Un nou spectacol marca Gigi Căciuleanu – ”Kiritza sau jocul de-a…”, teatru coregrafic inspirat de Vasile Alecsandri

Gigi Căciuleanu prezintă în avanpremieră pe 13 octombrie, ora 20:00, și în premieră pe 14 octombrie ora 20:00, la Sala Studio a Teatrului Național București, „Kiritza sau jocul de-a…”, pornind de la piesele lui Vasile Alecsandri. Spectacolul este o co-producție Teatrul Național București, Fundația Art Production și Gigi Căciuleanu Romania Dance Company, cu sprijinul JTI.

Piesa de teatru coregrafic „Kiritza sau jocul de-a…” îi va avea în distribuție, în jurul sopranei Oana Berbec, pe Lari Giorgescu, Ileana Olteanu, Ciprian Nicula, Florin Călbăjos, Mihai Munteniță, Costina Cheyrouze, Crina Semciuc, Fulvia Folosea, Aylin Cadîr, Ionuț Toader, Eduard Adam, Axel Moustache, Petre Ancuța, Victoria Dicu, Mihai Calotă și Emilian Mârnea. Asistent: Lelia Marcu-Vladu. Muzica: Jacques Offenbach și Paul Ilea. Scenografia: Florilena Popescu Fărcăşanu. Costume: Liliana Cenean. Lumini: Cristian Șimon. Regia tehnică: Adrian Ionescu, Silviu Negulete.

Personajul Kiritza, pe care Gigi Căciuleanu o caracterizează drept „o Kiritză cu pretenţii de emancipare, agitându-se în mijlocul unui “patchwork” ţesut din fragmente alese ale emblematicelor piese aparținând lui Vasile Alecsandri”, este interpretat de Oana Berbec. Absolventă de canto la Universitatea Națională de Muzică din București la clasa prof. dr. Silvia Voinea, a urmat cursuri de măiestrie cu Ileana Cotrubaș, Marina Krilovici, Donna Woodward și Larisa Gergieva. A susținut numeroase turnee în țară, dar și în orașe ca Berlin, Amsterdam, Barcelona, Roma, Sofia ș.a. Prima mare oportunitate de a colabora cu maestrul Gigi Căciuleanu s-a ivit în anul 2017, la Opera Națională București cu “TragiComedy“, spectacol care i-a deschis o nouă perspectivă a exprimării artistice.

„De ce subtitlul „Jocul de-a…”? Fiindcă, de fapt, personajele nu există ca atare, ci ca membri ai unei trupe de actori pe modelul celei din „Visul…” lui Shakespeare unde fiecare dintre ei se poate introduce după voie în pielea și costumul oricăruia dintre personaje. De ce Kiritza cu „K” și cu „tz”? Spre a accentua năzuința cvasi dureroasă a personajului de a se europeniza, de a nu mai aparține unei provincii sau unei țări, ci întregului mapamond dominat de sus…din balon! Așa cum personajul lui Charlie Chaplin nu m-a făcut întotdeauna să râd, ci mai degrabă să-mi tremure câte o lacrimă la colț de ochi, personajul Coanei Chirița m-a înduioșat de când l-am descoperit. Ca pe cel al unui molieresc „burghez gentilom” la feminin, visând la emancipare cu orice preț. Dorind din toți „țâțânii” sufletului de a-și părăsi condiția pentru a se putea „duce spre lună și stele”… Cred că, dacă Alecsandri ar fi prins timpurile lui Gagarin, cu siguranță Coana Chirița n-ar fi zburat în balon, ci într-o rachetă cosmică…”, explică Gigi Căciuleanu.

DIPLOMA 2021 – 10 zile de expoziție de artă contemporană în București

O experiență care va îmbogăți publicul, indiferent de vârstă: expoziția DIPLOMA, un proiect inițiat de The Institute și prezentat de UniCredit Bank, va avea loc până pe 17 octombrie la Combinatul Fondului Plastic din București. 1,500 mp de expoziție în spații atent alese – UNAgaleria, SENAT, The Institute, IOMO Gallery, Art Safe – oferă contextul perfect pentru evenimentul aflat la cea de-a VIII-a ediție.

Intrarea la expoziția DIPLOMA este gratuită, cu prezentarea certificatului verde, respectând toate reglementările în vigoare. Pe 8 octombrie, accesul se face exclusiv pe bază de invitație.

DIPLOMA 2021 poate fi explorată și virtual, pe platforma digital.diplomafestival.ro.

Universul DIPLOMA cuprinde, în acest an, 92 de lucrări din 16 specializări diferite – de la arhitectură, pictură sau fotografie, la scenografie, modă sau lucrări de metal, sticlă și ceramică. Vizitatorii vor descoperi prin intermediul festivalului diversitatea, complexitatea și unicitatea generației noi de artiști români. Lucrările pot fi admirate în cele 5 puncte ale Combinatului Fondului Plastic – UNAgaleria, SENAT, IOMO Gallery, Art Safe și The Institute. Ultimul spațiu a fost inaugurat chiar în această toamnă și își propune să fie un punct de intersecție multidisciplinar, unde publicul să experimenteze arta noilor generații, prin evenimente variate, de la expoziții până la târguri, în concordanță cu normele în vigoare.

Activările partenerilor DIPLOMA în acest an ating subiecte de interes pentru publicul larg, precum reciclarea, sustenabilitatea sau dorința unui viitor mai bun. Temele sunt redate prin diverse forme de artă și reușesc să întregească povestea ediției din acest an.

„În special în ultimul timp, am constatat câtă nevoie avem de o societate optimistă, mai încrezătoare în forțele și în oamenii ei. E momentul să ne apropiem mai mult de artă. Să îi permitem să facă parte din cotidian. Aici intervine DIPLOMA. Expozițiile de anul acesta nu sunt doar sume ale unor lucrări, ci proiecte artistice în sine, totul încununat de spațiul Combinatului Fondului Plastic, a cărui explorare cred că va fi o surpriză pentru 99 din 100 de bucureșteni”, a declarat Andrei Borțun, CEO al The Institute.

DIPLOMA este mai mult decât o expoziție. Este un dialog al noilor talente cu publicul, dar și cu seniorii din domeniu, nume de referință în arta plastică, în fotografie, în arhitectură, în design și în multe alte domenii conexe. 42 de specialiști au făcut parte din boardul creativ al ediției cu numărul 8 și au jurizat lucrările DIPLOMA, printre care Mirela Bucovicean, Omid Ghannadi, Andrei Jecza sau Eugen Rădescu.

„Inițiativa DIPLOMA este cea mai organizată formă de selecție și de susținere echidistantă a designerilor din mediul universitar, iar susținerea talentelor la început de drum este un act vital pentru piața de modă din România”, a declarat Mirela Bucovicean, membră a boardului creativ și Ambasador DIPLOMA 2021.

„DIPLOMA este ca o radiografie a zilei de mâine, vezi ce nu merge bine din punctul de vedere al tinerilor și ce vor ei să schimbe, ce aport vor să aibă pentru ca ziua de mâine să fie una simțitor mai bună”, a declarat Omid Ghannadi, jurat și Ambasador al DIPLOMA 2021.

Expoziția DIPLOMA poate fi vizitată până pe 17 octombrie, astfel: de luni până vineri în intervalul orar 14:00–22:00, iar în weekend între 10:00 și 22:00.

Umor grotesc și supraviețuire, în luna octombrie la Celula de artă

În luna octombrie, galeria neconvențională Celula de artă propune două exerciții de introspecție, la fel de necesare dar fiecare propunându-și scopuri și  rezultate diferite. Artistul plastic contemporan Beaver expune lucrarea “exe cute”, o juxtapunere a grotescului cu gingășia până pe 14 octombrie iar între 15 – 30 octombrie în galerie se va putea vedea instalația imersivă “Cenușa memorie” a Ancăi Coller, ce încapsulează emoțiile artistei în urma unui incendiu care i-a distrus atelierul.

Umorul și absurdul existenței într-o singură lucrare

Până pe14 octombrie, artistul plastic Beaver expune la Celula de artă lucrarea ”exe cute”. Arădean ca obârșie, Beaver a studiat grafica, dar interesele și preocupările lui predilecte au în vizor pictura. În general, pictează în ulei, dar este foarte versatil și cu alte materiale. Membru al grupării Pastila Roz, artistul a participat cu o lucrare la ediția de anul acesta a Art Safari, în cadrul expoziției ”Supereroi/ Antieroi. Tendințe în arta românească contemporană românească”, în cadrul secțiunii +18, curatoriată de Raluca Ilaria Demetrescu.

Tematic și stilistic, este foarte divers: fie lucrează cu meticulozitate și realist, fie puternic abstract. Spectrul său ideatic pornește de la visceralități baroce, trece prin porniri vulgare și ajunge într-un absurd existențial plin de umor.

Prin intermediul lucrării ”exe cute”, Beaver expune o pictură cu un scenariu care tratează, în spiritul ludic specific, opoziția gingășiei cu grotescul – surprins într un moment inedit. Artistul adaugă „Acest show vizual nu este destinat vegetarienilor!”.

Despre acceptarea și îmbrățișarea realității, atunci când sensul dispare

În Celula de artă mai poposește între 15 – 30 octombrie „Cenușa memorie” o instalație imersivă, unde privitorul pătrunde într-o lume dramatică populată cu obiecte incinerate, contemplând frumusețea inerentă a acestor transformări. Acest parcurs pune în discuție vulnerabilitatea materiei în fața timpului sau a forțelor exterioare, plasând memoria obiectului în afara controlului celui care l-a făurit.

Expoziția povestește despre memoria lucrurilor care înmagazinează amintiri, având propria existență, independență, destin. Delacroix afirma că orice restaurare este o intervenție nocivă comparativ cu efectul pe care l-ar putea avea timpul asupra obiectului. Lăsăm lucrurile să fie și vor spune povestea lor. În cazul de față, a existat un punct de răscruce care a direcționat cercetarea artistică. Un incendiu spontan, din cauze incerte, a devastat atelierul de creație al artistei Anca Coller în data de 15 august a acestui an, când era plecată în vacanță.

„A fost un exercițiu de accelerare a timpului și reconsiderare a destinului operei unui artist sau al sensului pe care munca sa îl are. A fost o lovitură: am pierdut lucrări strânse timp îndelungat, în mare parte neexpuse (zece ani de muncă în care, deliberat, am vrut să stau retrasă), plus tot ce înseamnă laborator de creație (unelte, aparatură, cărți, un loc familiar, acea oază de spațiu-timp atât de necesară artistului-spațiul sacru de creație). Expoziția de față este o metaforă a transcenderii înțelegerii imediate, aparent dureroasă și dramatică, spre un nou nivel de înțelegere superior, o curățare forțată, un restart brutal, un tip straniu de eliberare. Oricine se va regăsi în acest spectacol al vulnerabilității dublat de noi sensuri expresive sau posibile noi funcții”, povestește artista.

Parcursul în spațiul expoziției va fi însoțit de o proiecție video realizată în atelierul distrus – o interacțiune ritualică ce prezintă procesul de acceptare și îmbrățișare a realității cu tot ce aduce ea, o încercare de distilare a trăirilor și de extragere a unei stări de conștiență unde frumusețea sau înțelegerea depășesc normalitatea cotidiană.

Pe lângă imagine, sunetul va ghida ritmul, vibrația spațiului. Anca Coller a mai accentuat și în trecut interacțiunea inițiatică pe care publicul trebuie să o aibă când experimentează arta, deschiderea către stări transformatoare și revelatoare care lucrează în fiecare individ în parte, ajutându-l să intuiască răspunsuri la întrebări complexe, să distrugă blocaje, să elibereze. Este importantă expunerea unor puncte sensibile în care ceilalți se pot regăsi, fiecare în felul său și pot fuziona cu experiența artistului, conectându-se emoțional. Înțelegerea emoțională o depășește pe cea condusă de intelect, sau cel puțin lucrează în paralel cu ea. Un al doilea video va prezenta un time lapse cu imagini din atelier și lucrări realizate acolo în ultimii 10 ani – un fel de rememorare a unei existențe înaintea trecerii.

„Nu în ultimul rând mă interesează o poziționare vis-a-vis de reacțiile imediate ale oamenilor în legătură cu astfel de incidente. Practic m-am trezit brusc într-un coșmar, nici nu îmi pot trăi doliul necesar depășirii acestei traume. Totul este sintetizat rece în sensul unui material de știri. Partea emoțională este adesea ignorată având întreaga atenție canalizată către găsirea unor vinovați și a rezolvării pagubelor materiale. ”Atelierul unui artist din București a ars astăzi în întregime. Focul a fost alimentat de existența materialelor inflamabile.” Incidentul incendiului din atelierul meu este prezentat ca un ”caz” ce trebuie rezolvat, deși pentru mine cele mai importante lucruri legate de această distrugere nu sunt rezolvabile, singura depășire plasându-se în interiorul meu ca înțelegere, acceptare, integrare. Singurul mod în care am putut traversa această încercare dureroasă, a fost interogarea profundă a sensurilor și aducerea acestora către un drum senin – Continuarea conștientă”, mai adaugă Anca.

Expozițiile se pot vedea la orice oră în spațiul de pe Bd. Carol, nr. 53.

Eveniment jazz: Wolfgang Haffner în premieră în România

Jazz Fan Rising revine marţi 12 octombrie, la sala Dalles din Bucureşti cu Wolfgang Haffner, un greu al jazz-ului european. Percuționist prezent pe nu mai puțin de 400 de albume, unde apare alături de o listă nesfârșită de nume mari, din care menționăm doar: Pat Metheny, Nils Petter Molvaer, Esbjörn Svensson, Jan Garbarek, Gregory Porter, Bugge Wesseltoft, Johnny Griffin, Mike Stern, The Manhattan Transfer, Cassandra Wilson, Chaka Khan, Al Jarreau, Joe Sample, Johnny Griffin, Randy Brecker, NDR Big Band, WDR Big Band ș.a.

Va fi o premieră pentru România: vom asculta un program « Haffner plays Haffner », o selecție din cele 16 albume ale artistului, acoperind câteva perioade de creație. Vă veți regăsi în muzica acestui eveniment special, indiferent de ce „triburi” muzicale sunteți atașat(ă).

Haffner a cântat la toate festivalurile de jazz importante din întreaga lume și a făcut turnee în 100 de țări, din Japonia până în SUA, din Africa de Sud până în Brazilia. În 2010, a primit premiul ECHO Music, al industriei muzicale germane, pentru realizări remarcabile în carieră, urmat de premiul cultural al orașului său natal, Nürnberg.

Albumul său „Kind of Cool” s-a clasat pe locul 1 în topurile Jazz în 2015 și a intrat chiar în topurile pop germane timp de 5 săptămâni. A fost urmat de “Kind of Spain” și “Kind of Tango” – o trilogie de explorări ale melanjului jazz-ului cu diverse teritorii muzicale cu un excelent succes de casă.

Propriul său grup, Wolfgang Haffner Group, face turnee în permanență în întreaga lume. La București, el va veni în formulă de trio, cu Simon Oslender la pian și Thomas Stieger la bas electric.

Simon Oslender este considerat o stea în urcare a scenei de jazz germane. Albumul său de debut de anul trecut, „About Time” – alături de vedetele Randy Brecker și Bill Evans – a urcat imediat în top 10 în clasamentele germane. Este membru al trupei lui Bill Evans – The Spykillers (alături de Wolfgang).

Tânărul Thomas Stieger este unul dintre cei mai buni basiști din Germania. A făcut un turneu în Asia de Sud-Est pentru prima dată în 2019, alături de formația lui Wolfgang Haffner.

Un concert propus de Jazz Fan Rising, asociația connoisseur-ilor de jazz, în partenariat cu Institutul Goethe București, organizator Jazz Festivals & Events.

Expoziția „Perspective” Mircia Dumitrescu la Muzeul Național de Artă al României

Începând cu data de 8 octombrie 2021 până la 30 ianuarie 2022, la parterul Galeriei Naționale de la Muzeul Național de Artă al României, va putea fi vizitată expoziția „Perspective” de Mircia Dumitrescu ce prezintă lucrări de desen, gravură, pictură, sculptură și tapiserie. Este expoziția personală ce încheie seria lansată în anul 2021, începând cu cea organizată la Muzeul Național Controceni intitulată „Spațiu românesc cu oameni și sfinți” (10 iunie – 4 iulie), la Biblioteca Academiei Române, Sala Theodor Pallady, intitulată ”Călătoria” (29 iunie – 1 August), la Muzeul Național Brukenthal din Sibiu, intitulată ”Dialogul tehnicilor”(9 iulie – 1 August).

Expoziția „Perspective” a profesorului universitar dr. Mircia Dumitrescu, membru corespondent al Acadmiei Române, invită publicul la o experienţă vizuală inedită, spectaculoasă, monumentală prin viziune și construcție, cu o expresivitate artistică impresionantă.

Acad. Nicolae Breban spunea la vernisajul expoziției artistului de la Biblioteca Academiei Române, în anul 2016: „Mircia Dumitrescu ne oferă spectacolul unui om care intră în senectute cu o forţă, cu o amploare a unui geniu neaşteptat pentru el şi pentru noi toţi. Acest artist are o anumită spaimă de deschidere, de etalare, care e o spaimă de el însuşi, de fapt. Or, în cele din urmă, Mircia Dumitrescu s-a învins pe sine însuși şi ne prezintă spectacolul splendid al unei mari personalităţi, de care noi, scriitorii, suntem mândri. ”

Artă și diplomație

Ziua Națională a Spaniei și sărbătorirea a 1 40 de relații diplomatice Spania – România celebrate cu o expoziție extraordinară dedicată artistului Goya în Senatul României

Marți, 12 octombrie 2021, la ora 13.00, în Senatul României va avea loc vernisajul expoziției Goya, 275 de ani de la naștere, colecția av. George Șerban, curator dr. Alexandru Constantin Chituță, șef secție la Muzeul Național Brukenthal, organizată cu prilejul Zilei Naționale a Spaniei și împlinirii a 140 de ani de la stabilirea relațiilor diplomatice Spania – România.

Anul acesta artistul spaniol Francisco de Goya este sărbătorit la împlinirea a 275 de ani de la naștere printr-o serie de evenimente și în România. ,,Acestea au debutat în luna martie la Muzeul Municipal Regina Maria din Iași unde a fost organizată expoziția cu lucrări de grafică din colecția av. George Șerban, apoi lansarea catalogului Goya, iar expoziția a fost mutată la Muzeul Bistrița în luna iulie, unde a fost organizat și un cerc artistic, unde copiii și câțiva artiști au creat lucrări de pictură inspirați din temele artistului spaniol. Expoziția s-a bucurat de un succes extraordinar, fapt pentru care Excelența Sa Domnul Ambasador Manuel Larrotcha, Ambasadorul Spaniei în România a dorit ca această expoziție să fie organizată și la București cu prilejul Zilei Naționale a Spaniei, lucru care se înfăptuiește acum cu organizarea acesteia la Senatul României. Expoziția prezintă publicului lucrări de gravură din seria Tauromaquia, Dezastrele Războiului și Capriciile. Ca artist invitat, avem 3 lucrări de grafică Rembrandt realizate în decursul timpului. Această expoziție – eveniment așează România pe harta culturală mondială a instituțiilor care îl sărbătoresc în acest an pe artistul de la care ne-a rămas o serie importantă de lucrări dar și prin mesajul moral transmis, cel mai cunoscut fiind Somnul rațiunii naște monștri. Goya ne arată și astăzi că arta trebuie să se ridice împotriva erorilor și viciilor omenești”, a declarat curatorul expoziției Alexandru Constantin Chituță de la Muzeul Național Brukenthal din Sibiu.

Cele peste 30 de lucrări de gravură realizate de artistul Goya sunt oferite publicului prin generozitatea renumitului colecționar George Șerban. Acesta a declarat: ,,Succesul expoziţiei GOYA 275 de ani de la naștere, deschisă la Muzeul Municipal Regina Maria din Iaşi și mai apoi la Complexul Muzeal Bistrița-Năsăud, mi-a produs o reală satisfacție și m-a convins că acest proiect trebuie continuat. Concursul cu premii organizat cu elevii școlii de artă de la Bistrița-Năsăud care au executat lucrări, inspirați fiind de operele lui Goya, a fost de asemenea un eveniment de excepție care rămâne legat de aceasă  expoziție. Am simţit în reacțiile vizitatorilor și a reprezentanților celor două muzee bucuria de a avea în orașele lor aceste gravuri GOYA pentru prima dată.

Iar acum, cu această expoziție GOYA 275 de ani de la naștere, subsemnatul și Dr. Chituță Alexandru – curator, suntem invitați să participam la cel mai important eveniment sărbatorit de poporul spaniol pe 12 Octombrie: Ziua Națională a Spaniei – Fiesta Nacional de España!”

Expoziția Goya, 275 de ani de la naștere, este organizată în parteneriat cu Ambasada Spaniei în România. Excelența Sa Manuel Larrotcha. Ambasadorul Spaniei în România a declarat: ,,Doresc să-mi exprim cea mai profundă recunoștință Senatului României pentru găzduirea în incinta sa a acestei excepționale expoziții despre pictorul spaniol Francisco de Goya (1746 – 1828), unul dintre cei mai renumiți maeștri ai picturii mondiale, alături de Velázquez, Rembrandt, El Greco, Caravaggio sau Picasso, printre alții. Recunoștința mea se îndreaptă și către Ministerul Culturii din România, către filantropul român George Șerban, proprietarul colecției, și către Alexandru Constantin Chițuță care, în calitate de curator, a contribuit în mare măsură la aducerea expoziției la București, după ce a fost prezentată în lunile trecute la Muzeul Municipal “Regina Maria” din Iași, dar și la Complexul Muzeal Bistriței – Năsăud. Deschiderea acestei expoziții în această clădire emblematică din capitala României marchează nu doar împlinirea a 275 de ani de la nașterea lui Goya, ci și faptul că în urmă cu 140 de ani Spania și România au stabilit relații diplomatice, în perioada în care Alfonso al XII-lea era rege al Spaniei, iar Carol I rege al României.

În pofida unor decenii dificile și turbulențe din secolul XX, ambele țări au reușit în cele din urmă să își recapete regimul democratic, iar Spania și România sunt astăzi mai apropiate ca niciodată, fiind parteneri în Uniunea Europeană și aliați în NATO, împărtășind un destin european comun. Acesta este cel mai bun mediu pentru a sărbători 140 de ani de prietenie, iar această splendidă expoziție este menită să facă parte din ea. Sper că bucureștenii se vor bucura de această expoziție unică.”

Expoziția organizată în Senatul României marchează și debutul relațiilor diplomatice Spania – România, la împlinirea a 140 de ani. În acest sens, senatoarea Anca Dragu, președinta Senatului României a afirmat: ,,Încă de la începutul mandatului de președintă a Senatului mi-am afirmat dorința de a deschide cât mai larg porțile acestei instituții, atât fizic, cât și virtual. Această instituție nu trebuie să fie un loc închis, greu accesibil cetățenilor, ci trebuie să se bucure de o cât mai mare popularitate în rândul tuturor. Poate cel mai bun mijloc și motiv de a ne călca pragul este arta. Pentru că arta creează punți și făurește legături, între oameni și instituții deopotrivă. În acest context, în luna octombrie, găzduim în Senatul României expoziția “GOYA 275 de ani de la naștere”, un vernisaj de gravuri semnate de Francisco de Goya, acest exponent marcant al Romantismului și al curentului Rococo care au dominat arta și cultura europeană în secolele XVIII și XIX. Organizarea expoziției ”GOYA 275 de ani de la naștere” la Senat are și o simbolistică aparte, aniversarea a 140 de ani de relații diplomatice dintre România și Spania, un adevărat partener strategic al României, atât prin împărtășirea de valori comune în cadrul NATO și Uniunii Europene, dar și prin faptul că aceasta găzduiește una dintre cele mai mari comunități de români din afara granițelor. Sper ca acest eveniment să unească și mai mult legăturile dintre aceste două țări spre binele cetățenilor din ambele state.”

Expoziția Goya 275 de ani de la naștere, colecția av. George Șerban înseamnă și o recunoaștere a importanței patrimoniului internațional în conturarea unei identități europene. Dincolo de barierele fizice și geografice, arta lui Goya ne unește pe toți în omagiul adus valorilor europene. Expoziția va putea fi vizitată în Senatul României până în data de 20 octombrie 2021 fiind posibilă prin rezervarea turului turistic în Parlamentul României.

Trippy, Creepy, Animusic: Nopțile bizareriilor animate și o colecție de clipuri muzicale hipnotizante

Realitățile distopice, personajele stranii și experimentele muzicale animate se întorc la cea de-a 16-a ediție a Festivalului Internațional de Film de Animație Animest (8-17 octombrie, București & online). Un cocktail nonconformist de experiențe cinematografice electrizante, Trippy Animation Night revine în cinema cu o colecție atipică de scurtmetraje, prezentate de artistul olandez Michael Helmerhorst, invitat special la București. Pe marele ecran, dar și în mediul online, vor rula videoclipurile muzicale animate din secțiunea Animusic Night, în timp ce poveștile horror din programul Creepy Animation Night vor călători prin toată țara, transformând ecranele din casele fanilor poveștilor de groază într-o rețea de cinematografe virtuale.

Programul ediției hibrid a celui mai mare eveniment din România dedicat filmului de animație este acum disponibil online, pe www.animest.ro. O parte din selecția oficială din acest an va putea fi urmărită concomitent cu proiecțiile din cinema, pe platforma de streaming a festivalului, accesibilă din întreaga țară.

Cele mai spectaculoase videoclipuri muzicale animate ale anului se vor întrece pentru premiul ediției la Animusic Night, joi, pe 14 octombrie, la Institutul Cervantes, și online, pe platforma de streaming a festivalului. Din underground și până pe primele locuri în topurile muzicale internaționale, clipurile incluse într-una dintre cele mai bogate selecții din istoria evenimentului vor rula pe marele ecran și vor delecta iubitorii de muzică și animație. Printre cele trei membre ale juriului căruia îi va reveni misiunea dificilă de a premia cea mai bună creație din competiție se vor număra ilustratoarea Nini Tuan, creatoarea posterului oficial Animest.16, și actrița Carla Teaha, gazda show-ului ROZ și reprezentanta Radio Guerrilla, unii dintre cei mai vechi prieteni ai festivalului.

Excenticul Michael Helmerhorst, gazda evenimentului și curatorul selecției de povești neobișnuite din secțiunea Trippy Animation Night, îi va însoți pe cinefili vineri, pe 15 octombrie, de la ora 20:00, într-o călătorie psihotronică spre cea de-a patra dimensiune. Spectatorii vor avea șansa de a-l revedea la București, pe scena Institutului Cervantes, locul din care artistul olandez le va ghida pașii într-un univers bizar, nonconformist, neliniar, atipic. Evenimentul va fi prezentat exclusiv în sala de proiecții.

Sufrageria fiecărui iubitor de horror-uri originale se va transforma într-o mică sală de cinema vineri, pe 15 octombrie, începând cu ora 22:00, când Creepy Animation Night va deschide porțile imaginației către cele mai întunecate povești animate produse în ultimii ani. Selecția de scurtmetraje nerecomandate minorilor va putea fi urmărită exclusiv online, pe platforma de streaming a festivalului.

„Israel – file din natură”

Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa” împreună cu Ambasada Israelului în România anunță deschiderea expoziției temporare de fotografie „Israel – file din natură”, care va rămâne în circuitul de vizitare al muzeului până pe data de 31 decembrie 2021.

Imaginile care fac parte din expoziție sunt chiar „file din natura” sălbatică și urbană israeliană.  De altfel, Israelul face eforturi semnificative pentru a-și proteja și dezvolta zecile de parcuri naturale și sutele de rezervații, unde nenumărate specii de mamifere, pești și păsări își duc viața nestingherite, surprinse doar de lentilele fotografilor.

Douăzeci și patru dintre cei mai buni fotografi din Israel și-au împărtășit arta cu noi într-un mix de culori și locații care aduce un omagiu naturii. Sub coordonarea lui Jacob Shama, această călătorie vizuală s-a conturat în zecile de lucrări expuse.

E.S. David Saranga, Ambasadorul Statului Israel în România: „Pentru o țară atât de mică, Israelul se bucură de o diversitate naturală incredibilă. În numai câteva ore, orice călător poate coborî din nord, de pe pistele înzăpezite ale Muntelui Hermon, către plajele fine ale Mării Roșii, în sudul țării. Toate acestea în timp ce poate urmări păsările migratoare din Valea Hula, străbate dealurile verzi ale Galileei și colinele Ierusalimului, poate pluti în Marea Moartă, cel mai jos loc de pe uscat, și privi cerul înstelat de pe stâncile Deșertului Negev. Vă doresc să vă bucurați de această expoziție pregătită cu multă grijă de Ambasada Israelului și Muzeul Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”. Sper ca aceasta să vă amintească de locurile splendide vizitate în Israel, ori să vă dea un imbold pentru a vă plănui viitoarea călătorie aici”.

Dany Franchi Band la Transilvania Blues Festival

Dany Franchi Band revine pentru a doua oară în România și va susține un concert la Brașov, in data de 14 octombrie 2021, în cadrul celei de-a treia ediții a Transilvania Blues Festival.

Dany Franchi are la activ o bogată activitate concertistică. A participat la festivaluri europene și americane de prestigiu și la evenimente de excepție precum International Blues Challenge din Memphis și Dallas International Guitar Festival din Texas, unul dintre festivalurile de chitară cele mai importante din lume, urcând pe scenă alături de monștri sacri precum Robben Ford, Eric Gales, Sonny Landreth și Jimmie Vaughan.

La fel de importantă este și activitatea sa discografică, ce începe cu albumul “Free Feeling”, la realizarea căruia a beneficiat de participarea unor oaspeți de excepție, între care Paolo Bonfanti, Francesco Piu și Guitar Ray, continuând cu “I Believe” din 2014, înregistrat integral în Statele Unite și produs de Sean Carney.

În februarie 2017, la Austin, în Texas, a înregistrat cel mai recent disc, “Problem Child”, produs de legenda muzicii blues pentru chitară Anson Fundrburgh și de Category5Amps di Dallas; apărut în mai 2018, discul urcă pe locul patru în renumitul top american Billboard Blues Chart.

La mulţi ani, Aurelian Octav Popa!

Clarinetist, dirijor şi compozitor, cu o activitate concertistică de peste cinci decenii, Aurelian Octav Popa îşi aniversează azi ziua de naştere.

Maestrul a urmat cursurile Conservatorului “Ciprian Porumbescu” din Bucureşti, cursuri post-universitare la Paris şi în SUA şi a studiat arta dirijatului într-un master-class cu Sergiu Celibidache. Considerat unul dintre cei mai apreciaţi clarinetişti ai lumii, Aurelian Octav Popa s-a remarcat încă din timpul studenţiei când a câştigat Premiul I la Festivalul “Primăvara de la Praga” (1959), devenind primul instrumentist român care a obţinut un premiu în străinătate. Maeştri precum compozitorul francez Olivier Messiaen, dirijorul Sergiu Celibidache şi compozitorul american Aaron Copland i-au apreciat calităţile.
Dintre numeroasele discuri semnate de Aurelian Octav Popa, se distinge cel în compania Filarmonicii “George Enescu”, dirijor Mircea Cristescu, o apariţie notată cu notă maximă de revista franceză Repertoire dintre 300 de de discuri din toate timpurile.

Ca o recunoaştere a talentului său unic dar şi a unei cariere prodigioase care continuă şi azi cu succes, statul francez i-a acordat clarinetistului Arelian Octav Popa titlul de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Letrres.

Oscar and the Wolf – Două concerte în România anul viitor

Renumitul artist belgian Max Colombie, cunoscut sub numele de scenă Oscar and the Wolf, revine în România pentru două showuri, la Bucureşti şi la Cluj-Napoca, pe 5 aprilie 2022 la Quantic Club şi pe 6 aprilie 2022 la /FORM Space.

Oscar and The Wolf este pseudonimul artistului Max Colombie care şi-a început cariera pe scena muzicală din Belgia de mai bine de 10 ani, iar activitatea sa a variat de-a lungul carierei sale de la indie folk la dream pop şi pop electronic.

Cântăreţul a devenit cunoscut prima data în 2013 cu single-ul „Orange Sky” pentru stilul său unic îmbinând elemente de indie, baroque pop şi muzică electronică.

Până în prezent, Oscar and The Wolf are numeroase single-uri de succes şi două albume de studio lansate, cu un al treilea în producţie ce urmează să fie lansat în octombrie 2021, album ce se va numi „The Shimmer”.

Noaptea Albă a Galeriilor

Noaptea Albă a Galeriilor NAG este un eveniment care este alături de scena culturii contemporane din orașul București de 14 ani. Arhiva NAG oferă o radiografie a acestei scene aflate în plină dezvoltare și un element de studiu pe care îl menținem disponibil pentru cei interesați de istoria recentă a comunității artistice din București.

Extins în contextul pandemiei Covid-19 la 3 seri, evenimentul NAG oferă publicului o ocazie unică de interacțiune cu scena culturală locală formată din galerii de artă contemporană, centre culturale, institute culturale străine, spații alternative sau ateliere de artist, programul acestor spații oferind evenimente diverse de la vernisaje, expoziții de artă contemporană la performance-uri, concerte, proiecții de film sau discuții și prezentări susținute de artiști sau alți specialiști din domeniu.

Pentru această ediție, numărul total de participanți este estimat la peste 60 de locații.

Ediția aniversară de 15 ani a evenimentului Noaptea Albă a Galeriilor NAG#15 se va desfășura în perioada 15-16-17 octombrie 2021 și propune în programul său următoarele evenimente: organizarea evenimentului aniversar în București în peste 60 de galerii de artă contemporană, centre culturale, spații alternative și studiouri de artist, producția proiectului special ”Cadavre Exquis – NAG Retrospect” în spațiul A5 Studio Space, producția proiectului special NAG#15 Outside Histories #3 în spațiul Rezidenței BRD Scena9.

Publicul țintă al acestui eveniment este foarte divers, el acoperă pe de o parte publicul specializat format din artiști, curatori, critici de artă, jurnaliști, studenți în universități vocaționale și public larg format din vizitatorii aflați în mod obișnuit în contact cu spațiile participante la care se adaugă un număr foarte important de public nou pe care evenimentul NAG îl aduce în premieră în contact cu diversitatea culturii contemporane. Un segment foarte important din publicul țintă al NAG îl constituie publicul tânăr pentru că unul dintre motivele principale ale acestui eveniment este promovarea culturii contemporane și conștientizarea importanței pe care aceasta o are în educarea și dezvoltarea societății.