Gloria; Girolamo Frescobaldi: Cento partite sopra Passacagli; Johann Sebastian Bach: Toccata şi fugă în re minor BWV 565; Franz Liszt: Nun danket alle Gott.

Erich Türk, născut la 1972, a studiat orgă la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj cu Ursula Philippi şi la Universitatea de Muzică şi Artă Dramatică din Viena cu Michael Rădulescu. A studiat şi clavecin cu Ilton Wjuniski (Paris) şi Gordon Murray (Viena). În Portugalia, Franţa, Germania, Elveţia şi la Moscova a participat activ la numeroase cursuri de măiestrie de orgă, clavecin şi basso continuo. În perioada anilor 1995–1999 a fost organist şi dirijor de cor la Biserica evanghelică din Mediaş, tot din 1995 predă la Academia de Muzică Gheorghe Dima din Cluj orgă, clavecin, bas cifrat, organologie şi muzică de cameră. În calitate de solist cât şi în calitate de membru al Ansamblului Baroc Transilvania, al Balkan Baroque Band şi al altor formaţii camerale a susţinut numeroase recitaluri în ţară şi în majoritatea ţărilor europene, precum şi în Israel.

A efectuat numeroase înregistrări radio, TV şi CD, iar cu Ansamblul Baroc Transylvania a realizat un DVD documentar cu muzică autohtonă. Erich Türk se implică în revigorarea muzicii vechi şi cercetarea instrumentelor de epocă, fiind un invitat frecvent al festivalurilor de profil din ţară. A fondat casa de discuri TransylvANTIQs dedicată culturii muzicale autohtone. Se ocupă şi de interpretarea muzicii contemporane, fiind protagonistul a numeroase prime audiţii absolute. La Concursul Internaţional de Orgă Johann Sebastian Bach din Bruges 2000 a obţinut premiul 2 şi premiul publicului.

Transilvania Pitch Stop: start înscrieri pentru ediția 2021

Încep înscrierile pentru Transilvania Pitch Stop (TPS), cel mai amplu program dedicat industriei la Festivalul Internațional de Film Transilvania (23 iulie – 1 august 2021). Ajunsă la cea de-a opta ediție, platforma internațională de co-producții TPS este dedicată proiectelor semnate de cineaști aflați la primul sau al doilea lungmetraj din România, Ungaria, Bulgaria, Serbia, Ucraina, Rusia, Moldova, Grecia, Turcia și Georgia. Aplicațiile pot fi depuse online până pe 3 iunie 2021, fiind necesară crearea unui cont pe platforma eventival.eu: https://vp.eventival.com/tiff/2021

În cadrul platformei de co-producții TPS, juriul va selecta până la 10 proiecte în dezvoltare ale unor cineaști aflați la debut sau la al doilea lungmetraj. Programul va include prezentarea proiectelor în fața potențialilor parteneri și finanțatori, între 29 și 31 iulie, întâlniri individuale și discuții aplicate pe proiecte.

Proiectele se pot afla în diferite stadii de dezvoltare, dar un prim draft de scenariu trebuie să fie disponibil în cazul unei selecții. Totodată, cel puțin 20% din bugetul filmului trebuie să fie asigurat deja. Limba oficială a programului este engleza. Selecția proiectelor va fi anunțată nu mai târziu de 15 iunie 2021.

Regulamentul poate fi consultat pe site-ul tiff.ro.

De la lansarea programului, în 2014, peste 70 de proiecte au fost selectate în cadrul Transilvania Pitch Stop (platforma de co-producții și workshop), printre care și Apples, în regia lui Christos Nikou (Orizzonti – Veneția 2020, propunerea Greciei la Oscar), The Man Who Surprised Everyone, de Natasha Merkulova & Aleksey Chupov (premiat la Veneția, în secțiunea Orrizonti), Monștri., regizat de Marius Olteanu (Premiul Publicului Taggespiegel, secțiunea Forum a Festivalului de la Berlin, 2019), sau Soldații: Poveste din Ferentari, al Ivanei Mladenovic (Mențiune Specială, Locarno IFF 2017).

Festivalul Internațional de Film Transilvania este organizat de Asociația pentru Promovarea Filmului Românesc și Asociația Festivalul de Film Transilvania. Ediția a 20-a va avea loc între 23 iulie și 1 august, cu respectarea tuturor măsurilor de siguranță necesare în contextul actual.

Creative Pre-Writing și “bucuria jocului” – 5 zile de training cu Nolwenn Guiziou & Ana Agopian

În perioada 20 – 25 iunie va avea loc cea de-a doua ediție a a LIM | Less is More: Creative Pre-Writing Workshop în România – un workshop unde cei 10 participanți le vor avea alături, ca traineri, pe Nolwenn Guiziou (consultant de scenarii, Franța) și Ana Agopian (scenarist, România).

“Pre-Writing este mult despre a aduce bucuria jocului, joaca (și modul relaxat de a aborda ceva extrem de serios, precum un potențial viitor subiect de lung metraj), în ceea ce facem. În scris. În modul în care ajungem la poveste și, mai apoi, la scenariu.”, spune Nolwenn Guiziou, unul dintre trainerii constanți ai acestui tip de rezidență, creată de Le Groupe Ouest (Franța) și dezvoltată în România de Asociația Culturală Control N. “La prima ediție a workshop-ului am fost încântată să văd cum toți participanții au tratat totul cu multă seriozitate, dar în același timp au păstrat o continuă vibrație plină de umor.”, adaugă ea.

Și anul acesta, ca și în 2020, Nolwenn Guiziou și Ana Agopian vor fi alături de participanții workshop-ului și îi vor ghida bazându-se pe aplicarea tehnicilor de “pre-writing” prin care își propun să îi sprijine în procesul inițial de cercetare, explorare și generare de noi idei, oferind posibilitatea unei căutări infinite de baze de pornire pentru un proiect de film de lung metraj. LIM|Less is More: Creative Pre-writing oferă o experiență rară, prin modul unic de abordare al începutului unui proces de dezvoltare de scenarii de lung metraj. Prin teorie și exerciții practice, rezidența îi ajută pe participanți să își întărească ideile și direcțiile de interes legate de posibilul subiect ales pentru viitorul film.

“Pregătim pentru participanți multe exerciții, numite de noi misiuni, cu scopul de a-i face să genereze idei și posibile subiecte viitoare. Anul trecut, în prima zi a workshop-ului, am avut cam 50-60 de idei pe masă. E chiar impresionant să vezi cum poți să găsești și să vii nu cu una, nu cu două, ci cu cinci idei, dintr-o lovitură. Toate apropiate ție, autorul.”, povestește Ana Agopian.

Ana Agopian a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică din București (UNATC) și European College of Liberal Arts (ECLA), Berlin. Din 2018 este Doctor în Filologie în cadrul Universității București. Ana a semnat, alături de Iulia Rugină și Oana Răsuceanu, mai multe scenarii de scurt și mediu metraj (printre care Bună Cristina! Pa Cristina!, Captivi de Crăciun, Să mori de dragoste rănită, Skugos) și trei lung metraje – Love Building (2013), Alt Love Building (2014) și Breaking News (2017). Cel mai recent lung metraj semnat de Ana, Breaking News, a avut premiera la Festivalul Internațional de Film Karlovy Vary (Competiție Oficială)  și a fost recompensat cu o Mențiune Specială a Juriului pentru actrița Voica Oltean. Scurtmetrajul E.T a fost aici reprezintă debutul ei în regia de film. În calitate de scenarist a colaborat, de asemenea, cu Media Pro Pictures și HBO România. În prezent susține cursuri și workshop-uri de scenaristică (pentru amatori și profesioniști deopotrivă), iar din 2009 predă scenaristică în cadrul UNATC, în prezent fiind lector universitar.

Născută în 1977, în Bretania, cu un Master în Modern French and English Litterature (Universitatea Western Brittany, Brest, și Universitatea Wales, Swansea), Nolwenn Guiziou a studiat, de asemenea, și scenografia și construcția de decor la Larkin Art School (Dublin). In 2004, în Dublin, a pus bazele companiei de teatru de stradă The Pirate Puppet Company, alături de care a călătorit într-o lungă serie de turnee în Irlanda, Anglia, Spania sau Portugalia. In 2018 a scris și a regizat propriul serial de televiziune, An Dorioù, un proiect care utilizează tehnica stop motion. A realizat un scurt metraj folosind tehnica stereoscopică 3D, TxanTxangorri, creat cu actori și marionete, iar în prezent dezvoltă Birds of a feather, un film de lung metraj în aceeași tehnică. A început colaborarea cu Le Groupe Ouest în 2014 și, datorită experienței sale variate în materiate de arte creative și performative, Nolwenn este unul dintre consultanții LGO concentrați și dedicați, în special, workshop-urilor de pre-writing, implementate cu succes în multe țări din Europa.

LIM|Less is More: Creative Pre-writing se adresează tuturor cineaștilor români aflați la primul sau al doilea lung metraj sau a căror filmografie cuprinde unul sau mai multe scurt metraje, cât și artiștilor din alte domenii, scriitorilor sau jurnaliștilor pasionați de dezvoltarea și scrierea unui scenariu. Workshop-ul va fi susținut în limba engleză și se va desfășura preponderent online.