Ziua Tricolorului

Roşu, Galben, Albastru. Sugestie de asortare: în ordinea inversă, cu albastru la lance. Sugestii de purtare: în varianta micro – la rever, sub formă de brăţară pe mâna stângă, pictat discret pe obraz la meciurile cu impact şi miză. În varianta maxi: pe spate la mitinguri, fluturat asiduu ori de câte ori emoţia o cere şi ardoarea patriotică o impune. Se păstrează la adăpost (preferabil arborat în siguranţă), ferit de praf, lipsă de respect şi indiferenţă. Cât mai aproape de inimă (la propriu şi la figurat). În orice împrejurare, purtaţi-vă tricolor(ul)! Nu doar o modă, ci mai ales o stare de suflet. Azi e ziua lui. Să fim demni de trecutul lui, să îl infigem pe cât mai multe redute victorioase, să ne poarte noroc! Cum am zice, să trăiască!

La mulţi ani, Doru Stănculescu!

„Ion Crâşmaru”, „Șambala”, „Ion Vodă Cumplitul”, „Ai, hai…”, „Ecou de romanță”, „Fără petale” – atâtea hituri şi un singur nume de referinţă pentru iubitorii folk-ului românesc. Încă de la debutul său din 1968, Doru Stănculescu spune poveşti minunate cu personaje fabuloase ascunse într-un cotidian aparent banal. Îi dorim inspiraţie, bucurii şi viaţă lungă!

La mulţi ani, Dorel Vişan!

Senator (al melcilor), poliţist, miliţian, gardian, Ion Creangă şi Petru Groza, preot şi ţăran fruntaş (ăl de ţinea morţiş să cumpere salcâmul lui Ilie Moromete), Dorel Vişan are un merit incontestabil: a făcut din fiecare personaj care i-a fost încredinţat o capodoperă, un hit, o poveste artistică memorabilă.

Însă, puţini ştiu că Dorel Vişan este şi un poet special, că personalitatea sa histrionică este miraculos dublată de un vital tezaur liric şi spiritual. Versurile sale emoţionează, copleşesc, răscolesc şi vindecă.

Astăzi, Dorel Vişan împlineşte 84 de ani. Actorului, poetului, omului, creatorului îi dorim la mulţi, sănătoşi, senini şi generoşi ani!

Săptămână poloneză la Eforie Sud

Două filme și o expoziție vor putea fi văzute la Grădina de Vară din Eforie Sud în perioada 28 iunie-4 iulie, în cadrul proiectului Eforie Colorat. Accesul va fi liber.

Zi de zi, între 14 iunie şi 12 septembrie, Grădina de vară din Eforie Sud (str. Tudor Vladimirescu nr. 2) invită publicul la filme, expoziţii, ateliere creative şi educative, concerte şi multe alte evenimente. Proiectul Eforie Colorat, organizat de Asociaţia Forumul Artelor Vizuale şi RADEF RomâniaFilm, propune un program cultural complex care oferă localnicilor şi turiştilor de pe litoral un mod atractiv de a-şi petrecere după-amiezile şi de a descoperi oraşul.

Invitat să participe la proiect în perioada 28 iunie-4 iulie, Institutul Polonez din București aduce în Eforie Sud două filme și o expoziție, accesul la ele fiind liber.

Luni, 28 iunie, de la ora 20.50, prezentăm filmul „Imaginea de apoi”, în regia lui Andrzej Wajda, o legendă a cinematografiei poloneze, laureat al premiilor Oscar și Palme d’Or, precum și al altor premii internaționale importante. El este omul care, în toată creația sa, a arătat cât de importantă este libertatea în viața noastră. Dând exemplu soarta extrem de tragică a pictorului Władysław Strzemiński, a cărui viață a fost distrusă de sistemul comunist, renumitul regizor amintește încă o dată despre forța umană și cruzimea sistemului.

A doua zi, marți, tot de la ora 20.50, vă invităm să vedeți coproducția internațională „Maria Skłodowska-Curie. Curajul de a cunoaște” în regia lui Marie Noëlle. Filmul o prezintă pe renumita savantă poloneză Maria Skłodowska-Curie nu doar în rolul de cercetător, dar și ca mamă, și, mai înainte de toate, ca pe o femeie hotărâtă și independentă. Aceste ultime două trăsături au fost nu o dată cauza problemelor sale, și, cu toate acestea, mulțumită lor a reușit să obțină succese uriașe admirate de însuși Albert Einstein, cu care se împrietenise.

Expoziția „Poloneze și românce care au schimbat lumea” prezintă poveștile fascinante a 34 de poloneze și românce care au avut curajul de și-a schimba propria țară, Europa și lumea. Printre protagoniste se numără luptătoare pentru libertate, independență sau drepturile femeilor, precum și pioniere în domeniul științei sau al sportului. Realizările eroinelor expoziției uimesc și astăzi. Au fost curajoase, pricepute, ingenioase, muncitoare, au luptat neîncetat împotriva stereotipurilor, arătând cât de importante sunt pasiunea și determinarea.

Expoziția poate fi văzută în Grădina de vară în perioada 28 iunie-4 iulie.

Expoziția tematică Arta ca exercițiu – Desenele lui Theodor Aman, la Muzeul Theodor Aman

Anul 2021 marchează două momente importante legate indisolubil de existenţa lui Theodor Aman: aniversarea a 190 de ani de la naşterea artistului (20 martie 1831) şi comemorarea a 130 de ani de la moartea acestuia (19 august 1891). Muzeul care-i poartă numele, găzduit în casa construită chiar de Aman în anii 1868-1869 şi tezaurizând impresionanta colecţie a familiei, şi-a obişnuit publicul fidel cu câte un eveniment anual major, cu prilejul căruia vin la întâlnirea cu iubitorii de artă componente ale colecţiei, care nu pot fi văzute în expunerea permanentă fie din cauza unei stări precare de conservare, fie din cauza fragilităţii unor opere lucrate în tehnici care nu favorizează bătălii cu timpul sau cu spaţiul nepropice (desene în creion sau peniţă, gravuri imprimate în timpul vieţii artistului, acuarele).

Organizatorii îşi propun să marcheze acest an comemorativ, oferind acces publicului către un segment extrem de sensibil al operei lui Aman, acel segment care însoţeşte un artist plastic în fiecare etapă a creaţiei şi în orice tehnică pe care o abordează: desenul. Executat în creion sau în peniţă, schiţă fugară sau lucrare elaborată, desenul stă la baza oricărei opere finalizate, indiferent de stil sau tehnică.

Patrimoniul Muzeului Theodor Aman – care face parte din structura Muzeului Municipiului București – deţine 35 de desene în creion, precum şi 25 de desene în peniţă ale lui Aman, care dezvăluie o faţetă degajată, foarte sinceră, necenzurată de filtrul exigent al pictorului academist, punând în valoare spiritul de observaţie, capacitatea de extragere a esenţialului, inefabilul liniei care dă contur gândului şi scoate la lumină natura intimă a artistului ce se destăinuie în urma lăsată de creion pe hârtie.

Multe dintre ele sunt schiţe rapide, instantanee pentru aducerea aminte a unui moment, altele sunt studii pregătitoare sau variante în altă tehnică ale unor picturi cunoscute. Linia dezinvoltă şi rafinată a lui Aman schimbă rostul lumii perceptibile, materialitatea familiară lăsând loc liber forţei imaginarului, care devine creator şi ghid al unei realităţi sugerate, intuite, funcţionând sub coordonarea memoriei, senzaţiilor şi sintetismului. Fiecare dintre aceste desene poate fi asimilat unei opere de artă în sine şi, pe de altă parte, întâlnirea cu astfel de opere trebuie privită ca o nesperată şansă oferită receptorilor care au oportunitatea de a pătrunde în cel dintâi ungher al creaţiei, acolo unde haosul primordial se transformă în materie.

Numitorul comun al majorităţii acestor lucrări este faptul că nu au fost expuse niciodată. Publicul nu a avut ocazia să le vadă, nici nu a avut cunoştinţă de existenţa lor. Din acest motiv considerăm oportună o astfel de întâlnire între public şi acest segment prea puţin cunoscut al operei lui Theodor Aman, segment care devoalează, de fapt, secretele neştiute din laboratorul operei de artă.

Curator al noii expoziții este Greta Şuteu, muzeograf, Muzeul Theodor Aman – Muzeul Municipiului București.

Expoziția va putea fi vizitată în perioada 17 iunie 2021 – 31 martie 2022.

Invenția eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță, curatoriată de Ami Barak, poate fi vizitată până la 1 iulie, la Galeria Sector 1

Invenția eului, o expoziție personală a artistului Iulian Mereuță (1943-2015), își prelungește perioada în care poate fi vizitată și rămâne deschisă până la data de 1 iulie 2021. Anunțul este făcut odată cu împlinirea a patru ani de existență ai Galeriei Sector 1 în zona galeriilor de artă din București. Deschiderea acestui spațiu expozițional dedicat artei contemporane, creat de Andreea Stănculeanu, a avut loc în data de 15 iunie 2017, în cadrul Combinatului Fondului Plastic.

Galeria Sector 1 sprijină creația artiștilor, venind de asemenea în întâmpinarea iubitorilor de artă care doresc să contribuie la aceste inițiative. Programul galeriei alternează expoziții individuale și de grup, având adesea artiști și curatori invitați.

Cea mai recentă expoziție găzduită de Galeria Sector 1, Invenția eului – expoziție personală a artistului Iulian Mereuță, a fost curatoriată de Ami Barak, curator independent și critic de artă care trăiește la Paris, fost președinte al Asociației internaționale a curatorilor de artă contemporană. El îl caracterizează pe artistul Iulian Mereuță ca fiind „o personalitate de excepție, atestată tardiv”, „poziționat de la început ca gânditor mentor”, „un etern neînțeles și luptător neobosit cu morile de vânt care l-au rănit și l-au handicapat în ceea ce privește recunoașterea și evaluarea”. Mereuță părăsește definitiv România în 1978, atelierul fiindu-i confiscat, lucrările și arhiva, furate, distruse sau dispersate, după ce, cu ceva vreme în urmă, Televiziunea Română îi comandase un scurtmetraj experimental a cărui difuzare este anulată cu o oră înainte de lansare.

Invenția eului este cea de-a doua expoziție ce face parte din programul curatorial al Galeriei Sector 1 de anul acesta, după ce Sensul Sculpturii, expoziție realizată alături de Kunsthalle Bega și curatoriată de Liviana Dan, a fost prezentă în spațiul galeriei bucureștene în perioada 4 martie – 20 aprilie.

Galeria Sector 1 este situată în cadrul Combinatului Fondului Plastic, pe Strada Băiculești nr. 29.

Accesul în galerie se va desfășura respectând toate normele igienico-sanitare în vigoare. Este permisă prezența simultană a maximum 50 de persoane în spațiul galeriei, cu respectarea regulilor de distanțare fizică de aproximativ 2 m și purtarea obligatorie a măștii de protecție în interiorul galeriei.

Buzău International Arts Festival aduce o lună de evenimente culturale, în perioada 25 august – 25 septembrie

Buzău International Arts Festival este o premieră absolută în regiune prin conceptul său și se va desfășura în perioada 25 august – 25 septembrie, în municipiul Buzău și, tot în premieră, în mai multe locații din județ. Evenimentul reunește edițiile cu numărul șase ale Festivalului Internațional de Film Buzău – BUZZ IFF și Festivalului Internațional de Teatru Independent de Comedie COMIC 7 B.

Un festival al tuturor artelor, timp de o lună

Buzău International Arts Festival  își propune să aducă publicului o lună de întâlniri unice cu vedete din România și de talie internațională și numeroase evenimente – film, teatru, expoziții, concerte, spectacole stradale, lansări de carte, evenimente pentru copii, întâlniri cu oameni de cultură, conferințe, masterclass-uri de actorie (cu actorii Maria Obretin și Virgil Aioanei), scenaristică (alături de regizorul Nae Caranfil), scenografie dedicate industrie și altele.

În cadrul festivalului, publicul va putea participa la premiere de teatru și film, la mai multe lansări de carte, printre care cvadrupla lansare a regizorului Alexander Hausvater, în cadrul unei întâlniri-eveniment cu publicul și lansarea cărții Nicolae Covaci, Fie să Renască, O primă carte de partituri muzicale ale celor mai cunoscute zece piese ale trupei, precum și la expoziții:  în premieră în România, expoziția de pictură a lui Nicu Covaci (Phoenix) și Valeriu Sepi și expoziția de pictură și fotografie cu lucrările actorului Cristi Martin și ale fotografului buzoian Theodor Tudose – despre viața în pandemie.

În deschiderea oficială a festivalului, pe 27 august, va avea loc concertul Damian Drăghici & Brothers, iar Buzău International Arts Festival se va închide pe 25 septembrie, cu un concert al trupei Phoenix.

Buzău International Arts Festival este organizat de Asociația CulturAll și Asociația Bulevardul Culturii, în parteneriat cu Primăria Municipiului Buzău și cu Centrul Cultural și Educațional Alexandru Marghiloman.

Concert alt-J la Bucureşti în 2022

alt-J cântă la Bucureşti pe 22 iunie 2022 la Arenele Romane.

alt-J este o formaţie de indie rock din Leeds, Marea Britanie, activând pe scena muzicală din 2007.

Primul album, An Awesome Wave a fost lansat în 2012 şi le-a adus artiştilor celebrul Mercury Prize. Premiul este oferit celui mai bun album muzical britanic sau irlandez. Următorul album, This is All Yours a fost lansat în 2014 şi a ajuns direct pe prima poziţie în topul din Regatul Unit. Cel mai recent material, Relaxer a fost lansat în 2017 şi a ajuns în topurile din peste 15 ţări.

În momentul de faţă, ALT-J sunt un trio, format din Joe Newman, Thomas Sutart Green şi Augustus Unger-Hamilton. Aceştia sunt şi mebrii fondatori ai trupei. Până azi, cele trei albume le-au adus artiştilor din Leeds două Discuri de Platină, opt Discuri de Aur şi un Disc de Argint.

Viața, oamenii și diversitatea portului popular din Veneția Făgărașului

Muzeul Național al Satului “Dimitrie Gusti” împreună cu Asociația Culturală “Ioan Cavaler de Pușcariu” organizează expoziția “Viața, oamenii și diversitatea portului popular din Veneția Făgărașului”.

Expoziția prezintă costume populare din satul Veneția de Jos, județul Brașov și fotografii din viața satului realizate de Dinu Constantin.

Localnicii din satul Veneția de Jos, județul Brașov, sunt moștenitorii unui tezaur vestimentar de excepție pentru zona de răsărit a Țării Făgărașului, cu piese de port popular unice și destul de puțin cunoscute publicului larg. Pe lângă minunatele exponate vestimentare, în cadrul expoziției vor putea fi admirate o serie de fotografii din viața satului, mare parte făcute în cadrul proiectului de documentare a portului popular “Acasă la Origini”- La Blouse Roumaine, de către experimentatul fotograf Dinu Constantin.

“Ca orice proiect fotografic, musai să spună o poveste, o poveste despre oameni, despre obiceiuri, despre cine sunt ei cu adevărat, despre origini, despre moșteniri primite, despre moșteniri ce vor fi dăruite. O poveste despre ce ne definește, despre ce ne face să fim unici, despre un fir roșu pe care să-l lăsăm de urmat alor noștri”, spune Dinu Constantin.

Vernisajul va avea loc în 26 iunie 2021, ora 13.00 iar expoziția va putea fi vizitată în perioada 26 iunie – 25 iulie 2021, de Miercuri până Duminică, între orele 10.00 – 18.00 la Casa Glod din incinta Muzeului Național al Satului “Dimitire Gusti”.

Julieta fără Romeo, în premieră la Odeon

Duminică, 27 iunie, ora 19:30, Teatrul Odeon a prpogramat la Sala Studio, premiera spectacolului „Julieta fără Romeo” de Bogdan Theodor Olteanu și Alex Mircioi, regia Bogdan Theodor Olteanu, scenografia Alexandra Panaite, light design Andrei Délczeg, cu Ioana Bugarin, Elvira Deatcu și Ruxandra Maniu.

Julieta vrea la București. Marta se luptă pentru o familie perfectă. Iar Sonia este rătăcită printre oameni care au prea mulți bani ca să-și mai dea seama ce se întâmplă-n jurul lor.

Plecând de la cele trei arhetipuri feminine din „Romeo și Julieta” de William Shakespeare, piesa își imaginează o versiune modernă a raporturilor dintre mamă, fiică și doică, a opozițiilor dintre datoria față de familie și aspirații individuale. În compoziția textului se strecoară referințe la alte personaje feminine iconice și texte canonice, care articulează un discurs intertextual despre feminitate în dramaturgia clasică.

Pot cele trei tipologii împrumutate din textul lui Shakespeare să fie completate cu biografiile altor personaje răsfirate în istoria teatrului?

Cu un minim de mijloace expresive, spectacolul este construit în primul rând prin cele trei actrițe – Ioana Bugarin – Julieta, Elvira Deatcu – Marta,  Ruxandra Maniu – Sonia. Ele umplu scena de conflict (în toate sensurile cuvântului) și compun lumea difuză a acestei neo-Verona.

Bogdan Theodor Olteanu este regizor de film, scenarist și dramaturg. A abandonat studiile imediat după liceu și a trecut prin mai multe meserii înainte să ajungă la film și teatru. A fost jucător de rugby, jurnalist de investigaţie la România Liberă, consultant în marketing sportiv, consultant în comunicare politică, a scris proză scurtă și este membru fondator al revistei culturale SUB25.

Primul său film de lungmetraj, “Câteva conversații despre o fată foarte înaltă”, a avut premiera la TIFF și a fost proiectat la numeroase festivaluri internaţionale. Filmul are 4 nominalizări la premiile Gopo – pentru Cel mai bun debut, pentru Cea mai bună actriţă în rol principal (Silvana Mihai, Florentina Năstase) și pentru Tânără speranţă (Tudor D. Popescu). A fost achiziţionat atât de Netflix cât și de HBO. Cel de-al doilea lungmetraj – “Mia își ratează răzbunarea” – a avut premiera la Festivalul Internaţional de Film de la Varșovia, unde a primit Premiul Juriului. A luat Premiul Publicului la festivalul “Films de Cannes a Bucharest”. Se află în continuare în circuitul festivalier și va avea premiera în toamna anului 2021.

Primul său spectacol de teatru, “Cea mai călduroasă zi din an”, la care semnează textul și regia, a fost selectat la Festivalul European al Spectacolului Timișoara FEST/FDR 2018. Cel de-al doilea spectacol, “Taximetriști”, a fost selectat la cele mai importante festivaluri de teatru din ţară – Sibiu, Timișoara, Iași, Arad.

Alex Mircioi s-a născut în 1995 în Brăila. A studiat scenaristică și critică de film în cadrul Facultăţii de Film a U.N.A.T.C. „Ion Luca Caragiale” București, absolvind studiile de licenţă în 2017. În 2019 obţine diploma de masterat, specializarea Filmologie, în cadrul aceleiași universităţi, cu o lucrare despre reprezentarea culturii drag în reality TV. În timpul facultăţii a scris scenarii pentru filmele de an ale colegilor de la regie și a publicat cronici pe platforme de specialitate. Activitatea profesională s-a desfășurat în principal pe două direcţii – teatru și critică de film. A scris recenzii și cronici pentru majoritatea publicaţiilor de specialitate, precum și un număr mare de publicaţii generaliste. Colaborările includ Scena9, Films in Frame, Acoperișul de Sticlă, Film Menu, Revista Film și Observatorul Cultural și este prezent în două antologii de critică de film cu eseuri despre istoria regizoarelor de film din România și despre reprezentarea familiei în reality TV. Temele principale ale textelor sale tind să ţină de reprezentarea femeilor și a minorităţilor în film, televiziune și artă audio-vizuală. A lucrat ca asistent de regie la trei spectacole pe texte contemporane – Ava Show (regie: Ilinca Prisăcariu, text: Matei Lucaci-Grundberg), Mama Dolores.ro (regie și text: Andreea Lăcătuș), Sara/Mara (regie: Bogdan Theodor Olteanu, text: Bogdan Theodor Olteanu și Adrian Nicolae). În prezent, lucrează ca editor pentru Acoperișul de Sticlă, unde pregătește o serie de texte despre televiziune, are un scenariu în dezvoltare în cadrul programului FILM+ și lucrează la textul unei piese.

Revista Scena.ro la numărul 52

”Cum să trăim după ce am trecut printr-o pandemie? Cum să faci teatru când nu știi care îți va fi publicul? Vei juca în săli, vei juca outdoor, vei face live streaming sau producție dedicată strict consumului online? Toate aceste întrebări fără răspunsuri certe ne fragilizează uman și profesional. Ne obligă să ne revedem întreaga existență – ceea ce nu e rău să facem măcar din când în când – și să ne regândim prioritățile. Oare e posibil să faci din fragilitate un instrument pentru reconstruirea normalității? Să recunoști că ești fragil te face oare mai puternic? Sau măcar mai empatic, mai înțelegător cu tine și cu ceilalți? Ar fi marele beneficiu, poate singurul, al unui an de coșmar”, scrie criticul Cristina Modreanu în editorialul numărului 52 (2)/2021 al revistei de artele spectacolului Scena.ro.

Fragilitatea este cuvântul cheie al proiectelor și evenimentelor reflectate în acest nou număr al revistei. Pe copertă apare o imagine din seria numită chiar Fragile, creată sub semnul Șarlatan.ro de către scenografa Cristina Milea și mica ei echipă, formată din fotograful Bogdan Catargiu și actrița Alina Rotaru care poartă o rochie realizată integral din zahăr, substanță adictivă în vremuri deprimante. O  excelentă variațiune pe aceeași temă este proiectul video Fragile care se plasează la granița dintre teatru, film și societate, având-o în centrul său pe actrița Ioana Flora care interpretează mai multe roluri de femei fragile, dar în fapt atât de puternice.

Dosarul special dedicat Teatrului polonez contemporan și realizat cu sprijinul Institutului Polonez din București, sub coordonarea Oanei Cristea Grigorescu, vorbește și el despre o sumă de fragilități ce devin fundamentul unei acțiuni a teatrului înspre societate, în încercarea de a menține viu spiritul critic al acesteia. La rândul ei, Dezbaterea pro și contra ”Regulilor lui Hermanis” ne reamintește, cum scrie dramaturgul Viski Andras, că teatrul însuși este o istorie a vulnerabilităților, prin urmare nu putem să-i scoatem din teatru tocmai pe cei fragili, în numele apărării propriilor insecurități.

Din dorința de a-i acompania pe creatorii și producătorii români de teatru în încercarea lor de a se reinventa post-pandemie și de a explora noi teritorii, noi idei și noi practici, lansăm în acest număr rubrica #backstage – Scenografia in secolul 21, semnată de arhitecta și scenografa Gabi Albu, care își propune să ofere modele de bune practici pentru menținerea producției teatrale în zona unei creativități sustenabile. Dacă această rubrică nouă și seria de coperți semnate de Cristina Milea & team proiectează conținutul revistei înspre viitor, prin caracterul lor multidisciplinar, sumarul revistei include în continuare o privire educată dinspre prezentul contemporan înspre trecutul care stă la fundamentul acestuia. Prin serialul Lucian Pintilie și Securitatea semnat de Catinca Drăgănescu (autoarea unei teze de doctorat despre caracterul subversiv al teatrului lui Lucian Pintilie) și publicat la rubrica Remember este chestionat acest trecut din perspectiva contemporană pentru a ne asigura că nu-l uităm, el fiind parte definitorie din ceea ce scena românească este azi.

Celebrele grupuri vocale rusești Turesky Choir şi Soprano concertează pe 26 iunie, în Piața Unirii din Cluj-Napoca, în cadrul turneului „Unity Songs”

Muzică de pace și bunăstare. Unity Songs este proiectul care unește 21 de țări și cinci generații.

Celebrele grupuri vocale rusești Turesky Choir și Soprano concertează pentru prima dată la Cluj-Napoca în cadrul unui eveniment muzical unic, intitulat UNITY SONGS. Concertul va avea loc sâmbătă, 26 iunie, în Piața Unirii din Cluj, începând cu ora 19:30 și face parte din cadrul turneului mondial cu același nume ce traversează peste 21 de țări.

Accesul publicului la concert este gratuit în limita locurilor disponibile și în baza unei rezervări online prealabile obținute de pe platforma online eventim.ro.

Programul concertului Unity Songs include cele mai îndrăgite melodii din repertoriul muzicii rusești: de la preferatele tuturor, precum „Katyusha” și „Smuglyanka Moldavanka”, până la muzica legendară „Alarm Bells of Buchenwald” sau „What Do You Know About War”. De asemenea, în semn de apreciere pentru țara gazdă a evenimentului, artiștii vor interpreta și melodii în limba națională.

Unity Songs este un proiect al guvernului Moscovei susținut de Ministerul Afacerilor Externe al Federației Ruse și Fundația Caritabilă „Common Cause” al cărui scop este menținerea legăturilor dintre diferite timpuri și generații. Unity Songs este o amintire vie de-a lungul generațiilor și un maraton muzical unic care unește întreaga lume. Astfel, artiștii construiesc poduri de prietenie prin concerte susținute în piețele centrale ale marilor orașe asiatice, europene sau americane.

În perioada anilor 2018-2020 au avut loc concerte în piețele centrale din 16 țări (Israel, SUA, Canada, Germania, Franța, Republica Cehă, Ungaria, Polonia, Austria, Italia, Rusia, Belarus, Slovenia, China, Slovacia și Bulgaria). Fiecare a avut drept scop susținerea legăturilor culturale și consolidarea prieteniei dintre capitalele lumii.