Bergman: A Year in a Life, în deschiderea Bucharest Photofest.2021

Ambasada Suediei în România, Cinema Muzeul Țăranului și Bucharest Photofest vă invită la o proiecție de film cu ocazia deschiderii oficiale a celei de-a 6-a ediții a festivalului internațional de fotografie.

Este vorba de Bergman: A Year in a Life, r. Jane Magnusson (Suedia. Producție: 2018, Lansare educațională: 2021. 117 min), inclus în selecția oficială 2018 Festivalul de la Cannes și la BFI London Film Festival.

S-a scris și documentat mult despre Ingmar Bergman. Filmele și producțiile sale de teatru au fost analizate și disecate de nenumărate ori, atât în Suedia, cât și la nivel internațional. El însuși a scris despre viața și filmele sale. Ce mai rămâne de spus?

Ceea ce ne lipsește este o imagine cuprinzătoare. Cărțile care au fost scrise, filmele realizate și interviurile realizate despre și în jurul lui Bergman s-au preocupat adesea de detaliile artei sale sau ale copilăriei sale. Cu toate acestea, nu există o privire cinematografică cuprinzătoare a creativității sale incredibile, a productivității sale.

În anul 2018 s-au împlinit 100 de ani de la nașterea lui Ingmar Bergman, pe care intenționăm să-l comemorăm cu un proiect documentar care include un lung metraj și o serie de televiziune în patru părți. Proiectul investighează nu numai artistul, scriitorul și regizorul de film și teatru, ci și persoana Ingmar Bergman. Cine a fost acest om a cărui artă narativă a atins atât de mulți oameni? Și cum a fost totul posibil?

Sunt explorate temele existențiale ale filmelor care formează miezul influenței moștenirii artistice a lui Bergman și le raportează, de asemenea, la viața sa privată. Este subliniată capacitatea unică a lui Bergman de a-și încadra dilemele existențiale într-un mod atât de distractiv și, în același timp, să ilumineze numeroasele sale relații fructuoase cu colegi, inclusiv Max von Sydow, Harriet Andersson, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand, Gunnel Lindblom, Erland Josephson, Gunnar Fischer, Sven Nykvist, Marik Vos, Anna Asp, Lena Olin, Peter Stormare, Pernilla August și alții.

Proiecția va avea subtitrare în limba română. Evenimentul va avea loc cu respectarea tuturor măsurilor de siguranță necesare în contextul actual. Evenimentul face parte din programul festivalul internațional de fotografie Bucharest Photofest, festival de fotografie ce se desfășoară între 1-10 octombrie 2021 la București și are ca temă centrală Rezistența.

Nepotul meu, Veniamin – prima premieră a stagiunii la Teatrul de Comedie

Teatrul de Comedie anunță premiera spectacolului Nepotul meu, Veniamin de Ludmila Ulițkaia, regia Vlad Massaci, scenografia Iuliana Vîlsan, muzica originală Vasile Șirli, joi 30 septembrie, ora 19.00, la Sala Radu Beligan.

„Nepotul meu, Veniamin este o poveste emoționantă și plină de umor, scrisă de Ludmila Ulițkaia, despre viața care nu încetează să se nască din suferință, parcă în ciuda suferinței. Și mai e o poveste despre înțelepciune. Despre înțelepciunea de a-ți dori în final ceea ce viața îți oferă. Veniamin, nepotul nenăscut, mult așteptat este metafora pentru viitorul fără de care viața nu are nici un sens. O poveste evreiască plină de încurcături, umor și cu personaje admirabile. Și mai ales o poveste despre toleranță”, declară Vlad Massaci

„Am creat un spațiu atemporal, spiritual și spiritualizat, în care fiecare lucru face referință la un cod de viață și la un mod de raportare la lumea exterioară etern, valabil oriunde și oricând. Spațiul este oglinda sufletelor celor care îl locuiesc în prezent și care va fi transmis celor ce vor urma”, spune Iuliana Vîlsan.

Spectacolul, născut dintr-o inedită colaborare între Teatrul de Comedie și Teatrul Evreiesc de Stat, reunește în distribuție unele dintre cele mai îndrăgite nume ale teatrului românesc: Maia Morgenstern (Esfir Livovna) și Emilia Popescu (Elizaveta Iacovlevna), secondate de Andreea Alexandrescu (Sonecika), Răzvan Krem Alexe și Andrei Miercure (Vitea).

Mits Jazz Band, în deschiderea Zilelor Jazzului Maghiar

Ediţia a 3-a a Zilelor Jazzului Maghiar la Bucureşti debutează joi 7 octombrie, orele 19:00, cu concertul susţinut de Mits Jazz Band (Mits Márton – saxofon, Horváth János – clape, Kovács Gergő – chitară bas, Potesz Balázs – percuţie).

Intrarea este liberă.

Mits Jazz Band este o formație în a cărui muzică se contopesc elementele jazzului tradițional cu cele mai moderne, fusion. Formația cântă în primul rând compoziții proprii pe care în decembrie 2012 l-au înregistrat pe discul intitulat Second Step. În afară de diferitele festivaluri și concerte din Ungaria formația a evoluat și în Germania, Italia și Austria. Mits Jazz Band funcționează în această componența din anul 2007.

Fondatorul și liderul formației, saxofonistul Mits Márton a absolvit Universitatea de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta, catedra de jazz, în prezent fiind şi profesor la catedra de jazz a Universității Kodolányi János din Székesfehérvár. Ceilalți membri ai formației: clăparul Horváth János, basistul Kovács Gergő și toboșarul Potesz Balázs au absolvit în 2010 Universitatea Kodolányi János din Székesfehérvár, la catedra de jazz.

Înainte de concert, începând cu ora 14.00, liderul formaţiei, Mits Márton susţine un masterclass în Sala Lipatti a Universităţii Naţionale de Muzică Bucureşti. Participarea este gratuită.

Eveniment editorial: „Despre actorie” de Laurence Olivier

Centrul Cultural Lumina aduce un nou volum, în premieră în România: „Despre actorie” de Laurence Olivier.

Nu o biografie vor descoperi cititorii în această carte, născută în seri lungi petrecute departe de agitația marilor orașe, ci o viziune cuprinzătoare și deschisă asupra unei profesii, așa cum o descrie unul dintre cei mai mari actori din toate timpurile.

Actoria, care e mai mult decât un meșteșug, susține autorul, i-a dăruit totul artistului care și-a început cariera încă din adolescență. Iar el, ajuns la senectute, odată retras din viața artistică, își invită pentru prima dată cititorii în culise, în cabină, pe scenă și în fața camerei de filmat. Cei care îi citesc cartea se întâlnesc cu o mulțime de personaje celebre. Printre ele, Hamlet, Richard al III-lea, Othello și Lear.

Cum construiește Laurence Olivier un rol? Cum studiază? Cum învață? Cum reușește să atingă cele mai sensibile coarde? Cum învinge tracul? Cum se dăruiește total? Cum suportă eșecul? Cum formează o trupă și un repertoriu? Cum trece de pe scenă pe platoul de filmare? Cum se raportează la noua dramaturgie, la așteptările publicului în căutare de nou sau la fascinația exercitată de cinema? Iată câteva dintre întrebările la care caută răspuns, privind înapoi cu deschidere și înțelegere și înainte cu toată încrederea. Pentru oricine iubește minunata artă a actorului, o carte unică, scrisă de unul dintre marii creatori ai secolulului XX.

18 proiecte din 5 țări, selectate în programul FILM+ 2021-2022

FILM+, programul alternativ de susținere a producțiilor cinematografice independente cu buget redus, anunță rezultatele selecției celei de-a șasea ediții.

Din cele 91 de proiecte înscrise de cineaști din Bulgaria, Moldova, România, Serbia și Grecia au fost selectate 18 proiecte, dintre care: cinci lungmetraje documentare, 11 scurtmetraje ficțiune, un scurtmetraj animație și un mediumetraj ficțiune.

„Ne bucurăm că am avut parte, anul acesta, de cea mai bogată selecție, așadar am stabilit un record al proiectelor pe care ne angajăm să le susținem într-o singură ediție: 18. Extindem cu această ocazie granițele programului nostru către a cincea țară, Grecia. Participanții celei de-a șasea ediții a FILM+ vor avea parte de tot suportul nostru personalizat atent, pentru fiecare dintre module: dezvoltare, producție și pentru post-producție. Suntem alături de realizatorii de film care au nevoie de structuri, îndrumare și ajutorul necesar care să le faciliteze un debut de succes în industrie. Cu atât mai mult în această perioadă marcată de dificultăți”, spune Ana Drăghici, coordonatoarea programului FILM+.

Reprezentanții proiectelor selectate din România, Bulgaria, Moldova, Serbia și Grecia se vor reuni în această toamnă la București, în funcție de situația din România legată de pandemia COVID-19, într-o rezidență în cadrul căreia vor avea loc masterclass-uri cu cineaști consacrați, sesiuni de îndrumare individuală, laboratoare, grupuri de lucru urmate de stabilirea calendarului de lucru pentru fiecare proiect în parte, croit pe necesitățile acestora. Programul de lucru va include, în prima parte anul viitor, noi sesiuni de lucru.

Proiectele selectate pentru cea de-a șasea ediție Film + sunt:

Work in Progress: cinci scurtmetraje de ficțiune

– Aurică, viață de câine, de Mihai Dragolea – România

– Berliner Kindl, de Lucia Chicoș – România

– September Dawn, de Ivan Djurovic – Serbia

– The Course of the Duchman, de Noura Al Kadri – Bulgaria

– Vreau să sparg sera, de Teona Galgoțiu – România

Producție: patru scurtmetraje de ficțiune și un scurtmetraj de animație

– Cats, de Danilo Stanimirovic – Serbia, scurtmetraj ficțiune

– Închis, deschis, de Teodora Mihaila și Catalina Pistol – Moldova | România, scurtmetraj animație

– Karina, de Ilinca Hărnuț – România, scurtmetraj ficțiune

– Nu mânca dacă nu-ți place, de Doru Vatavului – România, scurtmetraj ficțiune

– Revedere, de Vasile Todincă – România, scurtmetraj ficțiune

Dezvoltare: patru lungmetraje documentare, un mediumetraj și un documentar de ficțiune

– Boro / Ramiz, de Ana Dragic – Serbia, lungmetraj documentar

– Bărbatul de velur, de Emil Vasilache – România, mediumetraj

– Classics Never Go Out Of Style, But… They Do, de Ivelin Kostadinov – Bulgaria, scurtmetraj

– Last Man Standing, de Maria Bălănean  – România, lungmetraj documentar

– Unacknowledged, de Elena Borcea – România, lungmetraj documentar

– The Poor Dove, de Călin Laur – Moldova, lungmetraj, documentar

Acestora li se adaugă alte două proiecte, incluse într-o nouă secțiune, introdusă anul trecut, Expanded:

– Lethe, de Nefeli Rapti – Grecia, scurtmetraj ficțiune

– More Than Love, de Maria Cîrstea – România, lungmetraj, documentar

FILM+ a fost inițiat în 2016 de o echipă de tineri cineaști, formată din directoarea de imagine Ana Drăghici, regizorul Paul Negoescu și Alex Trăilă, consultant în cinematografie și audiovizual, fiind primul program din Europa Centrală și de Est ce reunește resurse și expertiză în cadrul unei platformei de colaborare și este finanțat de programul Europa Creativă – Media al Comisiei Europene.

Conceput ca un laborator de lucru, sprijin și promovare dedicat proiectelor de film independent, FILM+ este singurul proiect românesc și din regiune destinat formării profesionale, care are un caracter practic, axat pe dezvoltarea, realizarea și promovarea producțiilor audiovizuale de microbuget, realizate de tineri artiști proaspăt absolvenți sau autodidacți din România, Serbia, Bulgaria, Republica Moldova și Grecia, ce beneficiază de experiența acumulată de profesioniștii români din cinematografie.

34 de spectacole, la cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru Fest(in) pe Bulevard

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, organizează cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru Fest(in) pe Bulevard, eveniment teatral care va avea loc la Bucureşti, între 11 şi 24 octombrie 2021.

Tema din acest an a festivalului este Criza pandemiei, iar programul cuprinde 34 de producții ale teatrelor-partenere din București şi un spectacol al Teatrului Toma Caragiu din Ploieşti. În premieră, în acest an, festivalului i se adaugă secțiunea NottDependent/ Întâlniri teatrale, dedicată spectacolelor din mediul independent.

Totodată, în cadrul festivalului vor avea loc o serie de evenimente conexe: spectacole-lectură, lansări de carte și colocvii, precum și lansarea Programului Teatrul Poesis, coproducție a Teatrului Nottara din București și a Teatrului Național Marin Sorescu Craiova, și care a primit premiul special la Gala Premiilor UNITER din acest an. În cadrul secțiunii Vedeta de lângă tine, vor fi aniversați actorii: Catrinel Dumitrescu, Victoria Cociaș, Alexandru Jitea și dramatargul Mihai Ispirescu.

„Ne dorim foarte mult să putem oferi publicului această a VIII-a ediție a festivalului, prin care vrem să punem în discuţie felul în care s-au adaptat artiștii la condițiile și restricțiile din pandemie, prin intermediul actului teatral, ca formă de artă cu cea mai mare implicare în viaţa socială. Le mulțumim tuturor celor care aleg să ne fie alături în aceste vremuri incerte: sponsorilor, partenerilor media, teatrelor partenere, trupelor independente și, nu în ultimul rând, spectatorilor care au venit la teatru în ultima perioadă și pe care îi așteptăm și în festival”, a declarat Marinela Țepuș, managerul Teatrului Nottara.

Organizarea festivalului depinde de evoluția pandemiei și de restricțiile aflate în vigoare la momentul respectiv. Conform Hotărârii de Guvern nr. 990 din 17 septembrie 2021 privind prelungirea stării de alertă pe teritoriul României, după depășirea pragului de infectări de 3/1000 de locuitori, publicul va avea acces în sala de spectacole doar dacă vor prezenta, la intrare, Certificatul Verde (vaccin, test negativ sau dovada trecerii prin boală). În cazul în care în Capitală se va depăși indicele de 6/1000 înainte sau pe durata festivalului, va exista un nou ordin, iar măsurile în vigoare la momentul respectiv vor fi respectate de către organizatori.

Programul complet al festivalului, informații despre spectacolele selectate și biletele la reprezentații sunt disponibile pe www.nottara.ro.

„Utopia”, expoziție inedită de pictură semnată Burhan Ahmeti la Artoteca Bibliotecii Metropolitane București

Biblioteca Metropolitană București (BMB) prin Direcţia Cultură, Învăţământ, Turism a Primăriei Municipiului Bucureşti anunţă deschiderea expoziției personale de pictură Utopia a artistului Burhan Ahmeti, la Artoteca BMB.

Burhan Ahmeti este un artist plastic, curator și profesor asociat la Facultatea de Pedagogie „Sf. Kliment Ohridski” din Skopje, Macedonia de Nord. Lucrările artistului au putut fi admirate în numeroase expoziţii personale sau de grup atât în ţara de origine, cât şi în străinătate: în Elveția, SUA, Franța, Germania, Kosovo, Marea Britanie, Turcia, Spania, Serbia, Argentina, Croația, Bulgaria, Egipt, Ungaria, Albania, Grecia și Belgia.

Recunoscut la nivel internațional, a fost recompensat cu prestigioase premii şi distincţii, dintre care amintim: Premiul IV la Balaton, Vornyarcvashegy, Ungaria, Premiul pentru Artă și Cultură oferit de orașul Gostivar din Macedonia de Nord, Premiul de Excelență pentru Cultură oferit de Primăria Municipiului Suhareka, Kosovo, Premiul I pentru grafică de la DLUM Skopje, Premiul II la World Art Print, Sofia, Bulgaria etc.

Iubitorii de artă pot vizita expoziția de pictură semnată Burhan Ahmeti, parte din Stagiunea Permanentă de Artă Plastică Temeiuri, până la 12 octombrie a.c., de luni până vineri, între orele 09:00-17:00, conform programului Artotecii BMB, Șoseaua Mihai Bravu, Nr. 4. Ca de fiecare dată, evenimentul se va desfășura în condiții de deplină siguranță atât pentru public, cât și pentru personal, în conformitate cu prevederile legale în vigoare impuse în contextul epidemiologic actual (conform HOTĂRÂRII CNSU nr. 70 din 16.09.2021).

John Malkovich îl va interpreta pe Sergiu Celibidache în filmul biografic Cravata Galbenă

Pentru prima oară in istoria filmului românesc, un actor internaţional, nominalizat la Oscar, va interpreta rolul unei personalităţi româneşti.

John Malkovich, nominalizat de două ori la premiile Oscar, îl va juca pe Sergiu Celibidache, marele dirijor român, în coproducţia româno-britanică Cravata Galbenă. Filmul este produs de Oblique Media şi Celi Films. Producătorii sunt Adela Vrînceanu Celebidachi, Cristina Dobriţoiu, Titi Rădoaie și James Olivier. Cravata Galbenă este un film biografic în care se prezintă viaţa unuia dintre cei mai mari dirijori ai lumii. Celibidache a fost un dirijor controversat, extrem de exigent, iubit şi detestat în acelaşi timp, considerat un geniu de mulţi. Viaţa sa este prezentată în acest film începând cu copilăria, până aproape de finalul vieţii – de la obscuritate şi sărăcie până la succes internaţional pe tot mapamondul.

„Sunt încântat şi onorat să am oportunitatea de a-l interpreta pe dirijorul Sergiu Celibidache. Un talent unic, el este considerat unul dintre cei mai mari vizionari ai muzicii clasice din ultimul secol. Să îl joc pe Celibidache în ultimii ani ai vieţii sale va fi o provocare şi o călătorie fascinantă”, a declarat John Malkovich.

Celibidache s-a născut la Roman, judeţul Neamţ, a trăit la Iaşi şi a fost alungat de acasă de tatăl său când şi-a declarat dragostea pentru muzică. După ce a trăit pe străzile Bucureştiului, a ajuns la Berlin în grija compozitorului Heinz Tiessen şi a devenit cel mai tânăr dirijor al filarmonicii din Berlin. Şi-a continuat cariera pe cele mai mari scene ale lumii fiind considerat un simbol al secolului 20. Refuzul de a face înregistrări, cât şi temperamentul său au stârnit nenumărate controverse.

Malkovich, un iubitor al muzicii clasice, îl va juca pe Celibidache în anii maturităţii. Des Hamilton, câştigător al premiului BAFTA pentru cel mai bun casting în 2011 pentru filmul „Top Boy” şi câştigător al Casting Society of America în 2019 pentru filmul „Jojo Rabbit”, este directorul de casting al filmului Cravata Galbenă.

Cravata Galbenă se va filma în România, în primăvara-vara anului 2022, în regia lui Serge Ioan Celebidachi (fiul dirijorului) după un scenariu scris de acesta împreună cu James Olivier.

(Credit foto Jeff Spicer/Getty Images)

„O istorie a circului” de Pascal Jacob, în premieră în România

Volumul „O istorie a circului” de Pascal Jacob, editat în condiții grafice deosebite, le propune cititorilor din România o călătorie unică într-un univers fascinant. Prima istorie a acestei arte publicată în țară noastră, lucrarea face parte din Seria Artes Mundi din cadrul proiectului BIBLIOTECA DE ARTE, derulat de Centrul Cultural LUMINA din anul 2019.

Sinteză care urmărește evoluția unei lumi de o bogăție nebănuită, în permanentă mișcare, cartea trasează liniile principale dintr-o istorie ilustrată spectaculos, pornind de la cele mai vechi forme și ajungând la formele contemporane.

Afișe, desene, stampe, fotografii și alte surse iconografice dezvăluie câte ceva din secretele fiecărei discipline prezente sub marea cupolă și oferă o călătorie planetară în culori vii. Născută în Anglia, în 1769, și dezvoltată apoi în Franța, la început arta circului a îndrăgit în primul rând calul. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, dresajul a cunoscut epoca sa de aur, iar circul a trecut prin două etape esențiale: splendoarea germană și gigantismul american, motivat de dezvoltarea căilor ferate și, deci, de un timp prielnic circulației. Au urmat apoi revoluția din circul sovietic, forța evocatoare a teatrului acrobatic din China și reinventarea circului în școlile din Franța, Belgia și Canada.

În secolul XXI, o carte pentru toți cei dispuși să-și redescopere sufletul de copil, „O istorie a circului” de Pascal Jacob invită la reflecție despre sensurile artei în comunitate, precum și despre relația centru/margine într-un domeniu care caută neîncetat căi de a ajunge la comunități cât mai diverse și la cât mai mulți oameni.

Pascal Jacob este autorul a peste 30 de volume semnificative despre artele circului și istoria lor. Dintre lucrările sale, amintim: Le cirque. Du théâtre équestre aux arts de la piste; Le cirque, voyage vers les étoiles; Le cirque. Un art à la croisée des chemins; Paris en pistes, une histoire du cirque dans la ville lumière; Les nouveaux nez; Les clowns, Le jongleurs. Predă istoria circului la Sorbonne Université, la instituții precum National Center for Circus Arts și centre culturale din Montreal, Bruxelles și Chalons-en-Champagne. Este director artistic al Cirque Phénix de la Paris și al Festival Mondial du Cirque de demain. Îndrăgostit de circ, dar și de operă, cealaltă artă căreia i-a dedicat viața, este și și un colecționar neobosit de obiecte din lumea circului, din toate timpurile. Colecția Pascal Jacob, alcătuită din peste 5 000 de obiecte, printre care și numeroase cărți rare, care pot fi admirate la evenimente de profil.

Volumul „O istorie a circului” de Pascal Jacob face parte din Seria Artes Mundi realizată în cadrul Proiectului BIBLIOTECA DE ARTE.

Laura Bretan, Sore și magicianul Robert Tudor la Zilele Teatrului Muzical Ambasadorii

Două artiste emblematice pentru tânăra generație, Laura Bretan și Sore, vor primi sâmbătă, 2 octombrie 2021, în premieră, titlul de „Ambasador onorific” al Teatrului Muzical Ambasadorii.

Ceremonia de acordare a acestor titluri va avea loc în cadrul evenimentului „Zilele Teatrului Muzical Ambasadorii”- Ediția I, manifestare ce se va desfășura în primul weekend al lunii octombrie, la Sala Mare a Palatului Național al Copiilor, după următorul program:

Sâmbătă, 2 octombrie 2021

Ora 17:00  – Fragmente din spectacolul de teatru-dans „Micul Prinț”, adaptare după povestea lui Antoine de Saint-Exupéry – Teatrul „Stela Popescu”

Ora 17:30 – „Prietenii lui Mozart” – pagini din creația mozartiană în interpretarea soliștilor și Ansamblului de balet al Teatrului Muzical Ambasadorii

Ora 18:00 – Recital Laura Bretan

Ora 18:45 – Recital Sore

Duminică, 3 octombrie 2021

Ora 11:00 – Baletul „Frumoasa și Bestia” –  adaptare după Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, un spectacol ce aduce în fața publicului o poveste nemuritoare, transpusă în pași de dans într-un mod original de coregraful Valentin Stoica.

0ra 12:00  – „Adu magia în viața ta!” –  Magicianul Robert Tudor

Conform legislației în vigoare, participarea la spectacole se va face cu respectarea tuturor măsurilor aflate în vigoare la momentul desfășurării evenimentului, dispuse de autorități prin hotărârile emise de Departamentul pentru Situaţii de Urgenţă, dar şi de alte autorităţi cu atribuţii în domeniu.

Teatrul Muzical Ambasadorii este cea mai tânără instituție instituție publică de spectacole şi concerte aflată în subordinea Ministerului Culturii. TMA a fost înființat în anul 2019 și își desfășoară activitatea la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor. Obiectivul său principal este promovarea valorilor muzicale și coregrafice românesti și universale în țară și în lume. Repertoriul instituției este divers, cuprinzând spectacole de opera, balet, musical, folclor.

Nora Iuga, Rodica Mandache, Maia Morgenstern, Marian Râlea – personalități marcante ale culturii române susțin teatrul independent, în Undercloud 2021

Nora Iuga, Rodica Mandache, Maia Morgenstern, Marian Râlea – personalități marcante ale culturii române susțin teatrul independent, în Undercloud 2021, prezentând publicului două texte în premieră absolută: Ce-i aia apă verde pe cerul gurii? 53 de stări de Nora Iuga și   Angela Baciu și Doamna Pylinska și secretul lui Chopin de Éric- Emmanuel Schmitt.

Spectacolele-lectură pe texte citite în premieră absolută sunt o particularitate a Festivalului Independent de Teatru Undercloud. În fiecare ediție de festival, dramaturgi români și internaționali își prezintă aici textele noi.  Anul acesta, cele două spectacole-lectură au loc în Sala Mare a Muzeului Național al Țăranului Român.

Ce-i aia apă verde pe cerul gurii?  53 de stări de Nora Iuga și  Angela Baciu cu Maia Morgenstern și Carla Teaha, regia Chris Simion-Mercurian va fi prezentat publicului miercuri, 29 septembrie de la ora 21:30. Nora Iuga și Angela Baciu au scris acest text special pentru Grivița 53 – primul teatru construit împreună de la zero. De altfel, Grivița 53 are această particularitate – va monta texte unicat, originale, scrise exclusiv pentru acest demers.

Doamna Pylinska și secretul lui Chopin de Éric-Emmanuel Schmitt, cu Rodica Mandache și  Marian Râlea, regia Chris Simion-Mercurian va fi prezentat publicului joi, 30 septembrie, ora 21:00. Pentru același demers, acela al construirii Grivița 53 – primul teatru construit împreună de la zero, autorul francez Éric-Emmanuel Schmitt a cedat drepturile de autor pentru dramatizarea romanului său.

În copilărie, Éric-Emmanuel Schmitt ura cu patimă pianul din salonul său de acasă, pe care îl privea ca pe un intrus, ca pe un oaspete nepoftit, un martor mut la tot ce se întâmpla în familie. Altfel spus, ar fi dat orice ca pianul să dispară de acolo. Asta până când Aimée, mătușa lui favorită, a interpretat la acel pian o melodie de Chopin, moment în care a rămas fascinat și de pian și de Chopin. Copil fiind însă, a uitat repede de această fascinație. Dar pe cât de repede l-a părăsit fiorul inițial, pe atât de virulent i-a revenit în perioada facultății. Și atunci s-a hotărât să învețe să cânte la pian pentru a-l putea interpreta pe Chopin. Un coleg i-a recomandat-o ca profesoară pe Doamna Pylinska, o poloneză cu vârstă incertă și cu personalitate destul de complexă, ce trecea drept cea mai bună profesoară din Paris. Întâlnirea cu excentrica profesoară s-a dovedit a fi providențială, acesta reușind, după o suită de „lecții” bizare să-l interpreteze impecabil pe idolul copilăriei sale. Iar pe lângă aceasta, a învățat o mulțime de lucruri despre muzică, artă, dragoste, despre vocea lăuntrică și adevărata vocație, învățături pe care le-a și pus în practică de-a lungul vieții, și care s-au dovedit extrem de folositoare.

Doamna Pylinska și secretul lui Chopin este un micro-roman de factură autobiografică, în care emoția, umorul, tristețea, nostalgia, durerea, resemnarea, asumarea și împlinirea își dau mâna și se prind într-o horă a sufletului ce descrie din urmele lăsate pe inimă, însăși viața, așa cum este ea, cu bune și cu rele, grea, dar până la urmă frumoasă.

După reprezentații, ca în fiecare an, publicul va putea rămâne la discuții cu actorii pe Terasa Undercloud, în curtea MȚR.

Retrospectiva Anonimul #18 la Bucureşti

Retrospectiva Anonimul #18 este un proiect creat de FAMart Films Production şi finanţat de Arcub în cadrul Programului Bucureşti. Oraş deschis 2021.

The French Dispatch, Land, Quo Vadis, Aida?, scurtmetraje românești și internaționale, cele mai apreciate filme românești ale momentului si filmele premiate la Festival se văd în cadrul Retrospectivei ANONIMUL 2021 la Arcub, Cinema Elvire Popesco și Terasa Institutului Francez între 28 septembrie și 3 octombrie.

Retrospectiva începe marti, 28 septembrie la ARCUB cu proiectia filmului Land, debutul cunoscutei actrițe Robin Wright ca regizor de lungmetraj și se încheie duminică, 3 octombrie cu proiecția, în premieră în România a filmului The French Dispatch, în regia lui Wes Anderson (prin amabilitatea Forum Films).

Filmele câștigătoare la ANONIMUL vor putea fi vazute la Cinema Elvire Popesco: Neidentificat, lungmetrajul regizat de Bogdan George Apetri, parte dintr-o trilogie, câștigătorul Trofeului ANONIMUL, oferit de OTP Bank România; Datoria, comedia regizată de Andrei Redinciuc care a primit premiul Publicului pentru Cel mai bun scurtmetraj românesc, oferit de DACIN-SARA; Sticker, în regia lui Georgi M. Unkovski premiat cu Premiul Publicului pentru Cel mai bun scurtmetraj străin, oferit de Kaufland România; Mihail şi Achim, regizat de Theodor Ioniță, scurtmetrajul căruia Fundația ANONIMUL i-a acordat Premiul Ovidiu Bose Paștină.

Dintre titlurile selecționate de Ludmila Cvikova pentru Competiția de lungmetraj, pe lângă filmul românesc Neidentificat, Retrospectiva propune la București alte trei lungmetraje: Kala Azar (r. Janis Rafa, Olanda-Grecia), Only Human (r. Igor Ivanov, Macedonia de Nord, Serbia) și Yellow Cat (r. Adilkhan Yerzhanov, Kazahstan, Franța).

Filmele românești care se vor putea vedea la Arcub sunt: Lebensdorf, în regia lui Valentin Hotea, După 40 de zile, al patrulea lungmetraj regizat de Andrei Gruzsniczki, Întregalde, în regia lui Radu Muntean, Câmp de macl, lungmetrajul de debut al regizorului Eugen Jebeleanu, Mia își ratează răzbunarea, cel de-al doilea lungmetraj regizat de Bogdan Theodor Olteanu, Otto Barbarul, debutul în lungmetraj al regizoarei Ruxandrei Ghițescu.

Pe terasa Institutului Francez se va proiecta integral Competiția de scurtmetraj internațional, în serile de vineri, 1 octombrie și sâmbătă, 2 octombrie, începând cu ora 21.00, dacă vremea o va permite.