La mulţi ani, Suedia!

Suedia sărbătoreşte la începutul lunii iunie Ziua Naţională. Sărbătoarea este strâns legată de steagul acestei ţări şi mai este cunoscută şi sub denumirea de Ziua Steagului. Istoria acestui eveniment important din istoria ţării coboară cu mai bine de o sută de ani în urmă, însă doar din 2005, 6 iunie a fost declarată zi liberă, fiind în acelaşi timp marcată cu roşu în calendar.

În urmă cu peste o sută de ani, a fost sărbătorită pentru prima dată Ziua Steagului în Suedia. Prima ediţie a acestei sărbători a avut loc în 1916, pe stadionul oraşului Stockholm, în prezenţa regelui Gustav al V-lea şi a familiei regale.

Dorim tuturor prietenilor noştri suedezi, partenerului nostru SAMI şi celor care admiră şi iubesc Suedia, sărbătoare frumoasă şi la mulţi Ani! Länga leva Sverige!

The Saxon Heritage – a Sound Journey, la Goethe Institut din Bucureşti

The Saxon Heritage  – a sound journey este o expoziție de artă multimedia – sculpturi sonore – care reflectă artistic peisajele și comunitățile antropice săsești prin colectarea de amprente culturale semnificative și crearea unei arhive de memorie materială și sonoră. Sunetul face parte din cultura noastră sub toate formele sale și este recunoscut de UNESCO ca patrimoniu imaterial și componentă esențială a peisajului social.

Sculpturile sonore vizează o reprezentare a satelor săsești – atât a teritoriului, cât și a comunităților.

Expoziția își propune să oprească și să manifeste timpul nostru sonor și material, să îl facă public, experimental și conștient și să contribuie astfel la conservarea peisajului sonor cultural. Vizitatorul este invitat să își analizeze propriul teritoriu deconstruit sau reconstruit și să „trăiască” peisajul sonor.

Patrimoniul cultural al Europei este bogat și divers și îmbogățește viețile individuale ale cetățenilor. Persoanele aparținând minorităților care trăiesc în Europa de secole contribuie la acest patrimoniu bogat, unic și divers și reprezintă o parte integrantă a identității europene.

Proiectul sprijină, valorifică și promovează minoritatea germană prin cultură. Cultura este esențială pentru a defini domeniul de aplicare a drepturilor minorităților în această privință; cultura reprezintă suma totală a activităților și realizărilor materiale și nemateriale ale unei anumite comunități și ceea ce o distinge de celelalte.

Vernisaj expoziție: 8 iunie, ora 18:00. Expoziția poate fi vizitată în perioada 8-19 iunie 2021, în spațiile interne și externe ale Goethe-Institut  București.

Expoziția poate fi vizitată la Noaptea Muzeelor, în data de 12 iunie 2021.

O a doua Elevă în „Lecția” lui Felix Alexa, la Teatrul Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță o nouă premieră a spectacolului Lecția de Eugène Ionesco (traducerea: Vlad Russo și Vlad Zografi), în regia, ilustrația muzicală și lighting design-ul lui Felix Alexa, cu Ioana Calotă în rolul Elevei, alături de Gabriel Răuță (Profesorul) și Catrinel Dumitrescu (Menajera). După aproape trei luni de pauză în care contextul pandemic a dus la închiderea teatrelor, Lecția (cu o scenografie semnată de Carmencita Brojboiu), ultima premieră a Teatrului Nottara, revine cu noi reprezentații pe 12 iunie și 13 iunie, în Sala George Constantin, de la ora 18:00.

Versiunea propusă de Felix Alexa urmărește, cu finețe psihologică și soluții regizorale surprinzătoare, raporturile interumane între cele trei personaje – Profesorul, Eleva și Menajera – care devin simboluri ale unei lumi din care dispar echilibrul, compasiunea, afecțiunea, cu valori răsturnate, în care limbajul însuși și-a pierdut sensul.

Mai actuală decât oricând, Lecția lui Eugène Ionesco reamintește riscul de a ne pierde umanitatea, emoția, empatia atunci când excesul de putere, oricum și în orice sferă este exercitată, ajunge să pună stăpânire pe rațiune și să ducă, treptat, la dezumanizare.

Scrisă în 1950 și montată, pentru prima oară, la Théâtre de Poche Montparnasse din Paris, în 1951, Lecția se joacă în continuare pe scene din întreaga lume cu același succes. Indiferent de cheia în care este realizată, piesa lui Eugène Ionesco rămâne un semnal de alarmă cu privire la riscurile perfide ale abuzului de putere, fie că este pe plan politic, social sau personal.

O comedie spaniolă deschide cea de-a 20-a ediție. TIFF și San Sebastián încheie un parteneriat pentru 2021

Cinematografia spaniolă va fi celebrată la cea de-a 20-a ediție a Festivalului Internațional  de  Film  Transilvania (23 iulie – 1 august 2021) printr-un program amplu, Focus Spania, care va include proiecții și evenimente speciale, întâlniri cu cineaști, masterclass-uri, inițiative de industrie și expoziții. Ca parte a acestui program, Festivalul Internațional de Film de la San Sebastián (SSIFF) devine partener al TIFF și propune o selecție puternică de filme spaniole în Carte blanche: San Sebastián. Printre cele 10 titluri recente alese de selecționerii renumitului festival se numără și comedia care va deschide cea de-a 20-a ediție TIFF vineri 23 iulie, de la 21:00, în Piața Unirii din Cluj-Napoca: Dineu cu vecinii de sus / The People Upstairs, în regia lui Cesc Gay.

„Festivalul de la San Sebastián este nu doar unul dintre favoritele mele absolute (un oraș seducător pe malul oceanului, cu o gastronomie de invidiat, o echipă entuziastă și selecție de top), ci și un rezervor inepuizabil de filme pentru selecția TIFF-ului din fiecare an, în special spaniole și latino-americane. Le mulțumesc organizatorilor pentru deschiderea lor în acest parteneriat și îi invit pe spectatori să guste din varietatea de bucate atent alese din meniul lor cinematografic. Vă asigur că The People Upstairs, spumoasa și provocatoarea comedie cu care inaugurăm această ediție aniversară, o să vă deschidă apetitul”, spune directorul artistic TIFF, Mihai Chirilov.

„Suntem mai mult decât încântați de începutul acestei colaborări cu cel mai important festival de film din România. TIFF este locul perfect pentru un showcase al cinematografiei spaniole contemporane, o selecție interesantă de filme, unele proiectate recent în diferite secțiuni ale festivalului nostru. Această selecție reflectă diversitatea cinemaului spaniol și acordă o atenție deosebită tinerilor cineaști, care vor juca un rol esențial în viitorul cinematografiei”, declară Jose Luis Rebordinos, directorul Festivalului Internațional de Film de la San Sebastián.

Selecția de filme propuse reflectă efervescența și diversitatea cinema-ului spaniol. Încă din prima zi a festivalului, cinefilii sunt invitați la o comedie savuroasă în care două cupluri vecine explorează complexitatea relațiilor moderne. Dineu cu vecinii de sus / Sentimental / The People Upstairs are cinci nominalizări la Premiile Goya și două vedete spaniole pe afiș: Javier Cámara (Hable con ella, La mala educación, regizate de Pedro Almodóvar, serialele The Young Pope și Narcos) și Belén Cuesta (La casa de papel, Paquita Salas, Parking, în regia lui Tudor Giurgiu).

Carte blanche: San Sebastián aduce un serial de 6 episoade, Riot Police, regizat de Rodrigo Sorogoyen (Trofeul Transilvania 2014 cu Stockholm) și desemnat de publicația El Mundo ,,cel mai bun serial spaniol al acestui an’’. Din cea mai recentă selecție vin și Last Days of Spring (r. Isabel Lamberti), distins cu New Directors Award 2020, o dramă despre realitățile cartierelor sărace din periferia Madridului, Death Knell  (r. Imanol Rayo), un thriller despre o familie care descoperă oase umane pe terenul fermei pe care o deține, și Ane Is Missing (r. David Pérez Sañudo), premiat pentru scenariul care explorează procesul de maturizare al unei mame care reușește să își asume acest rol doar după dispariția fiicei sale.

O explozie de culoare și veselie, musicalul My Heart Goes Boom! (r. Nacho Álvarez) invită într-o călătorie muzicală prin Spania anilor ’70, animată de hiturile celebrei Raffaella Carrà. A Thief’s Daughter (r. Belén Funes) i-a adus actriței Greta Fernandez premiul pentru Cea mai bună actriță la San Sebastián cu povestea de viață a unei tinere condamnate la nefericire. În 2018, Journey to a Mother’s Room (r. Celia Rico Clavellino), o dramă intimă despre relația mamă-fiică, a fost premiat cu New Directors Award și Youth Jury Award. Visul regizorului León Siminiani de a face un film despre un jaf devine realitate în Notes For a Heist Film, un captivant documentar experimental despre viața unui celebru escroc spaniol.

Tot de la San Sebastián vine o istorie fascinantă, Arzak since 1897 (r. Asier Altuna), care va face deliciul pasionaților de gastronomie, într-un eveniment special dedicat bucătăriei spaniole, în secțiunea Film Food. Arzak, unul dintre cele mai bune restaurante din lume, e o afacere de familie din orașul San Sebastián ce deține trei stele Michelin de 30 de ani. Acum tatăl, vedeta restaurantului, se retrage, iar fiica lui trebuie să ducă mai departe moștenirea – rafinamentul bucătăriei basce, la cel mai înalt nivel.

Detalii despre invitați și programul complet Focus Spania vor fi anunțate înainte de festival.

La mulţi ani, Valentin Uritescu!

Iubit şi admirat deopotrivă, Valentin Uritescu rămâne unul dintre cei mai discreţi, eficienţi şi populari actori români de teatru şi film. Cu un talent special şi ca povestitor, sergentul Şaptefraţi de odinioară, continuă să ne surprindă, „reinventându-se” şi oferindu-ne prilejul de a-l descoperi drept un valoros şi sensibil scriitor. Îi dorim mulţi ani, sănătoşi, norocoşi şi tihniţi!

La mulţi ani, Alexandru Arşinel!

Sunt pe lume actori celebri, actori iubiţi de public şi actori care umplu scena, care sunt un spectacol în sine. Alexandru Arşinel – cel pe care îl sărbătorim astăzi – este toate acestea la un loc şi încă ceva în plus. Arşinel face parte din tezaurul naţional; din amvonul profan al teatrului de revistă el ne-a făcut istoria recentă mai accesibilă şi nu de puţine ori mai suportabilă. O uriaşă personalitate – solist, actor, director de teatru, prezentator de emisiuni tv -, exemplu de profesionalism şi necondiţionat respect pentru public, Arşinelu’ nostru naţional e un om care face cât o terapie, amestec de energie, entuziasm, tenacitate şi sensibilitate. Mulţi ani în sănătate!

Premiera națională a musicalului „Next to Normal – (A)normal”, la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

Asociația CREAS în parteneriat cu Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” prezintă premiera națională a musicalului „Next to Normal – (A)normal”, pe 18 iunie, de la ora 19:00, și pe 19 iunie, de la ora 18:00, cu o distribuție de excepție. Biletele sunt puse în vânzare și pot fi achiziționate online.

Un musical original, surprinzător și emoționant, „Next to Normal – (A)normal” spune povestea unei femei obișnuite (Diana Goodman), soție și mamă, care luptă cu o afecțiune ce și-a pus amprenta asupra sa și a celor dragi: tulburare bipolară. Plin de umor și de lirism, musicalul surprinde diferite situații cotidiene ale unei familii care încearcă să ducă o viață normală.

Din distribuția celor două reprezentații „Next to Normal – (A)normal” fac parte: Anca Florescu (Diana Goodman), Adrian Nour (Dan Goodman), Sidonia Doica (Natalie Goodman), Lucian Ionescu (Gabe Goodman), Cătălin Petrescu (Doctor Madden), Victor Ion/ Andrei Miercure (Henry).

Spectacolul beneficiază de participarea specială a orchestrei Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”.

Laureat al Premiului Tony în 2009 și al Premiului Pulitzer pentru dramaturgie în 2010, „Next to Normal – (A)normal” este un musical american pe versuri de Brian Yorkey și muzica de Tom Kitt. Considerat unul dintre cele mai mature musicaluri ale ultimelor decade, spectacolul a avut premiera pe Broadway în 2008, iar acum ajunge și în România.

„Un musical curajos și uluitor. Este mai mult decât un musical la care vii și te simți bine: este un musical în care simți totul”, notează renumitul ziar The New York Times despre musicalul american.

Totodată, musicalul a lansat și continuă campania de conștientizare și sensibilizare, „Next to You”, o invitație de a medita asupra felului în care societatea și familia relaționează cu persoane care suferă de tulburări psiho-emoționale. Considerate afecțiunea secolului XXI, cazurile de depresie sunt tot mai răspândite și întâlnite inclusiv la pre-adolescenți. Spectacolul „Next to Normal – (A)normal” abordează cu sensibilitate această problemă și pătrunde în spațiul intim al unor personaje care se confruntă cu ea. Campanie dezvoltată în parteneriat cu Asociația ESTUAR și EQUILIBRUM.

Asociația CREAS a fost înființată în anul 2011, din inițiativa artiștilor Victor Bucur și Daniel Burcea, și își propune crearea, promovare și încurajarea formelor alternative de exprimare artistică în spațiul românesc, în mod special a teatrului muzical. O direcție complementară este dezvoltarea programelor de educație prin cultură pentru a contribui la combaterea discriminării sociale, etnice, de gen și pentru prevenirea abandonului școlar.

Actorul Victor Bucur este inițiatorul și coordonatorul proiectului „Next to Normal – (A)normal”, semnând, totodată, și regia spectacolului. Absolvent al Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Victor Bucur și-a completat studiile cu o serie de workshop-uri de specializare în Commedia dell’Arte și canto clasic. Proiectul face parte din procesul de cercetare și elaborare a Tezei sale de Doctorat, care are ca temă „Arta actorului muzical”.

La mulţi ani, Aurelian Temişan!

Activ, versatil, solist de muzică pop, actor, prezentator, Aurelian Temişan constituie de ani buni deja, un model de profesionalism, decenţă şi talent veritabil. De ziua lui, nu ne rămâne decât să îi urăm bucurii, sănătate şi ani mulţi norocoşi!

„O lume cu toată lumea” – îndemnuri la incluziune la OWR#14

Ediția a 14-a a festivalului One World Romania, care se va desfășura fizic, la București, între 11 și 20 iunie, la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și alte locații indoor și outdoor din Capitală și online în toată țara, între 21 și 27 iunie, va pune și anul acesta la loc de cinste demersuri care își propun să contribuie la demistificarea și crearea unei empatii față de comunitățile sau indivizii care sunt plasați de guvernele lor la marginile societății.

Dincolo de drepturi fundamentale ale ființei umane precum libertatea, securitatea sau condițiile de viață demnă, un alt aspect esențial, dar mai greu cuantificabil, al unei existențe cu sens este implicarea activă în mersul colectivității, dreptul de a clădi și de a dezvolta o societate alături de alți oameni. Această participare le este refuzată însă multor indivizi care nu se conformează așteptărilor majorității, iar marginalizarea antrenează la rândul ei sărăcie, apatie, resentimente, pierderea încrederii în valorile democratice.

Secțiunea „O lume cu toată lumea” va cuprinde patru filme care prezintă efectele marginalizării, dar și modurile de viață care se organizează și metodele de rezistență la izolare și nedreptate. Filmul „Makongo” (r: Elvis Sabin Ngaïbino, 2020), care va face parte și din competiția internațională a festivalului, se concentrează asupra lui André și Albert, doi tineri membri ai comunității de pigmei și ca atare marginalizați de către conaționalii lor. Greutățile, remarcile jignitoare și asprimea relațiilor comerciale și umane nu-i descurajează, ci dimpotrivă, îi ambiționează să încerce să-i educe pe copiii din satul lor.

Cineasta franceză Marie Dumora a petrecut douăzeci de ani și a dedicat cinci filme unei familii ienișe din estul Franței, urmărind-o întâi pe Sabrina, o tânără care a crescut sub ochiul camerei ei, între familie și casa de copii, înainte să nască și ea un băiat, pe Nicolas, pe care l-a dat de asemenea în plasament. Acesta din urmă este protagonistul celui de-al doilea film din secțiune, documentarul „Departe de voi am crescut” (2020) – un adolescent care poartă o grea moștenire sociologică, pe care nu știe dacă trebuie s-o respingă sau s-o îmbrățișeze.

Celelalte două filme zugrăvesc fiecare fațete diverse ale traiului cu o tulburare din spectrul autismului. „Niciunul dintre ei nu spune vreun cuvânt” (r: Jacques Lin, 2020) este un  documentar lipsit de cuvinte, dar nu și de sunetele vieții exterioare, care surprinde viața de zi cu zi a unei comunități formate, în mare parte, din femei și din bărbați suferind de autism. Încă din 1967 realizatorul Jacques Lin a trăit alături de ei, în cadrul unui experiment medical inițiat de legendarul Fernand Deligny și i-a filmat în timpul activităților cotidiene – când luau masa și când o pregăteau; când pictau, când grădinăreau sau când se bucurau în același spațiu, dar fiecare pe cont propriu. În sfârșit, în „O casă” (2020), cineasta Judith Auffray ne introduce într-o comunitate ghidată după principii similare, scopul ei fiind să cartografieze manifestările externe ale vieții interioare a celor șapte tineri pacienți: modul ușor dezarticulat în care își mișcă corpurile, imensa lor energie, felul în care ocupă spațiul fără să și-l însușească, relația lor enigmatică cu obiectele.

Cea de-a 14-a ediție One World România va avea loc anul acesta în două etape: fizic, la București, între 11 și 20 iunie, la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și alte locații indoor și outdoor din Capitală și online în toată țara, între 21 și 27 iunie.

Expoziţia L’anatomia del cavallo la Kunsthalle Bega din Timişoara

Program de vizitare: de marți  până sâmbătă între orele 12.00 – 18.00, până la 11 iulie.

În primul act, grinda cea mare se transformă într-o coloană vertebrală a unui mamifer, un posibil cal supradimensionat. Apoi apare fântâna: anvelope de tractor, de plug și semănătoare sunt folosite post-mortem într-o cascadă ce compune un nou sistem de hidratare. Înlocuiți de tehnologie în revoluția industrială, patrupezii își revendică acum pământurile.

Jgheaburile sintetice stau suspendate în lanțuri și hamuri, fostele mijloace de domesticire și control sunt folosite împotriva tehnologiei, a mașinii.

Vertebrele sunt atent protejate de hamuri și pături moi în așa fel încât spinarea sistemului să fie confortabilă. Caii disecați în cerneală 1) urmează să se adape noaptea, în mod sigur sunetul apei și zurgălăii îi vor atrage hipnotic la sursă. Stația centrală de adăpare se transformă într-o oază pentru animalele de tracțiune, motorul economic are nevoie de reîmprospătare.

Primul manual de anatomie dedicat unei alte specii decât omul. Reprezintă un punct de reper în publicațiile de specialitate veterinară / cabalină, este cunoscut pentru planșele puternic influențate de lucrările anatomice umane publicate în deceniile anterioare, în special în De Fabrica Corporis Humani (Basel, 1543), de Andreas Vesalius.

Expoziția este un omagiu adus calului, un studiu anatomic al motorului economic, un loc de hidratare pentru animalele de tracțiune.

Dan Vezentan (n. 1978, Seini), explorează universul zootehnic-agricol și ecologia. Lucrările sale se inspiră din designul gospodăriilor și sistemelor de hrănire ale animalelor, investigând domesticirea, producția de alimente, economia circulară și surplusul.

A crescut în contextul unui mediu agricol din Maramureș, înconjurat de ferme, manuale tehnice agricole și cărți de anatomie animală.

A absolvit Universitatea de Arte din București, trăiește și lucrează ca artist și fotograf în București, a participat la Mobile Biennale, Art Encounters, a expus în Muzeul Național de Artă Contemporană București, BOZAR Bruxelles, Sandwich București, C5 + 86 Space Beijing, Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” București

Dialoguri teatrale @ODEON. Rodica Mandache în dialog cu istoricul Georgeta Filitti Teatrul Odeon, 110 ani de clădire

Duminică, 6 iunie, ora 19:00, alături de Fundația Calea Victoriei, vă invităm în Sala Majestic, una dintre cele mai elegante săli de teatru din București și una din puținele din Europa cu tavan glisant, să fiți spectatorii unei întâlniri memorabile între două mari personalități feminine din viața noastră culturală, actrița Rodica Mandache și istoricul Georgeta Filitti.

Este pentru prima oară, de la începutul difuzării online a seriei Dialoguri teatrale @Odeon, când publicului iubitor de teatru și mai ales de Odeon are șansa extraordinară de a lua parte la un schimb de idei despre întâmplări și personaje din jurul clădirii Teatrului Odeon, care anul acesta sărbătorește 110 ani.

Inaugurat în anul 1911 cu fast și construit, din inițiativa lui Emil Lahovary de arhitectul Grigore Cerchez pe Calea Victoriei, așa numita coloană vertebrală a orașului, Teatrul Odeon rămâne o bijuterie arhitectonică de o mare frumusețe, atât în exterior cât și în interior.

Dialogul cu istoricul Georgeta Filitti va puncta elemente esențiale din evoluția teatrului românesc, va aduce informații valoroase și inedite despre cum se delectau românii odinioară, despre apetitul pentru teatru, cultură și frumos din Bucureștii din la Belle Epoque și perioada interbelică.

Seria Dialoguri teatrale @Odeon, sezonul al II-lea, difuzată online pe canalul de YouTube și pe pagina de Facebook, este forma prin care celebrăm și 75 de ani de existență a Teatrului Odeon. Invitații sunt personalități a căror carieră coincide cu o parte din istoria instituției.

„Ieșirea trenurilor din gară”, de Radu Jude și Adrian Cioflâncă, din 18 iunie în cinematografe

Lungmetrajul documentar „Ieșirea trenurilor din gară”, regizat de Radu Jude și istoricul Adrian Cioflâncă, va avea premiera în cinematografele din România pe 18 iunie 2021.

Documentarul, care a avut premiera mondială anul trecut în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Berlin, unde a fost selectat în secțiunea competițională Forum, va fi distribuit de microMULTILATERAL cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei.

Lansarea documentarului „Ieșirea trenurilor din gară” va marca cei 80 de ani de la Pogromul de la Iași, unul dintre cele mai violente masacre din istoria evreilor din România.

Filmul va avea avanpremiera la Iași, în cadrul Moldova Film Festival (2-6 iunie 2021), fiind proiectat în secțiunea Contemporary Masters. Evenimentul este programat pe 5 iunie, de la ora 19:00, la Cub TNI, și se va desfășura în prezența regizorului Adrian Cioflâncă.

„Ieşirea trenurilor din gară” este un film de montaj compus în întregime din fotografii de arhivă şi documente referitoare la Pogromul de la Iaşi din iunie 1941. Prima parte a filmului e alcătuită din fotografii ale victimelor, însoţite pe coloana sonoră de declaraţii şi mărturii despre soarta lor. Partea a doua, mai scurtă, reprezintă un montaj din fotografii realizate în timpul Pogromului, unele dintre ele inedite.

Scenariul şi regia sunt semnate de Radu Jude şi Adrian Cioflâncă, sunetul este realizat de Dana Bunescu, iar montajul de Cătălin Cristuţiu. Producători sunt Ada Solomon, Carla Fotea şi Radu Jude, iar producător asociat este Adrian Cioflâncă.

„Ieşirea trenurilor din gară” este o producţie microFILM şi nomada.solo.

Regizor şi scenarist, Radu Jude a câştigat  anul acesta Ursul de Aur la Berlinale cu filmul „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc”.

Cu lungmetrajul său de debut – „Cea mai fericită fată din lume” – Jude a primit premiul CICAE, la Berlinala 2009. În 2012, el a regizat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la Berlinală. Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie. Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary. Anul trecut, Radu Jude a fost prezent la Berlinală cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”. Ambele filme au fost proiectate în secţiunea Forum a festivalului.

Adrian Cioflâncă este director al Centrului pentru Studiul Istoriei Evreilor din România „Wilhelm Filderman” și membru al Colegiului Consiliului Național pentru Studierea Arhivelor Securității, dar și cercetător științific la Institutul de Istorie „A. D. Xenopol” al Academiei Române. A fost membru în Comisia Internațională pentru Studierea Holocaustului din România (2003-2004) și expert în Comisia Prezidențială pentru Analiza Dictaturii Comuniste din România, contribuind la Rapoartele Finale ale celor două comisii. Din 2005, este membru în delegația României la  International Holocaust Remembrance Alliance. A fost Tziporah Wiesel Fellow la United States Holocaust Memorial Museum din Washington (2009). Între 2010-2012, a fost director de department la Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc. A editat șapte volume, în colaborare, cel mai recent dintre ele fiind „Istoria recentă altfel. Perspective culturale” (Andi Mihalache, Adrian Cioflâncă, coordonatori, Iaşi, Editura Universităţii „Al. I Cuza”, 2013). A publicat mai multe studii în domenii precum istoria Holocaustului, istoria comunismului, violență politică, istorie culturală și teoria istoriei. A fost consultant și documentarist pentru mai multe filme și spectacole de teatru.