3 secole Brukenthal, Arta europeană 1500-1800, expoziţie-eveniment la Sibiu

Începând de vineri, 18 iunie 2021, ora 13:00, în Cabinetul de Stampe din Palatul Brukenthal, Piaţa Mare nr. 4, se va deschide expoziția intitulată 3 secole Brukenthal, Arta europeană 1500-1800, colecția av. George Șerban, expoziție în premieră națională la Muzeul Național Brukenthal în onoarea Baronului Brukenthal. Curator: dr. Alexandru Constantin Chituță. Co-organizator: Colecția av. George Șerban.

Aniversarea a 3 secole de la nașterea Baronului Brukenthal reprezintă un prilej special de a sublinia, încă o dată, importanța culturii în dezvoltarea societății, importanța colecționarilor în achiziționarea și promovarea patrimoniului material.

Dr. Alexandru Constantin Chituță, curatorul și inițiatorul proiectului a declarat: ,,de câțiva ani, printr-o frumoasă colaborare și prietenie, avocatul George Șerban, un important colecționar contemporan, a adus, anual, la Muzeul Național Brukenthal, pe lângă donații de artă și o parte din colecția sa, realizând diverse expoziții: de artă românească, stampe japoneze sau artă europeană.

Numeroasele întâlniri și dialoguri, au făcut ca în acest an, să organizăm împreună, în premieră națională, o inedită expoziție intitulată în mod sugestiv 3 secole Brukenthal, Arta europeană, 1500 – 1800 care aduce în prim plan artiști și gravori europeni care au activat în decursul a 3 secole, între anii 1500-1800.

Cea mai importantă expoziție de gravură europeană organizată în România aduce pe simeze, pentru publicul larg, dar și al specialiștilor, lucrări de gravură după Michelangelo, Da Vinci, Rafael sau semnate de Rubens, Goltzius, Callot, Rembrandt, Goya, Velasquez, Teniers, Bruegel, dacă ar fi să amintim doar pe câțiva dintre ei.

Expoziția realizează și un dialog artistic și uman extraordinar. În primul rând constituie, arc peste timp, o fericită întâlnire între doi colecționari: Samuel von Brukenthal și George Șerban. În al doilea rând, această expoziție devine ușor o călătorie prin spațiul european, dar și o incursiune în artă europeană, fiindcă lucrările lui George Șerban se focalizează pe gravură, iar lucrările expuse în Muzeul Național Brukenthal pe pictură. În acest fel, avem la Sibiu o incursiune extraordinară de 3 secole în lumea artei europene: se pot observa lucrările de gravură Tizian și Ecce Home, pictura aflată în muzeu, la fel se întâmplă și în cazul Bruegel, Teniers sau Rubens. Bogata colecție a avocatului George Șerban reusește să schițeze un parcurs cronologic și stilistic prin creația plastică a mai multor țări: Italia, Franța, Spania, Germania, Olanda, Țările de Jos și Anglia.

Pe lângă valoarea istorică și artistică a lucrărilor expuse, din colecția George Șerban, gravura, cu întregul lanț al difuzării sale, are și meritul de a fi păstrat memoria epocii a atâtor mari opere dispărute. Efemeră, ca orice foaie de hârtie, ea a dăinuit totuși, uneori neatinsă de trecerea timpului, alteori palidă umbră a ideii originale, erodată de o folosire excesivă. Dacă gravură însă nu ar fi existat, imaginea acestei perioade de excepțională înflorire a artelor anilor 1500-1800 ar fi rămas mult mai săracă.

Din suitele religioase ale lui Da Vinci și ale refaeliților continuăm lumea artistică italiană prin mărturiile arheologice și arhitecturale realizate de Piranesi. Germania ne deschide perspectivele pentru formulele compoziționale medievale și pentru interesul anecdotic și prin expresivitatea accentuată a figurilor, cum întâlnim în cazul graficii lui Dürer. Cei mai importanți artiști hispanici Velasquez și Goya sunt prezenți prin lucrările lor de grafică care aduc o importantă valoare stilistică în mediul european. Pasiunea pentru realitatea îmbrăcată în rafinament prin realizarea unei monumentale compoziții o întâlnim în Țările de Jos, prin exemplul lui Rembrandt și Rubens, dar și prin operele elevilor și discipolilor, ca de exemplu Anton van Dyck. Lumea de basm a peisajelor, și aplecarea către narativ, în bună tradiție neerlandeză o vom întâlni la Jan Bruegel. Condițiile materiale, sociale și morale vor deveni o formă de expresie importantă în cazul artiștilor olandezi. Influențele centrelor de cultură din epocă, în special Roma și Veneția se întâlnesc în reprezentanții gravurii franceze care simt nevoia unei întoarceri în antichitate, dar reușim să abordăm și problematica frumoaselor portrete și a interesului pentru instantaneu, pentru scheme compoziționale inedite, cum ar fi în cazul lui Callot. Anglia ne aduce în prim plan lucrările semnate de Hogarth.

Suntem bucuroși, că Muzeul Național Brukenthal poate, în acest an aniversar, să expună în premieră aceste lucrări în cadrul expoziției 3 secole Brukenthal, Arta europeană 1500-1800, colecția George Șerban. Lucrările expuse sunt serii originale sau editate de diverși gravori în decursul timpului, unele dintre ele fiind expuse printru prima dată în România”.

Un fapt excepțional în demersul comun Șerban & Chituță a fost acela al implicării artiștilor contemporani în realizarea diferitelor lucrări în exclusivitate pentru o expoziție. Astfel, artista Sofia Fränkl din Nürnberg, a realizat în atelierul Muzeului Dürer din Germania o lucrare specială ce îl întruchipează pe Baronul Samuel von Brukenthal. Această lucrare, împreună cu placa de cupru, vor fi donate Muzeului Național Brukenthal.

Expoziţia se va putea vizita până la sfârşitul lunii august.

La mulţi ani, Dragoş Bucur!

Carismatic actor de film, personaj activ, creator de şcoală de actorie, Dragoş Bucur şi-a construit o carieră solidă, jucând roluri principale încă de la debutul în „Marfa şi banii”, semnat de Cristi Puiu. Azi, de ziua lui, îi dorim cât mai multe întâlniri profesionale inspirate şi rodnice, sănătate şi noroc!

La mulţi ani, Adrian Enache!

O voce puternică, un spectaculos prezentator tv, un coleg generos, şi, nu în ultimul rând, membru important în Naţionala de fotbal a artiştilor, Adrian Enache îşi aniversează azi ziua de naştere. Manifestând o sinceră admiraţie, un veritabil interes şi un autentic respect atât pentru trecutul glorios al muzicii autohtone (şi nu numai) cât şi pentru viitorul ei promiţător, Adrian Enache este, dincolo de orice, un artist născut pentru entertainment. La mulţi, voioşi şi sănătoşi ani!

Noua expoziție de la Gaep readuce la viață lucrări din anii ’80 ale lui Mircea Stănescu

Gaep prezintă Meditation upon Measure (5 iunie – 31 iulie 2021), o incursiune în practica din anii ’80 a lui Mircea Stănescu, prin intermediul unui corp important de lucrări restaurate cu ocazia expoziției. Desfășurându-se pe ambele etaje ale galeriei, expoziția personală contextualizează această decadă de activitate a artistului atât în raport cu perioada mai recentă de creație, cât și în raport cu circumstanțele în care a debutat și a lucrat generația ’80.

Unul dintre artiștii formați în laboratoarele experimentale ale Atelier 35 din București și Sibiu în anii ’80, Mircea Stănescu lucrează cu medii variate: desen, fotografie, colaj, obiect, tapiserie, video, pictură. Este interesat să înțeleagă identitatea și subiectivitatea și propune perspective nuanțate asupra istoriei și memoriei.

Așa cum notează Liviana Dan, curatorul expoziției de la Gaep, „în anii ’80 făceai artă pentru că îți plăcea să faci artă. Să regândești cadrul, limitele. Experimentat în această dimensiune, Mircea Stănescu oferă un reportaj tematic, stilistic, personal și revelator despre coșmarul istoriei, puterea corpului, despre luciditate, revoltă, materialitate”.

Meditation upon Measure (Meditație asupra Măsurii, titlu preluat de la o serie de trei lucrări din 1986) recuperează colaje de mari dimensiuni și alte lucrări în tehnică mixtă pe hârtie sau material textil, realizate în ultimul deceniu al regimului comunist. Deteriorate odată cu trecerea anilor, ele au fost restaurate în 2021, pentru această expoziție. O mare parte dintre ele sunt, astfel, prezentate public în premieră.

Pentru Mircea Stănescu, colajul reprezintă un mijloc de expresie ales deliberat. „Colajul”, spune el, „deconspiră accesul la straturile culturii tipărite universale. Într-un mediu totalitar, «epoca samizdatului» a însemnat accesul la cultură pe apucate, la cărți «pe furate». Comunicarea era otrăvită. Riscurile erau deghizate. (…) Colajul exprimă o nemulțumire instinctivă, un reflex al unui existențialism falit, cu sertarele goale, ce purta stigmatul convulsiv al propagandei roșii”.

Forța vizuală și prezența impunătoare a acestor colaje de peste 2,5 metri înălțime intră în dialog, în expoziție, cu intensitatea poetică a lucrărilor abstracte. Privite împreună, lucrările funcționează ca un fragment de istorie culturală ce readuce în atenție activitatea unui artist din generația ’80 care – și prin practica de atelier, și prin demersul de a conduce Atelier 35 din Sibiu – a jucat un rol în conturarea unei sfere publice alternative, a underground-ului artistic din perioada respectivă.

Mircea Stănescu (născut în 1954, trăiește și lucrează în Sibiu) a studiat tapiseria la Universitatea de Arte din București. Lucrările lui au fost expuse recent la Kunsthalle Bega (Timișoara, 2021), Muzeul Național de Artă Contemporană – MNAC (București, 2020), Granpalazzo (Chigi/Roma, 2017) și Muzeul Vargas (Manila, 2016). A participat la bienale precum Novi Sad Biennale (1999), Periferic 3 din Iași (1999) și Art Encounters din Timișoara (2017). Meditation upon Measure este cea de-a treia sa expoziție la Gaep, după Seeing Ourselves Sensing (expoziție de grup, 2017) și Abstract Matters (expoziție personală, 2015).

—

Teatrul Național din Timișoara prezintă Jungla TéVé, un spectacol de Gigi Căciuleanu

Teatrul Național din Timișoara prezintă joii, 1 iulie, de la ora 19, în Sala Mare, spectacolul Jungla TéVé,  producție a Teatrului Dramaturgilor Români.

O incursiune în lumea fabuloasă a  marelui coregraf Gigi Căciuleanu, Jungla TéVé este, așa cum spune autorul însuși, „o serie de aventuri dinamice și verbale într-un univers în care cele două personaje (generice), EA și EL, sunt confruntate cu tot soiul de himere. O lume formată de lucruri plasate în echilibru șubred între abstract și concret, între rutina cotidianului și un fantasmagoric suprarealism”.

Gigi Căciuleanu, care semnează coregrafia și textul spectacolului, a adus alături de el o echipă impresionantă: Lari Giorgescu și actrița Alina Petrică, actori binecunoscuți publicului FEST-FDR și nu numai, dau formă poveștii spuse de marele coregraf; Adrian Nour semnează muzica spectacolului, iar scenografia aparține Corinei Boboc.

Reprezentația spectacolului Jungla Tévé la Timișoara are loc în cadrul programului „Turneu de vară”, program ce reflectă ambiția Teatrul Național de a impulsiona și de a promova circulația și difuzarea unor spectacole pe texte românești, respectiv spectacole ale unor creatori români excepționali.

Festivalul Internațional de Teatru Turda se întoarce cu cea de-a 5-a ediție

Devenit deja tradiție, FITT se întoarce și în acest an pentru a-și bucura publicul cu o nouă ediție care va cuprinde evenimente culturale ce se vor desfășura pe parcursul a 10 zile.

În perioada 25 iunie – 4 iulie 2021, vom avea parte de o serie de spectacole care vor reuni cele mai îndrăgite reprezentații ale Teatrului Național Aureliu Manea Turda, dar și spectacole muzicale, concerte, expoziții, sau proiecții video.

Ediția din acest an va fi una hibrid, cu spectacole ce se vor ține atât în interior, cât și în exterior și online și va aduce împreună artiști si spectatori deopotrivă.

Programul spectacolelor va fi publicat în curând, iar acesta va putea fi consultat pe www.teatrulaureliumaneaturda.ro, şi pe pagina de Facebook a festivalului „Turda International Theatre Festival”, iar biletele vor fi disponibile online pe tomtix.ro şi la agenţia de bilete a teatrului (Piaţa Republicii, nr. 52). Odată cu publicarea programului, se vor anunța și regulile de participare pentru fiecare locație, conform măsurilor de protecție împotriva răspândirii virusului COVID-19.

Bucharest International Dance Film Festival lansează apelul de înscrieri pentru ediția 2021. Tema festivalului – „Potential Worlds”.

BIDFF – Bucharest International Dance Film Festival, unica manifestare cinematografică din România dedicată filmelor de dans, deschide sesiunea de înscrieri pentru secțiunile competiționale de scurtmetraje ale celei de-a șaptea ediții, care va avea loc între 1-5 septembrie, la București. Datele limită la care se pot trimite aplicațiile sunt 25 iunie (normal) și 16 iulie (târziu).

Prin tema „Potential Worlds”, cea de-a șaptea ediție a BIDFF invită artiștii și spectatorii să-și imagineze arta viitorului ca un ecosistem dinamic care încorporează noi elemente și mutații. Începând cu acest an, festivalul își extinde direcția de programare prezentând lucrări hibride futuristice și caută să prezinte lucrări cinematografice provocatoare care chestionează relația dintre manifestările artistice și procesul rapid de digitizare.

Viziunea curatorială a BIDFF își propune să descifreze, modeleze, transforme sau revoluționeze aceste concepte. BIDFF este o platformă pentru filme inedite care folosesc mișcarea că principalul lor limbaj și corpul ca principalul lor subiect.

BIDFF încurajează sincretismul și dialogul dintre mișcare și diversele forme de cinema și artă vizuală, de la cele mai tradiționale la cele experimentale și lucrări VR. Pe lângă proiecțiile de film, festivalul va include și mese rotunde, expoziții, prezentări publice și laboratoare de producție de film.

La BIDFF 2021 pot fi înscrise scurtmetraje de dans live action sau animație, în orice gen: ficțiune, documentar sau experimental, produse în ultimii doi ani, care nu depășesc 20 de minute în lungime și au o calitate minimă Full HD (1080p).

Înscrierea filmelor se face prin intermediul Film Freeway. https://filmfreeway.com/bidff2021.

Datele limită la care se pot trimite aplicații sunt 25 iunie (normal) și 16 iulie (târziu). Fiecare regizor poate înscrie maximum 2 filme în competiție. Toți cei interesați sunt rugați să verifice taxele aferente categoriei și deadline-urilor înainte de a transmite aplicația. Aplicanții vor primi răspunsul referitor la selecția filmului înscris, până pe 1 august 2020.

BIDFF recunoaște excelența, noutatea și discursul artistic curajos, oferind premii în valoare de 1500 de euro, pentru Cel mai bun film internațional și Cel mai bun film românesc.

Intrarea la toate evenimentele festivalului va fi liberă, mai puțin atelierele care necesită înscriere în prealabil.

Concurs de compoziție, omagiu lui George Enescu

Institutul Francez din România și violonistul francez Nicolas Dautricourt lansează un concurs de compoziție, un omagiu adus operei lui George Enescu la 140 de ani de la nașterea sa.

Concursul este destinat compozitoarelor/compozitorilor de naționalitate română, cu vârsta până în 35 de ani, care au reședința în România.

Opera va trebui să dureze între 6 și 8 minute, să fie într-o singură bucată și să fie compusă  pentru un octet de coarde (4 viori, 2 viole, 2 violoncele).

Autorul are libertatea de a alege titlul compozitiei, dar trebuie să poarte mențiunea „omagiu lui George Enescu” în subtitlu.

La alegerea compozitorului, opera va trebui să includă fie elemente caracteristice limbajului muzical al lui George Enescu, fie mai precis al octetului său Op.7, în așa fel încât omagiul care i-a fost adus prin opera compusă să apară în mod clar și indiscutabil.

Comitetul de selecție va fi prezidat de compozitorul și profesorul Dan Dediu.

Lucrarea selectată de către juriu va fi interpretată pe 25 septembrie 2021 la București, în cadrul concertului intitulat „Proiectul Enescu” susținut de Nicolas Dautricourt în cadrul Festivalului Internațional George Enescu.

La mulţi ani, Portugalia!

10 iunie este poate cea mai importantă dată din calendar în cultura portugheză – marchează ziua națională a Portugaliei, ziua morții lui Luís Vaz de Camões (1580), geniul literaturii portugheze și autorul monumentalei opere „Lusiada” și ziua comunităților portugheze.

La origine, ziua de 10 iunie este, în fapt, ziua orașului Lisabona, care a ales să-i aducă un omagiu marelui poet Luís Vaz de Camões, evocând totodată caracterul extraordinar al Portugaliei și al moșternirii sale. Data a fost aleasă ca urmare a modificărilor legislative care au avut loc la doar câteva zile după Instaurarea Republicii (5 octombrie 1910). Prin Decretul-Lege din 12 octombrie, municipalităților li s-a oferit posibilitatea să își aleagă singure data la care doreau să sărbătorească zilele orașului. Aceaste schimbări, de natură legislativă, urmăreau laicizarea statului și înlăturarea tuturor conotațiilor religioase atribuite anterior zilelor de importanță națională. Acest fapt a devenit cu atât mai vizibil cu cât, în perioada Statului Nou, sub conducerea lui António de Oliveira Salazar, 10 iunie devine zi națională, în mare parte datorită mijloacelor de comunicare în masă și căpătă valențe naționaliste. Odată cu înlăturarea regimului dictatorial, conotațiile cu iz propagandist se pierd, iar locul central este acordat spiritului democratic, spirit caracteristic comunităților portugheze din lumea întreagă, alcătuite din numeroasele valuri de emigranți care au părăsit Portugalia în timpul dictaturii.

Devenită zi națională, ziua de 10 iunie umbrește o altă sărbătoare importantă, la fel de spectaculoasă, în special pentru vizitatori – la doar 3 zile distanță, Lisabona sărbătorește, cu mare fast, ziua Sfântului Anton, protectorul capitalei portugheze și personaj religios de mare importanță în întreaga țară.

Atâtea motive de sărbătorit pentru o ţară cu totul specială, iubită şi dincolo de graniţele ei. La mulţi ani şi partenerului nostru portughez GDA!

La mulţi ani, Loredana!

Cameleonică, delicată, seducătoare, Loredana este de ani buni cea mai surprinzătoare apariţie pe scena muzicală românească. Nu oboseşte in a se reinventa şi a căuta cele mai câştigătoare căi pentru a ajunge la inima publicului. Mereu fresh, o desăvârşită profesionista cu o putere de muncă excepţională, Loredana îşi sărbătoreşte pe 10 iunie ziua de naştere. Ştim sigur că timpul trece in favoarea ei. La mulţi ani!

Trecutul, prezentul și viitorul cinematografiei românești la One World Romania 14

Anul acesta, a 14-a ediție a festivalului One World Romania va acorda o atenție deosebită atât filmelor românești contemporane, cât și unor titluri de arhivă care au fost foarte rar sau chiar niciodată valorizate, contextualizate și prezentate publicului actual la o calitate adecvată.

Ca extensie a activității demarate în domeniul recuperării patrimoniului național cinematografic de Sahia Vintage și de Cineclubul OWR, proiecte ale asociației One World Romania, vor fi proiectate în cadrul festivalului filme documentare românești din perioada interbelică și din cea comunistă, cu scopul de a contribui la o mai bună și sistematică cunoaștere a direcției nonficționale a istoriei filmului românesc. Vor fi reluate, pentru prima oară la cinema, filmele din primele patru ediții ale Cineclubului, dedicate lui Paul Călinescu, Jean Mihail și contribuțiilor ca scenariști ale Ninei Cassian, ale lui Radu Cosașu și ale lui Geo Bogza, la care se adaugă și o retrospectivă, desfășurată pe parcursul întregii luni la Cinemateca Eforie, a filmelor de ficțiune ale celui dintâi, printre care se numără: „Răsună Valea”, „Pe răspunderea mea”, „Desfășurarea”, „Porto Franco” și „Titanic Vals”.

În conformitate cu tema centrală a ediției, și anume experiența feminină și luptele feministe, vor fi celebrate și două regizoare importante ale genului nonficțional, Ada Pistiner și Florica Holban. Două programe de filme documentare le vor prezenta opera vastă realizată, preț de mai multe decenii, în acest domeniu. Majoritatea filmelor celor două vor fi disponibile doar cu această ocazie, a proiecției unice din cadrul festivalului, în proiecții rare din 35 mm.

La capitolul filme românești contemporane, OWR14 prezintă cea mai recentă realizare a lui Radu Jude, premiată cu Ursul de Aur la Berlin, „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc”, și, în premieră mondială, debutul Ralucăi Durbacă – „Certitudinea probabilităților”, care analizează modul în care anul 1968 s-a reflectat în producția audiovizuală a vremii. Sunt singurele filme proiectate de două ori în cadrul festivalului, iar cel din urmă  va fi disponibil și online, în perioada 21-27 iunie. Iar pe 20 iunie, de la ora 19.00, la Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, vom reflecta alături de Alexandra Diaconu, Katia Pascariu, Lucia Chicoș, Mihaela Michailov și Raluca Durbacă asupra practicilor menite să îmbunătățească echilibrul de gen și reprezentarea femeilor în industria cinematografică și în teatrul românesc.

Trecând acum la chestiunea viitorului cinematografiei românești, pe 19 iunie, de la ora 14.00, tot la UNATC, se va marca încheierea atelierului „Fă un film cu un refugiat”. Scopul proiectului, desfășurat în colaborare cu UNHCR,  Agenția ONU pentru Refugiați și PERIPHERIE – centre de création cinématographique, a fost de a oferi mentorat artistic și sprijin în producție studenților de film de la UNATC pentru dezvoltarea de filme creative cu refugiați. Accentul s-a pus pe aducerea studenților mai aproape de comunitatea refugiaților din România și pe încurajarea acestora să lucreze împreună la crearea unor filme despre călătoria și, în cele din urmă, despre dificultățile și bucuriile refugiaților în a lua viața de la capăt într-o țară nouă.

Evenimentul va consta în proiectarea câtorva filme ale studenților (sau fragmente din ele), în compania lui Nisreen Rubaian (Reprezentanța UNHCR în România), Zoran Stevanovic (UNHCR Central Europe), Gabriela Leu (UNHCR România), Doru Nițescu (UNATC), Andrei Rus (OWR), Laura Orlescu (OWR), a tutorilor Vanina Vignal, Adina Pintilie și Ivana Mladenović, și a tuturor studenților implicați în proiect. Cu această ocazie, ei vor împărtăși și vor reflecta asupra acestei experiențe creative.

În 2021, One World România revine cu peste 60 de filme de lungmetraj și scurtmetraj din întreaga lume, majoritatea în premieră națională. Festivalul se va desfășura fizic, la București, între 11 și 20 iunie, la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și alte locații indoor și outdoor din Capitală și online în toată țara, între 21 și 27 iunie. Tema principală din acest an surprinde instanțe diferite ale feminității și feminismului din întreaga lume, din diverse culturi, straturi sociale și epoci diferite.

Mogoşoaia ClasicFest 10

Cea de-a zecea ediție a Mogoșoaia ClasicFest va avea loc, într-un nou format, în perioada 12 – 13 iunie 2021, făcând parte în prima zi din proiectul “Noaptea muzeelor”. Pentru două zile, Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia va fi spațiul de poveste în care se vor succeda 15 manifestări deosebit de atractive: concerte și recitaluri de muzică clasică și jazz, spectacole sincretice în care artei sunetelor i se vor alătura artele plastice, lansări de carte și discografice, gala laureaților Concursului Internațional “Martha Bibescu” – ediția a II-a, ateliere pentru copii și adolescenți, precum și conferința “Bursa antreprenoriatului social și cultural”

Organizatorii: Primăria Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului, Asociatia Culturală Pro Valores și Ovlasart vă invită să aveți experienţe artistice de neuitat.

Sâmbătă 12 iunie seria de atracții va începe la ora 12 cu atelierul de bijuterii handmade coordonat de Olesea Savvateeva. La ora 14 Romania Radio Brass Quintet vă va încânta cu un concert în aer liber în care vor răsuna teme celebre din repertoriul universal. La ora 15 va avea loc ceremonia de premiere, vernisajul expoziției și spectacolul lectură al laureaților Concursului de literatură și artă plastică „Martha Bibescu” – ediția a II –a. Tot la ora 15 va debuta atelierul “Arhitectura urbană”, în cadrul căruia copii și adolescenți, sub supravegherea unui arhitect, vor realiza macheta unui edificiu urban. De la ora 16 va avea loc un prim spectacol sincretic – arta interpretativă a pianistului Andreas Iliuță îmbinându-se cu arta vitralistei Amalia Verzea. Al doilea moment sincretic al zilei va începe la ora 17,30, atunci când vă vor încânta atât interpretările excepționalului Duo Kitharsis, cât și lucrările celui mai valoros pictor acuarelist al României – Corneliu Drăgan Târgoviște, manifestarea fiind urmată de lansarea discografică „Duo Kitharsis plays Chopin”, precum și a celui mai recent roman semnat de Simona Antonescu – „În umbra ei”. Ultima manifestare festivalieră a zilei – „Classic meets jazz” va începe la ora 19,30, protagonist fiind pianistul Cătălin Răducanu.

Duminică 13 iunie, de la ora 12, Olesea Savvateeva îi asteaptă pe cei mici, la nou atelier desfășurat sub genericul „Pictăm pe lemn”. La ora 14 va susține un recital prospătul laureat al Concursului Internațional George Enescu și unul dintre primii câștigători ai Concursului Drumul spre celebritate – violoncelistul Ștefan Cazacu, el fiind acompaniat de pianistul Gabriel Gîțan. Expoziția de artă fotografică, intitulată „Instantanee muzicale” și realizată de Virgil Oprina va fi deschisă publicului de la ora 14,40, iar la ora 15 va începe Conferința „Bursa antreprenoriatului social și cultural” la care vor participa: Alin C.Pop – Președintele Institutului Arbitrar Român, Cezar Iulian Armașu – Directorul Revistei Patronatului Român, Oltea Șerban Pârâu – jurnalist și manager cultural, Oana Pastramă – doctor în economie și Florin Negreanu – instrumentist și antreprenor cultural.

La manifestările din Palatul Mogoșoaia, accesul la concerte se face în limita a 50% din capacitatea sălilor, în baza obținerii invitațiilor solicitate pe adresa de e-mail: asociatiaprovalores@gmail.com.

Și locurile la cele trei ateliere pentru copii și adolescenți sunt limitate. Din cauza condițiilor pandemice și pentru siguranța participanților, la fiecare dintre acestea vor fi acceptați maxim 10 participanți. Doritorii trebuie și exprime dorința scriind pe adresa asociatiaprovalores@gmail.com.