Un festival de o vară la Eforie Sud – grădina de vară Cinemascop vă așteaptă

Grădina de vară din Eforie Sud este locul în care vara se petrece altfel, zi de zi, până pe 12 septembrie 2021! Spațiul a fost redeschis în 2018, cu ocazia festivalului Cinemascop, iar anul acesta, Asociația Forumul Artelor Vizuale a extins programul pe toată perioada verii, sub numele Eforie Colorat.

Situația precară a cinematografelor din România este un lucru deja cunoscut. Mai puțin cunoscute sunt, însă, inițiativele ce vin în ajutorul schimbării acestei situații. Printre acestea se numără proiectul de față, ce a evoluat în ultimii treiani de la un festival de o săptămână, la unul cât o vară întreagă. Festivalul Cinemascop a fost motorul care a făcut ca grădina de vară din Eforie Sud să renunțe la aparentul statut de ruină și să găzduiască din nou proiecții de film pentru localnici și turiști. În ultimii 3 ani, mii de persoane s-au bucurat de filme europene, ateliere creative și expoziții, iar de anul acesta, Eforie Colorat aduce un program mai lung și mai complex – pe lângă cele menționate, vă veți putea bucura de un colț VR, o bibliotecă pop-up, tururi ghidate despre istoria și arhitectura orașului, și multe altele.

Vă mai așteaptă nu una, ci trei expoziții. Pe pereții grădinii vor fi prezentate două expoziții despre femei remarcabile care au schimbat lumea, una din partea Institutului Polonez, iar cealaltă realizată de Centrul Ceh București. Arta contemporană nu lipsește nici ea, deoarece pe toată perioada verii, white cube-ul de la E T A J on wheels este plasat în incinta grădinii și prezintă artiști români, iar expoziția „Bună ziua, cred ca nu m-ați înțeles”, a artistei Raluca Ilaria Demetrescu va fi deschisă la momentul galei. Să nu uitați de colțul VR special amenajat de Loop Virtual Reality Solutions, unde veți experimenta teatrul într-o formă nouă și neașteptată; asta înainte sau după ce răsfoiți o carte din biblioteca pop-up de la Educab și Educab România.

Evenimentul se va desfășura în conformitate cu regulile impuse de prevenirea răspândirii și contaminării cu Covid-19, iar capacitatea maximă admisă este de 250 de locuri.

Festivalul Național de Teatru 2021

UNITER – Uniunea Teatrală din România anunță ediția cu numărul 31 a Festivalului Național de Teatru.

Evenimentul, organizat la București, împreună cu Ministerul Culturii și Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, va avea loc în perioada 22 – 31 octombrie 2021.

Selecția spectacolelor este realizată de criticii de teatru Oana Cristea Grigorescu, Claudiu Groza și Cristina Rusiecki. Spectacolele care intră în atenția selecționerilor sunt producții ale companiilor de teatru de stat sau independente din stagiunea 2020-2021.

Conceptul și structura ediției curente a FNT, propuse de selecționeri, vor fi comunicate în curând.

Eveniment editorial: Simona Lahovary – Pagini de jurnal vol. I (1923-1930)

„Calitatea de doamnă de onoare a reginei Maria îi conferă Simonei Lahovary un loc aparte la Curtea Regală. Este la curent cu tot ce se întâmplă acolo, cu programul cotidian al reginei, dar se adaugă un element prețios: cele două femei sunt bune prietene. Aceasta și explică tandrețea și gingășia descrierii reginei, de la ținută la stări de spirit, de la relațiile cu familia la critică – de cele mai multe ori îndreptățită și obiectivă… Eroina noastră este doamnă de onoare și deopotrivă membră a unei vechi familii de oameni politici faimoși. De aici și prieteniile ei, atât în societatea română, cât și în cea europeană. O adevărată galerie de personaje trece prin fața cititorului, cu caracterizări, mai toate acide, mărturisind însă, în același timp, un spirit de observație aparte. Definește atmosfera din Parlamentul bucureștean asemănătoare cu aceea de la Budapesta: insulte, lovituri, excluderi. Apoi, aproape fiecare om public este judecat cu duritate, cu dispreț, cu temei sau fără. Lectură captivantă pentru specialiști și deopotrivă pentru publicul larg, Paginile de jurnal ale Simonei Lahovary întregesc fericit imaginea societății românești interbelice” spune istoricul Georgeta Filitti.

Paginile de jurnal lăsate de Simona Lahovary reprezintă o sursă cuceritoare de memorie și emoție estetică, accesibilă până acum doar câtorva cercetători în arhive. Volumul de față constituie doar un fragment din ceea ce a notat Simky de-a lungul câtorva decenii. Ea era cunoscută mai ales prin calitatea de doamnă de onoare a reginei Maria, dar astăzi ni se devoalează ca o fină observatoare a vremii sale: judecăți obiective, caracterizări mușcătoare, dezvăluiri șocante, descrieri de spații exotice, ba și trăiri melodramatice de factură bovarică recompun plastic înalta societate românească din anii interbelici.

În calitate de doamnă de onoare a reginei Maria, Simona Lahovary ocupă un loc aparte la Curtea Regală, ceea ce îi conferă posibilitatea de a fi la curent cu tot ce se întâmplă acolo: programul cotidian al reginei și al familiei regale, comportamentul copiilor regali, aranjamente politice, discuții de taină, la care se adaugă un detaliu pe cât de prețios, pe atât de intrigant: Simky și Regina sunt bune prietene. Astfel se explică tandrețea și gingășia cu care autoarea Jurnalului își descrie regina, de la ținută la stări de spirit, de la relațiile cu familia la critică. Iar punctele de vedere ale Simonei Lahovary sunt – de cele mai multe ori – îndreptățite și obiective.

Ca diaristă, Simona Lahovary dovedește multă pasiune, mai ales că statutul social și oportunitatea de a se învârti în cercul familiei regale o viață întreagă au ajutat-o din plin. Ea se „mișcă” la fel de ușor în lumea românească și în societatea europeană, pe care o scrutează cu ochi la fel de critic, uzând de ascendența nobilă și de stăpânirea celor trei limbi de circulație, care au fost și au rămas până astăzi: franceza, engleza și germana.

Pagini de jurnal este o lectură-drog, pentru căutătorii de „recuperări” istorice și memorialistice ale lumii percepute de mulți dintre noi ca un Eldorado de marcă autohtonă – România dintre cele două războaie mondiale.

În luna iulie, Teatrul Muzical Ambasadorii îi întâmpină pe spectatorii mici și mari cu două spectacole, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor

Spectacolul de balet „Frumoasa şi Bestia”, adaptare după Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, în regia maestrului coregraf Valentin Stoica și scenografia Vioricăi Petrovici, are programate două reprezentații sâmbătă, 10 iulie, de la ora 18:00 și duminică, 11 iulie, de la ora 11:00, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor din București.

Timp de 60 de minute, spectatorii de toate vârstele sunt invitați într-o călătorie fantastică. Pe scenă prinde contur povestea unei tinere sclipitoare, plină de personalitate, care, prin bogăția ei sufletească, reușeste să vadă dincolo de aparențe și, astfel, să dezlege o veche vrajă, menită să-i fie lecție unui tânăr prinț superficial și plin de sine.

Pornind de la rădăcinile franceze ale textului, coregraful Valentin Stoica a adăugat elemente de folclor românesc, prilejuind acestei montări o formă inedită, într-o perfectă simbioză cu talentul și creativitatea tinerilor dansatori ai Teatrului Muzical Ambasadorii.

“Elementul de noutate în abordarea poveștii este asocierea acesteia cu basmul românesc, unde se întâlnesc situații similare, iar planul real și cel suprareal se,contopesc, dând naștere unei bogate fantezii”, după cum declară regizorul spectacolului.

Se propune o coregrafie neoclasică, sugestivă, cu portretizarea fiecărui personaj, o coloană sonoră ce cuprinde fragmente din pagini celebre ale romantismului francez semnate de Hector Berlioz, Paul Dukas și Cesar Franck.

„Este un spectacol cu și despre iubire, în care umorul și jocul vă vor umple inimile de veselie. Vă așteptăm cu drag să râdem și să trăim împreună dimensiunile iubirii, care vindecă și unește sufletele!” –  mai adaugă Valentin Stoica.

Din distribuția spectacolului fac parte balerinii: Alis Gheorghe (Frumoasa), Daniel Goliță (Bestia), Doru Farmazon (Gaston), Ana Mihai (Cățelul, Bețivul), Alexandru Mălăeru (Ceasul), Octavian Iuga (Sfeșnicul), Natalia Dragomir (Ceainicul, Cârciumăreasa), Monica Andreea Cosma (Pămătuful), Constantin Chița (Dulapul), Carmen Mărgărit (Cuierul), Silvia Ionașcu (Ceșcuța), Remus Tegzeș (Țăranul), acompaniați de Grupul Vocal Ludovic Spiess, compus din soliștii: Octavian Ene, Bogdan Șerban, Silviu Alexandru Mihăilă, Camelia Cuzub, Sergiu Neamțu, Ioana Iordănescu, Jennifer Dumitrașcu.

De asemenea, cea mai recentă premieră a Teatrului Muzical Ambasadorii, „Figaro Style” în regia lui Dan Tudor,  adaptare pentru copii după opera Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini, beneficiază de alte două reprezentații, în zilele de sâmbătă, 17 iulie, de la ora 18:00 și duminică, 18 iulie, de la ora 11:00, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor. Scenografia este semnată de Viorica Petrovici, adaptarea muzicală îi aparține lui Ciprian Teodorașcu, iar acompaniamentul muzical, la pian va fi asigurat de Andrei Ștefan Racu.

În această variantă scenică, Dan Tudor, regizor de succes al genului comic, îmbină o capodoperă muzicală cu una teatrală într-o viziune modernă, ștergând limitele dintre cele două genuri printr-o neașteptată reinterpretare. Abordarea sa ingenioasă, plină de rezolvări surprinzătoare, dă poveștii clasice o viață nouă, rezultatul fiind o creație de o fantezie debordantă.

Personajele arhicunoscute ale operei sunt prezentate într-o viziune originală, cu mult umor. Starea de somnambulism a îndrăgostiților Rosina și Almaviva și permanenta schimbare de situații, care mai de care mai amuzante, controlată de Figaro, contribuie din plin la crearea unei atmosfere de feerie comică.

Se lansează Incubatorul InfiniTIFF

InfiniTIFF – secțiunea dedicată viitorului conținutului audiovizual, revine într-o nouă formulă la cea de-a 20-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (23 iulie – 1 august, Cluj-Napoca). Fideli obiectivelor propuse în Manifestul InfiniTIFF lansat în urmă cu doi ani, programul propune anul acesta un incubator dedicat proiectelor creative. Artiștii, antreprenorii din industriile creative, operatorii culturali și antreprenorii din industria IT care doresc să dezvolte proiecte culturale cu ajutorul noilor medii (VR, AR, XR, proiecții interactive) sunt invitați să se înscrie în incubator până pe 8 iulie, completând formularul disponibil pe platforma Eventival.

Desfășurat sub deviza “Imagine. Team up. Innovate!”, programul le va oferi posibilitatea creativilor să pornească de la o idee de produs / aplicație /serviciu cultural care implică utilizarea noilor media și să pregătească un pitch în fața unei audiențe care va reuni finanțatori, sponsori și alți operatori culturali, furnizori de tehnologie sau autorități locale, împreună cu care vor livra în următorii ani experiențe culturale memorabile.

Pe 27 și 28 iulie, în cadrul evenimentelor TIFF 2021 dedicate industriei, participanții la program vor beneficia de pregătire livrată de Peter Barta – creatorul metodei The Long Run, un program de educație și formare antreprenorială. În afară de cele două zile de training cu participare fizică, cei selectați vor primi consiliere online pe parcursul următoarelor 2 luni și jumătate în procesul lor de cristalizare a ideilor de produse / aplicații / servicii / experiențe culturale. La mijlocul lunii octombrie, participanții la program se vor reuni în cadrul unui eveniment care îi va pune în contact cu potențialii investitori, sponsori, parteneri tehnologici, instituții partenere dar și autorități locale, în fața cărora vor livra pitch-urile pregătite și cu ajutorul cărora vor putea implementa ideile lor inovatoare în următorii ani.

Creativii interesați să participe la acest program sunt invitați să își creeze un cont pe platforma Eventival, accesând linkul https://vp.eventival.eu/tiff/2021, și să completeze formularul dedicat InfiniTIFF până pe 8 iulie 2021. Lista proiectelor participante va fi anunțată pe 11 iulie 2021.

Dintr-o experiență dedicată inițial publicului larg, InfiniTIFF-ul s-a transformat în 2019 într-un think-tank pentru profesioniștii din domeniul audiovizual, iar acum evoluează din nou, propunând operatorilor culturali, antreprenorilor din industriile creative și partenerilor lor tehnologici noi modalități de cooperare și instrumente de finanțare a proiectelor.

Supergrupul american Foreigner în concert la Arenele Romane

Supergrupul american Foreigner revine în România, duminică, pe 29 mai 2022 la Arenele Romane din Bucureşti, în aer liber.

Foreigner se numără printre cele mai populare şi longevive formaţii de rock din lume, chiar dacă au mai avut momente de pauză. În cei peste 40 de ani de activitate, bazele formaţiei fiind puse în 1976 de către Mick Jones, au avut zece materiale discografice care au primit multiple Discuri de Platină, vânzând în total peste 80 de milioane de albume în toata lumea.

Printre piesele de marcă semnate Foreigner amintim Cold As Ice, Feels Like the First Time, Say You Will şi bineînţeles hit-ul care a ajuns pe prima poziţie în topuri din întreaga lume I Want To Know What Love Is.

Vânzările Foreigner au ajuns în celebrul Top 40 Bussines Insider Best Selling Music Artists of All Time înaintea unor artişti sau trupe precum Bob Dylan, Prince, Queen, Bon Jovi sau Def Leppard.

Foreigner rămân un nume etalon al scenei muzicale internaţionale, un grup care a influenţat zeci de artişti şi care cu siguranţă va continua să facă acest lucru.

Ideo Ideis sărbătorește cultura tânără în comunitățile din Alexandria și alte 8 orașe

Ideo Ideis Festivalul Național de Teatru Tânăr, cel mai mare eveniment dedicat educației alternative pentru liceeni, a ajuns la cea de-a 16-a ediție.  Timp de o săptămână, în perioada 9-15 august, comunități de liceeni din 9 orașe vor avea parte de o experiență intensă de explorări personale, prin teatru și arte alăturate.

De-a lungul a 15 ani de existență, Ideo Ideis a creat spațiul în care peste 3000 de adolescenți pasionați de teatru și arte alăturate au întâlnit profesioniști care, prin mentorat, i-au adus mai aproape de vocația lor și de ei înșiși. Prin cele peste 500 de evenimente – spectacole invitate, ateliere de măiestrie, filme și masterclass-uri, festivalul a născut o adevărată mișcare socială și artistică în comunitatea locală, demonstrând astfel nevoia de proiecte culturale în orașele prea puțin expuse la astfel de evenimente.

Ediția a 16-a, ce va avea loc între 9 și 15 august în Alexandria și alte 8 orașe din țară, propune adolescenților o temă sensibilă, dar foarte importantă pentru viitorul lor: Identitatea. Organizatorii cred în puterea cu care un adolescent se poate exprima, crea și crește în comunitatea din care face parte, fiind ei înșiși foarte tineri atunci când au început drumul către ceea ce Ideo Ideis a devenit astăzi.

„Formatul din 2020 este potrivit și în acest an, în contextul în care suntem în continuare nevoiți să căutăm soluții pentru a organiza festivalul în condiții optime. Feedback-ul excelent pe care l-am primit după ediția de anul trecut, desfășurată în condiții similare, ne-a făcut să reluăm drumul către comunitățile trupelor selectate, participante la festival”, transmit organizatorii.

Cele 9 trupe selectate și orașele în care Ideo Ideis ajunge în 2021 sunt: 3,14 – Buzău, A.C.T. – Bacău, ALTER EGO – Alexandria, AMPRENTE – Brașov, ART ATTACK – Sibiu, DRAMA CLUB – Botoșani, PRAF DE STELE – Constanța,  SILVER – Baia Mare și VICTORY OF ART – București.

Alexandria rămâne nucleul Ideo Ideis și pentru ediția din acest an. Astfel, programul festivalului este concentrat pe ateliere de măiestrie, întâlniri cu mentori și dezbateri pe idei culturale diverse. Spectacolele de teatru și proiecțiile de film vor fi și ele prezente în cele șapte zile de desfășurare, continuând să aducă la Alexandria subiecte de interes, în rezonanță cu tema festivalului și explorările personale ale adolescenților participanți.

Începând cu această ediție, Ideo Ideis are și un nou director. Liviu Romanescu, prezent în echipă de 14 ani, actor, producător și trainer, este absolvent al Universității de Artă Teatrală și Cinematografică ,,I.L.Caragiale’’ din București și al The Oxford School of Drama. Prin hub-ul artistic româno-britanic Vanner Collective, al cărui co-fondator este, Liviu organizează, din 2015, turnee naționale și campanii de informare prin intermediul spectacolelor de teatru, abordând subiecte precum sănătatea mentală, cenzura, empatia, fenomenul de bullying, masculinitatea toxică sau tema moștenirilor transgeneraționale pe filiera mamă-fiică.

„Ideo Ideis a fost locul în care m-am definit, în care am început să iau decizii legate de mine, de drumuri pe care le-am ales. Încă de la prima ediție, acum 16 ani, a fost un loc al întâlnirilor și al revelațiilor. Dacă îi întrebați pe cei care au trecut de-a lungul anilor prin festival, cel mai probabil vă vor spune același lucru. Este unul dintre principalele motoare ale dezvoltării prin educație alternativă pe care România le-a avut în ultimele două decenii și a pornit și cel mai onest, de la tineri către tineri. Este și motivul pentru care i-am mințit pe ai mei ca mă duc la cursuri de pregătire la UNATC și am “fugit” de acasă pentru prima ediție a festivalului. Și am rămas alături de echipă încă de atunci (chiar dacă timp de 2 ani am cutreierat prin străinătate”, spune noul director al festivalului, Liviu Romanescu.

„De 16 ani, spiritul Ideo Ideis continuă să atragă tot mai mulți tineri și adulți cu spirit tânăr Ultimul an ne-a dat curajul sa ieșim, prin caravanele Ideo, și spre alte orașe din țară. Continuăm să creștem acest dialog cu tinerii din România, să găsim împreună libertatea de a visa și curajul de a exprima”, mai transmite directorul festivalului despre ediția din 2021.

Festivalul Național de Teatru Tânăr face parte dintr-un manifest artistic și social care s-a cristalizat în 2021, folosindu-se de experiența și avântul ultimilor 15 ani. Astfel, Ideo Ideis devine mai mult decât un festival, păstrând nucleul care l-a consacrat, și anume evenimentul de vară din Alexandria, dar construiește o structură bazată pe șase piloni principali: tabăra de arte performative și revelații, festivalul de teatru tânăr, capsule de teatru și deșteptări, laboratorul de explorare personală prin teatru și arte alăturate, producții de teatru, filme și inclasabile și teatrul tânăr – un teatru fizic, cu sediul în București.

Concertul trupei Il Volo va avea loc pe 8 iulie, la Arenele Romane din capitală

Pentru prima dată, tenorii Piero Barone, Ignazio Boschetto și Gianluca Ginoble vin la București cu un concert emoționant dedicat artiștilor José Carreras, Plácido Domingo și Luciano Pavarotti.

Au mai rămas doar câteva zile până când fanii trupei IL VOLO din România vor retrăi bucuria muzicii LIVE, în concertul „The Best of 10 Years”. Deși, concertul ar fi trebuit să se desfășoare la Sala Palatului, în luna iulie a anului trecut, pandemia virusului COVID-19 i-a determinat pe organizatori să reprogrameze evenimentul și să caute cele mai bune soluții pentru siguranța tuturor participanților.

Astfel, luând în considerare regulile și condițiile actuale impuse de autorități, concertul trupei IL VOLO va avea loc pe 8 iulie, de la ora 20:00, la Arenele Romane, și nu la Sala Palatului, cum fusese anunțat inițial. Biletele emise pentru evenimentul de la Sala Palatului rămân valabile. Pentru siguranța tuturor spectatorilor, organizatorii vor asigura măsurile de igienă și distanțare.

Este permisă participarea doar pentru persoanele care sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare, persoanele care prezintă rezultatul negativ al unui test RT-PCR pentru infecția cu virusul SARS-CoV-2 nu mai vechi de 72 de ore sau rezultatul negativ certificat al unui test antigen rapid nu mai vechi de 24 de ore, precum și pentru persoanele care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 90-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-CoV-2, fapt dovedit prin documente medicale (test RT-PCR pozitiv la data diagnosticului, bilet de externare din spital etc.).

Concertul trupei IL VOLO de la București face parte din turneul mondial „The Best of 10 Years” care a debutat în luna septembrie a anului 2019 cu o reprezentație grandioasă la Arena di Verona. Spectacolul, care a obținut cele mai bune rezultate din cariera de 10 ani a grupului, reprezintă un omagiu adus marilor tenori José Carreras, Plácido Domingo și Luciano Pavarotti, trei artiști arhicunoscuți care au cucerit întreaga lume cu vocile și interpretările lor de excepție.

Din anul 2009 și până în prezent, cei trei muzicieni au susţinut peste 300 de concerte în 210 oraşe de pe trei continente, în fața a peste 2 milioane de spectatori. Au cântat în cele mai prestigioase săli, precum Royal Albert Hall, Radio City Music Hall din New York, Arena di Verona în Italia. Artiștii se bucură de aprecierea publicului în întreaga lume, fiind aplaudaţi frenetic atât pentru vocile extraordinare, pentru farmecul lor tineresc, dar și pentru energia pe care o transmit dincolo de scenă.

Vocile celor trei tenori, abilităţile lor de interpretare au fost comparate cu cele ale celor mai mari artiști clasici. Nu este întâmplător faptul că sunt numiţi ,,băieţii cu voci îngereşti’’ şi că sunt urmașii celor trei tenori – José Carreras, Plácido Domingo și Luciano Pavarotti.

IL VOLO a început să răspândească frumuseţea muzicii clasice, a operei tradiţionale şi a belcanto-ului italian în întreaga lume, dorind să ofere continuitate muzicii clasice şi să atragă tinerii spre acest gen muzical.

Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto şi Piero Barone şi-au început cariera la vârsta de 14 ani, când au apărut într-o emisiune TV. Producătorul i-a reunit într-un trio şi le-a ales numele de scenă – IL VOLO. Datorită talentului lor uimitor, artiștii au împărțit scena cu unii dintre cei mari artiști internaționali, precum Barbra Streisand, Bono, Carlos Santana sau Eros Ramazzoti. Sunt singurii interpreţi italieni care au fost invitaţi să participe la ”We Are The World” For Haiti, în 2010, alături de alte 80 de vedete mondiale.

Au lansat cinci albume de studio cu statut de platină şi au obținut două nominalizări la Premiile Grammy.

În 2015, IL VOLO a câştigat concursul Sanremo cu piesa sa Grande Amore şi au reprezentat Italia la Eurovision. Apoi, a lansat albumul „Notte Magica – un omagiu adus celor trei tenori”, inspiraţiilor lor, Carreras – Domingo – Pavarotti, iar în 2016 şi 2017 au susținut un turneu mondial care a înregistrat un succes fără precedent. Concertul de deschidere de la Florenţa a fost susţinut de tenorul spaniol Placido Domingo şi a fost difuzat în 500 de cinematografe din Italia şi din întrega lume.

În 2019 cei trei artiști revin din nou pe acceaşi scenă şi cuceresc inimile publicului cu piesa „Musica Che Resta”. Cel mai recent album al trupei Il VOLO – Musica se află în Top 10 al celor mai bine vândute albume de pe iTunes, în 14 ţări – Malta, Brazilia, Israel și multe altele, fiind al doilea cel mai bine vândut album în Japonia, după Bohemian Rhapsody.

Favorit al Papei Francisc, trio-ul a fost invitat, la începutul anului 2019, să participe la cea de-a XXVI-a ediție a Zilei Mondiale a Tineretului din Panama; aici au interpretat emoționanta melodie „Ave Maria” care a fost ascultată de peste un million de spectatori.

Festivalul Vara magică la Ateneul Român

Festivalul” Vara Magică” continuă în această vară seria evenimentelor culturale deja cunoscute și apreciate pe plan național și internațional.

Ediția a-X-a, ”Marea Muzică a lumii la București”, cuprine 11 concerte extraordinare care vor avea loc în perioada 7 iulie- 19 august la Sala Mare a Ateneului Român.

Pe scena Festivalului din acest an vor urca orchestre consacrate precum Romanian Chamber Orchestra dirijată de Cristian Măcelaru, Orchestra Română de Tineret dirijată de Cristian Mandeal, solist pianistul Daniel Ciobanu, Romanian Sinfonietta Orchestra – dirijor și solist Alexander Sitkovetsky, Wave Quartet,și Ansamblul PlaCello.

Lucrări aparținând patrimoniului universal vor fi interpretate în recitaluri susținute de artiști renumiți pe scena muzicii clasice- Elena Mosuc acompaniată de chitaristul Bogdan Mihăilescu și pianista Vasilica Stoiciu Frunză, Elisabeth Leonskaja, Alexandru Tomesu alături de harpista Miruna Vidican, Sînziana Mircea și Mădălina Pașol, violonistul David Lefèvre, împreună cu violonceliștul Edouard Sapey Triomphe,și pianistul Andrey Yaroshinsky.

Așadar, 11 concerte de cel mai înalt nivel vor reprezenta atracțiile acestui an la Festivalul Internațional ”Vara Magică” din 7 iulie până pe 19 august, la Ateneul Român.

Moon Impact – a geological story

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” vă invită să vizitaţi expoziţia „Moon Impact – a geological story”, organizată de Centre National de la Recherche Scientifique  (Franța).

Expoziția vorbește despre impactul gigantic în urma căruia s-au format Pământul și Luna și despre evoluția geologică a acestor două corpuri cerești, oferind răspunsuri la întrebări pe care ni le-am pus, probabil, mulți dintre noi: în cât timp s-a format Pământul, dar Luna și dacă fără Lună am mai fi noi astăzi aici.

Moon Impact expune peste 250 de eșantioane de roci, meteoriți, modele 3D, holograme și proiecții video care vin să completeze tot acest demers argumentat științific.

Cei curioși să afle mai multe despre formarea celor două corpuri cerești și despre evoluția lor, vor putea admira exponate greu de găsit în mediul natural obișnuit: o bucată din cel mai vechi meteorit din Sistemul Solar, un eșation extras din cel mai adânc foraj de pe pământ, și, de asemenea, cea mai nouă rocă, un amestec de plastic și bazalt, care a fost găsită de căpitanul de vas Charles Moore în Hawaii.

Vizitatorii vor (re)descoperi istoria universului prin prisma geologiei dintr-o nouă perspectivă, a interdependenței vieții de pe Pământ cu lumea minerală și amprenta umană asupra mediului înconjurător mineral (acumularea deșeurilor plastice).

Expoziția oferă explicații detaliate atât pentru adulți cât și pentru copii. Ghidați de celebrul astronom Vera Rubin, copiii (6-12 ani) vor descoperi prin intermediul broșurii informative temele principale ale expoziției în jurul unor anecdote științifice și, ulterior, își vor putea testa cunoștințele prin intermediul unor mici jocuri.

De asemenea, cei mici vor primi, odată cu biletul cumpărat, un cod QR care le oferă un abonament gratuit pentru trei luni la aplicația Da Vinci Kids.

Membrii echipei care au pus bazele acestui proiect sunt: dr. Răzvan Caracaș – coordonatorul proiectului și curatorul expoziției, cercetător la Centre National de la Recherche Scientifique, Ecole Normale Supérieure, Laboratoire de Géologie de Lyon, şi profesor la Universitatea din Oslo, Center for Earth Evolution and Dynamics, Léna Martin, muzeograf la Centre National de la Recherche Scientifique, Laboratoire de Géologie de Lyon și designerul expoziției, cea care a transformat și a pus în practică proiectul, împreună cu echipa IMPACT. Proiectul este finanțat de Consiliul European al Cercetării (grantul nr. 681818 pentru proiectul IMPACT).

Expoziţia poate fi vizitată până în ianuarie anul viitor, de marți până duminică în programul de vizitare al muzeului, iar prețul unui  bilet de intrare este: 10 lei pentru copil/student/pensionar, 11 lei pentru achiziționarea unui bilet de copil, în care este inclus abonamentul pentru 3 luni la aplicația Da Vinci Kids, și 15 lei/adult. Copiii cu vârste mai mici de 3 ani au gratuitate.

Florica Holban și Ada Pistiner la Cineclubul OWR

În perioada 29 iunie – 27 iulie se derulează a cincea serie a Cineclubului OWR, în cadrul căreia nouă filme documentare, regizate de Ada Pistiner și de Florica Holban, vor fi disponibile online gratuit, pe pagina cineclub.sahiavintage.ro.

În cadrul prezentei ediții, Cineclubul OWR și-a propus să se concentreze asupra istoriei – în mare parte uitată sau dominată de preconcepții – a filmului non-ficțional românesc. Programele precedente au fost dedicate cineaștilor Jean Mihail, Paul Călinescu și activității scenaristice a scriitorilor Nina Cassian, Radu Cosașu și Geo Bogza. De data aceasta, ne aplecăm asupra operelor a două cineaste: pioniera Florica Holban – prima operatoare femeie a cinematografiei românești – și Ada Pistiner,  una dintre documentaristele cele mai riguroase și mai dedicate ale anilor ‘70 și ‘80.

Cele șase filme scurte cuprinse în programul dedicat Adei Pistiner reprezintă o mică parte din opera ei, împărțită în linii mari între documentare de protecția muncii și unele în tradiția cinéma vérité, în care oferă ocazia subiecților săi să se auto-reprezinte. „Nu lăsați totul în grija Samanthei”, digitalizat special cu această ocazie, e poate cel mai ingenios ca abordare narativă dintre toate documentarele sale de protecția muncii și o dovadă a imaginației cu care Pistiner ajunsese să abordeze subiecte aparent restrictive din punct de vedere creativ.

Celelalte filme cuprinse în program se împart între reportaje deja prezentate public de Adina Brădeanu în cadrul proiectului „Sahia Vintage”, curatoriat de ea („Răspunderea pentru calitate” sau „Un cămin cultural”) și unele digitalizate special cu această ocazie („Aritmetica realistă la Seini” sau „O echipă de tineri și ceilalți”). În ciuda subiectelor în mod cert comandate, ce aveau toate șansele să conducă la structuri și la discursuri simpliste, regizoarea reușește să conceapă abordări inedite, permițând protagoniștilor lor să transpară într-o complexitate rar întâlnită în filmele epocii.

În fine, „Costinești la Marea Neagră. Tabăra de Tineret” e o bizarerie, pornind de la o imagistică în aparență convențională a tineretului socialist, dar complicându-i semnificațiile prin modul în care îi suprapune coloana sonoră, compusă dintr-o melodie propagandistică scrisă de Nina Cassian, reluată de suficient de multe ori încât să pară, spre final, o placă stricată lipsită de substanță – întocmai cum sunt și înșiruirile de ipostaze bucolice ale tinerilor surprinși în planul vizual.

Privind opera prolifică a Floricăi Holban, a cărei carieră s-a întins pe o durată de patru decenii, se poate constata o predilecție pentru subiecte moralizatoare, mai ales pentru unele având în prim-plan copii, tineri și relația acestora cu părinții și cu diverse instituții ale statului. Două dintre cele trei filme ale programului – „Copiii…iar copiii” și „Să treacă vara” – sunt elocvente în aceste sensuri, ambele putând șoca azi audiența prin virulența cu care stigmatizează anumite atitudini sau practici neconforme cu normele stabilite de statul și de societatea epocii lor. Dar pasiunea și seriozitatea cu care Holban pare să-și fi însușit rolul de a reprezenta și de a ilustra această perspectivă merită mai multă atenție decât cea de care a avut parte până în prezent.

Cel de-al treilea film al programului, „Însămânțarea artificială la taurine”, proaspăt digitalizat pentru această ocazie, e mai curând o excepție în cariera realizatoarei. E unul dintre puținele filme tehnice pe care le-a abordat, cu scopul de a populariza metodele de însămânțare artificială extrem de evoluate din industria cărnii. Dar, prin natura temei abordate și a manierei directe și lipsite de pudibonderii la care apelează, documentarul are un potențial real de a surprinde și de a amuza audiențele contemporane.

Cineclubul One World Romania va cuprinde filme documentare românești de arhivă, grupate în 8 programe dedicate unor autori de cinema relevanți în evoluția genului.

Printre autorii care se regăsesc în program se numără Paul Călinescu, Jean Mihail, Mircea Săucan, Mirel Ilieșiu, Slavomir Popovici, Savel Știopul, Ada Pistiner, Florica Holban sau scriitorii Nina Cassian, Geo Bogza și Radu Cosașu.

În afara programelor de filme și a biografiilor fiecăruia dintre cineaștii abordați, pe site-ul cineclub.sahiavintage.ro vor fi disponibile materiale din revistele vremii (interviuri, cronici ale filmelor, texte scrise de ei înșiși despre cinema etc.). Mai mult decât atât, în jurul fiecărui program vor fi organizate discuții la care vor participa atât critici de film, cât și istorici, în încercarea de a contextualiza filmele prezentate.

S-a stins din viață actrița Luminița Gheorghiu