KINOdiseea ALTFEL în iunie, la Bucureşti

KINOdiseea, cel mai mare festival internațional de film pentru publicul tânăr (copii și adolescenți) din Europa de Sud-Est revine cu o nouă ediţie ALTFEL, între 19 și 20 iunie, la Opera Comică pentru Copii.

În prioada 19-20 iunie 2021, la Bucureşti, publicul se va putea întâlni cu o selecţie a celor mai bune filme de la ediţia din 2020, la Opera Comică pentru Copii.

Sala Mare, ora 19:00:

Binti, 2019, +9 ani

Unul dintre cele mai apreciate filme pentru copii ale ultimului an, cu premiera mondială la Sundance, premiat la Tallinn, Flanders sau Montreal și câștigător al premiului pentru Cel mai bun film pentru copii la KINOdiseea în 2020, filmul spune povestea lui Binti – Binti are 12 ani și s-a născut în Congo, însă a trăit toată viața împreună cu tatăl ei, în Belgia. Chiar dacă nu au o formă legală de a sta în țară, Binti își dorește o viață normală și, mai mult, să ajungă o vloggeriță faimoasă precum idolul ei, Tatyana.

Jackie şi Oopjen, 2020, +7 ani

Jackie și Oopjen, filmul olandez în regia Annemariei van de Mond, este o comedie pentru întreaga familie care ne invită să ne plimbăm printre galeriile și operele de artă ale muzelui Rijksmuseum din Amsterdam. La închiderea programului pentru vizitatori, Jackie, fetița de 12 ani a unui custode, descoperă că unul dintre faimoasele tablouri ale lui Rembrandt se trezește la viață.  O prietenie puțin probabilă se leagă atunci când Oopjen (un personaj faimos din tabloul lui Rembrandt) o confundă pe Jackie cu sora ei demult pierdută.

Grădina OCC, ora 21:00:

F vine de la Fericire (H is for Happiness), 2019, +10 ani

Tânăra Candice Phee se regăsește într-o misiune aventuroasă când, ca parte a unui proiect de la școală, devine mediatoare în familia ei certăreață și tristă. Candice este entuziastă și amuzantă și își dedică timpul încercând să îi înveselească pe cei din jurul ei. Noul ei coleg, Douglas Benson, crede că ea a venit dintr-o altă dimensiune, dar îi devine un aliat de nădejde în misiunea ei. Filmul este ecranizarea cărții lui Barry Jonsberg – “My Life as an Alphabet” și ilustrează diferitele fațete ale vieții între o pădure fantastică, plină de magie și conservatorismul unui mic oraș.

Triple Trouble, 2020,  +8 ani

În 2017, la KINOdiseea, proiecția primului film polonez din serie – Double Trouble – a avut un suces răsunător printre cei mici. Trei ani mai târziu, avem parte pe marele ecran de o nouă aventură a Julkăi și a lui Olek: când tabloul Plaja de la Pourville al lui Monet dispare din Muzeul Național din Poznan, copiii au în față o misiune importantă – să găsească tabloul, să descopere identitatea hoțului și să salveze un pictor nevinovat, acuzat de furt. Cei doi conlucrează în armonie, asta până când apare Felka și încurcăturile o urmează.

Biletele pentru proiecțiile din cadrul KINOdiseea Altfel se găsesc pe bilete.ro:  https://www.bilete.ro/bucuresti/opera-comica/. Preț bilete: 10 lei.

KINOdiseea este cel mai mare festival de film pentru copii din Europa Centrală și Sud-Est. Festivalul este membru al ECFA – European Children’s Film Association. În cele 11 ediții precedente, festivalul a avut peste 100.000 de participanți.

Eveniment editorial: A fost odată ca niciodată. Partidul Comunist Român (1921-2021). Pentru o istorie dezinhibată a „viitorului luminos” de Adrian Cioroianu

La împlinirea unui secol de la crearea Partidului Comunist Român, lucrarea de față propune o amplă reconstituire a începuturilor fenomenului care a determinat într-o măsură covîrșitoare traiectoria istorică a României în ultima sută de ani. Valorificând un important material documentar și dovedind o remarcabilă capacitate analitică, autorii textelor reunite în volum prezintă o imagine detaliată a extremei stîngi românești, cu accent pe anii de ilegalitate în care aceasta și-a construit identitatea, mecanismele și concepțiile definitorii. Portretele nuanțate ale figurilor sale celor mai reprezentative, conturate deopotrivă prin sondarea viziunilor lor ideologice și prin refacerea traseului lor politic, oferă nu doar tabloul viu al unei epoci, ci și o valoroasă cheie de înțelegere a comunismului românesc.

„Autorii volumului de față au decis să se întoarcă spre începutul poveștii comunismului românesc. Vom vedea aici, împreună, ecourile unor ani în care simpatiile comuniste erau mai curînd un soi de exotism ideologic și nimeni nu ar fi putut bănui atunci că exotismul va putea deveni vreodată normă și dogmă. Într-o vreme în care niciun spirit lucid nu ar fi putut paria pe victoria comunismului în România, într-un timp în care însuși partidul ce purta acest nume era oficial interzis, totuși unii cetățeni ai acestei țări au activat cu patimă și entuziasm pentru victoria unor idei în care credeau cu încrîncenare și chiar cu o doză bună de fanatism. Așadar, miza cărții este să prezinte pe baza arhivelor o parte din istoria și biografiile, cît mai reale, ale comuniștilor români ce activau în perioada interbelică sau în primii ani ai războiului. Mai precis, ne-au interesat procesele lor – adică întîlnirile lor (nedorite) cu sistemul de justiție românesc, în fața căruia cu toții erau pasibili de un păcat originar: a fi comunist în anii 1930 sau la începutul anilor 1940 însemna a fi un admirator al satrapului Stalin de la Kremlin. Spre stupefacția și neplăcerea justiției românești – ca și spre potențiala noastră uimire dezagreabilă astăzi –, astfel de admiratori au existat în România”, declară istoricul Adrian Cioroianu.

Adrian Cioroianu este profesor, doctor în istorie. Decan al Facultății de Istorie a Universității din București (2012-2015), ministru al Afacerilor Externe (2007-2008), ambasador al României la UNESCO (2015-2020). Domenii de interes: istoria comunismului și postcomunismului românesc (structură socială, istorie intelectuală, reprezentări), relații internaționale contemporane. Dintre volumele publicate menționăm: Pe umerii lui Marx. O introducere în istoria comunismului românesc (2005), Geopolitica Matrioșkăi. Rusia postsovietică în noua ordine mondială (2009), Epoca de aur a incertitudinii. America și China, ideile și Primăvara arabă, Clio, Clausewitz și Lady Gaga la începutul secolului XXI (2011), Cea mai frumoasă poveste. Cîteva adevăruri simple despre istoria românilor (2013), Un Centenar și mai multe teme pentru acasă. Ce au învățat și ce nu au învățat românii în ultimul secol de istorie (editor, Polirom, 2018).

Lockdown Italia – văzut de presa străină, la Muzeul Național de Artă al României

În perioada 2 iunie – 1 august 2021, aripa Kretzulescu a gardului Muzeului Național de Artă al României devine spașiu expozițional, unde puteți să parcurge expoziția de fotografie Lockdown Italia – văzut de presa străină. Aceasta este organizată de MNAR, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Asociația Presei Străine din Italia, Kaufland România și Hubart Agency – Focșani, cu patronajul Ambasadei Republicii Italiene în România, Ambasadei României în Republica Italiană și Institutului Italian de Cultură din București și în parteneriat cu Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, Sheraton Bucharest Hotel, Uniunea Ziariștilor Profesioniști din România și Librăria Pavesiana din București – și prezintă publicului bucureștean în special, aspecte din timpul izolării, în Italia anului trecut.

2020 este un an care va rămâne imprimat în memoria populației lumii pentru totdeauna. În unele țări au existat chiar mai multe decese decât în cele două Războaie Mondiale. Această tragedie teribilă care continuă să facă victime nu a putut fi ignorată de Asociația Presei Străine din Italia. În acel moment, Trisha Thomas – Președintele în exercițiu al Asociației Presei Străine din Italia, s-a adresat fotoreporterilor care documentau zilnic efectele pandemiei. Datorită fotografiilor celor 30 de fotografi prezentați în cadrul acestei expoziții, provenienți din zece țări diferite – inclusiv câțiva jurnaliști corespondenți italieni ai celor trei agenții principale reprezentate în Presa Străină, Reuters, AP și AFP –, vizitatorul poate reveni la perioada martie-iunie 2020, retrăind momentele fundamentale din timpul lockdown-ului: de la primele închideri dramatice, până la accentuarea stării de suferință din țară; de la reacția demnă a întregii comunități, la reluarea lentă a activităților. O călătorie fotografică dedicată documentării istorice, care, în același timp, dorește să aducă un omagiu atât curajului și rezilienței arătate de italieni în cele mai dificile zile ale pandemiei, cât și profesioniștilor din lumea informației, care s-au aflat în prima linie, de cele mai multe ori pe propriul risc, pentru a o documenta.

Colectarea imaginilor realizate de cei treizeci de fotografi a fost poate cea mai ușoară operațiune, deoarece exista o multitudine de fotografii, unele dintre ele copleșitor de dureroase, altele “pur și simplu” dramatice, altele sugerând încă speranță. După o rapidă selecție făcută de organizatori, 72 de fotografii au fost alese spre a fi expuse în cele trei săli ale Muzeelor Capitoline din Roma, cu un film de prezentare ce rezuma parcursul pandemiei până la acel moment. Evenimentul a fost prezentat presei pe data de 7 octombrie 2020 și în acea seară, în Piața Campidoglio, a avut loc un concert susținut de Orchestra Italiană a Cinematografiei, care a acompaniat proiecția fotografiilor pe un mare ecran. Așa a luat naștere expoziția de fotografie Lockdown Italia văzut de Presa Străină.

Astăzi, o parte din expoziție este adusă la București.

Expoziția reunește o serie de 30 de fotografii: 27 de fotografii realizate de fotografi și jurnaliști profesioniști din cadrul Asociației Presei Străine din Italia: Andrew Medichini, Alessandra Tarantino, Luca Bruno, Antonio Calanni, Domenico Stinellis, Bruno Anastasi (Associated Press); Remo Casilli, Flavio Lo Scalzo, Guglielmo Mangiapane, Yara Nardi (Reuters Roma); Eric Vandeville (Abaca Press); Pablo Esparza (Heraldo de México); Tiziana Fabi, Andrea Pattaro, Vincenzo Pinto (Agence France Press), Esma Çakir (DW Deutsche Welle); Victor Sokolowicz (Clarin); Grzegorz Galazka (Sipa Press), Chris Warde-Jones (The Times); Paolo Giandotti (Ufficio Stampa del Quirinale) și Jesper S. Jensen (Italie Magazine), la care se adaugă 3 fotografii cu sosirea delegației medicilor români la Milano, realizate de Bogdan Chiș de la Ambasada României în Italia.

Piesa anului 2019, premiată de UNITER, pe scena TNB

„Hai, să vorbim despre viață!” de Ana Sorina Corneanu, desemnată Cea mai bună piesă a anului 2019, la Concursul de Dramaturgie organizat de UNITER, este cea mai recentă premieră a Teatrului Național “I. L. Caragiale” din București, programată la Sala Atelier.

Aceeași tânără regizoare – Zsuzsánna Kovács, care a montat de curând piesa „Incognito” a lui Nick Payne la Național, în cadrul Programului Uși deschise pentru toți, a fost invitată să realizeze, de această dată sub auspiciile Centrului de Cercetare și Creație Teatrală ”Ion Sava” din cadrul TNB, un spectacol cu piesa premiată de UNITER. Florin Fieroiu semnează coregrafia, compoziția muzicală îi aparține lui Călin Țopa, iar scenografia este realizată de Gabi Albu.

Florentina Țilea o interpretează pe Greta, tânăra care își coregrafiază viitorul prin opțiuni, baletând cu grație între exemplul concret al prietenei ei, angajată la o multinațională și îndemnul vocilor interioare, care o trimit spre o zonă mai puțin materialistă.

„Prinsă între ceea ce își dorește și ceea ce societatea consideră a fi indispensabil, Greta își construiește, minuțios, un plan de evadare psihologic, care se schimbă în fiecare moment. Un roller coaster al minții umane, o introspecție a sufletului în căutările adevărului, o piesă despre cine suntem… atunci când nu ne raportăm la ceea ce se așteaptă ceilalți să fim”, spune autoarea, Ana Sorina Corneanu.

„Va porni ea în direcția în care se îndreaptă majoritatea oamenilor sau va reuși să formuleze, până spre finalul spectacolului, ceea ce la început doar simte – faptul că ea a pornit într-o altă direcție? – este una dintre întrebările piesei, la care a meditat regizoarea spectacolului, Zsuzsánna Kovács. Cea mai mare curiozitate a omului, declară ea în continuare, este cum va arăta viața lui, care-i va fi povestea… Greta ne invită să participăm la spectacolul ei, al cărei dramaturg, regizor și actor al fiecărui rol este ea însăși. Acest spectacol ar trebui să o ajute să decidă în ce direcție să-și mâne povestea”.

În contextul în care, în plină explozie a comunicării și a interacțiunii sociale a survenit o pandemie, care ne-a aruncat pe toți în izolare și ne-a închis în țarcuri mai largi sau mai strâmte, generând o uriașă masă de oameni frustrați, cărora le-au fost luate sau, cel puțin amânate, planurile de viitor, aspirațiile, visele – personajul Gretei ne apare ca fiind unul emblematic.

Zsuzsánna Kovács este din Sfântu Gheorghe. A studiat regia la Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică  “Ion Luca Caragiale”din București, unde a absolvit și un program de masterat în Arta regizorului de teatru. În 2012 a regizat “Central Park West” de Woody Allen, la Godot, “Nefericiții” de Füst Milán, UNATC “I. L. Caragiale”, găzduit de Teatrul Odeon, în stagiunea 2011. În 2015 regizează “Ibusár” de Parti Nagy Lajos, la Teatrul Tamási Áron din Sfântu Gheorghe. Colaborează cu Unteatru, unde montează spectacole precum “Liliom” de Molnár Ferenc, în 2016, “Nora” de Henrik Ibsen, în 2017, apoi “Alcesta – sau cine moare în locul tău” după Euripide, în 2019. În 2020, Zsuzsánna Kovács își face debutul și în Teatrul Național “I. L. Caragiale” din București cu spectacolul “Incognito” de Nick Payne.

Ana Sorina Corneanu este absolventă a Facultăţii de Teatru, secţia actorie (Universitatea de Arte Târgu Mureş şi Universitatea Spiru Haret – Facultatea de Arte, Bucureşti) şi a Şcolii de Televiziune Tudor Vornicu – secţia editorial. Cărți publicate: Jurnalul lui Pufos Lipicios, Poveste de iarnă, Fii independentă: spune-i „PA” în loc de „DA”! Ghid de dezvoltare emoţională. Culegere de jocuri pentru educarea copilului prin exerciţii de artă teatrală, Ghid practic de înţelegere a emoţiilor prin Art terapie, Jurnal (2019) și „Hai, să vorbim despre viață”, editura UNITEXT .

(Foto: Florin Ghioca)

Interferențe, la Muzeul Brukenthal din Sibiu

Miercuri, 16 iunie 2021, la ora 13:00, în Sala Multimedia din Casa Albastră (Piața Mare, nr. 5), va avea loc deschiderea expoziției intitulată Interferențe. Expoziție de creații în sticlă și pictură. Ion Tămâian & Raluca Oros, curator dr. Iulia Mesea.

Expoziția Interferențe aduce pe simezele Sălii Multimedia a Muzeului Național Brukenthal, creații în sticlă, metal și de pictură, semnate de doi artiști, membri ai Filialei Sibiu a UAPR. Ion Tămâian, personalitate binecunoscută în peisajul artei plastice contemporane, prezintă în expoziție creațiile sale din ultimii ani, oferind și transferând publicului vigoarea, inventivitatea, creativitatea și eleganța unor forme permanentizate de căldura focului, realizate în sticlă și metal. Fascinantă, cuceritoare, spectaculoasă, opera sa surprinde mereu prin capacitatea de re-inventare, prin înnoirea continuă, atât la nivelul temelor, cât și al formelor și tehnicii. Ea presupune migală și forță, fascinând atât prin mesaj, cât și prin jocul de transparențe, reflexe, plinuri și goluri, oglindiri și matizări.

Invitata lui Ion Tămâian este Raluca Oros, artistă care aparține eșalonului tânăr al Filialei UAPR Sibiu. Creația sa aduce mărturii ale modului în care nonfigurativul poate suplini concreteţea obiectuală, intensificând elocvenţa expresiei plastice. Lucrările sale se impun prin gradul de conceptualizare şi forţa expresiei plastice și ne confruntă cu problemele esențiale ale individului: durere și teamă, forță și slăbiciune, emoții, spaime și credințe, iubire și dezamăgire.

Oglindirile, reflexele și transparențele intensifică dialogul dintre componentele expoziţiei. Întâlnirea dintre pictură și arta sticlei oferă şansa de multiplicare a formelor care creează sau, cel puţin, sugerează ridicarea la putere a ansamblului exponatelor, creând, totodată o anume coeziune. Lucrările împărtășesc și conceptul de metamorfoză, de perpetuă transformare, de devenire, fie că este vorba despre motivul abordat, de materialul prelucrat sau tehnicile specifice, puternic personalizate, la care recurg cei doi artiști.

Ion Tămâian (n. 23 iunie 1954) este președintele Filialei Sibiu a UAPR. A absolvit Academia de Arte Plastice și Decorative „Ion Andreescu”, Cluj-Napoca. Este artist sticlar și patron al S.C. „Ion Art Glass” S.R.L. Între 2012–2016 a fost Deputat în Parlamentul României, Camera Deputaților, Comisia de Cultură. A participat la numeroase expoziții colective și a organizat numeroase expoziții personale în țară și străinătate.

Raluca Oros (n. 21 aprilie 1977, Cluj-Napoca) a absolvit Universitatea „Ion Andreescu”, Cluj-Napoca, specializarea Pictură de Șevalet și Pictură Monumentală. Este membru UAPR, Filiala Sibiu. În anul 2004 a obținut Premiul DWS de promovare a artei, Galeria de Artă Contemporană, Sibiu.

Expoziţia se poate vizita până la 4 iulie.

România, reprezentată anul acesta în Selecția Oficială la Cannes de La Civil, un film de Teodora Ana Mihai

Cinematografia română, o prezență obișnuită în selecția oficială la Cannes odată cu noul val românesc, va fi reprezentată anul acesta de o cineastă a unei și mai noi generații de realizatori romani.

La Civil de Teodora Ana Mihai a fost ales în  selecția oficială a  Festivalului de la Cannes, 2021, în secțiunea Un Certain Regard. Director de imagine este românul Marius Panduru (autor al imaginii filmelor “Babardeală cu bucluc sau porno balamuc”, “Polițist adjectiv”, “Closer to the Moon”, “Aferim!” sau “Eu când vreau să fluier, fluier”).

Filmul este o coproducție Belgia (Menuetto Film) România și Mexic, cu sprijinul Eurimages, având girul unor cineaști consacrați precum frații Dardenne (Les films du Fleuve, Belgia), Cristian Mungiu (Mobra Films, România) și Michel Franco (Teorema, Mexic).

Teodora Ana Mihai s-a născut la București în 1981 iar în 1989 s-a mutat cu părinții în Belgia. Și-a descoperit pasiunea pentru cinematografie în liceu la San Francisco, California, și a urmat cursurile Facultății de Film din New York. A început să lucreze în Belgia ca scenaristă și apoi ca asistentă de regie, în special pentru Frank Van Passel. Documentarul său Waiting for August, despre o familie de fete din Bacău care cresc singure în așteptarea părinților plecați la muncă în străinătate a câștigat premii în peste zece țări și a fost nominalizat la Premiile Europene de Film.

La Civil spune povestea lui Cielo, o mamă din Mexic care își caută fiica răpită de membrii unui cartel de droguri. Cum autoritățile nu reușesc să o ajute, Cielo ia lucrurile în propriile mâini și se transformă treptat din gospodină în activistă răzbunătoare. Filmul a fost filmat în noiembrie-decembrie 2020 în Durango, Mexic, în timpul pandemiei COVID-19. La Civil se bazează pe evenimente reale și este rezultatul mai multor ani de cercetări ample întreprinse de regizoare în colaborare cu scriitorul mexican Habacuc Antonio de Rosario.

„Sunt cu adevărat fericită de această selecție la Cannes. Sunt incredibil de recunoscătoare că a fost posibil să spun această poveste sfâșietoare a unor familii care și-au pierdut copiii din cauza cartelurilor (care persistă și în prezent)”, spune Teodora Mihai. La Civil este un film despre o mamă puternică, care refuză să fie o victimă și se apără. Este motivată de o forță primordială pentru a-și găsi fiica cu orice preț. Este o poveste universală care va atinge pe toată lumea”, spune Teodora Ana Mihai.

La Civil a fost inspirat de poveștile terifiante ale victimelor cartelurilor de droguri și ale familiilor acestora, printre care viața fascinantă și tragică a lui Miriam Rodríguez, despre care s-a scris recent în New York Times. Atmosfera din La Civil amintește de serialul polițist Narcos, narată însă din punctul de vedere al victimei. Scriitorul mexican Habacuc Antonio De Rosario a scris scenariul împreună cu Teodora Mihai.

Proiectul a fost dezvoltat în colaborare cu Cinéfondation (în cadrul festivalului de la Cannes) și Torino Film Lab. Principalul finanțator al filmului La Civil a fost Fondul Audiovizual din Flandra (VAF), cu sprijinul Centrului Cinematografic și Audiovizual Belgian, a Centrului Național al Cinematografiei (CNC) din România și a Eurimages – Fondul European de Sprijin pentru Cinema. Urban Distribution International (UDI) este agentul de vânzări al filmului.

Filmul va fi distribuit în România de Voodoo Films iar premiera este preconizată toamna aceasta în cadrul festivalului Les Films de Cannes à Bucarest, ediția a 12-a, care va avea loc între 22-31 octombrie.

Spania, prin obiectivul a patru fotografi clasici spanioli. Câştigători ai Premiului Naţional de Fotografie

Expoziţia în aer liber va ajunge în această vară la Cluj-Napoca şi Timişoara

Ambasada Spaniei la Bucureşti organizează, în colaborare cu Centrul de Artă din Alcobendas (Madrid) şi cu sprijinul Centrului de Cultură Urbană Casino din Cluj-Napoca şi al Băncii Naţionale a României – Sucursala regională Timiş, expoziţia în aer liber Spania, prin obiectivul a patru fotografi clasici spanioli. Câştigători ai Premiului Naţional de Fotografie.

Selecţia de fotografii, care a putut fi admirată anul trecut la Casa Filipescu-Cesianu din Bucureşţi, a devenit itinerantă. Astfel, lucrările vor putea fi văzute în perioada 14-27 iunie 2021 la Centrul de Cultură Urbană Casino din Cluj-Napoca, iar ulterior, în intervalul 5-18 iulie 2021 vor fi expuse în jurul clădirii Băncii Naționale a României din Timişoara.

Colecţia de fotografii alb-negru aduce în prim-plan lucrări celebre ale unora dintre cei mai importanţi exponenţi ai fotografiei spaniole din a doua jumătate a secolului al XX-lea: Joan Colom, Alberto Schommer, Eugeni Forcano şi Rafael Sanz Lobato. Toţi aceşti artişti au fost distinşi de-a lungul timpului cu Premiul Naţional de Fotografie acordat an de an, încă din 1994, de Ministerul Culturii din Spania.

Prin lucrările selectate, expoziţia scoate în evidenţă calitatea extraordinară a celor patru fotografi, capacitatea acestora de a inova şi de a experimenta în limbajul fotografic, precum şi diversitatea tehnicilor şi a discursurilor abordate în acea perioadă.

Expoziţia Spania, prin obiectivul a patru fotografi clasici spanioli. Câştigători ai Premiului Naţional de Fotografie, fără a fi exhaustivă, are un puternic caracter evocator. Imaginile alese constituie adevărate documente istorice extrem de importante pentru a cunoaşte şi a înţelege perioada şi societatea în care aceşti mari artişti au trăit şi au creat.

Fotografiile au fost selectate din colecţia Centrului de Artă din Alcobendas (Madrid), instituţie culturală de referinţă la nivel naţional. Înfiinţată în 1994, Colecția de Fotografie Alcobendas reuneşte peste 900 de fotografii realizate de 170 de artişti.

Zilele Filmului Maghiar la Târgu Mureș

Între 14-20 iunie va avea loc cea de-a 10-a ediție a Zilelor Filmului Maghiar la Târgu Mureș. Proiecțiile și evenimentele conexe vor avea loc la Cinema Arta, Teatrul de Vară și Camera K’Arte. Evenimentul, ajuns la o bornă aniversară, propune publicului tîrgumureșean o paletă diversă de filme, începând cu o proiecție In memoriam Törőcsik Mari, trecând prin filme de scurtmetraj, filme documentare și de ficțiune, precum și o expoziție a artistului Asztalos Zsolt, din Ungaria.

Zilele Filmului Maghiar la Târgu Mureș va fi deschis de proiecția filmului Aurora Borealis – Luminile Nordului, film proiectat în memoria actriței Törőcsik Mari, în care o putem vedea în ultimul ei rol cinematorgrafic. În program vor fi mai multe filme transilvane, cum ar fi lungmetrajul Valan – Valea îngerilor, filmat la Bălan, documentarul Bánk bán: filmul clujean pierdut sau scurtmetrajul regizoarei din Transilvania, Moldovai Katalin, Ca și până acum, film ce a figurat și în programul festivalului de la Cannes, în 2019.

În cinematograful în aer liber al orașului, la Teatrul de Vară cinefilii din Târgu Mureș se pot bucura de două filme artistice: Curtiz, un film biografic despre Kertész Mihály, care a făcut carieră la Hollywood cu numele de Michael Curtiz, și O altă ligă, o comedie romantică, care va avea avanpremiera în România la Zilele Filmului Maghiar la Târgu Mureș în prezența regizorului și a directorului de imagine a filmului. Filmul Curtiz va fi precedat de un mini-concert Vizi.

Stagiunea de marți seara. Recital de pian Daniel Dascălu

Stagiunea de marți seara 2020-2021 se încheie în 15 iunie cu un recital de pian. În program: Claude Debussy: La puerta del vino; Les fées sont d’exquises danseuses; Première Étude pour les cinq doigts d’après Monsieur Czerny, Franz Liszt: Vallée d’Obermann şi Franz Schubert: Sonata în sol major, D 894.

Protagonistul serii de muzică de cameră, Daniel Dascălu, absolvent al Universității de Muzică din Viena (MDW) clasa prof. Martin Hughes, promoția 2018, urmează în prezent, tot la MDW, cursuri postuniversitare de muzică de cameră la clasa prof. Stefan Mendl. În paralel, este înscris și în programul Post – Graduate Master pentru pian, la Talent Music School Brescia, Italia, cls. prof. Andreas Frӧlich.

Daniel Dascălu este licențiat al Universității Naționale de Muzică din București (UNMB), clasa prof. Dana Borșan, care a fost și îndrumătorul studiilor doctorale în perioada 2017-2020. În februarie 2021, a susținut teza de doctorat cu titlul O perspectivă interpretativă a sonatelor schubertiene pentru pian compuse în perioada 1825-1826, apreciată de comisie cu calificativul summa cum laude.

Evenimentele speciale One World Romania 14

Pe lângă cele peste 60 de filme scurte și lungi, de arhivă și contemporane, care vor alcătui selecția ediției cu numărul 14 a festivalului One World Romania, vor fi organizate și o serie de evenimente menite să aprofundeze ori chiar să dezvolte în direcții nebănuite tematicile introduse de acestea. Alături de artiști, membri ai societății civile, sociologi și jurnaliști, organizatorii vor încerca să pună diagnostice și să avanseze soluții pentru sporirea toleranței, dialogului și solidarității.

Tema centrală a ediției din acest an fiind lupta femeilor pentru egalitate, multe dintre evenimente o vor aborda din perspective variate și în final transversale. Chestiuni legale complexe și puțin cunoscute vor fi puse în lumină de Asociația A.R.T Fusion printr-o expoziție interactivă și o dezbatere cu experți în jurul Convenției de la Istanbul, privind prevenirea și combaterea violenței împotriva femeilor și a violenței domestice (luni, 14 iunie, Atriumul Institutului Francez). Se va discuta de asemenea cu specialiști, decidenți și reprezentanți ai organizațiilor neguvernamentale despre provocările cu care se confruntă profesioniștii în intervențiile în cazuri de violență domestică și se vor căuta soluții pentru respectarea și aplicarea cu succes a prevederilor legale din domeniu. (joi, 17 iunie, Cinema Elvire Popesco). Tot la capitolul legislației și impactului ei concret, centrul FILIA va face publice o parte din datele obținute cu privire la accesul la întreruperi de sarcină la cerere în anul 2020, în situația în care în ultimii 10 ani femeile și adolescenții nu au mai avut acces la contracepție gratuită, iar multe dintre cabinetele de planificare familială s-au închis (duminică 20 iunie, Cinema Elvire Popesco).

Sistemul judiciar în ansamblul lui va fi pus sub lupă în cadrul evenimentului „Justiție Nevăzută”, care subliniază subiecte precum încrederea cetățeanului de rând în justiție și accesul lui la aceasta, digitalizarea sau reintegrarea foștilor deținuți cu scopul de a porni un dialog public (luni 14 iunie, Cinema Muzeul Țăranului). Iar cu ocazia proiecției documentarului „Eroii discreți”, inițiat de Una Clara Sigheti, Cristina Barticel și Adina Torje, vom putea discuta chiar cu protagoniștii, oameni pentru care integritatea reprezintă o valoare fundamentală (miercuri, 16 iunie, Cinema Muzeul Țăranului).

Alte trei evenimente se concentrează asupra diverselor ipostaze ale feminității care se formează în spațiul public, în dezbaterile ideologice, dar și în cadrul comunităților marginalizate ori pur și simplu în stradă. Prof. univ. dr. Cosima Rughiniș va propune participanților o discuție despre lecțiile „văzute, dar neobservate” privind masculinitatea și feminitatea, pornind de la modul în care genul este ilustrat prin panourile și afișele publicitare, dar și prin statui (joi 17 iunie, Institutul Cultural Maghiar București). În contextul în care un partid cu un discurs violent misogin, anti-LGBT, rasist și conspiraționist, a intrat în Parlament în ultimul an, vom încerca să demontăm cu inteligență, umanitate și umor concepte precum „ideologie de gen” sau „sexomarxism”, alături de Ada Solomon, Katia Pascariu, Paul Dunca, Liliana Popescu, Antonella Leca și Mona Nicoară (vineri 18 iunie, Cinemateca Eforie). Cu evenimentul „Feminismul intersecțional în lumea gadjeilor”, vom vedea ce ne spun experiențele femeilor queer și ale femeilor rome despre „lumile” în care acestea navighează și cu care se intersectează. Vor vorbi Tabita Ene (activistă și feministă romă), Elena Feraru (Policy Center for Roma and Minorities), Nicoleta Vișan (Frontul Comun pentru Dreptul la Locuire), Anca Nică (E-Romnja), Antonella Lerca Duda (Transgender Europe & SexWorkCall), iar discuția va fi moderată de Carmen Gheorghe de la E-Romnja  (duminică 20 iunie, Cinema Elvire Popesco).

Arta produsă de femei a fost dintotdeauna un bastion de rezistență a acestora. De la videouri militante la educația prin imagine, de la practicile artiștilor la workshopuri cu deținuți: vom explora istoria artei video feministe din anii ’60 alături de Nicole Fernández Ferrer, delegata generală a Centrului Audiovizual Simone de Beauvoir, mergând apoi până în secolul XXI (sâmbătă 19 iunie, Cinema Elvire Popesco). În ziua de azi, inechitățile sunt departe de a fi rezolvate, așa că vom lansa, alături de F-Sides, o analiză a modurilor în care industria autohtonă de film și teatru ar putea deveni mai incluzivă, mai accesibilă și mai sigură dintr-o perspectivă de gen (duminică 20 iunie, UNATC).

Chestiunile definirii, contestării sau asumării genului, cât și relația cu propriul corp sunt în centrul manifestului „CorpFluid. Istorii personale întrupate”, care îmbracă forma unui concert performativ ce își propune să interogheze imaginea de sine și modelele sociale care o influențează (duminică 13 iunie, Cinema Elvire Popesco). Ele animă de asemenea Gender Talk, o comunitate de persoane non-binare, trans și prieteni cis exploratori, care pune sub semnul întrebării genul așa cum îl știm; o parte din membrii ei ne invită să ne eliberăm gândirea de gen pentru a obține o mai bună cunoaștere a propriei persoane (luni 14 iunie, Cinemateca Eforie). Aceeași tendință de a pune întrebări despre situațiile din ziua de azi, despre oamenii care judecă orice în exces, bullying, rasism, pierderea umanității, alergarea dupa bani, cursa pentru jobul perfect ș.a.m.d. stă la baza spectacolului de teatru „Hei, tu, vecine”, oganizat de adolescenții de la Centrul educational de arte performative CEVA (duminică 20 iunie, UNATC).

În mod deturnat, tot despre corpuri și despre îmbătrânirea lor, care atrage prea des marginalizarea, vorbește și „Retro Radio Podcast” – un podcast în care actori și jurnaliști intervievează bunici pricepuți la gătit, bricolaj sau făcut țuică în casă (sâmbătă, 12 iunie, Institutul Cultural Maghiar București). Corpul poate fi de asemenea și o cale de acces către un alt mod de observare a vieții, dintr-o altă perspectivă, dar care contribuie în aceeași măsură la cunoașterea și înțelegerea lumii în care trăim. Aceasta este filosofia instructoarei Ral Bratu, care propune o sesiune de yoga și una de meditație care să ne inspire blândețe și îngăduință față de lucrurile care ne sunt greu de acceptat sau de înțeles (sâmbătă 19 și duminică 20 iunie, în Parcul Kretzulescu și online).

Radu Jude, invitat de onoare la Festivalul Internațional de Film Documentar de la Florența

Regizorul român Radu Jude, câștigătorul Ursului de Aur la cea de-a 71-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, va fi invitat de onoare la o ediție specială a Festivalului Internațional de Film Documentar de la Florența, care va avea loc în perioada 15-18 iunie 2021.

Sub genericul Popoli Reloaded, Festival Dei Popoli – Festivalul Internațional de Film Documentar de la Florența prezintă o selecție de 18 filme documentare împărțite în patru secțiuni:

„Romania Facing the Past: il cinema di Radu Jude” – secțiune coordonată de Roberto Manassero și realizată în colaborare cu Accademia di Romania in Roma; „Diamonds are Forever”, filme din arhiva Festival dei Popoli – secțiune coordonată de Daniele Dottorini; „Doc Explorer”, secțiunea experimentală a Festivalului și „Lo splendore della vita: il cinema di Tizza Covi e Rainer Frimmel” – secțiune coordonată de Daniela Persico în colaborare cu Forumul Cultural Austriac din Roma.

Secțiunea „Romania Facing the Past: il cinema di Radu Jude” reprezintă un omagiu adus regizorului român, una dintre cele mai interesante figuri ale unei cinematografii naționale care, în anii 2000, s-a impus ca un adevărat fenomen cultural Nouvelle Vague. Accademia di Romania in Roma, în parteneriat cu Istituto Italiano per il Film di Documentazione Sociale, susține prezența regizorului român Radu Jude la ediția specială a Festival Dei Popoli, unde vor fi prezentate, în perioada 14-17 iunie 2021, următoarele filme: Aferim! (2015), Țara moartă (2017), Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari (2018), Cele două execuții ale Mareșalului (2018), Ieșirea trenurilor din gară (2020) și Tipografic Majuscul (2020). Prezența regizorului român la Festival Dei Popoli se va încheia cu un masterclass susținut în data de 17 iunie 2021, ora 18.00, la cinematograful La Compagnia din Florența.

Premiile Senatului și nominalizările pentru Premiile Galei UNITER 2021

Conform statutului Uniunii Teatrale din România, Senatul UNITER – Consiliul Director acordă în cadrul Galei Premiilor UNITER premiul de excelenţă, premiile pentru întreaga activitate şi premiile speciale. Pe baza propunerilor primite din partea teatrelor şi a propunerilor membrilor Senatului UNITER, în şedinţa din data de 24 mai 2021, Senatul a acordat următoarele premii:

Premiul de Excelență: nu se acordă

Premiul pentru întreaga activitate actriță: Ileana Ploscaru

Premiul pentru întreaga activitate actor: Marcel Iureș

Premiul pentru întreaga activitate regie: Alexandru Darie (post-mortem)

Premiul pentru întreaga activitate scenografie: Geta Medinschi

Premiul pentru întreaga activitate critică și istorie teatrală: Ion Parhon

Premii speciale

SCENA DIGITALĂ – platformă de spectacole online a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu

Teatrul POESIS – program al Teatrului Național „Marin Sorescu” Craiova și al Teatrului „Nottara” din București

Sărbătoarea Teatrului românesc revine, după 6 ani, în București.

Cea de-a 29-a ediție a Galei Premiilor UNITER va avea loc luni, 19 iulie, de la ora 21.00 la Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București, Sala Mare.

Până atunci, juriul format din Monica Andronescu (critic de teatru), Puiu Antemir (scenograf), Eugen Jebeleanu (regizor), Dorina Lazăr (actriță) și Octavian Saiu (critic de teatru) va viziona în format digital (online, DVD) spectacolele nominalizate și va decide câștigătorii aflați în competiție pentru trofeul UNITER.

Nominalizările pentru premiile Galei UNITER 2021

Pentru a XXIX-a ediție a Galei Premiilor UNITER, juriul de nominalizări a fost alcătuit din criticii de teatru Oana Cristea Grigorescu, Claudiu Groza și Cristina Rusiecki.

Spectacolele care au intrat în atenţia juriului sunt cele care au avut premiera în perioada 1 ianuarie – 31 decembrie 2020.

Nominalizările pentru anul teatral 2020 sunt următoarele:

Debut: Tudor Dreve pentru regia spectacolului „Nevrozele sexuale ale părinților noștri” de Lukas Bärfuss, Teatrul Municipal Baia Mare; Diana Mititelu pentru regia spectacolului „Jocuri în curtea din spate” de Edna Mazya,Teatrul de Stat Constanța; Diana Păcurar pentru regia spectacolului „Trei femei înalte” de Edward Albee, Teatrul „Regina Maria” Oradea.

Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic: „Totul e bine când… se termină”, adaptarea radiofonică și regia artistică Mihnea Chelaru, Societatea Română de Radiodifuziune; „Viața dăunează grav sănătății”, scenariul radiofonic și regia artistică Gavriil Pinte, Societatea Română de Radiodifuziune; „Insomnia”, scenariul, documentarea și regia Robert Bălan, Asociația Art No More, București (Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național).

Cel mai bun spectacol de teatru tv / teleplay: „Gottlieb”, adaptare după „Biedermann şi Incendiatorii” de Max Frisch, adaptarea pentru televiziune și regia artistică Andrei Măgălie, Societatea Română de Televiziune; „Shorts”, după Samuel Beckett, regia Zalán Zakariás, Teatrul „Tomcsa Sándor”, Odorheiu Secuiesc; „V.I.P. – Very Isolated Person”, adaptare liberă după „Pescărușul” de A.P. Cehov, conceptul și regia Paula Lynn Breuer și Olga Török, Teatrul German de Stat Timișoara.

Premiul pentru critică de teatru: Miruna Runcan; Oana Stoica; Irina Wolf.

Cea mai bună scenografie: Adrian Damian pentru scenografia spectacolului „Revizorul” de N.V. Gogol, regia Petru Vutcărău, Teatrul „Regina Maria” Oradea; Andu Dumitrescu pentru scenografia spectacolului „Pool (no water)” de Mark Ravenhill, un proiect de Radu Nica, Andu Dumitrescu și Vlaicu Golcea, Teatrul Maghiar de Stat Cluj; Helmut Stürmer pentru decorurile spectacolului „Rinocerii” de Eugène Ionesco, regia Gábor Tompa, Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara.

Cea mai bună actriţă în rol secundar: Cătălina Mihail pentru rolul Speed din spectacolul „Doi tineri din Verona”de William Shakespeare, regia Alexandru Mâzgăreanu, Teatrul de Stat Constanța; Costinela Ungureanu pentru rolul Alexandra din spectacolul „Inimă și alte preparate din carne” de Dan Coman, regia, video și universul sonor Radu Afrim, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova; Diana Vieru pentru rolul Marusia din spectacolul „Orașul cu fete sărace”, scenariu după nuvelele lui Radu Tudoran, regia, scenariul și universul sonor Radu Afrim, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași.

Cel mai bun actor în rol secundar: Emil Coșeru pentru rolul Ion din spectacolul „Năpasta” (…și era pădurea singură…) de I. L. Caragiale, un spectacol de Adi Carauleanu, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași; Ion Rizea pentru rolul Bunica din spectacolul „Povestea acelor oameni care s-au adunat într-o seară în jurul unei mese”, textul și regia Radu Iacoban, Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara; Matei Rotaru pentru rolul Piotr Stepanovici Verhovenski din spectacolul „Demonii. Începuturi”, după F.M. Dostoievski, scenariul, regia, decorul și proiecțiile video Tudor Lucanu, Teatrul Național Cluj-Napoca.

Cea mai bună actriţă în rol principal: Eliza Noemi Judeu pentru rolul Tiadora din spectacolul „Tiadora”, după Maria Manolescu Borșa, regia Sorin Militaru, Teatrul Municipal „Bacovia” Bacău; Emőke Katópentru rolul Eszter Nagy din spectacolul „Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois” de Cosmin Stănilă, regia Andrei Măjeri, Reactor de Creație și Experiment, Cluj-Napoca; Alexandra Vicol pentru rolul Fundă din spectacolul „Portugalia” de Zoltán Egressy, regia Vladimir Anton, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoșani

Cel mai bun actor în rol principal: Bogdan Farcaș pentru rolul Titta Nane din „Gâlcevile din Chioggia”, după Carlo Goldoni, regia Vlad Trifaș, Teatrul „Toma Caragiu” Ploiești; Șerban Gomoi pentru rolul Tânărul din „O haită de sfinți” de Neil LaBute, regia Vlad Zamfirescu, Teatrul „Nottara”, București, Răzvan Vicoveanu pentru rolul Ivan Alexandrovici Hlestakov din „Revizorul” de N.V. Gogol, regia Petru Vutcărău, Teatrul „Regina Maria” Oradea.

Cea mai bună regie (Premiul „Lucian Pintilie”): Cristian Ban pentru spectacolul „MaMe”, textul creație colectivă, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați; Leta Popescu pentru spectacolul „(In)corect” de Leta Popescu, Reactor de Creație și Experiment, Cluj-Napoca (spectacol produs în cadrul programului cultural „Decalaj. Narațiuni intergeneraționale”, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național); Carmen Lidia Vidu pentru spectacolul „Jurnal de România. 1989”, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Cel mai bun spectacol: „Inimă și alte preparate din carne” de Dan Coman, regia, video și universul sonor Radu Afrim, scenografia Irina Moscu, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova; „Villa Dolorosa” de Rebekka Kricheldorf, regia Theodor-Cristian Popescu, scenografia Irina Moscu, Teatrul Național Târgu Mureș – Compania „Liviu Rebreanu”; „Verde tăiat” de Alexandra Felseghi, regia Adina Lazăr, scenografia Andreea Tecla, Asociația Pro Teatru, Zalău (proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național).