Medalionul expozițional ,,Micaela Eleutheriade. 121 ani de la naștere”, la Palatul Suțu

În perioada 16 iunie – 17 iulie 2021, Muzeul Municipiului București vă invită să vizitați medalionul expozițional ,,Micaela Eleutheriade. 121 ani de la naștere (17 iunie 1900 Bucureşti – 11 decembrie 1982 Bucureşti)”, integrat în expoziția tematică “De la Anatomia Artistică la Opera Finită”, deschisă la Palatul Suțu.

Micaela Eleutheriade (1900-1982) a fost fiica Luciei Tattarescu (1868-1949) și a lui Ion Eleutheriade (Elefteriu), iar sora ei, Georgeta, căsătorită Wertheimer, a fost prima muzeografă a Muzeului Memorial Pictor Gheorghe Tattarescu.

Criticul de artă Dan Grigorescu spunea despre Micaela Eleutheriade: „De o mereu tânără expansivitate şi exuberanţă, chibzuind, în acelaşi timp, asupra dreptei măsuri, a echilibrului desăvârşit, Micaela Eleutheriade se înscrie pe deplin artei româneşti”.

Prin descendența directă din familia pictorului Gheorghe Tattarescu, nepoată de fiică a maestrului, Micaela Eleutheriade este strâns legată de arta românească, de tradițiile acesteia și are la bază o temeinică pregătire academică asimilată mai întâi în țară, apoi la Paris.

Absolventă, în anul 1924, a Școlii de Arte Frumoase din Bucureşti, unde a studiat cu artiști importanți ai vremii, precum Cecilia Cuțescu-Storck, Dimitrie D. Mirea și Ipolit Strâmbu, tânăra artistă pleacă la Paris pentru a continua studiile și aprofundează pictura în atelierul lui Roger Bessière, de la Academia Ranson. A debutat pe simezele de la Salon des Indépendants din Paris și ale Salonului de primăvară din București în anul 1926, an în care a fost remarcată de Nicolae Tonitza, în ,,Universul literar” din luna iunie acesta scriind despre tânăra debutantă: ,,Natura sa moartă ne-a reținut totuși privirea prin excepționale calități. A izbutit să compună un interior de o rară și odihnitoare eleganță.”

O altă amintire a artistei, consemnată în ,,Însemnări, mărturisiri» din catalogul expoziției ,,Pictură și grafică de Micaela Eleutheriade», este relevantă pentru prețuirea de care avea parte în mediul artistic bucureștean: ,,Îmi aduc aminte cum, în 1956, cînd am figurat cu un mic peisaj într-o expoziție de stat alături de Țuculescu, acesta îmi spunea râzînd că nu înțelege realismul decît așa cum este al meu».

Micaela Eleutheriade, cu moștenirea talentului și tenacității bunicului său, marele pictor Gheorghe Tattarescu, a devenit în secolul al XX-lea o reprezentantă de seamă a artei românești moderne și contemporane. De la momentul debutului, artista a participat în fiecare an la cel puțin o expoziție de grup, a avut peste cincisprezece expoziții personale în muzee și galerii importante din București, iar creația sa artistică a cuprins și ilustrat cel mai dinamic secol din istoria noastră, mărturisind evenimentele și schimbările sociale, fără să transforme propria artă în manifest.

Violonistul David Garrett revine la București și Cluj-Napoca pentru două concerte în cadrul turneului „ALIVE“ 2022

Violonistul rock star David Garrett a sărbătorit 10 ani de muzică crossover și a susținut concerte emoționante pe numeroase scene din întreaga lume, în turneul „UNLIMITED LIVE” al cărui parcurs conținea și două concerte în țara noastră. Din cauza pandemiei de coronavirus, programul turneului a fost restrâns și, din păcate, nu a mai putut fi reluat.

Acum, artistul revine în atenția fanilor săi cu vești bune și este încântat să-i cucerească încă o dată cu muzica sa în noul turneu – „ALIVE“, ce va debuta anul viitor și reprezintă celebrarea vieții și a reîntoarcerii la normalitate.

Turneul „ALIVE” îl va aduce pe violonistul David Garrett și pe scenele din România, la București și Cluj-Napoca. Concertele vor avea loc pe 17 mai 2022, la Sala Palatului din București și pe 20 mai 2022, la BT Arena din Cluj-Napoca, ambele de la ora 20:00. Biletele au fost puse în vânzare în rețeaua Eventim.ro, la prețuri variabile în funcție de categoria de loc.

Persoanele care au achiziționat bilete pentru concertele „Unlimited Live”, programate pentru luna octombrie 2021 la București și Cluj-Napoca, rămân valabile în continuare și vor putea fi folosite pentru concertele „ALIVE” de pe 17 mai 2022 (București), respectiv 20 mai 2022 (Cluj-Napoca).

La fel de intim ca un concert în sufragerie, dar la fel de antrenant precum un spectacol susținut pe un stadion, noul turneu „ALIVE” marchează un nou început pentru David Garrett. Prin abordarea stilului muzical crossover, artistul celebrează viața cu un repertoriu emoționant ce îmbină muzica clasică cu cele mai cunoscute melodii pop, garantând astfel audienței o experiență muzicală de neuitat. Programul concertului „ALIVE” 2022 cuprinde un mix de melodii ce ating sufletele oamenilor, de la piese celebre cum sunt „What a Wonderful World”, „Imagine” sau „Beauty and the Beast”, la imnuri rock precum „Enter Sandman” sau „Paint it Black”, și până la hituri dansabile ca „Happy” al lui Pharrell Williams, „Hit the Road Jack”, „Thriller”, „Bella Ciao” și omonimul „Stayin’ Alive” care vor ridica publicul în picioare. De asemenea, ca în toate concertele faimosului violonist David Garrett, muzica clasică și reinterpretările sale inovatoare vor avea rolul principal.

Compoziții muzicale veritabile  precum „Confutatis” de Wolfgang Amadeus Mozart, „Dansul Cavalerilor” de Sergei Prokofiev sau „Simfonia nr. 7” de Ludwig van Beethoven sunt doar câteva dintre momentele artistice care vor completa atmosfera magică a serii.

„ALIVE” este celebrarea lui David Garrett, a revenirii sale pe scenă și a împărtășirii bucuriei unui concert LIVE. Este imnul său pentru viață, oda speranței și un manifest pentru puterea muzicii. Viva la vida!

Cel mai recent turneu al violonistului David Garrett, „Unlimited Live” a marcat aniversarea celor 10 ani de concerte în stilul crossover, a fost admirat și aplaudat de peste 200.000 de fani.

După întreruperea acestuia din cauza pandemiei de coronavirus și petrecând luni de zile în perioada de distanțare socială, David Garrett și-a dorit ca prin intermediul turneului „ALIVE” să se apropie mai mult de fanii săi și a creat aranjamente muzicale care să atingă sufletele oamenilor. Astfel, împreună cu trupa sa, alături de care cântă de peste 10 ani, violonistul crossover va aduce pe o scenă mare intimitatea și farmecul unui concert de sufragerie.

Albumul și programul turneului „ALIVE” sunt inspirate din evenimentele petrecute în 2020,  fiind gândite în spiritul vremurilor și din dorința virtuozului de a transmite fanilor săi sentimentele sale profunde de a reaprinde pofta de viață și de a transmite o energie pozitivă.

Fiind un profesionist cu o activitate artistică impresionantă de peste 25 de ani, „ALIVE” este cel de-al 18-lea album de studio semnat de David Garrett. Apreciat ca fiind „Un Paganini printre vedetele pop și un Jimi Hendrix printre violoniști”, David Garrett este „Violonistul Diavolului” a epocii noastre, un superstar internațional care estompează orice barieră dintre Mozart și Metallica. Lăudat pentru pionieratul trend-ului crossover modern precum și pentru virtuozitatea sa excepțională, David este la fel de talentat în egală măsură, când interpretează cele mai complicate compoziții de muzică clasică alături cei mai faimoși dirijori și cele mai renumite orchestre din lume, precum și cântând cele mai mari hit-uri rock, pe stadioane. Admirat de milioane de fani din întreaga lume, David Garrett a vândut milioane de bilete până acum și a câștigat numeroase premii importante: 24 discuri de aur și 16 discuri de platină, obținute în țări precum Hong Kong, Germania, Mexic, Taiwan, Brazilia, Singapore și multe altele. David Garrett combină carisma unui star rock cu virtuozitatea înnăscută pe care o au doar cei mai mari instrumentiști ai zilelor noastre.

La mulţi ani, Andi Vasluianu!

Carismatic, nonşalant, versatil, dă senzaţia că poate fi cine vrea el. Sau cine vrei tu. Andi are talentul de a ne aduce în intimitatea omenească a personajelor pe care le interpretează. Pentru că „a juca” înseamnă, din punctul lui de vedere, presupune a asuma un adevăr. Să ne trăieşti sănătos şi voios şi să ne bucuri!

„Tango de Amor” un spectacol de Răzvan Mazilu, de Sânziene

Pentru Noaptea de Sânziene (24 iunie), o sărbătoare a iubirii și a fertilității, coregraful și dansatorul Răzvan Mazilu, a creat un spectacol unic în Sala Majestic a Teatrului Odeon din Bucureşti, „Tango de amor”, la care vă invităm începând cu ora 19:00.

O seară de tango, muzică și poezie alături de actorii Teatrului Odeon, Alina Berzunțeanu, Ioana Mărcoiu, Simona Popescu, Meda Victor, Vlad Bîrzanu, Mihai Smarandache, Andi Vasluianu, Silvian Vâlcu; Clubul TangoTangent și cu participarea extraordinară a acordeonistului Emy Drăgoi, acompaniat de Alessia și Bianca Drăgoi.

„Ne-am gândit să marcăm sărbătoarea de Sânziene printr-un spectacol special, pentru că ne era dor de normalitate. Pentru mine, normalitatea poate însemna muzică, poezie, tango live; să le asculți, să le vezi, să le simți pe scena celui mai frumos teatru din București.

Ce poate fi mai seducător decât un astfel de spectacol cu artiști minunați, într-o seară magică de vară, simbol al iubirii? Tango de Amor, un spectacol care continuă tradiția Teatrului Odeon de a oferi gale de dans, spectacole de tango, care prilejuiește reîntâlnirea cu maestrul Emy Drăgoi, trupa TangoTangent și actorii teatrului”, declară Răzvan Mazilu.

Când trecutul invadează prezentul: „Întoarcerea“, în premieră la Naţionalul din Târgu-Mureş

Aflată în selecția finală pentru Piesa Anului UNITER 2018, piesa Întoarcerea de Laurențiu Blaga este o poveste despre cum trecutul ne poate marca prezentul și chiar viitorul, atunci când unele lucruri nu sunt rezolvate la timpul lor.

Întoarcerea încearcă să investigheze modul în care întâmplări din istoria personală a fiecăruia dintre noi pot să ne urmărească sau să ne schimbe destinul, dar și relațiile umane, pornind de la un fapt ce pare banal – întoarcerea unui prieten din trecut… Patru actori tineri (Georgiana Ghergu, Andi Gherghe, Ale Țifrea şi Ștefan Mura) spun povestea Întoarcerii călăuziți de către regizorul Adi Iclenzan, la Sala Mică a Teatrului Național Târgu-Mureș.

Din distribuţie fac parte Andi Gherghe – Mihai, Ştefan Mura – George, Georgiana Ghergu – Cristina şi Ale Ţifrea – Alexandra.

Regia artistică şi scenografia sunt semnate de Adi Iclenzan, asistent de scenografie a fost Adrian Matei, sufleor a fost Iolanda Belbe, iar regia tehnică e asigurată de Stelian Chiţacu.

Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta peste 14 ani. Ultima reprezentaţie stagională va avea loc miercuri, 30 iunie, de la ora 19.30, la Sala Mică.

ARTIȘTI și ARTIZANI la MNȚR

Muzeul Național al Țăranului Român vă aşteaptă la prima ediţie a târgului ARTIȘTI și ARTIZANI la MNȚR, organizat de vineri, 25 până duminică, 27 iunie 2021, între orele 10 dimineaţa şi 6 seara.

La târg vor fi prezenţi artişti şi artizani care prin arta lor contribuie la recuperarea și revitalizarea meștesugurilor tradiționale incluzând revalorificari contemporane ale acestora.

Veţi putea admira şi târgui lucruri frumoase, realizate după vechi tehnici şi meşteşuguri aproape uitate: vase din ceramică, mobilier pictat, obiecte din lemn, podoabe din sticlă sau din ceramică, bijuterii din argint, fel de fel de jucării, icoane pe sticlă sau pe glajă, gravuri, picturi, ţesături, dar şi decoraţiuni din lavandă.

De asemenea, nu va lipsi oferta gastronomică care va fi asigurată de producători tradiționali. Aceștia vor aduce spre vânzare: miere, prăjituri de casă, ceaiuri, cozonaci şi turtă dulce.

Prețul biletului de intrare la târg: adulți – 8 lei; pensionari – 4 lei; elevi și studenți, posesori ai cardului Euro 26, în vârstă de până la 30 de ani, persoanele adulte cu handicap mediu sau ușor – 2 lei

Curatori: Simona Hobincu şi Oana Constantin

Finalul stagiunii simfonice a FGE, împreună cu maestrul Christian Badea și violoncelistul Denis Shapovalov, câștigător al concursului Ceaikovski

Filarmonica „George Enescu” anunță concertele simfonic cu public de joi, 24 și vineri, 25 iunie 2021, orele 19:00 în care Orchestra simfonică a Filarmonicii va fi condusă, în finalul stagiunii 2020-2021, de maestrul Christian Badea. Prim-dirijorul principal al FGE, Christian Badea, va conduce un nou program care include Uvertura operei Răpirea din serai de Wolfgang Amadeus Mozart, Variaţiunile rococo pentru violoncel şi orchestră de Piotr Ilici Ceaikovski și Simfonia nr. 4, în la major, op. 90, Italiana de Felix Mendelssohn. Solist va fi celebrul violoncelist Denis Shapovalov, care a câștigat în 1998 cel de-al XI-lea Concurs Internațional Ceaikovski, fiind distins cu premiul I și Medalia de Aur.

„Suntem bucuroși să-l avem alături de noi pentru acest final de stagiune pe excelentul muzician și violoncelist Denis Shapovalov, o personalitate foarte interesantă și creativă. Compozitor si dirijor, Denis privește arta ca pe un mod de viață, bucurându-se de fiecare moment cu o prospețime și un entuziasm apreciat de publicul internațional. Am avut plăcerea să colaborez cu el la Moscova și la Sankt Petersburg, cu Filarmonica, în concerte care celebrau memoria lui Mstislav Rostropovici”, a declarat maestrul Christian Badea. „Mozart, Ceaikovski și Italiana de Mendelssohn mi se par lucrari foarte potrivite pentru un final de stagiune pe care îl dorim pozitiv și plin de speranță pentru revenirea la activitatea normală din toamnă”, a subliniat prim-dirijorul Filarmonicii.

Despre violoncelistul Denis Shapovalov, legendarul Mstislav Rostropovici aprecia că are un „talent strălucitor”, de care „poate fi mândru în fața întregii lumi”. „Performanța lui Shapovalov relevă entuziasmul său tineresc”, nota News Journal, în timp ce Oxford Times puncta că solistul „este de o mare profunzime”. „Șapovalov și-a găsit propriul limbaj muzical care se distinge printr-o imaginație vie și teatralitate”, scria Musicum, în timp ce Musical Revue din Rusia sublinia că în cazul talentului exceptional al acestui artist este vorba despre ceea ce numim „darul lui Dumnezeu”.

Dedicat în egală măsură muzicii simfonice și operei, Christian Badea, prim-dirijor al Filarmonicii „George Enescu”, a concertat pe toate continentele și în cele mai importante săli și teatre de operă, printre care Metropolitan Opera (New York), Opera de Stat (Viena), Royal Opera (Londra), Carnegie Hall (New York), Suntory Hall (Tokio), Concertgebouw (Amsterdam).

Cariera sa este marcată de colaborări importante cu artiști de referință ai timpului nostru – Leonard Bernstein, Mstislav Rostropovici, Placido Domingo, Renée Fleming, Natalie Dessay, Thomas Hampson. Sub semnul Leonard Bernstein 100, centenarul nașterii artistului a fost sărbătorit la Filarmonica „George Enescu”, ultimele două concerte simfonice ale stagiunii trecute fiindu-i dedicate de maestrul Christian Badea – unul dintre discipolii cei mai de seamă ai faimosului compozitor, dirijor, pianist şi pedagog american.

Christian Badea a condus orchestre de prim rang ale lumii, printre care se numără Royal Philharmonic și BBC Symphony (Londra), Filarmonica din Sankt Petersburg, Filarmonica Cehă, Amsterdam Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio France, Accademia di Santa Cecilia Orchestra (Roma), RAI Orchestra Montreal Symphony, Filarmonica din Tokio, Pittsburg Symphony (Torino). La Metropolitan Opera din New York a dirijat peste 160 de spectacole într-un repertoriu vast și variat. În mai 2015, Christian Badea a dirijat la Ateneul Român actul al III-lea din „Parsifal“, după care, în deschiderea următoarei stagiuni a pus în scenă, în dublă calitate, de dirijor și regizor, actul I din opera lui Richard Wagner. În decembrie 2017, Christian Badea a obţinut un succes extraordinar cu „Andrea Chénier“ de Umberto Giordano la faimosul Teatro Colón din Buenos Aires, fiind invitat să revină în 2019. A inițiat ciclul „Mari Concerte al Centenarului României“, în colaborare cu Filarmonica „George Enescu“, în toamna anului 2018. A dirijat la Opera din Sydney, „Turandot“ (noiembrie-decembrie 2019, Melbourne) și „Carmen“ (ianuarie-martie 2020, Sydney). În Festivalul „George Enescu” 2019 din București, a condus Filarmonica din Sankt Petersburg cu Vadim Repin solist.

Denis Shapovalov s-a născut la 11 decembrie 1974 în Rusia. După terminarea cursului postuniversitar al Conservatorului de Stat din Moscova (clasa Nataliei Șahovskaya), la vârsta de 26 de ani, Denis Shapovalov a devenit cel mai tânăr profesor de violoncel la această universitate faimoasă, unde a predat timp de 11 ani (2001-2012). A câștigat premiul I și Medalia de Aur la cel de-al XI-lea Concurs Internațional Ceaikovski în 1998.

Din 2006, după ce a studiat și dirijatul la Conservatorul de Stat din Moscova, Shapovalov a cântat în majoritatea orchestrelor simfonice importante din întreaga Rusie, inclusiv în Orchestra Simfonică de Stat „Novaya Rossiya” (dirijor Yuri Başmet ). În 2012, a fost director artistic al proiectului difuzat la TV „Cello Parade” la cel de-al III-lea Festival Internațional Rostropovici, dirijând 60 de violonceliști din cele mai importante opt orchestre din Rusia.

Denis Shapovalov a participat la numeroase festivaluri internaționale din Rusia, Franța, Italia, Germania, Austria, SUA, Japonia și China. La debutul american, a impresionat virtuozitatea sa la cel de-al III-lea Congres Mondial de Violoncel.

Shapovalov a colaborat cu Orchestra Simfonică Ceaikovski, Orchestra Simfonică Academică a Filarmonicii din Sankt Petersburg, orchestrele de cameră „Moscova Virtuosi” și „Soliștii din Moscova”, Orchestra Bayerische Rundfunk, Orchestra Filarmonică Olandeză, Orchestra Filarmonică din Londra, London Symphony Orchestra, Baltimore Chamber Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra.

A fost invitat în seria de concerte care au sărbătorit aniversarea lui Mstislav Rostropovici, la împlinirea vârstei de 75 de ani, evenimente care s-au desfășurat în Londra și SUA. De asemenea, Mstislav Rostropovici l-a invitat pe Shapovalov să cânte împreună cu diferite orchestre din Rusia, Marea Britanie, SUA și să participe la Festivalurile Rostropovici din Azerbaidjan și Franța.

Denis Shapovalov a colaborat cu mari dirijori, precum: Lorin Maazel, Jukka-Pekka Saraste, Andrew Litton, Christian Badea, Vladimir Spivakov, Yuri Başmet, Gianadrea Noseda, Valentin Uryupin.

A susținut concerte în principalele săli de concert din lume – Balșoi a Conservatorului din Moscova, Concertgebouw din Amsterdam, Royal Festival Hall și Barbican Center din Londra, Megaron din Atena, Auditorio Nacional de Musica și Palacio de Congresos din Madrid.

Abordând și repertorii originale de jazz, Denis Shapovalov și-a tradus pasiunea pentru muzica rock în proiectele încrucișate „Above the Earth” și „Rock vs Rococo”, prin care a atras un public nou către spectacolele clasice. În 2007 a devenit primul muzician clasic care a susținut un concert solo la Polul Nord.

Editura Corint lansează volumul Diana. Povestea unei prințese spusă de ea însăși

Editura Corint, în colaborare cu The Institute și Librăriile Cărturești, vă provoacă să explorați una dintre cele mai spectaculoase identități publice ale secolului trecut: Prințesa Diana.

Apariția, în portofoliul imprintului Corint Istorie, a biografiei Diana. Povestea unei prințese spusă de ea însăși, de Andrew Morton, ne-a provocat să lansăm către comunitatea de artiști contemporani această întrebare, pe care o vedem circulând, ca un sâmbure creativ, prin tot orașul: Cum se uită secolul XXI la Prințesa Secolului XX? De la grafitti la mural efemer, stencil sau colecții de stickere, vedem răspunsul declinat în orice tip de abordări care ar putea surprinde impactul ei cultural asupra lumii în care trăim acum, felul în care prezența ei a modelat perspective, discursuri publice, experiențe artistice, ideea de personaj regal, de star, de influencer contemporan.

În această vară, la Londra, va fi dezvelită statuia Prințesei, o lucrare semnată de Ian Rank-Bradley. Iniţiatorii s-au gândit să o aducă, editorial și artistic, în atenția publicului ca fenomen cultural care a schimbat felul în care facem presă, artă și  ne raportăm la statutul persoanei publice în ultimele decade.

În aceeași linie, Cărturești și Corint organizează o dezbatere online, #diana21stcentury, pe 30 iunie, de la ora 19.00. Vor fi prezenți Nigel Bellingham – Country Director British Council România, Raluca Michailov – General Manager BP Publishing Media, director Forbes România, Filip Lucian Iorga – istoric, Irina Markovits – consultant de fashion și imagine publică, Irina Păcurariu – jurnalist TVR, Andreea Hentea – jurnalist TV Mania, Alex Gâlmeanu – fotograf și Ioana Bâldea Constantinescu – Brand Manager Editura Corint, jurnalist cultural și moderatoarea întâlnirii.

#5Rusia – file din natură

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” anunţă deschiderea expoziției temporare de fotografie #5Rusia – file din natură, organizată în colaborare cu Societatea Geografică Rusă (Russian Geographical Society), Centrul Rus de Ştiință şi Cultură din România și Ambasada Rusiei în România.

Un număr de 81 de fotografii de o frumusețe tulburătoare, nominalizate sau câștigătoare ale concursului „Cea mai frumoasă țară” – un proiect al Societății Geografice Ruse, dezvăluie biodiversitatea țării cu cea mai mare suprafață de pe glob. Aflată la a cincea ediție, „#5Rusia – file din natură” găzduiește, pe lângă lucrările realizate de cei mai buni fotografi amatori sau profesioniști ai Rusiei, și trei secțiuni ale fotografiilor realizate de copii: „Lumea animalelor”, „Lumea macro” precum și „Peisaj”.

În lumea privită prin ochii copiilor, fotografiile reflectă fie emoția din versurile poetului Lermontov, transpusă în imaginea unei furtuni în Insula Iturup, sau culorile unui peisaj de toamnă din Satul Duplevo, regiunea Moscova, ori fiorul de teamă în fața unei lupte de zimbri surprinsă în regiunea Kaluga Vladivostok.

Cei care vor trece pragul muzeului în această perioadă vor avea ocazia să admire o panoramă a naturii Rusiei, din miezul iernii până în inima zorilor de primăvară. De la „Lumea subacvatică”, secțiunea care surprinde viața locuitorilor subacvatici, fie ei prădători periculoși ori moluște inofensive,  până la „Aceste animale amuzante”, fotografiile reflectă momente unice din viața animalelor sălbatice surprinse în habitatul lor natural.

„#5Rusia – file din natură” va face parte din circuitul de vizitare al muzeului până pe data de 15 august 2021.

În aproximativ 2 luni statuia lui Brukenthal va fi așezată în Piața Mare

Anul 2021 este dedicat la Sibiu Baronului Samuel von Brukenthal, fondatorul Muzeului cu același nume și una dintre personalitățile marcante în dezvoltarea orașului de la a cărui naștere se împlinesc 3 secole. Alături de alte evenimente dedicate Baronului Brukenthal, în acest an, cea mai importantă realizare va fi amplasarea unei monumentale statui în Piața Mare din Sibiu, în apropierea Palatului Brukenthal. Proiectul a prins contur în urma prezentării acestuia de către domnul Alexandru Chituță reprezentanților Clubului Rotary și a conducerii Boromir și Moara Cibin. Astfel, imediat după prezentarea proiectului Boromir a susținut financiar cu peste 60% valoarea acestuia, iar Clubul Rotary și Lions Club Brukenthal din Sibiu, câte 20% fiecare în parte.

Concursul lansat la 15 ianuarie 2021 a fost un succes, bucurându-se de o participare din țară și din străinătate de 21 de proiecte. La 1 martie juriul concursului a ales proiectul artistului Deák Árpád din Oradea.

”Am făcut zilele trecute o vizită la atelierul artistului din Oradea împreună cu domnul Cosmin Iuga, președintele Clubului Rotary și cu domnul Ioan Muntean, restaurator și artist, pentru a vedea mulajul viitoarei statui a Baronului Brukenthal.  Au fost mai multe vizite întreprinse la atelierul artistului pentru a vedea stadiul lucrării și pentru a face, dacă este necesar, recomandări. Am avut bucuria să observăm o realizare extraordinară, la care s-a lucrat mult și bine. Deocamdată sunt peste 1300 kg de lut care alcătuiec mulajul. Ideea de a avea o statuie a Baronului Samuel von Brukenthal se înfăptuiește pe zi ce trece, pentru că etapa următoare este turnarea acesteia în bronz și sperăm ca aceasta să fie amplasată în luna august în Piața Mare din Sibiu. Ceremonia dezvelirii va avea loc în urma discuțiilor cu doamna Astrid Fodor, Primarul Municipiului Sibiu”, a declarat Alexandru Constantin Chituță, coordonatorul proiectului.

În perioada următoare statuia Baronului Samuel von Brukenthal va fi turnată în bronz la Arad, iar în Piața Mare se vor realiza lucrările soclului și a iluminatului. Statuia Baronului Samuel von Brukenthal va deveni, cu siguranță, unul dintre punctele de interes ale Sibiului.

Baronul Samuel von Brukenthal va fi înfățișat în ordinul Sf. Ștefan al Mariei Tereza, așa cum este înfățișat în tabloul de brand ce se află în salonul de muzică al Palatului Brukenthal din Piața Mare.

„Mandibule”, o comedie savuroasă de Quentin Dupieux, cu doi tăntălăi și-o muscă gigantică, pe marile ecrane

„Mandibule”/ „Mandibules”, cel mai nou film al excentricului regizor francez Quentin Dupieux, un Dumb and Dumber pe Coasta de Azur, ajunge în cinematografe din 18 iunie, distribuit de Independența Film. Printre protagoniști o veți descoperi pe Adèle Exarchopoulos într-un rol inedit.

„Mandibule” spune povestea a doi prieteni de-o viață, tăntălăii Jean-Gab (David Marsais) și Manu (Grégoire Ludig), care descoperă o muscă gigantică în portbagajul unei mașini furate și decid s-o dreseze pentru a câștiga bani de pe urma ei.

Un road movie atipic, care se diferențiază de filmele de gen prin absurdul poveștii expuse, specifice regizorului francez Quentin Dupieux, „Mandibule” este o sinceră și ingenuă comedie despre prietenie, în care Adèle Exarchopoulos interpretează rolul unei tipe rămase cu sechele în urma unui accident, care vorbește foarte tare cu cei din jurul ei.

Filmul a avut premiera internațională în cadrul festivalului de film de la Veneția în 2020 și a atras atenția presei de specialitate, dar și a publicului, amintind de „Dumb and Dumber” sau „Beavis and Butt-Head”, iar prestația celor doi actori din rolurile principale le-a adus un premiu de interpretare la festivalul de la Sitges (Spania).

Quentin Dupieux, celebru pentru îndrăzneala filmelor sale, caracterizate de comicul absurd generat de situații bizare și neașteptate, s-a născut în 1974, la Paris. La 18 ani și-a cumpărat primul sintetizator și a devenit cunoscut sub numele de scenă Mr. Oizo. Sub acest pseudonim a lansat single-ul de succes Flat Beat, în 1999. E regizor, interpret de muzică electronică și D.J.

În SUA a regizat comedii neconvenționale ca “Rubber”, “Wrong, Wrong Cops” și “Reality”, iar în  Franța a început să facă filme din 2018: „Keep an Eye Out”, cu Benoît Poelvoorde și Grégoire Ludig, și „Deerskin”, cu Jean Dujardin și Adèle Haenel. Pentru realizarea temei muzicale a filmului „Mandibule” a colaborat cu formația britanică Metronomy.

În următoarele luni, Independența Film va lansa în cinematografele din România următoarele titluri:

– „Adieu les cons” / „Adio, proștilor!” (r. Albert Dupontel) – o comedie neagră cu Virginie Efira și Albert Dupontel, care a câștigat șase premii César. Premiera: 9 iulie

– „Gli anni più belli”/ „Anii noștri de glorie” (r. Gabriele Muccino) – o poveste fermecătoare de dragoste și prietenie care se întinde pe parcursul a peste 40 de ani, cu Pierfrancesco Favino în unul din rolurile principale. Premiera: 6 august

– „Nowhere Special” (r. Uberto Pasolini) – un tată singur ce suferă de o boală incurabilă încearcă să găsească o familie pentru fiul său. Filmul a avut premiera internațională la festivalul de la Veneția în 2020. Premiera: 27 august

– „Persian Lessons”/ „Lecții de persană” (r. Vadim Perelman)  – un tânăr evreu trimis într-un tabără de tranzit pretinde că este iranian, drept care este forțat să predea Farsi, o limbă pe care nu o cunoaște, unui comandant nazist. Premiera: 17 septembrie

Începe Festivalul internaţional de Jazz – JazzUnique

EUNIC România și Green Hours invită publicul bucureștean să asculte JAZZ cu ocazia festivalului internațional JAZZUNIQUE pilot edition. Ediția pilot a festivalului JAZZUNIQUE – Jazzin’ Europe va avea loc între 25 și 27 iunie.

În parteneriat cu Green Hours, cel mai vechi și mai inovativ club de jazz din România, EUNIC-Romania (European Union of National Institutes for Culture) inițiază festivalul international JAZZUNIQUE sub deviza ”emerging excellency”.

Într-o lume plină de ”copies conformes” parteneriatul EUNIC – Green Hours aduce un strop de elitism decadent pe binecunoscuta scenă din grădina Green, unde vor avea loc concerte abracadabrante ale interpreților din țările membre EUNIC. Așadar, Spania Germania, Franța, Austria, Cehia, Ungaria, Belgia sau România vor prezenta proiecte dintre cele mai provocatoare pentru publicul avid de evenimente live. Din programul de pe scena din București fac parte personalități și trupe renumite ale JAZZ-ului European:

Din Germania, cu Hans Lüdemann la pian / pian virtual, Aly Keita la balafon / mbira și Christian Thomé la percuție, Trio Ivoire contopește rădăcinile personale ale tradițiilor africane, europene și din domeniul jazz-ului și aduce împreună balafonul african cu pianul, tobele și instrumentele electronice pentru a crea un sound contemporan ce nu se compară cu nimic. Plecând de la muzica tradițională africană, sound-ul trioului are mai mare legătură cu găsirea expresiei artistice într-o realitate globalizată transbordând instrumente tradiționale africane în lumea modernă pe de-o parte și căutând noi moduri de expresie în pian și muzica jazz pe de altă parte. Rezultatul apropie două lumi ce par foarte îndepărtate una de cealaltă într-o expresie personală a vremurilor noastre. Când se unesc poliritmurile africane și polifonia europeană, ies la iveală energiile creative ale grupului ce ajung direct la inima ascultărotului.

Din Belgia Antoine Pierre, lider al grupului său de jazz URBEX, cunoscut și din proiectul său crossover Next Ape, apare pe scenă singur! Înconjurat de un set de tobe cuprinzător, artistul apare pe scena festivalului cu un repertoriu nou, electronic: VAAGUE.

Antoine Pierre și-a găsit inspirația muzicală în artiști precum Floating Points, Lux, Deantoni Parks, Ian Chang, Flying Lotus și Moderat, iar la Green mixează sunete electronice cu sample-uri de la muzicieni pe care îi admiră (Keith Jarrett, Magic Malik, Chopin etc.), iar apoi introduce în mix frânturi de voci și cuvinte (Duras, Morrison, Boulanger, Welles, Camus etc.).

Cu membri din Franța și România, , avându-i pe Toma Dimitriu la pian, Gabriel Midon la contrabass și pe Jean-Baptiste Pinet la tobe, a luat naștere la Paris în urmă cu un an și jumătate și marchează o prietenie și o conexiune muzicală specială între membrii săi. Fiecare dintre cei trei protagoniști este lider de proiect și compozitor, iar acest lucru le mediază relația muzicală. Trio-ul combină tradiția jazz-ului cu elemente avangardiste, fiind influențați de muzica europeană contemporană de tip narativ. Grupul a cântat în multe cluburi de jazz pariziene și a înregistrat deja primul său album care își așteaptă într-un viitor apropiat lansarea.

́/ , din Ungaria, cu Borbély Mihály la saxofon, taragot, clarinet bass și orgă, Dresch Mihály la saxofon și fuhun, Horváth Balázs la contrabass și G. Szabó Hunor la tobe, într-un parteneriat cu doi saxofoniști, instrumentiști dintre cei mai importanți ai etnojazz-ului maghiar, îmbină elemente de jazz cu motive musicale tradiționale din Bazinul Carpatic.

Din Spania, Institutul Cervantes a invitat-o pe Lucía Rey, o artistă polifațetică, pianistă și compozitoare, absolventă a Conservatorului Regal de Muzică din Madrid, Spania. Pentru Eunic Jazz Festival din București, artista va oferi un show dinamic care va mixa creații de pe albumul Reflexion (2017) și producții recente care vor face parte dintr-un album viitor. Compozițiile sale se remarcă prin ritmul, subtilitatea, pasiunea și magia lor, dublate de o sensibilitate care aglutinează surse de inspirație de origini foarte variate, de la muzica clasică la un pop dintre cele mai avangardiste.

Din Cehia, duo-ul Ranjevš & Óbasz compus din Štefan Szabó la chitară electrică și Jakub Švejnar la tobe și percuție propune o muzică plină de viață, în afara cadrului oarecum osificat al jazz-ului, ignorând de asemenea limitele categoriilor de gen. Bazându-și muzicaj pe improvizație, cei doi își propun să creeze o stare de spirit deosebită cu fiecare compoziție în parte.

Din Austria, Forumul Cultural Austriac a invitat formația .