La mulţi ani, Germania!

După cel de-al Doilea Război Mondial, Germania, marea perdantă a conflagraţiei, a fost împărţită în 4 zone de ocupaţie. Cele americană, britanică şi franceză au fost unite în 1949, formând RFG, iar zona sovietică a devenit RDG.

În 1961, pe o distanţă de 155 de kilometri era ridicat Zidul Berlinului, pentru a-i împiedica pe cetăţenii din est să fugă în vest. Această construcţie a ruşinii avea să cadă abia în noiembrie 1989, ceea ce a permis reunificarea germanilor în mai puţin de un an.

La 3 octombrie 1990, republica federală, sau Germania de Vest, şi cea democrată, de Est, se reunificau.

Azi, de Ziua Unităţii Germane, le dorim tuturor membrilor, partenerului nostru german GVL, germanilor de pretutindeni şi prietenilor lor, la mulţi ani, înţelegere şi succese împreună!

La mulţi ani, Coca Bloos!

Una dintre cele mai interesante, speciale şi surprinzătoare artiste de la noi îşi aniversează azi ziua de naştere. Coca Bloos reprezintă un spectaculos univers artistic, expresiv şi creativ. Acestei copleşitoare personalităţi îi dorim astăzi multă sănătate, împliniri şi bucurii!

Two Hot Nights: Weekendul Animest dedicat exclusiv adulților

Erotica – The Night of Erotic Animation, selecția de filme provocatoare dedicate adulților, care s-a bucurat de un succes colosal în 2019, revine într-o nouă formulă la cea de-a 16-a ediție Animest (8-17 octombrie, București). Volumul 2 va face parte dintr-o nouă secțiune ce își propune să exploreze o varietate de perspective asupra sexualității, celebrând diversitatea. Two Hot Nights – programul de evenimente interzis pudicilor și nerecomandat minorilor – va reuni în primul weekend de festival, pe 9 și 10 octombrie, două proiecții nocturne și o întâlnire unică cu Cris și Maxi, gazdele Women Watching Porn – un podcast educativ dedicat plăcerii feminine. Pe lângă selecția realizată de Animest, spectatorii vor urmări pe marele ecran și un program curatoriat de olandezii de la Kaboom Animation Festival, unul dintre cele mai mari evenimente cinematografice din Europa.

O colecție de povești despre diversitate sexuală, pasiune, sex, feminism, orgasm, natură și iubire, Erotica – The Night of Erotic Animation Vol. 2 își propune să împingă limitele convenționalului, invitând spectatorii în afara zonei de confort. Apelând la tehnici de animație diverse și explorând subiecte îndrăznețe, scurtmetrajele selecționate de echipa festivalului vor face deliciul publicului adult în primul weekend de Animest. De o proiecție specială va avea parte și selecția Animated Guide to Female Pleasure, realizată de Kaboom Animation Festival, care provoacă spectatoarele să descopere noi perspective asupra plăcerii, dând frâu liber imaginației într-un univers al animației erotice.

„Felul în care îți explorezi propriul corp poate influența modul în care ajungi să explorezi lumea”, cred Cris și Maxi, gazdele unui eveniment intim, în cadrul căruia vor fi aduse în discuție subiecte precum plăcerea feminină, etica în pornografie și atracția erotică pentru poveștile ireale din arta animată. Pentru prima dată în România, două dintre realizatoarele podcastului Women Watching Porn (seria de discuții educative despre plăcere) vor împărtăși propriile lor experiențe, invitând spectatorii, pe 9 octombrie, să participe la dialog, pornind de la o selecție de scurtmetraje erotice din selecția Kaboom. Accesul la eveniment va fi permis exclusiv adulților, iar numărul locurilor disponibile va fi limitat.

„DesFacerea lumii sau Spectacol în aer liber”, la Muzeul Literaturii

Muzeul Național al Literaturii Române vă invită duminică, 10 octombrie 2021 (dar și miercuri, 13 octombrie 2021 și vineri, 15 octombrie 2021), de la ora 19.00, în Mansarda MNLR, Str. Nicolae Crețulescu nr. 8, la premiera spectacolului „DesFacerea lumii sau Spectacol în aer liber”, după Nina Cassian, cu inserții poetice semnate Nichita Stănescu și Marin Sorescu.

Interpretează: Roxana Guttman, Dan Codreanu și Naomi Guttman. Dramatizarea și adaptarea după scrieri de Nina Cassian, Nichita Stănescu, Marin Sorescu: Roxana Guttman. Distribuție și regia: Roxana Guttman, Naomi Guttman, Dan Codreanu. Spectacolul este atins de aripa regizoarei Cătălina Buzoianu.

Cătălina Buzoianu a fost premiată de nenumărate ori pentru spectacole memorabile, în ţară sau în străinătate. A fost decan al Facultăţii de Teatru (UNATC) după 1990. A descoperit şi lansat actori. A scris cărţi despre teatru, despre oamenii de teatru, despre personaje de teatru. Cătălina Buzoianu a fost iubită atât de spectatori, cât și de propria breaslă. După o carieră de peste 40 de ani, cu peste 100 de mari spectacole puse în scenă, regizoarea a renunţat la teatru imediat după premiera cu „Scamatorul din Lublin“, de la Teatrul Evreiesc. A murit la 3 august 2019, la 81 de ani, cu mândria celui din urmă spectacol ce-i purta semnătura, la Muzeul Național al Literaturii Române, „Am iubit iubirea”.

Spectacolul „Am iubit iubirea”, conceput de Roxana Guttman, cu ajutorul Cătălinei Buzoianu, jucat de câțiva ani în Mansarda MNLR, a pus în lumină adevărurile Ninei Cassian, așa cum aceasta le-a mărturisit în scrierile sale, și a fost realizat cu multă iubire. „Cuvintele mor când nu sunt citite, când n-ai cui să le spui. Cred că acum, mai mult ca oricând, avem nevoie de «cuvintele închise într-o carte». De carte, de artă, de cultură. E vital să ne redescoperim, să ne regăsim (cu stupoare, uimire și chiar durere, uneori) în VIUL dintre coperțile unei cărți, în VIUL dintre culorile unui tablou, al unei piese de teatru. E șansa noastră de a ne salva, evadând într-o altă realitate, care e tot a noastră. Așa cred. Așa simt”, mărturisește Roxana Guttman. De aici și „facerea” și „desFacerea” lumii. „Nu mă interesează celebritatea. Nu mă interesează succesul. Tot ce vreau e să nu fi trăit degeaba”, scria Nina Cassian. „«DesFacerea lumii» este o continuare firească a primului nostru spectacol «Am iubit iubirea», și, cu siguranță, vor fi seri în care le vom juca pe amândouă, ca pe un întreg. Pentru că mi-a ieșit în întâmpinare și ne-am contopit «turnurile noastre de fildeș» și le-am transformat într-unul singur cu aripi de înger, în Mansarda MNLR. Și acolo Am iubit și iubim în continuare IUBIREA”, afirmă Roxana Guttman. Inserțiile poetice ale lui Nichita Stănescu și Marin Sorescu vin să pună degetul pe rana prezentului, căci amândoi au simțit, au văzut cu ochii minții, premonitoriu, ceea ce lumea face și desface astăzi.

Intrarea este liberă, iar accesul la eveniment se va face în limita locurilor permise de situația pandemică. Programările pot fi făcute la adresa programe@mnlr.ro.

Filmul Scara, despre destinul unui actor român celebru, intră în cinematografe din 15 octombrie

Regizat de Vlad Păunescu, Scara are în distribuție actori consacrați, dar și noile vedete ale scenelor bucureștene

Scara urmărește parcursul unui tânăr venit din provincie la București, unde devine unul dintre cei mai talentați actori ai generației sale, un star al anilor ’80, iar apoi o figură marcantă a evenimentelor din jurul Revoluției și Mineriadei. Inspirat din fapte reale, filmul este construit pe mai multe planuri și surprinde perfect o epocă: viața în teatrele bucureștene și magia din jurul unui spectacol legendar (Karamazovii, de la Teatrul Nottara), demolările bisericilor de către comuniști sau zbuciumul interior al personajului principal, un rebel tot mai constrâns de regim.

Distribuția filmului este condusă remarcabil de Eduard Trifa, aflat la primul rol principal în lungmetraj, după ce a devenit cunoscut pe scenele de teatru din București: „E important ca toți să înțelegem gravitatea pasivității și cred că Scara ne arată foarte bine care sunt efectele tăcerii, dar și ale rebeliunii. Am jucat un om din aceeași branșă, un actor, deci multe din trăirile lui – de la drumul din provincie până în București, intrarea într-un teatru nou, adaptarea la un nou colectiv – le-am simțit și eu. Chiar dacă vremurile pe care personajul le trăiește au fost mult mai complicate decât cele pe care le trăiesc eu, am încercat să înțeleg și să redau pe ecran revolta lui Andrei – în fața regimului, în fața oamenilor – dar și revelația din final, care l-a apropiat definitiv de credință”.

Distribuția Scara numără peste 80 de personaje și este completată de actori tineri ca Voica Oltean, Ana Maria Guran, Ada Galeș sau Ioana Bugarin, dar și de actori consacrați: Horațiu Mălăele, Valentin Teodosiu, Ioana Crăciunescu, Nicodim Ungureanu, Ion Andrei Ionescu, Magda Catone sau Dragoș Galgoțiu (regizor de teatru aflat la debut ca actor în lungmetraj).

Regizorul Vlad Păunescu dedică acest film tuturor făcătorilor de spectacole: „Am trăit și eu și soția mea Oana Păunescu (care semnează costumele filmului) printre actori, regizori, creatori de teatru, film sau artă. Dorința mea a fost să le dedicăm lor acest film. Le mulțumesc că există, pentru că fără ei nu aș fi existat nici eu, nici soția mea. Am ales să spun această poveste pentru că face parte din trecutul meu, am trăit acele vremuri, alături de oamenii a căror destine am încercat să le transpun acum pe ecran. Cred că este o istorie importantă, care trebuie știută mai ales de tinerii născuți după Revoluție, ca să nu se mai repete”.

Scenariul filmului este semnat de Vlad Păunescu și Constantin Chelba, scenografia de Sorin Dima, iar costumele de Oana Păunescu. Operatorul filmului este Alex Sterian, iar montajul le aparține Corinei Stavilă și lui Mihai Cosmin Popa.

Scara a avut proiecții sold-out la TIFF și la TIFF Oradea, iar din 15 octombrie va putea fi vizionat în cinematografele din toată țara. Programul proiecțiilor va fi anunțat pe pagina de Facebook a filmului, dar și pe pagina de Instagram.

Scara este o producție Castel Film, realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Distribuit de Transilvania Film.

Kunsthalle Bega prezintă Cronicile viitorilor supereroi – Viitor, utopie și supra-inteligență într-o expoziție internațională de grup

Kunsthalle Bega prezintă expoziția internațională de grup curatoriată de Anca Verona Mihuleț: Cronicile viitorilor supereroi. Expoziția se deschide pe 2 octombrie 2021, la Kunsthalle Bega, Calea Circumvalațiunii nr.10, Timișoara, începând cu orele 18:00.

Expoziția Cronicile viitorilor supereroi are ca punct de plecare cartea inventatorului american Ray Kurzweil, Danielle: Chronicles of a Superheroine [Danielle: Cronicile unei supereroine], care urmărește eforturile unei tinere de a rezolva marile probleme globale cu ajutorul cunoașterii și tehnologiei. Scrisă dintr-o dublă perspectivă, cea a unui gânditor futurist și cea a unei femei în devenire, Danielle: Chronicles of a Superheroine este un manual care ne ajută să ne poziționăm în fața lucrurilor care vor veni și pentru care trebuie să fim pregătiți, de la migrație la încălzirea globală, de la diverse forme de competitivitate economică la transformarea emoțională și capacitatea de a împărți.

Cu această ocazie, pe tot parcursul vernisajului vor avea loc două intervenții performative: K-Meat Restaurant’s Restaurateur [Restauratorul restaurantului coreean], un performance durațional propus de Hyunjin Bek care reflectă procesul de pregătire a ultimelor sale roluri pentru televiziune, la limita dintre meditație, schimbarea identității și componenta salvatoare a localismului, și Being Nina [Fiind Nina], un performance imersiv în care Adina Mocanu își apropriază istoria Ninei Kulagina, o femeie cu abilități transcedentale care a activat la mijlocul secolului trecut în URSS, și pune în practică câteva dintre experimentele celebre ale Ninei.

„Cei doisprezece artiști selectați pentru a intra în conversație cu Danielle pornesc de la interesul față de explorarea necunoscutului sau de la ideea de joc, urmărind extrapolarea unor experiențe personale în relație cu viitorul. Pozițiile prezentate în expoziție sunt rezultatul unor practici hibride, la limita dintre vizualitate, arhitectură, coregrafie, inginerie și performance. În egală măsură, expoziția conturează ideea unei meta-colectivități situate în afara distopiei globale, într-un punct în care se intersectează regiuni geografice (sud-estul Asiei și sud-estul Europei) și canale digitale, creând uneori haos, iar în alte împrejurări, o stabilitate pe cât de molipsitoare, pe atât de apăsătoare”, precizează curatoarea Anca Verona Mihuleț.

„Cronicile viitorilor supereroi, un proiect conceput pe parcursul ultimilor doi ani, funcționează ca un aparat care își propune să analizeze funcția artei în relație cu o audiență tânără care este în căutare de răspunsuri la întrebări legate de trecerea timpului și îmbătrânire, viitorul planetei, relația cu paranormalul sau balansul dintre local și global. Programul de performance-uri și workshop-uri este concentrat pe relația dintre individ și comunitate, arhitectura spațiului de expoziție venind în sprijinul acestei formule de lucru”, adaugă Anca Verona Mihuleț.

Artiștii invitați sunt Hyunjin Bek (Coreea de Sud), Adriana Chiruta (România), Baptiste Debombourg (Franța), Heecheon Kim (Coreea de Sud), Fabio Lattanzi Antinori (UK), Lawrence Lek (UK), Dalibor Martinis (Croația), Adina Mocanu (România), Maria Pop Timaru (România), Larisa Sitar (România), Dimitar Solakov (Bulgaria), Stardust Architects (România).

Cronicile viitorilor supereroi poate fi vizitată la Kunsthalle Bega până pe 20 martie 2022. Până la finele lunii noiembrie 2021 vor mai avea loc: două performance-uri ale artistei Adina Mocanu, un atelier coordonat de Adriana Chiruta, un screening și o prelegere on-line susținute de Heecheon Kim, tururi ghidate, unsprezece ateliere creative și educative din programul curatorial propus de Stardust Architects și ateliere interactive, participative, de introducere în arta contemporană, pentru copii, coordonate de Mihai Zgondoiu.

La mulţi ani, Mihai Constantin!

Un interpret cu personalitate, un talent probat în roluri de incontestabilă anvergură, o forţă artistică, un seducător amestec de vigoare, stăpânire a mijloacelor şi sensibilitate. Mihai Constantin confirmă şi provoacă, reuşeşte cu fiecare proiect în care se implică să câştige simpatia şi admiraţia publicului. Azi, la aniversare, îi dorim mulţi ani în pace, armonie şi sănătate!

La mulţi ani, Teodora Enache!

Una dintre cele mai insolite, puternice şi carismatice voci al jazz-ului contemporan, Teodora Enache îşi aniversează azi ziua de naştere. Fiecare concert – minuţios gândot de această solistă specială – este o întâlnire memorabilă cu un profesionist exigent, inventiv şi pasionat. Reinterpretările marilor clasice rămân de referinţă pentru fiecare meloman, indiferent de genul muzical preferat. Ani glorioşi, sănătoşi şi miraculoşi!

La mulţi ani, Marin Cazacu!

Marin Cazacu a studiat violoncelul la Liceul de Muzică din Bucureşti cu profesorul Ion Urcan, apoi la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti,cu renumiţii profesori Serafim Antropov şi Aurel Niculescu. S-a perfecţionat la Weimar cu profesorul Mezö Lászlo şi a fost asistentul maestrului Radu Aldulescu la cursuri de măiestrie. Marin Cazacu este laureat al concursurilor internaţionale de la Geneva, Markneukirchen, Leipzig, Bologna, Belgrad.

Din 1983 este solist al Filarmonicii „George Enescu“ din Bucureşti şi desfăşoară o activitate intensă atât în România, cât şi în străinătate, sub bagheta unor mari dirijori: Ghenadi Rojdestvenski, Sergiu Comissiona, Lu Jin, Nanse Gum, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Antoni Ros Marba, Mendi Rodan, Misha Katz, Jean Périsson.

A cântat alături de artişti prestigioşi ca Vladimir Orlov, Valentin Gheorghiu, Radu Aldulescu, Mihaela Martin, Mirel Iancovici, Ilia Grubert, Jeremy Menuhin şi ca membru al formaţiei „Pro Arte“ şi colaborator al cvartetului „Voces“, precun şi la mari festivaluri europene (München, Berlin, Milano, Veneţia, Valencia, Bratislava, Sofia).

Din anul 1992 predă violoncelul la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti. În 1998 a fondat cvartetul „Cellissimo“ – împreună cu Alexandra Guţu, Răzvan Suma şi Olga Mănescu – formaţie cu care a concertat la festivalurile de la Veneţia, Mateus (Portugalia), Macao, Singapore, Istanbul, Madrid şi România, iar cu studenţii săi susţine recitaluri de la 8 la 12 violoncele în formaţia „Violoncellissimo“. A înregistrat pentru „Electrecord“ şi „Olympia“.

În 2006, Marin Cazacu a obţinut titlul de Doctor în muzică sub îndrumarea prof. doctor Octavian Lazăr Cosma.

Astăzi când îşi sărbătoreşte ziua de naştere, îi dorim ani mulţi cu sănătate şi bucurii!

Sir Bryn Terfel va cânta în Tosca, pe 1 octombrie, în deschiderea Stagiunii Centenare a Operei bucureştene

La 100 de ani de la instituționalizare, Opera Națională București deschide Stagiunea Centenară, intitulată simbolic „Opera 100”, cu spectacolul „Tosca” de G. Puccini, invitat special fiind celebrul bas-bariton Sir Bryn Terfel. Cele două reprezentații vor fi programate în zilele de 1 și 3 octombrie, începând cu ora 18:30. Alături de cel mai mare bas-bariton din lume, în distribuțiile celor două spectacole se vor regăsi nume sonore ale primei scene lirice a țării.

Evenimentul reprezintă o premieră pentru scena lirică românească, fiind pentru prima dată când un superstar de operă de această anvergură va evolua într-un spectacol din stagiunea unei opere din România.

Sir Bryn Terfel va interpreta în serile de 1 și 3 octombrie rolul Scarpia din „Tosca” lui Puccini, una dintre partiturile dintre rolurile ce l-au consacrat în istoria muzicii de operă și pe care l-a interpretat pe cele mai mari scene ale lumii precum Royal Opera House sau Wiener Staatsoper.

Bas-baritonul galez Sir Bryn Terfel și-a dezvoltat o carieră extraordinară fiind prezent în mod regulat pe cele mai prestigioasele scene de concert și operă din lume precum Royal Opera House, Covent Garden, Metropolitan Opera, New York, Opéra National de Paris, Teatro Alla Scala și Opera din Zürich.

Câștigător al premiilor Grammy, Clasic Britanic și Gramophone, Sir Bryn Terfel a primit Medalia pentru muzică din partea Reginei Marii Britanii în anul 2006, iar în 2017 i s-a conferit celebra distincție de Cavaler pentru serviciul său adus muzicii clasice. A fost ultimul laureat al Premiului Shakespeare de către Fundația Alfred Toepfer și în 2015 i s-a înmânat Libertatea orașului Londra, recunoaștere acordată persoanelor care au obținut succes, recunoaștere și celebritate în domeniul de activitate.

Sir Bryn și-a marcat 50 de ani de viață și douăzeci și cinci de ani de carieră cu un concert de gală unic la Royal Albert Hall, prezentat de starul de la Hollywood Michael Sheen. Festivitățile au continuat la Cardiff’s Wales Millennium Center, unde a interpretat rolul Scarpia din „Tosca” cu Welsh National Opera.

Simțindu-se ca acasă pe scenele mari ale lumii, cele mai importante evenimente la care a participat amintim ceremonia de deschidere a Wales Millennium Center, BBC Last Night of the Proms și Royal Variety Show, concertul de gală cu Andrea Bocelli în Central Park, New York, și organizarea unui concert special de Crăciun, transmisia live internațională pentru seria Met Stars Opera „Met Stars Live in Concert” de la Catedrala Brecon, din Țara Galilor. A susținut recitaluri în toată lumea și, timp de nouă ani, a găzduit propriul festival în Faenol, Țara Galilor de Nord.

Vă invităm să îl ascultați pe celebrul bas-bariton Sir Bryn Terfel pe scena Operei Naționale București, în cadrul Stagiunii „Opera 100”, în interpretarea magistrală a rolului ce la consacrat, Scarpia din „Tosca” pe 1 și 3 octombrie, începând cu ora 18:30.

Expoziție Cultura la dubă realizată în parteneriat cu Goethe-Institut, în cadrul festivalului internațional de fotografie Bucharest Photofest

Între 4-10 octombrie 2021, Cultura la dubă și Goethe-Institut București vă invită la expoziția Curaj!, realizată în cadrul festivalului internațional de fotografie Bucharest Photofest.

„Curaj!” este o invitație la adevăr, într-o lume în care anxietatea și angoasele oamenilor devin din ce în ce mai apăsătoare, sub presiunea fericirii false și a perfecțiunii promovate pe rețelele sociale.

Expoziția reunește portretele unor artiști români și germani, precum și fragmente din poveștile lor, publicate pe platforma de jurnalism independent Cultura la dubă.

Mărturiile personajelor prezentate deschid discuții profunde despre depresie, sărăcie, traume, riscuri, eșecuri sau defecte și sunt, în același timp, exemple de curaj prin asumarea lor publică și mai ales prin depășirea lor.

Expoziția cuprinde 22 de fotografii semnate de Adi Bulboacă, Bogdan Iordache, Adelina Miron, Ioana Dodan și Alexandru Roibu și citate din 11 interviuri. 9 dintre interviuri au fost realizate de Alexandra Tănăsescu, jurnalistă și fondatoare a publicației Cultura la dubă, iar două interviuri au fost realizate de Mălina Gîndu, studentă la Facultatea de Jurnalism și contributor Cultura la dubă.

Printre personajele pe care le veți putea descoperi în cadrul expoziției se numără Istvan Teglas, actor, Pavlos Popovici, toboșar și supraviețuitor Colectiv, Alina Șerban, actriță și regizoare, Christian Jankowski, artist vizual, Eugen Jebeleanu, regizor de teatru și film, Roxana Lupu, actriță, Ada Galeș, actriță sau Magda Mihăilă, stand-up comedian.

Ideea proiectului Curaj! s-a născut în luna decembrie 2020, la sfârșitul primului an al pandemiei, și îi aparține regizorului de film Sorin Tănase, colaborator al publicației Cultura la dubă.

Încă de la început, seria de interviuri Curaj!, realizată de Alexandra Tănăsescu de-a lungul anului 2021, și-a propus să arate că lumea reală este altfel decât fericirea și filtrele afișate pe Instagram, iar oameni de succes pe care îi admirăm de la distanță se luptă cu momente dificile și vulnerabilități, la fel ca noi toți.

Vernisajul expoziției va avea loc pe 4 octombrie 2021, la Pavilion 32 – Goethe-Institut București, de la ora 19:30.

În cadrul evenimentului, publicul este invitat să participe și la o dezbatere despre curaj, la care vor lua parte artiști prezentați în expoziție.

Orele de vizitare vor fi: luni-vineri: 16:00-20:00; sâmbătă: 11:00-17:00.

Expoziția face parte din festivalul internațional de fotografie Bucharest Photofest, festival de fotografie ce se desfășoară între 1-10 octombrie 2021 la București și are ca temă centrală Rezistența.

Festivalul Internaţional de Jazz Johnny Răducanu

Consiliul Județean Brăila, Primăria Mun. Braila și Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale organizează, în 29-31 octombrie 2021, ediția a VIII-a a Festivalului Internaţional de Jazz Johnny Răducanu.

Festivalul este organizat în scopul omagierii ilustrului brăilean, Johnny Răducanu, a perpetuării operei sale și a personalității sale artistice distincte. Marea sa dragoste pentru oraşul Brăila, întrecută doar de dragostea pentru muzică, atenţia acordată constant tinerilor creatori sau interpreţi de jazz sunt celebrate anual în cadrul festivalului.

Festivalul se desfășoară pe două secţiuni: concurs și recitaluri susținute de artiști prestigioși ai genului.

Înscrierea la preselecţia Festivalului Internaţional de Jazz Johnny Răducanu este deschisă tuturor tinerilor, cu vârsta cuprinsă între 16- 35 de ani.