Festivalul Internațional de film KINOdiseea, ediția XIII aduce la București cele mai premiate filme ale anului, pentru publicul tânăr, o retrospectivă Miyazaki și multe surprize pentru cei mici

Cea de-a XIII-a ediție a Festivalului internațional de film pentru publicul tânăr va avea loc la București, între 24 și 28 septembrie, la Cinema Gloria, Cinema Eforie, Parcul Național, și Librăria Cărturești Verona. Intrarea la toate evenimentele este liberă.

București, 16 septembrie 2021: Vreme de doisprezece ani, KINOdiseea a adus în atenția publicului bucureștean filme în premieră în Europa de Sud-Est sau România, cele mai noi filme pentru copii, apreciate de publicul internațional și de criticii de film din întreaga lume, premiate la festivaluri internaționale precum Berlin, Sundance, sau festivaluri de profil cu tradiție, producții cu tematici educative și sociale, care nu intră în rețeaua clasică de distribuție.

Anul acesta, competiția de lungmetraje pentru copii între 3 și 14 ani, familie și profesori – KINOdiseea Junior aduce pe marile ecrane de la Cinema Gloria și Cinema Eforie, 10 filme premiate la Berlinale, și alte festivaluri importante de film pentru publicul tânăr, precum Zlin, BUFF, Kristiansand sau Kiev.

Deschiderea de gală a festivalului va avea loc pe 24 septembrie, de la ora 19:00, la Cinema Eforie, cu filmul românesc Străjerii Deltei, în regia lui Liviu Mărghidan, în prezența regizorului, actorilor și a altor membri ai echipei de filmare. Filmul Străjerii Deltei spune povestea mai multor copii, care îşi petrec vacanţa de vară într-o tabără din Delta Dunării, unde învaţă cum să supravieţuiască în sălbăticie. Într-o zi, în timp ce curăţă apele Deltei de sticle de plastic, dau peste doi braconieri care pescuiesc ilegal folosind un dispozitiv electric. Acum copiii au o misiune importantă!

Pentru a-l omagia pe Hayao Miyazaki, regizorul japonez cofondator al Studiourilor Ghibli, autor al unora dintre cele mai iconice animații ale tuturor timpurilor, publicul festivalului va putea urmări pe marele ecran, în aer liber, în Parcul Național, lungmetrajele de animație Spirited Away/ Călătoria cu Chihiro, My Neighbor Totoro / Vecinul meu, Totoro, și îndrăgitul PONYO. Retrospectiva este realizată în parteneriat cu Asia Fest.

Pe lângă filme, copiii vor putea participa la ateliere de incursiune în lumea cinematografiei, la Librăria Cărturești Verona, și la spectacole de magie – Teo Magic Show, cu actorul Costin Teodorescu, spectacole de pantomimă, picioroange, scenete ale unor personaje Disney, susținute de Royal Entertainment, la Cinema Gloria.

La fel ca în fiecare an, competiția internațională de lungmetraje KINOdiseea Junior va fi prezidată de un juriu de profesioniști, din care fac parte, la cea de-a XIII-a ediție, regizoarea Anca Damian, producătoarea de film Gabriela Suciu și cunoscutul om de comunicare din industria filmului, Cătălin Anchidin.

Expoziția «Nu suntem noi singurii»: Moștenirile globale ale eugeniei, la Palatul Suțu

Muzeul Municipiului București vă invită să vizitați expoziția „Nu suntem noi singurii: Moștenirile globale ale eugeniei”, care va fi deschisă la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu nr 2), începând cu data de 21 septembrie 2021, ora 10.00.

„La mijlocul anilor 1930, propagandiștii naziști au susținut că programul lor de sterilizare eugenică nu era diferit de alte legislații similare introduse în țări precum SUA și Suedia și propuse a fi introduse în Japonia și în alte țări europene precum Marea Britanie, Ungaria și Polonia. «Nu suntem noi singurii», au spus ei, sperând astfel să obțină sprijin internațional pentru planurile lor de eliminare a indivizilor considerați de ei a fi «cu defecte genetice».

Această expoziție explorează istoria și moștenirile globale ale eugeniei, de la sfârșitul secolului al XIX-lea până în prezent. La un secol de la organizarea celui de al doilea Congres Internațional de Eugenie la Muzeul de Istorie Naturală din New York (22-28 septembrie 1921) – considerat a fi un moment decisiv în extinderea globală a eugeniei – invităm vizitatorii să cunoască diferitele traiectorii istorice ale eugeniei și să reflecteze la ceea ce înseamnă eugenia pentru noi astăzi. Impactul gândirii eugenice continuă să fie o problemă sensibilă și emoțională pentru mulți oameni, nu în ultimul rând pentru că eugenia a alimentat practicile discriminatorii în funcție de rasă, clasă socială, gen, dizabilitate și vârstă. Pandemia provocată de coronavirus ne îndeamnă la o analiză deschisă a modului în care atitudini sociale înrădăcinate în eugenie continuă să ne afecteze direct. Educația continuă, precum și condamnarea publică a eugeniei, sunt componente esențiale ale eforturilor noastre de a înțelege aspectele puțin discutate în spațiul public ale unui trecut dureros și nedrept” – a declarat prof. univ. dr. Marius Turda (Oxford Brookes University), curator al expoziției.

Noul proiect expozițional face parte dintr-o serie de evenimente organizate în întreaga lume în perioada 27 septembrie – 2 octombrie 2021, grupate sub genericul „Dismantling Eugenics: Legacies, Reckonings, Futures”.

Organizatori: Centre for Medical Humanities – Oxford Brookes University; Centrul de Istorie a Eugeniei și a Rasismului (CIER), afiliat la Institutul de Istorie „George Barițiu” al Academiei Române.

Expoziția „«Nu suntem noi singurii»: Moștenirile globale ale eugeniei” va putea fi văzută la Palatul Suțu în perioada 21 septembrie – 3 octombrie 2021.

Concert Andreea Chira & Syrinx Consort, la Bezirksmuseum Josefstadt

Andreea Chira (nai) prezintă, alături de cvintetul de coardeSyrinx Consort,un concert care se va desfăşuramiercuri, 22 septembrie,ora 19.30,la Bezirksmuseum Josefstadt (Schmidgasse 18, 1080) din Viena. În acest context, va fi interpretată în premieră lucrarea „Concert pentru nai și cvintet de coarde” a compozitorului austriac Alexander Kukelka, ca parte din proiectul „4 Compozitori 4 Concerte”.

Repertoriul recitalului mai cuprinde următoarele lucrări: „Humoresque” de Antonin Dvorak, „Concertul in Re Major” RV 93 de Antonio Vivaldi, „Menuet” și „Badinerie” din „Suita Orchestrală Nr. 2 în Si minor BWV 1067” de Johann Sebastian Bach, „Concertul pentru o voce“ de Christian Saint-Preux , „Impromptu” Op.90, Nr. 4 de Franz Schubert, „Carnaval venețian” de Jean-Baptiste Arban, „Sîrba” din filmul „La Grand Blonde avec une Chaussure noir” de Vladimir Cosma şi „Vuelvo al Sur” de Astor Piazzolla.

Concertul face parte din seria „4 Compozitori 4 Concerte” iniţiată în anul 2021 alături de Syrinx Consort, ce a contribuit semnificativ la schimburile culturale realizate la nivel local. Proiectul o reunește pe Andreea Chira cu ansamblul de coarde format din: Daniele De Vecchi (vioara I), Maria Ivanova Boneva (vioara II), Sybille Häusle (violă), Stefanie Huber (violoncel) şi Camilo Obando (contrabas).

Andreea Chira (nai) este solistă, muzician de cameră și profesoară de muzică stabilită în Viena, fiind activă în special în Austria, Germania, Italia și România. După ani de experiență de scenă, a abordat un repertoriu clasic mai specific și a intensificat cooperarea cu dirijori, compozitori și alți muzicieni. Proiectele cu maeștrii Claudio Scimone, Gian Luigi Zampieri și compozitorul Constantin Arvinte au avut un succes deosebit. Din 2017 a colaborat cu numeroase orchestre: Solisti Veneti, Muse Symphony Wind Orchestra, Camerata Janáček, Elbląska Orkiestra Kameralna și Filarmonica Oltenia. În 2019 a fost invitată pentru turnee, masterclass-uri și workshop-uri în China și Coreea de Sud.

În toamna acestui an casa de discuri CPO va lansa CD-ul „Cele patru anotimpuri” de Antonio Vivaldi, interpretate de Andreea Chira împreună cu Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim.

La mulţi ani, Laura Lavric!

Azi avem prilej de joc şi voie bună, căci sărbătorim o veritabilă vedetă a muzicii populare. Laura Lavric este un artist cu personalitate, iubit şi admirat de întreaga suflare românească. Îi dorim ani mulţi, sănătate, bucurii şi o carieră cât mai lungă, încununată de succes!

Se lansează Muzeul Abandonului, primul muzeu-forum digital și participativ din România

Asociația Q-Arts anunță lansarea proiectului Muzeul Abandonului. Muzeu-forum digital și participativ, precum și Campania publică de colectare a obiectelor mărturii despre viața copiilor abandonați în instituțiile de protecție ale României. Obiectele vor fi colectate în format digital și vor sta la baza colecției noului muzeu.

Muzeul Abandonului este un proiect unic în spațiul românesc, ce vizează maparea culturii abandonului în România și dorește să ofere spațiu de exprimare unei comunități ample, a cărei traumă colectivă nu a fost niciodată cu adevărat admisă și discutată public – cea a sutelor de mii de copii abandonați atât în anii comunismului, cât și în istoria recentă a țării noastre. În cei 30 de ani care s-au scurs de la schimbarea regimului politic, nu a existat nicio acțiune oficială din partea Statului Român care să recunoască public trauma supraviețuitorilor sistemului de protecție a copilul.

Acțiunea publică de strângere a mărturiilor ce vor intra în colecția permanentă a muzeului va fi valabilă pe durata lunii septembrie 2021, iar fotografiile obiectelor ce păstrează amintirea acelor vremuri, precum și poveștile atașate lor, sunt așteptate pe adresa de e-mail muzeulabandonului@gmail.com.

Colecta publică se adresează atât comunității adulților care au trecut prin sistemul de protecție a copilului, cât și medicilor, asistenților sociali, psihologilor și altor profesioniști implicați în reforma sistemului de protecție a copilului, care au păstrat colecții de obiecte-mărturii a ceea ce au văzut și trăit, obiecte pe care nu le-au putut lăsa în urmă, dar care încă îi apasă cu încărcătura lor emoțională. Împărtășirea fotografiilor acestor obiecte însoțite de povești a fost etichetată de donatorii de până acum drept un act de eliberare.

Donațiile de obiecte digitale și povești vor fi incluse în colecția permanentă a Muzeului Abandonului, o instituție muzeală în format digital, concepută după structura fizică a unui muzeu. Astfel, proiectul va fi găzduit de o clădire virtuală, cu mai multe etaje, dedicate diferitelor unghiuri de abordare curatorială ale acestui fenomen al abandonului, cu expoziții temporare și permanente, precum și colecții de documente unicat ce vor putea fi studiate de cei interesați.

„De ce am ales abandonul? Pentru că România are o istorie recentă consistentă legată de acest subiect. În 1989 România avea oficial aproximativ 100.000 de copii în instituțiile statului, consemnați în registrele oficiale. În realitate erau mult mai mulți. În esență, dorim să aducem în spațiul public o discuție extrem de necesară despre o apăsătoare istorie a abandonului copiilor, în absența căreia nu poate începe nici vindecarea traumei acestor copii și nici vindecarea acestei societăți profund marcate de abandon, la toate nivelurile” declară Oana Drăgulinescu, inițiatorul proiectului.

Colecta publică precede lansarea oficială a Muzeului Abandonului, care va avea loc până la finalul acestui an, punctul central al acestui proiect digital fiind Căminul spital pentru minori deficienți irecuperabili din Sighetu Marmației. Această clădire a rămas un simbol permanent al instituționalizării în comunismul românesc, prin materialele realizate de jurnaliștii occidentali, ce conțineau imaginile șocante ale unor copii ce trăiau, abandonați, o dramă incomensurabilă. Clădirea căminului de la Sighet, a cărei imagine făcea înconjurului lumii acum 30 de ani, abandonată la rândul ei în urmă cu 20 de ani, a fost conservată digital în cadrul proiectului prin scanare 3D, imortalizată cu toată forța tulburătoare a istoriei ei și va deveni, prin digitizare, căminul simbolic al Muzeului Abandonului.

Specialiștii echipei – muzeografi, arhiviști, creatori de scenografii virtuale și sonore, comunicatori și videographeri, lucrează la construirea primei expoziții a muzeului, care va fi dedicată integral istoriei tulburătoare a căminului spital de la Sighet, reunind  obiectele și mărturii selectate în urma procesului curatorial, care sunt în curs de scanare 3D și care vor fi expuse în primul etaj al Muzeului Abandonului. Rezultatul final va fi un muzeul virtual compus dintr-un mix dinamic de reprezentări reale ale spațiilor și a obiectelor 3D documentate, juxtapuse cu poveștile relatate de supraviețuitori.

Lungmetrajul Clara Sola, câștigător al competiției celei de-a șasea ediții a Película

Cea de-a 6-a ediție a Película, singurul festival de film și cultură ibero-americană din România, și-a încheiat programul de proiecții și evenimente de la București. Película a prezentat 25 filme din America Latină (Brazilia, Argentina, Costa Rica, Mexic, Chile, Paraguay, Peru, Columbia, Cuba și Uruguay), alături de titluri din Spania și Portugalia, în cele 4 secțiuni, alături de activități pentru spectatorii de toate vârstele din cadrul festivalului.

Marele câștigător al Compi, secțiunea competițională din cadrul Película a fost Clara Sola (Costa Rica), lungmetrajul de debut al Nathaliei Álvarez Mesén, prezentat anul acesta la Cannes în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs și nominalizat la Golden Camera.

Filmul ne-o prezintă pe Clara, o femeie retrasă de 40 de ani dintr-un sat îndepărtat din Costa Rica, care experimentează o renaștere sexuală și mistică, în timp ce începe o călătorie pentru a se elibera de convențiile religioase și sociale represive care i-au dominat întreaga viață.

„În ce privește filmul Clara Sola – prin explorarea normelor patriarhale moștenite de la femeie la femeie timp de generații și a eforturilor de eliberare din această orânduire, am vrut să dau publicului sentimentul de dezlegare și poate să aprind o scânteie de revoluție interioară privitorilor”, spune regizoarea  Nathalie Álvarez Mesén.

Nathalie și-a început cariera în teatru în Costa Rica înainte de a se licenția în Actorie mimică la Universitatea de Arte din Stockholm. Mai târziu, a absolvit programul de film de la Universitatea Columbia din New York cu o diplomă în regie de film și scenaristică. Absolventă a Berlinale Talents, TIFF Filmmaker Lab și NYFF Artist Academy, scurtmetrajele sale au fost proiectate la festivaluri de film din întreaga lume. Scurtmetrajul său, FILIP, a câștigat cel mai bun film sub 15 minute la Palm Springs Shortfest 2016 și ASUNDER a fost proiectat la Festivalul de film Telluride 2016.  De asemenea, Nathalie a fost co-scenarist al Entre Tú Y Milagros, film câștigător al Premiului Orizzonti pentru cel mai bun scurtmetraj la Festivalul de Film de la Veneția în 2020.

„În primul rând mulțumesc celor care au creat festivalul Película pentru modul în care sărbătoresc cultura latino-americană. Apoi, vă mulțumesc mult pentru acest premiu, atât eu cât și echipa mea suntem foarte bucuroși, înseamnă mult pentru noi și mă bucur că spectatorii au putut vedea filmul în România. Mulțumesc membrilor juriului pentru că au considerat că filmul nostru merita acest premiu. Sper ca filmele pe care spectatorii le-au văzut în festival să trezească în ei emoții, să îi facă să treacă mai ușor peste acestă perioadă complicată pe care o trăim cu toții”, a declarat Nathalie.

„Lux Æterna”, cel mai nou film al lui Gaspar Noé, și „Vocea umană”/ „The Human Voice”, filmul lui Pedro Almodóvar cu Tilda Swinton, în cinema

Independența Film lansează în cinema două noi titluri ale regizorilor consacrați Gaspar Noé și Pedro Almodóvar: „Lux Æterna”, un mediu-metraj produs de celebra casă de modă Yves Saint Laurent, cu Béatrice Dalle și Charlotte Gainsbourg în rolurile principale, și scurtmetrajul „Vocea umană”/ „The Human Voice”, care o are pe Tilda Swinton ca protagonistă, purtând haine semnate de Balenciaga.

Considerat drept unul dintre cei mai provocatori cineaști, Gaspar Noé a prezentat la Cannes 2020 noul său film „Lux Æterna”, un mediu-metraj care face parte din proiectul Self al brandului Yves Saint Laurent. Autor al provocatoarelor și controversatelor filme „Irreversible” (2002) și „Enter The Void” (2009), Gaspar Noé își năucește spectatorii cu acestă dramă metaficțională presărată din plin cu lumini stroboscopice și centrată în jurul actrițelor Charlotte Gainsbourg și Béatrice Dalle, care improvizează și se joacă pe ele însele făcând un film despre vrăjitoare.

Comisionat de Yves Saint Laurent prin directorul de creație belgian Anthony Vaccarello, cu condiția de a folosi figuri reprezentative feminine ale casei de modă și haine din cele mai noi colecții lansate, „Lux Æterna” este un experiment de artă cinematografică cu o durată de 51 de minute, cu trimiteri la cineaștii venerați de autor – Rainer B. Fassbinder, Luis Buñuel sau Jean-Luc Godard – dar și  un eseu acaparator despre respectul pentru convingerile personale, măiestria actorului şi cinema în general.

Supermodelele Abbey Lee, Mica Argañaraz, dar și românca Ștefania Cristian au scurte apariții în filmul lui Gaspar Noé, care nu va lăsa pe nimeni indiferent, dând naștere chiar unor reacții paradoxale, rezumate de un jurnalist al publicației independente Film Inquiry astfel: “Lux Æterna primește ciudatul compliment de a fi un film de neprivit, dar pe care-l recomand din tot sufletul”.

„Vocea umană”/ „The Human Voice” este un one woman show de 30 de minute cu Tilda Swinton, deținătoarea unui premiu Oscar, realizat de Pedro Almodóvar în izolare și pentru care designerul de costume Sonia Grande a folosit vestimentație din cele mai noi colecții Balenciaga.

Scurtmetrajul, bazat pe o piesă de teatru scrisă de Jean Cocteau în 1928, este centrat pe un singur personaj, cel interpretat de Tilda Swinton, care este pe punctul de a o lua razna, singură în casă, alături de câinele său și geamantanul fostului iubit, pe care-l așteaptă să vină să și-l ridice.

Scurtmetrajul lui Almodóvar, prima sa producţie în limba engleză, a fost filmat şi editat în timp record imediat după terminarea perioadei de izolare determinată de criza coronavirusului, având premiera internațională la Festivalul de Film de la Veneția în toamna anului trecut.

Caravana Metropolis-cinema în aer liber revine cu un nou sezon la Brașov, între 21 – 26 septembrie

Caravana Metropolis- cinema în aer liber se întoarce în Piața Sfatului din Brașov cu cele mai bune filme din ultimul an, cu distincții importante la festivaluri de film internaționale prestigioase. Acestea vor putea fi urmărite între 21 și 26 septembrie, de la ora 20:00, în spațiul de proiecție amenajat în centrul Brașovului. Intrarea la proiecții este liberă.

Utilizând echipamente performante, un proiector digital mobil de 18.300 de lumeni și un ecran gonflabil de 120 m², Caravana Metropolis-cinema în aer liber oferă o calitate a proiecției întâlnită în marile săli de cinema ale lumii. Evenimentul și-a propus încă de la început să apropie publicul larg de filmul european și de filmul de autor, în general.

Evenimentul aduce anul acesta pe marele ecran 6 filme noi în Selecția oficială – program care în fiecare an reunește cele mai apreciate filme lansate în ultimul an, laureate la BAFTA, Berlin, Veneția sau la Premiile Oscar.

Programul de la Brașov este:

21 septembrie, 20:00 – Another Round / Încă un rând (regia: Thomas Vinterberg, cu: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe, Magnus Millang, N15, 115 minute, comedie, dramă, Danemarca, Suedia), câștigător al Premiului Oscar pentru Cel mai bun film străin, nominalizat la Globurile de aur, câștigător al premiului BAFTA pentru Cel mai bun film în limbă străină și cu 3 nominalizări BAFTA pentru Cel mai bun actor, Cel mai bun scenariu, Cel mai bun regizor.

Sinopsis: Patru prieteni, cu toții profesori la liceu, decid să pună în practică teoria unui psiholog norvegian conform căreia oamenii s-ar fi născut cu un deficit de alcool în sânge și că un consum moderat ne deschide mințile, ne face mai creativi și mai relaxați. Fiecare dintre ei acceptă provocarea cu o rigoare aproape științifică, sperând că le va face viața mai bună. Deși, la început, rezultatele sunt încurajatoare, situația scapă rapid de sub control.

22 septembrie, 20:00 – Undine (regia: Christian Petzold, cu: Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, AP12, 91 minute, dramă, dragoste, Germania, Franța), câștigător al Ursului de Argint pentru cea mai buna actriță și al Premiului FIPRESCI la Berlinale în 2020 și al Premiului pentru Cea mai bună actriță la European Film Awards.

Sinopsis: Undine lucrează în Berlin ca istoric și ghid. Are un mic apartament în Alexanderplatz, este licențiată în istorie și lucrează ca freelancer. Dar viața ei în orașul modern ascunde un secret ce are la bază un mit străvechi: dacă omul pe care îl iubește o trădează, trebuie să îl ucidă și să se întoarcă în apele din care se trage. Atunci când iubitul ei Johannes o părăsește pentru o altă femeie, Undine crede că nu are de ales, până când îl întâlnește pe Christoph, un scafandru industrial, de care se îndrăgostește în mod neașteptat.

23 septembrie, 20:00 – Adevărul / La Verite (regia: Hirokazu Koreeda, cu: Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, AP12, 106 minute, dramă, Franța, Japonia), film în competiție la Festivalul de Film de la Veneția în 2019.

Sinopsis: „The Truth” spune povestea unei dive ce are parte de toată iubirea și admirația bărbaților, dar care are o relație complicată cu propria fiică. Atunci când Fabienne (Catherine Deneuve) își publică memoriile, Lumir (Juliette Binoche) se întoarce de la New York la Paris împreună cu soţul (Ethan Hawke) şi copilul său. Întâlnirea dintre mamă şi fiică devine rapid o confruntare: adevăruri ascunse și resentimente nedeclarate ies la suprafață.

24 septembrie, 19:00, cei mai mici spectatori ai Caravanei Metropolis- cinema în aer liber vor putea asista la Spectacolul Teo Magic Show cu actorul Costin Teodorescu, alias Teo, un om de spectacol prin excelență și un magician cu experiența sutelor de show-uri în ultimii 10 ani

ora 20:00 – Traducătorii / Les Traducteurs (regia: Régis Roinsard, cu: Sidse Babett Knudsen, Eduardo Noriega, Olga Kurylenko, N15, 105 minute, mister, thriller, Franța, Belgia), film în competiție la Festivalul de Film de la Veneția în 2019.

Sinopsis: Izolați într-un buncăr de lux, fără posibilitatea de a avea contact cu exteriorul, nouă traducători se reunesc pentru a lucra la ultima parte a unei trilogii de mare succes internațional. Atunci când primele 10 pagini ale manuscrisului top secret sunt publicate pe internet și un hacker anunță că dezvăluie și restul dacă nu i se plătește o sumă colosală, o întrebare obsedantă bântuie grupul: de unde s-au scurs informațiile?

25 septembrie, 19:00, Atelierul de musicoterapie susținut de Metoda Totem include activități de musicoterapie, training și dezvoltare personală, educație nonformală și promovează concepte precum educația emoțională, leadership-ul, atitudinea nediscriminatorie, toleranța, lucrul în echipă, fairplay-ul, spiritul civic și comunitar, prin utilizarea instrumentelor de percuție de origine amerindiană, africană și asiatică împreună cu metafora ca element central în activitățile desfășurate.

20:00 – Ali(E)Nare / Falling (regia: Viggo Mortensen, cu: Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Sverrir Gudnason , N15, 112 minute, dramă, UK), film în competiție la European Film Awards și câștigător al Premiului pentru Cel mai bun film la Festivalul de film de la San Sebastian și al Outstanding Achievement in Picture Editing – Feature Film, Directors Guild of Canada, 2020.

Sinopsis: Debutul în regie al cunoscutului actor Viggo Mortensen aduce pe ecrane povestea a două generaţii ce nu pot exista una fără alta: tată și fiu, trecut și prezent, răni deschise și moduri diferite de a vedea viața. John (Viggo Mortensen) locuiește cu partenerul său Eric și fiica lor adoptivă în sudul Californiei. Atunci când bătrânul său tată Willis (Lance Henriksen) vine în Los Angeles, cele două lumi diferite ale acestora se întrepătrund. Între conflict și acceptare, cu situaţii amuzante sau crunte, viețile lor nu mai pot continua în același ritm.

26 septembrie, 20:00 – Cuibul / The Nest (regia: Sean Durkin, cu: Jude Law, Carrie Coon, N15, 107 minute, dramă romantică, UK, Canada), câștigător al Critics Award, Grand Special Prize, Revelations Prize, Deauville Film Festival, 2020.

Sinopsis: Rory este un antreprenor ambițios care își aduce soția americană și copiii în țara lui de origine, Anglia, pentru a explora noi oportunități de afaceri. După ce își abandonează liniștitul cămin din suburbiile americane, familia este aruncată în nebunia anilor ’80 din Marea Britanie, iar noua lor viață prea scumpă într-un conac englezesc amenință să le destrame familia.

Evenimentul își propune să ofere spectatorilor o alternativă la vizionarea filmelor la televizor și urmărește să atragă publicul larg către filmele de autor.

In Memoriam Dorin Anastasiu

S-a stins din viață unul dintre cei mai șarmanți soliști din muzică românească, Dorin Anastasiu. În urmă cu mai bine de 50 de ani, artistul scria istorie pe scena Cerbului de Aur. Alături de Angela Similea, reprezenta România la festivalul de la Brașov și câștiga trofeul „Cerbul de argint”. Artistul avea 78 de ani.

Artistul a lansat cunoscutele melodii “Nu pleca”, împreună cu Mihaela Runceanu, și “Într-un oraș, într-un tramvai”. În ciuda vârstei înaintate, solistul, care și-a dus discret viața, a rămas aproape de marea sa iubire, muzica.

Vreme îndelungată a fost profesor de canto și dicție pentru copii și adolescenți care şi-au dorit  o carieră muzicală.

Dorin Anastasiu s-a născut la Craiova, pe 6 iulie 1943. Eleganţa de mai târziu a evoluţiei scenice se datorează în bună parte faptului că între 1954-1957 a urmat cursurile Şcolii de coregrafie, la Bucureşti. Tot în Capitală absolvă cursurile Liceului „Ion Neculce” şi, în 1967, ale Facultăţii de Instalaţii din cadrul Institului de Construcţii. La şcoala populară de artă urmează atât cursurile clasei de teatru, cât şi cele de muzică uşoară.

În 1966 obţine premiul I la Festivalul naţional studenţesc, în 1967 debutează la radio, iar în anul următor la TV. Din această clipă înregistrează peste o sută de creaţii ale celor mai cunoscuţi compozitori ai noştri. După un premiu II la festivalul internaţional de la Soci (URSS), în 1968, cu o piesă de George Grigoriu, în 1969 câştigă premiul I de interpretare la Mamaia, cu două piese de Alexandru Mandy, drept care este desemnat să reprezinte România la ediţia din anul următor a «Cerbului de aur».

A fost nelipsit mult timp pe scena festivalului de la Mamaia. A cântat cu succes la mari manifestări muzicale în Polinia sau Mongolia, a întreprins turnee în zeci de ţări: URSS, Germania, Tunisia, Austria, Camerun, Polonia, Congo, Bulgaria, Spania, Israel. A colaborat cu Teatrul de revistă «C. Tănase» şi a fost rând pe rând angajat la Teatrul «Ion Vasilescu», Estrada Armatei, Teatrul «Al. Davila» din Piteşti (cu care a obţinut premiul I de interpretare la Festivalul naţional al teatrelor de revistă de la Constanţa).

A jucat în câteva filme artistice de lung metraj şi dublează frecvent vocea unor personaje în filmele de desene animate. A fost redactor, profesor şi prezentator la emisiuni de succes de la TVR şi Antena 1.

În domeniul discografic, pe lângă apariţia pe numeroase discuri de autor şi colective se mândreşte cu succesul albumului său «Bună seara, Iglesias!». Între cele mai cunoscute şlagăre ale sale se numără melodia lui Jolt Kerestely «Într-un oraş, într-un tramvai».

CREDIDAM transmite condoleanţe familiei îndoliate. Dumnezeu să-l odihnească lângă cei buni şi drepţi!

Bucharest Fashion Film Festival #5 vorbește despre transparență, între 23 – 26 septembrie

Primul eveniment din România plasat la intersecţia dintre film, advertising si modă, Bucharest Fashion Film Festival, aflat la cea de-a cincea ediţie, aduce împreună profesioniști din modă, film și branding, dar și entuziaști ai acestor domenii. Festivalul se va desfășura între 23 și 26 septembrie, în București iar detalii vor fi disponibile în curând pe site.

Festivalul se plasează la intersecția celor trei domenii și își propune ca, printr-o abordare interdisciplinară, să genereze noi oportunităţi de colaborare. Aducând la un loc cele mai bune filme de modă contemporane cu documentare și o selecţie de filme cult care explorează rolul costumului în film, festivalul deschide discuția despre relaţia dintre modă și film și despre raportul haină-om-societate prin proiecţii de film, mese rotunde și workshop-uri cu invitaţi internaţionali, instalaţii new media și sesiuni de feedback pe portofolii.

Esența modei / Provocările din industria modei surprinse în tema de anul acesta a Bucharest Fashion Film Festival

Tema principală a ediției din acest an este Transparența. După ce anul 2020, marcat de pandemie, a scos la iveală fracturile societăţii în care trăim, industria modei, cu ciclul de producţie blocat și în imposibilitatea punerii în scenă a show-urilor de prezentare, n-a fost ferită de dezvăluiri sau de eventualitatea unei restructurări. Astfel, BFFF #5 abordează teme adiacente transparenței, cum ar fi: Există modă fără spectacol? E expunerea intimităţii un show sau o dovadă de asumare a vulnerabilităţii? Sunt campaniile de comunicare pe tema sustenabilităţii cu adevărat transparente?

Așa că, anul acesta, BFFF vernisează expoziția în aer liber Based on a True Story: A Collaborative Investigation pe tema transparenţei în modă, care va oferi publicului un punct de plecare în chestionarea autenticităţii într-o lume construită pe expunerea unor versiuni idealizate ale noastre către cei din jur.

În cadrul expoziției, 6 artiști locali (Apparatus 22, Anca Adina Cojocaru, Maria Guță, Giulia Crețulescu, Prosper Center și Robert Antoniac) sunt invitați să pună la îndoială și să expună fisurile din sistemul modei. Artiștii vor aplica un filtru critic al transparenței peste diverse segmente din industria modei precum etica muncii, încurajarea consumerismului dar și autenticitatea unor cuvinte precum „artizanal”, „storytelling” sau „comunitate” folosite excesiv de brandurile de modă, etc. La nivel mai general, BFFF își propune să descoasă și, de ce nu, să conteste prejudecăți despre rolul pe care îl joacă hainele în viețile oamenilor și să pornească o dezbatere în jurul acestor subiecte.

O selecție de scurtmetraje, documentare și filme cult în programul BFFF #5

A cincea ediţie a festivalului include lungmetraje organizate în două secţiuni: documentare despre personaje marcante sau probleme presante din istoria modei și o serie de filme de artă acestea din urmă coagulate în cadrul secţiunii cu focus pe costum Dressing The Cinema. Primul titlu anunțat din secțiunea documentarelor e Helmut Newton: The Bad and The Beautiful (Germania, 2020, r. Gero von Boehm).

Printre lungmetrajele de interes pentru cinefili, profesioniști din industria filmului și oameni cu o înclinație acută pentru estetică de anul acesta se numără The Day I Became a Woman (Iran, 2000, r. Marzieh Makhmalbaf) și Blanche (Franța, 1971, r. Walerian Borowczyk).

Pornind de la tema generală a ediției – transparență, numitorul comun al filmelor din secțiunea Dressing The Cinema va fi vălul, un obiect controversat, ce poartă deseori semnificații politice, religioase și psihanalitice și care a stârnit de-a lungul timpului interpretări contradictorii în sfera “politicilor privirii”. Vălul a fost adesea văzut ca un sistem de control care elimină femeile din câmpul privirii și le limitează vizibilitatea în sfera publică, cu scopul de a le proteja de rușine.

BFFF va oferi premii pentru Cel Mai Bun Film, Cea Mai Bună Producţie Locală și Premiul Fresh Perspectives, oferit unui film nonconformist cu buget redus și Premiul Publicului. Filmele selecţionate vor fi prezentate online pe platforma festivalului, bucharestfashionfilm.ro, urmând ca premiile să fie acordate de juriul format din profesioniști din film, advertising și modă: Marley Hansen, curator  NOWNESS, Grigor Devejiev, creative director Jam Project, Marcin Kempski, fotograf de modă, Sandra Bold, global creative director Publicis Milano, Ina Borcea, fashion editor Harpers Bazaar România.

BFFF 2021 continuă programul Dressing The Body introdus în ediţia anterioară și curatoriat anul acesta de NOWNESS, unul dintre partenerii internaționali ai festivalului – o serie de scurtmetraje, atât documentare cât și ficţiune, care explorează haina dintr-o perspectivă socio-antropologică, alături de simbolistica ei culturală.

Noutatea celei de-a cincea ediții este BFFF Insights, un eveniment de industrie, organizat în parteneriat cu 2029 Productions. Acesta are în centru o prezentare de portofolii, colectate în urma unui open call de la regizori, operatori, fotografi și stiliști în plină dezvoltare, evaluate de un juriu care acopera cele 4 arii. Reunind profesioniști locali din marketing, publicitate și producţie, BFFF Insights își dorește să deschidă porțile pentru proiecte viitoare.

Semnal editorial: Caleaşca aurită de Mihai Mălaimare

Caleașca aurită, volum memorialistic al omului de teatru Mihai Mălaimare, acoperă cu precădere răstimpul petrecut ca student la Actorie în cadrul Institutului de Artă Teatrală și Cinematografie „I. L. Caragiale” din București, între legendarii ani 1969 și 1972, o perioadă de formare și edificare de sine, în care cursurile și lecțiile maeștrilor generației sale sunt la fel de importante precum amicițiile, poznele și dezamăgirile tânărului Mălaimare.

Cu umor presărat cu nostalgie, autorul reconstituie atmosfera și personajele universului restrâns de la IATC, unde tumultul epocii răzbate mai degrabă prin reverberațiile sale culturale, creionând mici schițe anecdotice și viniete amuzante, memorabile și adesea înduioșătoare.