Expoziția „Mareșalul Constantin Prezan – 160 de ani de la naștere”

Muzeul de Istorie a Moldovei din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași vă invită să vizitați, la Palatul Culturii din Iași, în perioada 9 septembrie – 17 octombrie 2021, expoziția „Mareșalul Constantin Prezan – 160 de ani de la naștere”.

Organizată de Muzeul Județean „Ștefan cel Mare” Vaslui, în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a României, Muzeul Național al Unirii Alba Iulia, Muzeul de Istorie a Moldovei și Muzeul Etnografic al Moldovei din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, acest demers expozițional este dedicat împlinirii a 160 de ani de la nașterea mareșalului Constantin Prezan, personalitate marcantă a istoriei poporului român.

Constantin Prezan (1861-1943) face parte din galeria marilor oameni de stat care au contribuit la înfăptuirea și menținerea actului Unirii de la 1 decembrie 1918, la Alba Iulia. Tânărul Prezan a fost elev al Școlii Fiilor de Militari din Iași, din 1874. În timpul Primului Război Mondial, Constantin Prezan a fost șeful Marelui Stat Major al Armatei Române, comandament care a funcționat chiar în clădirea Școlii Fiilor de Militari din Copou (astăzi Spitalul Militar). Pentru meritele sale, în 1930 i s-a acordat gradul de mareșal.

Riverbed Cinema la Sfântu Gheorghe

Apele şi mitologiile Dunării întâlnesc undele Oltului. O spectaculoasă instalaţie video a duo-ului artistic austriac Time Gates (Ben G. Fodor & Dorothee Frank), Riverbed Cinema (Nu te poţi scălda în aceleaşi ape ale unui râu),  va fi prezentată la Sfântu Gheorghe, pe 19 septembrie, ora 21.00. Evenimentul este organizat de Spaţiul de artă contemporană MAGMA şi este susţinut de Forumul Cultural Austriac Bucureşti, în cadrul proiectului „Revitalizarea vieţii culturale a oraşului în perioada post-COVID”.

Podul Olt din Sfântu Gheorghe / Sepsiszentgyörgy devine un „spațiu cinematografic” inedit: cei doi artiști „Time Gates” proiectează un video de pe pod în albia râului transformând suprafața apei într-un „ecran” mişcător. Secvențe filmate de cursuri de apă și alte peisaje fluviale ale Dunării și ale afluenților săi – printre care și Oltul – se amestecă în imagini spectaculoase cu fluxul apelor râului real. Corăbii, poduri, fiinţe și lucruri se desenează ca nişte umbre pe ape, ilustrând încărcătura politică, culturală și mitică a regiunii Dunării. În vremuri ca acestea, lucruri vechi și noi se ridică din adâncuri la suprafață. Vestigii ale trecutului, dar și idei care abia se nasc…

Duo-ul Time Gates (Ben G. Fodor & Dorothee Frank) creează proiecte cross-media din 2015. Printre acestea se numără performance-uri în formate din cele mai originale, care încorporează elemente de instalație, fotografie, video, texte literare (inclusiv propriile texte ale artiştilor), desen și pictură live, precum și ambianţe sonore realizate special de către compozitori și instrumentişti.

Programul „Bucureşti – Oraş Deschis” susţine peste 50 de proiecte culturale care se întâmplă în această toamnă în Bucureşti

Peste 50 de evenimente ale operatorilor culturali se desfăşoară în această toamnă în Bucureşti sub umbrela programului „Bucureşti – Oraş deschis”. Sesiunea din acest an a programului de finanţare nerambursabilă demarată de Primăria Capitalei prin ARCUB, intitulată „Bucureşti – Oraş deschis”, acordă susţinere financiară unui număr de 51 de programe, proiecte şi acţiuni culturale selectate din 161 de proiecte înscrise.

Pentru a încuraja reactivarea sectorului creativ din Bucureşti, afectat de restricţiile impuse de pandemie, ediţia din 2021 a programului de finanţare „Bucureşti – Oraş deschis” susţine proiecte culturale care pun accent pe dezvoltarea şi inovarea sectorului cultural, pe reactivarea spaţiului public şi pe participarea şi implicarea locuitorilor atât în spaţii fizice, cât şi online, în acord cu priorităţile Strategiei Culturale a Municipiului Bucureşti 2016-2026.

Printre proiectele culturale susţinute în cadrul sesiunii de finanţare „Bucureşti – Oraş deschis” se numără cea de-a 16-a ediţie a singurului festival internaţional de animaţie din Bucureşti, Animest, mult aşteptata Noaptea Albă a Galeriilor şi Festivalul Internaţional de Muzică de Cameră Sonoro, Bucharest International Dance Film Festival #7, dar şi prima ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru Rom din Bucureşti – Kathe Akana!, proiecte de artă urbană şi de educaţie prin cultură.

Sibiu Contemporary Art Festival ediția a doua (SCAF 2)

Asociația Brukenthal von Studio, în parteneriat cu Primăria Municipiului Sibiu și Muzeul Național Brukenthal, vă invită la Muzeul de Artă Contemporană, str. Tribunei nr.6, să vizitaţi cea de-a doua ediție Sibiu Contemporary Art Festival, un eveniment dedicat creației artistice contemporane și diversității de conținut. După o primă ediție reușită a SCAF, desfășurată anul trecut, acum a venit rândul celei cu numărul doi, de data aceasta cu mai mulți invitați și mai multe lucrări de artă.

Cu prilejul împlinirii a trei secole de la nașterea sa, în acest an îl omagiem pe baronul Samuel von Brukenthal, valorificându-i ampla moștenire cultural-umană în contextul unei noi epoci în căutare stringentă de modele definitorii.

Începând cu 10 Septembrie, SCAF 2, cu tematica „3 secole Brukenthal”, va prezenta la Sibiu 60 de artiști activi pe plan local, național sau chiar internațional. Invitații de anul acesta, ca și în ediția precedentă, abordează medii variate de exprimare: pictură, desen, acuarelă, linogravură, fotografie, tehnici mixte, colaj, artă digitală, sculptură, modelaj etc., oferindu-vă posibilitatea să luați contact cu lucrări aparținând următorilor: Albert Sofian, Adrian Luca, Alexandra Motiu, Alexandru Cînean, Alexandra Stoica, Alina Banciu, Andra Urdea, Andrea Bernath, Andrei Pandea, Andrei Popa, Andrei Szabó, Aurel Tar, Bogdan Murg, Bulimar Henciu Daniel, Bulimar Henciu Oana, Emanuel Bumbu, Cătalin Precup, Celestina Albișor, Claudiu Doncuțiu, Claudiu Guraliuc, Claudiu Nicodin, Cristian Gabriel Lăpușan, Ștefan Curelici , Dan Neamu, Dan Șușa, Daniel Bălțat, Daniel Munteanu, Eduard Csupan, Florin Viorel, George Raicu, Gio Sangirardi, Ilie Mitrea, Ioan Muntean, Irina Dora Măgurean, Iulian Bisericaru, John Pârva, Kristina Rațiu Demuth, Kudor Istvan Duka, Lavinia Crețu, Liviu Mihai, Lucian Christian Hamsea, Lucian Muntean, Maxim Dumitraș, Mihai Stăncescu, Mirela Trăistaru, Robert Șimon, Sergiu Păvală, Truțiu Alexandru, Truțiu  Nicolae, Máthé László, Vlad Dumitru.

Un plus al acestei ediții îl constituie o zonă special dedicată „artei la purtător” – bijuteria contemporană. Curatorul Diana Pantea va aduce în atenția voastră tehnici și concepte, exploatate sporadic pe plan autohton, regăsite în general doar în evenimente special dedicate acestui domeniu. La această secțiune veți regăsi creații semnate de: Alina Carp, Alis Lalu, Cleopatra Coșuleț, Diana Toboșaru, Doina D. Bacalu, Ionuț Ciobota, Maria Dima, Mihaela Coman, Miruna Belicovici, Silvia Cruceru, Ioana Ardelean, Roxana Hodorog și nu în ultimul rând curatorul Diana Pantea.

Premierele lunii septembrie pe Scena Digitală: „Călătoriile lui Gulliver”, în regia lui Silviu Purcărete, și „Mesaje spre univers”, de Wolfram Lotz

Scena Digitală, platforma online de teatru-film a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS), oferă abonaților, în luna septembrie, premierele „Călătoriile lui Gulliver”, un spectacol în regia lui Silviu Purcărete, și „Mesaje spre univers”, de Wolfram Lotz, în regia lui Josef Maria Krasanovsky. Spectacolul oferit cadou abonaților Scenei Digitale este „Cântarea Cântărilor – Shir Hashirim”, de Migdal Ensemble, evenimentul din cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu care a avut cea mai mare audiență în mediul online.

Abonații platformei vor putea viziona în septembrie cele două premiere, alături de spectacolele „De cealaltă parte a lumii”, „Povestea urșilor panda”, „Conferința iraniană”, „Oscar și Buni Roz”, „Orb de mină” și „Mici crime conjugale”.

Platforma Scena Digitală, distinsă anul acesta cu premiul special UNITER, aduce în acest an iubitorilor de arte ale spectacolului peste 30 de spectacole de teatru, teatru-film și filme ale Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS). Platforma integrată video-on-demand poate fi accesată pe bază de abonament sau bilet individual.

„Călătoriile lui Gulliver” – un spectacol tulburător, cu un impact vizual puternic

„Este o mare șansă faptul că putem oferi, pe Scena Digitală, Călătoriile lui Gulliver, un spectacol de patrimoniu, care a călătorit, la rândul său, la marile festivaluri ale lumii”, spune Constantin Chiriac, directorul general al TNRS și președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu.

Spectacolul regizat de Silviu Purcărete își propune o abordare inedită a romanului lui Swift, în care fantezia se împletește cu o aspră satiră politică.

Producția reuneşte aspecte sociale şi culturale ale lumii din jurul nostru, explorând teme ca visul, călătoria, exilul, emigrarea, singurătatea şi apartenenţa într-un spectacol tulburător, cu un impact vizual puternic.

O operă viscerală și curajoasă, cu personaje stranii ce mobilează această lume bolnavă și nebună. Spectacolul alternează între scene pline de inocență și un vizual dur și memorabil. Într-o călătorie fantastică spre un univers atipic, coerența scenică este în zadar. Pătrundem într-o lume fictivă, lăsându-ne pradă, cu tot cu Gulliver, unor anomalii pline de culoare.

„Călătoriile lui Gulliver” este un proiect cultural demarat în parteneriat cu Festivalul de la Edinburgh și finanţat cu sprijin din partea Administraţiei Fondului Cultural Naţional.

„Mesaje spre univers” – limitele comunicării umane sub semnul întrebării

În „Mesaje spre univers”, de Wolfram Lotz, zece personaje complet diferite, neobișnuite în felul lor, încearcă să găsească răspunsuri la o serie de întrebări inedite. Aclamată de critici ca fiind „cea mai inteligentă, cea mai ireală și cea mai obraznică” piesă din dramaturgia contemporană, această creație este plină de indicații regizorale imposibile și note de subsol dificile, care parcă prind viață în afara textului ce curge neobosit. „Mesaje spre univers”, de Wolfram Lotz, este adesea prezentată drept cea mai inteligentă piesă a prezentului.

Spectacolul „Einige Nachrichten an das All” / „Mesaje spre univers” este realizat cu sprijinul Companiei REBTIC, Forumului Cultural Austriac, IFA – Institutului pentru Relații Culturale Externe Germania. Mulțumiri speciale Bibliotecii Județene ASTRA Sibiu, Forumului Democrat al Germanilor din Sibiu, Școlii Populare de Arte și Meserii „Ilie Micu” Sibiu și doamnei Beatrice Ungar.

„Cântarea Cântărilor – Shir Hashirim” – textul biblic integral, în limba ebraică

„Cântarea Cântărilor – Shir Hashirim”, o creație unică, a fost prezentată și în cadrul celei de-a XXVIII-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, fiind evenimentul cu cea mai mare audiență în mediul online.

O producție România-Suedia, spectacolul realizat de Migdal Ensemble, conține întregul text biblic, în limba ebraică, al Cântării cântărilor sau, în denumirea originală, Shir HaShirim. De-a lungul timpului, au fost realizate mai multe compoziții pe baza anumitor versete sau capitole ale acestui text, însă este pentru prima dată când un compozitor a folosit întregul text ebraic.

Melodiile și structurile sunt puternic influențate de vechi cântece sinagogice, recitări din Tora și folclor local autentic.

Descoperă lumea fascinantă a improvizației, între 16 și 19 septembrie, la Festivalul Național de Improvizație, ediția a IX-a!

Spectacole curajoase, ateliere interesante, perspective noi şi incursiuni neaşteptate în genuri mult apreciate din lumea fascinantă a improvizației se dezvăluie publicului din București între 16 – 19 septembrie la Festivalul Național de Improvizație, ediția a IX-a. Cele nouă spectacole care se vor juca la Teatrul Național din București, Sala Amfiteatru (în aer liber), vor putea fi urmărite și online, în toată țara.

Biletele și abonamentele sunt disponibile pe platforma Eventbook, iar programul festivalului poate fi consultat pe site-ul improfest.ro.

Publicul care vrea să încerce improvizația sau să urmărească un spectacol Impro Jam care se leagă ad-hoc, sub coordonarea unor traineri renumiți din Europa, e invitat pe 16 septembrie, de la ora 19:00, la RECUL. Intrarea la acest spectacol este liberă, în baza unei rezervări online.

În premieră în România, festivalul propune o serie de ateliere susținute de traineri de renume internațional care vor aborda teme diverse, de la filosofie în improvizație, tehnici de utilizare a muzicii, improvizație clovn, măști, dans, compoziție și spațiu, colaborare dintre improvizatori și public, explorarea personajului și a limbajului.

Atelierul Improv to Sketch care are loc la Improteca pe 16 și 17 septembrie, de la 14:00 la 17:00, include o prezentare a genului sketch comedy și instrumente pentru a realiza material de sketch din improvizație. Este susținut de Andel Sudik (SUA) – regizoare, improvizatoare, actriță și scriitoare, absolventă iO (The Improv Olympic), care a lucrat la Second City, Boom Chicago, a scris pentru Comedy Central News Olanda și a susținut ateliere de improvizație peste tot în lume.

Godai – The Five Elements – este atelierul de improvizație pe care actorul, improvizatorul și clovnul argentinian Ignacio Buby Grinstein (co-fondator al duo-ul cunoscut sub numele de  ImPresent din Tel Aviv) îl propune celor care caută o formă liberă de exprimare și vor să învețe mai multe despre improvizația fizică și să acceseze teorii occidentale, combinate cu filosofia Godai și mindfulness. Atelierul se desfășoară la RECUL în două sesiuni de câte trei ore, pe 16 și 17 septembrie, de la 14:00 la 17:00.

Liron Levin (Israel), cealaltă jumătate a duo-ului de impro-clovni „ImPresent”,  improvizatoare, clovn, interpretă, actriță și profesoară de improvizație din Tel-Aviv, va susține în cadrul Festivalului Național de Improvizație atelierul Composition and space. Programat pe 17 septembrie de la ora 14:00 la RECUL, atelierul explorează compoziția, ritmul și conexiunile, folosind metode din improvizație, clowning și artele performative, pentru a găsi noi surse de inspirație pentru orice tip de improvizație. Sâmbătă, 18 septembrie, de la ora 14:00, Liron Levin le propune celor interesați să încerce improvizația atelierul Physicality to character, care are loc tot la RECUL și folosește metode din clowning pentru improvizație.

One risk more este atelierul dedicat improvizatorilor cu experiență care vor învăța să folosească feedback-ul ca unealtă principala în munca lor, ghidați de improvizatorul, actorul și cântărețul italian Andrea Lagrange Laviola, membru al companiei italiene de improvizație i Bugiardini. Atelierul se desfășoară la RECUL, în două sesiuni de câte trei ore, pe 18 septembrie, de la 10:00 la 13:00 și de la 14:00 la 17:00.

Artistul irlandez Luke Benson – absolvent iO West și The Pack Theatre, Los Angeles, fondator al trupei de improvizație Tightrope și membru al colectivului MOB Rep, Dublin –  propune tuturor celor interesați, indiferent de nivelul de experiență, atelierul Rustbuster. Pe 18 și 19 septembrie, între orele 10:00 -13:00, la Artist Cafe, au loc cele două sesiuni despre utilizarea instinctului și a deducției ca instrumente de conectare cu personajele și de a descoperi scena.

Concurs național pentru selectarea proiectului care va reprezenta România la cea de-a 59-a ediție a Expoziției Internaționale de Artă – la Biennale di Venezia

Ministerul Culturii, Ministerul Afacerilor Externe și Institutul Cultural Român anunță lansarea Concursului Național pentru selectarea proiectului care va reprezenta România la cea de-a 59-a ediție a Expoziției Internaționale de Artă – la Biennale di Venezia, denumită în continuare Bienala, concurs public de creație deschis participării autorilor individuali sau reuniți în grupuri, ori persoanelor juridice fără scop patrimonial (organizaţii neguvernamentale).

Proiectul care va reprezenta România lacea de-a 59-a ediţie a Expoziţiei Internaţionale de Artă – la Biennale di Venezia, la secţiunea Participări Naţionale, se va realiza în două spaţii expoziţionale: Pavilionul României din Giardini della Biennale şi Noua Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică de la Veneţia.

Ediția din 2022 a Bienalei se va desfășura în perioada 23 aprilie – 27 noiembrie 2022, cu previzionare pentru specialiști și presă în perioada 20 – 22 aprilie 2022.

Tema celei de-a 59-a ediţii a Expoziţiei Internaţionale de Artă – la Biennale di Venezia, lansată de curatorul Cecilia Alemani ”The milk of dreams”  își ia numele dintr-o carte a artistei suprarealiste Leonora Carrington în care, așa cum explică Cecilia Alemani, „artistul suprarealist descrie o lume magică în care viața este reinventată constant prin prisma imaginației și în care toată lumea se poate schimba, se poate transforma, poate deveni altceva sau altcineva. Expoziția propune o călătorie imaginară prin metamorfozarea corpurilor și definițiile umanității și se concentrează în special pe trei teme: reprezentarea corpurilor și metamorfozele acestora; relația dintre indivizi și tehnologii; legătura dintre corpuri și Pământ”.

Ediția 2021 a Concursului Național de Dramaturgie are un câștigător

Ediția 2021 a Concursului Național de Dramaturgie are un câștigător! După o deliberare strânsă, juriul a decis că textul care va fi montat pe scena Teatrului Național din Timișoara este Copiii nopții  de Radu Andrei.

Juriul Concursului Național de Dramaturgie a fost alcătuit din prof. univ. dr. Nicolae Mandea, teatrologul Călin Ciobotari și Codruța Popov, consultant artistic al Teatrului Național. Din cele 30 de propuneri intrate în concurs, juriul a selectat următoarele texte: Stockholm de Ana Sorina Corneanu, Medeea. Furie de Radu Popescu, Noul profet de Radu Popescu și Copiii nopții de Radu Andrei. Cele patru texte au fost dezvoltate în cadrul FEST-FDR, în seria de ateliere de dramaturgie Atelierele CND, în echipe formate din actorii și regizorii Teatrului Național din Timișoara; la ateliere au participat și autorii, atât fizic, cât și on-line. În perioada 2-5 septembrie, cele patru piese au fost prezentate în lectură publică, în cadrul proiectului Teatru-lectură în Parcul Civic, proiect cultural cuprins în programul cultural TM 2023 RESTART al Centrului de Proiecte al Municipiului Timișoara, realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului și al Consiliului Local Timiș.

Între cele patru texte finaliste a fost o competiție puternică, toate având reale calități dramaturgice și un foarte mare potențial pentru punerea în scenă. Astfel, monodrama Stockholm transcende docudrama printr-o construcție dramatică foarte bine susținută, incluzând supratema memoriei și având toate datele pentru un recital actoricesc emoționant și complex.

Noul profet este un text ofertant, pentru doi actori, un text cu o rigoare dramaturgică  admirabilă care, creionând relația dintre un declasat și un reprezentant al middle class corporatist aflat într-o criză existențială, reia o temă de mare actualitate, evadarea din „sistem” și sindromul burnout, dar și, în subsidiar, insistă asupra nevoii de epifanie a unei societăți alienate.

Medeea: furie deconstruiește mitul și îl reconstruiește astfel încât să servească o serie de teme lansate de autor: rasism, paternitate, sexualitate etc.  Textul este de interes și ar putea fi suportul unui spectacol care depășește speculația filozofică asupra subiectului prin imagine teatrală și sensibilzare a percepției.

În procesul de jurizare, membrii au apreciat parcursul pieselor de la literatură la text dramatic, precum și impactul acestora la publicul prezent la lecturile din cadrul proiectului Teatru-lectură în Parcul Civic. În acest context, Copiii nopții a fost piesa care, în lucrul cu actorii, a susținut și a dezvoltat cel mai bine din punct de vedere scenic temele și forma abordată, acesta fiind un indicator determinant în stabilirea textului câștigător.

„Radu Andrei debutează în dramaturgie cu această piesă plasată în mediul tinerei generații care, iată, găsește în el o voce clară, puternică și – important în contextul polarizării discursului public (fie el și cultural) – caldă, empatică. Personaje între 20 și 30 de ani, lumea garsonierelor și a camerelor de cămin, dar și o lume a ficțiunilor, a muzicii, a nevoii de emoție, o lume în care personajele mai au candoare și mai pot trăi miraculosul, chiar dacă el apare, improbabil, pe un coridor de cămin studențesc, în miez de noapte. Cu un simț ascuțit al constructului scenic și al dezvoltării temelor, autorul vorbește în Copiii nopții despre maturizare și o face cu lumina și întunericul, cu idealismul și cu acea falsă blazare proprii vârstei tinere, cu încrederea și cu spaimele despărțirii de mediul familial și intrării în lumea adulților”, se precizează în Argumentul anunțat de președintele juriului duminică seara, la Sala 2, în închiderea FEST-FDR.

Cele patru texte din cadrul proiectului Teatru-lectură în Parcul Civic se reîntorc la autorii lor, îmbogățite prin experiența reprezentării în spectacole-lectură. Variantele finale vor fi publicate în volum, iar Copiii nopții de Radu Andrei va fi prelucrat în continuare în dimensiunea practicii de scenă, proiectul urmând să fie finalizat printr-un spectacol produs de Teatrul Național din Timișoara.

La mulţi ani, Alexandru Tomescu!

Un om şi o vioară unică. Un talent fabulos care transformă orice spaţiu – mai mult sau mai puţin atipic sau neconvenţional – în sală de concert, căci tot ce contează este fluxul de comunicare şi energie care leagă auditoriul de solist – efectul miraculos al acestui limbaj universal care hrăneşte şi vindecă deopotrivă. Iubeşte muzica şi ştie cum să ne-o facă accesibilă tuturor. Alexandru, să fii fericit, sănătos şi împlinit!

Cinema în aer liber cu muzică live

Wanderkino din Leipzig călătorește în toată Europa din 1999, iar anul acesta, în perioada 17-21 septembrie 2021, va vizita mai multe orașe din România!

Cu tehnologia de proiecție de 16 mm, filme mute și sonore de diferite genuri (comedii slapstick, filme monumentale, filme independente, avangardiste, experimentale) sunt prezentate în Wanderkino. O mașină de pompieri de epocă – Magirus Deutz, construită în 1969 – servește drept fundal pentru evenimente și un motor-home ideal. Toate filmele mute sunt însoțite de muzică live. Fiecare eveniment devine o experiență specială de vizionare și ascultare, într-o atmosferă care amintește de zilele de pionierat ale cinematografiei!

Goethe-Institut București și Centrele Culturale Germane din Cluj-Napoca, Brașov și Iași vă invită la această experiență cinematografică unică, după următorul program:

17.09.2021: Cluj-Napoca, Parcul Napoca – Centrul Cultural German

18.09.2021: Brașov – Centrul Cultural German

19.09.2021: București – Goethe-Institut

21.09.2021: Iași, Parcul Expoziției – Centrul Cultural German

Semnal editorial: Povești cu cenacluri vechi din București 1880-1954 de Victoria Dragu-Dimitriu

Oraș al tuturor celor care vor să-și afle un rost, Bucureștii sunt și un oraș al aventurierilor cuvântului. Pașii poeților lasă dâre nevăzute, șerpuind din prag în prag, legând strâns locuri la prima vedere cu totul străine unul de altul, ocolind obstinat câte-un punct nevralgic, sau risipite fără țintă… Detectabile numai în fosforescența unor evocări relevante.

Cenacluri celebre prind viață ca o hologramă, la interferența amintirilor multiple. Retrăim, fie și în treacăt, întrunirile „Junimii” ajunse la București, mai întâi pe strada Mercur, la domiciliul simandicos al lui Titu Maiorescu, apoi pe strada Furiilor 12, devenită Dimitrie Racoviță, în casa lui Simion Mehedinți, căruia Maiorescu îi lasă în grijă „Junimea” și „Convorbirile literare”, asistăm, în biblioteca din apartamentele succesive ale lui  E. Lovinescu, pe strada Câmpineanu 40, apoi, peste drum, la numărul 39 și, în fine, pe bulevardul Elisabeta, la plasarea strategică a participanților dinaintea Maestrului coliliu, prezidând la biroul care ascunde agendele „Sburătorului”, îl vedem pe Alexandru Macedonski, în odăițele șubredei căsuțe din Dorobanți, împărțind agate multicolore poeților bătăios romantici.

Grupările de pătimași sunt de găsit în texte mai mult sau mai puțin știute, unde se ascund, ca în niște cute ale spațiului și ale timpului, palpit de viață, scântei de inteligență, rafale de ironii, reproșuri crunte, binecuvântări, revelații, prăbușiri disperate, ieșiri tăcute din scenă, blesteme, șoaptă și urlet…