Teatrul Național din Timișoara intră în Festivalul Național de Teatru, ediția a XXXI-a, cu spectacolul „Rinocerii” de Eugène Ionesco

Criticii de teatru Oana Cristea Grigorescu, Cristina Rusiecki și Claudiu Groza,  directorii artistici ai FNT, au inclus spectacolul semnat de Gábor Tompa în secțiunea dedicată „creatorilor canonici din regia românească”, după cum afirmă acesta din urmă în argumentarea selecției spectacolelor.

FNT 2021 va avea loc în perioada 6 – 14 noiembrie, fiind al doilea an în care spectacolele nu vor fi prezentate fizic, pe scenele festivalului. Astfel, spectacolele selecționate vor fi programate în această perioadă și jucate în spațiile proprii, cu sau fără public în sală, în funcție de scenariul epidemiologic din localități, și vor fi prezentate online, în transmisiune directă, sub sigla FNT.

„Rinocerii” este un spectacol modern, puternic, major, bazat pe unul dintre cele mai  importante titluri ale dramaturgiei universale, pe această demonstrație de geniu a lui Eugène Ionesco despre resorturile dictaturii și, totodată, este un răspuns al spiritului uman la „rinocerizare”, la modalitățile în care ideologiile agresive ale oricăror timpuri provoacă societății modificări de structură, riscând să o transforme într-o masă nediferențiată, brutală, atotdistrugătoare.

Distribuția îi reunește pe actorii Romeo Ioan, Ion Rizea, Ioana Iacob, Matei Chioariu, Irene Flamann Catalina, Cristian Szekeres, Doru Iosif, Roberta Popa, Ana Maria Pandele Andone, Cătălin Ursu,  Costa Tovarnisky, Laura Avarvari, Bogdan Spiridon, Andrei Chifu, Andrei Zgăbaia, Claudiu Patcău, Claudiu Surmei, Darius Zet, Marin Lupanciuc, Paul Vesa și Judit Reinhardt.

Gábor Tompa este secondat în conceptul său regizoral de celebrul scenograf Helmut Stürmer, nominalizat, pentru decorurile acestui spectacol, la Premiul UNITER pentru scenografie; echipa de creație este completată de scenografa Carmencita Brojboiu, creatoarea costumelor, compozitorul Vasile Șirli, coregraful Florin Fieroiu și video designerul Sebastian Hamburger.

Foto: Adrian Pîclișan / TNtm

Concert Taraful Rutenilor şi Carmen Chindriș, pe 29 octombrie, la Cluj-Napoca

Spre încântarea fanilor din Cluj-Napoca, Taraful Rutenilor și Carmen Chindriș vor urca pe scena Casei de Cultură a Studenților, pentru un concert de proporții programat vineri, 29 octombrie, de la ora 20:00.

Timp de aproximativ două ore, cele mai îndrăgite melodii din repertoriul artiștilor, precum ,,Ziua în care tu m-ai sărutat”, care a depășit 30 de milioane de vizualizări pe YouTube, „Floare rară” „Suc” sau ”Două perechi” vor răsuna în concertul de la Cluj și vor crea atmosfera unei seri de neuitat alături de alți invitați surpriză.

„Vă invităm să petrecem împreună o seară incendiară, cu muzică 100% live, unde dansul și voia bună ocupă cel mai important loc. Veniți să vă amin¬tiți de ziua în care EL sau EA v-a sărutat, v-a scos la suc sau ați plecat la mare împreună! Așteptăm cu nerăbdare întâlnirea cu fanii de la Cluj! Ne vedem pe 29 octombrie!”, este mesajul transmis de artiști.

Taraful Rutenilor s-a remarcat cu un stil aparte de a cânta, stil cu care a adunat zeci de milioane de aprecieri atât în mediul online cât și … offline. Membrii tarafului fac echipă excelentă cu solista trupei, Carmen Chindriș, absolventă a Academiei de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj – Napoca– Facultatea de Interpretare Muzicală, secția Canto.

Carmen știe să cânte și la chitară, iar în trecut a fost solistă într-un ansamblu de muzică populară. Iubește  straiele populare și le poartă cu mândrie la evenimentele la care participă. Este una dintre puținele soliste de la noi care poate cânta în 11 limbi străine, repertoriul ei cuprinzând melodii în engleză, franceză, italiană, spaniolă, sârbă, limba rromani, portugheză, greacă, rusă, maghiară și chiar și în limba japoneză.

Taraful Rutenilor a luat naștere în urmă cu patru ani, la inițiativa lui Livius Lauruc, managerul trupei, îndemnat de dorința de a produce muzică de calitate. Și a dovedit că poate, chiar în plină pandemie, când a lansat melodii de succes.  Taraful este compus din 8 instrumentiști, atât din România cât și din Republica Moldova. Faptul că aceștia provin din zone și culturi diferite reprezintă un atuu, deoarece pot interpreta cu ușurință genuri muzicale variate. În același timp, prin interpretările inedite, în stilul propriu, reușesc să câștige simpatia publicului și să se mențină în topul preferințelor actuale ale românilor.

Important pentru publicul spectator! Conform noilor reglementări privind măsurile aplicate în contextul pandemiei de COVID-19, organizarea concertului se realizează cu participarea spectatorilor până la 50% din capacitatea maximă a spațiului, dacă participanții sunt persoane vaccinate împotriva virusului SARS-Cov-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare sau persoane care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-CoV-2.

Dat fiind faptul că până la data concertului pot intra în vigoare noi restricții în ceea ce privește capacitatea, distanțarea, etc., datorate de gradul de infectare al populației cu virusul SARS- CoV-2, organizatorii își rezervă dreptul de a aduce modificări asupra condițiilor în care se va desfășura evenimentul sau de a-l reprograma, astfel încât dispozițiile legale să fie respectate. Pentru acces vor fi respectate normele privind verificarea certificatului verde de vaccinare sau a documentelor care atestă trecerea prin boală. Purtarea măștii de protecție este obligatorie.

Nunzio, un nou spectacol de teatru contemporan, în premieră la Arcub

Piesa multipremiată de teatru contemporan Nunzio este cea mai nouă montare pe scena ARCUB şi va fi prezentată publicului bucureştean, în premieră, pe 15 şi 16 octombrie, la Sala Mare din Strada Lipscani 84-90.

Pus în scenă de regizoarea Alina Hiristea, în interpretarea actorilor Mircea Andreescu şi Ion Grosu, spectacolul Nunzio este o poveste contemporană ce explorează un subiect de actualitate, cel al empatiei şi al solidarităţii umane, cu trimitere la realitatea esenţială, la ceea ce este dincolo de percepţiile lumești.

Un spectacol tonic despre un ucigaş plătit, un hit-man (Ion Grosu) îmblânzit și vindecat de frustrare și ură de către un bătrân naiv până la tragi-comic, un homeless (Mircea Andreescu), Nunzio exprimă puterea noastră de a-i vindeca pe ceilalți, prin propriul exemplu, prin candoare, discreție și acel senzor tainic de umanitate ce poate fi activat în fiecare dintre noi. Nunzio ne amintește de marea forță a compasiunii umane ascunsă într-un bătrân încercat de viață ce nu și-a pierdut copilăria, exprimată într-un mod neo-cehovian, un nou Cehov de care teatrul actual are atâta nevoie.

Prima piesă scrisă de actorul şi autorul italian Spiro Scimone, Nunzio a fost distinsă cu titlul „Autori Noi” în anul 1994 şi cu Medalia de Aur pentru dramaturgie în 1995, din partea Institutului Italian de Dramă (I.D.I.). Scrisă în dialectul messinez, Nunzio introduce un nou limbaj teatral şi cucereşte publicul şi critica din lumea întreagă.

Textul lui Spiro Scimone a fost tradus în limba română de Eva Simon, în cadrul proiectului internaţional de promovare a dramaturgiei contemporane „Fabula Mundi. Playwriting Europe”, realizat în 2012 de către Teatrul Odeon.

În montarea de la ARCUB, în regia Alinei Hiristea, Nunzio pune accent pe tragi-comicul situaţiilor prin tuşe tragice contracarate de pusee de ludic, care apar precum plantele prin crăpăturile din asfalt, cu o vitalitate uimitoare, la ambele personaje.

„Solidaritatea umană încă există. Omul rătăcit, tulburat, traumatizat, care ajunge să fie agresiv, ca reacție la răul lumii, poate fi ajutat să se întoarcă la umanitatea pierdută, la acel tânăr curat, care își dorea să trăiască frumos. Este un cutremur interior și o renaștere, o reconstrucție interioară, din temeliile ființei. […] Omul simplu are resorturi interioare nebănuite”, declara regizoarea Alina Hiristea despre ideea spectacolului Nunzio.

Alina Hiristea a studiat regie teatru cu Cătălina Buzoianu la Universitatea de Artă Teatrală şi Cinematografică „I. L. Caragiale” şi a regizat peste 50 de spectacole de teatru. Din repertoriul regizoarei de teatru fac parte titluri precum „Bună seara, domnule Wilde” după Oscar Wilde, „Inima Reginei Maria”, dar şi spectacolele shakespeariene „Hamlet”, montat la Teatrul Naţional „Marin Sorescu” din Craiova, şi „Furtuna”, la Teatrul Gong din Sibiu – producţii pentru care a primit Trofeul Festivalului Internaţional Shakespeare Craiova în 2010, respectiv 2016. Printre cele mai recente proiecte ale sale, în calitate de coordonator artistic al  programului Teatrului Poesis, distins recent cu Premiul special UNITER, se numără „Călătoria lui Dante”, o montare după „Divina Comedie” de Dante Alighieri, în interpretarea actorului Emil Boroghină, care marchează 700 de ani de la moartea lui Dante. Printre teatrele cu care a colaborat se numără Teatrul Naţional „Marin Sorescu” din Craiova, Teatrul de Stat Oradea, Teatrul Sică Alexandrescu din Braşov şi Teatrul Nottara.

Nunzio va avea premiera la Sala Mare ARCUB vineri, 15 octombrie şi sâmbătă, 16 octombrie, de la ora 19:00. Reprezentaţia din 16 octombrie este urmată de lansarea volumului „Culise. Jurnal” semnat de actorul Mircea Andreescu.

Expoziție „Bronzuri din patrimoniul Muzeului de Artă Iași”

Muzeul de Artă din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași vă invită să vizitați, la Palatul Culturii din Iași, în perioada 6 octombrie – 4 noiembrie 2021, expoziția „Bronzuri din patrimoniul Muzeului de Artă Iași”.

Patrimoniul Muzeului de Artă include 65 de lucrări în bronz a căror valoare este dată de autori, tematică, vechime, dar și de noblețea materialului suport din care sunt realizate. Evenimentul expozițional este o ocazie unică de a aduce în prim-plan opere deosebite, unele dintre acestea fiind prezentate în premieră publicului larg.

Expoziția, concepută în jurul unui parcurs cronologic ce se întinde din secolul al XIX-lea până în zilele noastre, prezintă atât piese din arta europeană, în special reducții în bronz ale unor opere celebre realizate la ateliere de turnătorie renumite ca Barbedienne sau Susse Frères, precum și lucrări din sculptura românească. Concepute de autori din generații diferite, de la Ștefan Ionescu-Valbudea, Oscar Spaethe, Oscar Han, Ion Irimescu, Gabriela Manole-Adoc, până la Ilie Bostan, Dimitrie Verdianu sau Elena Surdu-Stănescu, selecția incită la un dialog între măiestrie tehnică și libertate de creație.

Sculpturile sunt prezentate alături de lucrări bidimensionale aparținând colecției de grafică din patrimoniul Muzeului de Artă Iași, majoritatea gravuri, interogând raportul dintre unicitate și multiplicitate în artă, aspect relevant mai ales în cazul bronzurilor de ediție.

Expoziția poate fi vizitată de marți până duminică, în intervalul orar 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultimul bilet), până pe 4 noiembrie 2021, cu respectarea măsurilor de siguranță sanitară în vigoare.

La mulţi ani, Alexandru Andrieş!

Combinând în chip miraculos nostalgia, umorul, melancolia, autoirnia, personalitate ludică, profesionist desăvârşit, Alexandru Andrieş e mai mult decât un unanim apreciat interpret de jazz-folk. Creaţiile sale alcătuiesc o veritabilă planetă de emoţii, melodiile sale au atmosferă şi consistenţă. Azi, la aniversare îi urăm numai de bine, frumos şi etern!

Savorile toamnei – Târgul meșterilor populari și al micilor producători

Muzeul Național al Satului “Dimitrie Gusti” vă invită în perioada 16-17 octombrie la “Savorile toamnei”, târgul care sărbătorește recoltele acestui an și este dedicat Zilei naționale a produselor agroalimentare românești.

Evenimentul este organizat împreună Agenția Națională a Zonei Montane și cu alți producători din țară. Programul celor două zile va cuprinde atât momente artistice susținute de soliști renumiți și ansamblul Doina Bucureștiului, cât și o piesă de teatru viu în curtea Casei Rădești, cu actorii Nae Alexandru și Narcisa Băleanu, care vă vor invita la o nuntă tradițională.

Cei mici vor putea participa la un atelier de creație, timp în care părinții și bunicii vor putea târgui ii, podoabe, țesături, oale, linguri, icoane, măşti, flori și produse din gastronomia tradițională și produse bio, produse montane înscrise în schemă de calitate recunoscută la nivel european.

Ștefan Popa POPA’S și libertatea satirei în era digitală, continuă povestea celui mai mare salon internațional de artă vizuală satirică

Cel mai important eveniment dedicat caricaturii mondiale – Salonul Internațional de Caricatură de Presă și Arte Vizuale Satirice – va începe pe 15 octombrie la Timișoara, în spațiul Muzeului Național al Banatului, din incinta Bastionului Theresia. Aflat la cea de-a IX-a ediție, mesajul principal al evenimentului din acest an este acela de umanitate și unitate într-o lume dezbinată de războaie, politică și conflicte rasiale.

Deschizător de drumuri pentru întreaga comunitate a artiștilor vizuali din întreaga lume și reprezentant maestru al ei, Ștefan Popa POPA’S organizează una dintre cele mai mari expoziții de artă vizuală satirică din lume, în care nu mai puțin de 1700 de metri pătrați vor găzdui operele celor 855 de artiști din 77 de țări, respectiv de pe 6 continente.

În premieră, toate operele din expoziție vor fi transpuse într-o galerie virtuală 3D, care va putea fi vizionată online de către orice persoană cu acces la internet, indiferent de locul în care se află pe glob. În cadrul vernisajului din 15 octombrie orele 16:00 (RO), Președintele Salonului Internațional, Antonio Calderon de Jesus, va anunța premianții Ediției 2021 în direct pe parcursul transmisiei live pe Facebook Stefan Popa Popa’S.

Ștefan Popa POPA’S este cunoscut ca fiind cel mai rapid caricaturist din lume, omologat de Guinness Book of Records în 1995, și „omul care a bătut calculatorul cu 4 secunde”. În Guinness Book, artistului i se recunosc meritele de a face 131 de caricaturi, după model, în interval de o oră. Deține recordul de anduranță și la timpul petrecut desenând, 10 zile și 10 nopți, realizând în tot acest timp aproape 3000 de caricaturi color. Ștefan Popa POPA’S, lider incontestabil al artiștilor vizuali din lumea întreagă, celebrează această artă la Timișoara în fiecare an, alături de invitați personalități marcante din lumea artei și nu numai din întreaga lume, într-un eveniment care devine din ce în ce mai mare de la an la an: Salonul Internațional de Caricatură de Presă și Arte Vizuale Satirice.

În cadrul evenimentului din acest an, Ștefan Popa POPA’S va lansa în premieră, sub forma de NFT, una dintre cele mai importante colecții de caricaturi din portofoliul personal, în format digital, eveniment care îl aduce pe artist într-un moment important al istoriei mondiale. NFT-urile reprezintă un punct forte al tehnologiei blockchain care asigură artiștilor un spațiu de exprimare liber si descentralizat.

«Nu există bunătate fără libertate şi nici libertate fără curaj». Această frază-cheie a lui Pericles, Popa o poate duce cu demnitate mai departe – afima Guy Laurent în Charente Libre, presa franceză 1979.

câine cu om. câine fără om – prima premieră a stagiunii este un spectacol semnat de Radu Afrim

Prima premieră a stagiunii 2021/2022 a Teatrului Național „Marin Sorescu” din Craiova este spectacolul câine cu om. câine fără om, producție în regia lui Radu Afrim. Următoarele reprezentații vor avea loc în 15 și 16 octombrie 2021, de la ora 17:00, în Sala I.D. Sîrbu a teatrului.

câine cu om. câine fără om este cel de-al patrulea spectacol pe care Radu Afrim îl montează la Naționalul craiovean, după Dacă am gândi cu voce tare de Adnan Lugonić, Casa cu suricate de David Drábek și recent premiata producție Inimă și alte preparate din carne de Dan Coman, câștigătoare a Premiului UNITER pentru cel mai bun spectacol al anului 2020.

câine cu om. câine fără om este un spectacol pe texte de Lia Bugnar, Dan Coman, Simona Goșu, Maria Manolescu, Oana Pellea, Radu Tudoran și Radu Afrim.  Regia, video și universul sonor sunt semnate Radu Afrim, scenografia Irina Moscu, coregrafia Flavia Giurgiu iar din distribuție fac parte Alex Calangiu, George Albert Costea, Ramona Drăgulescu, Romanița Ionescu, Iulia Lazăr, Geni Macsim, Alina Mangra, Claudiu Mihail, Cătălin Mihai Miculeasa, Raluca Păun, Tamara Popescu, Vlad Udrescu, Costinela Ungureanu, Petronela Zurba, Adrian Tudor, Mihai Viță.

„Lucrez în aceste zile la Teatrul Național Craiova un nou spectacol.  Despre câini. Povești cu câini. Monoloage pentru câini. Convorbiri cu câini. Poeme pentru câini. Astăzi am fost la un adăpost pentru câini de lângă oraș. Cu toți actorii. Documentare pentru roluri. Câteva ore de tandrețe oferite câinilor din adăpost. Prea puține. Ședință foto. Filmări. Speranțe oferite câinilor. Și la final, abandonul. Fiecare cu ale lui. La repetiția de seară însă, nu s-a putut lucra nimic. Ceva din actori rămăsese acolo. Am abandonat și repetiția. Am mers la bere. Cred că e obligatoriu ca fiecare din noi să mergem măcar o dată într-un adăpost pentru câini. Cu sau fără saci de boabe. Preferabil, cu. Și să ieșim de acolo dacă ne permitem cu un câine. Adăpostul la care am fost noi azi e ținut de o femeie, din banii ei, face sacrificii mari si bănuiesc ca nu e o poveste singulară”; a declarat Radu Afrim, în timpul repetițiillor.

O nouă ofertă educativă MNAR

Muzeul Național de Artă al României în parteneriat cu Asociațiile Artelier D, Proiecte pentru copii, ArtCrowd, artiști în educație și De-a arhitectura, lansează o nouă ofertă educativă pentru anul școlar 2021-2022, structurată pe grupe vârste, corelată cu ciclurile preșcolar, primar, gimnazial și liceal.

Atelierele sunt special concepute pentru a dezvolta imaginația participanților și sunt gândite să încurajeze creativitatea, să dezvolte abilități artistice și să înlesnească dobândirea de cunoștințe.  Propunerile oferă perspective inedite asupra operelor de artă, fiind prezentate într-o manieră relevantă pentru fiecare categorie de vârstă.

Pornind de la întâlnirea directă cu opera de artă, programele ofertei educative încurajează spiritul de observație și imaginația, fiind instrumentele ideale pentru dezvoltarea gândirii critice sau asociative, dar și pentru dezvoltarea îndemânărilor practice. Descoperirea lumii prin intermediul artei, capacitatea de a formula întrebări sau realizarea conexiunilor cu noțiunile dobândite în cadrul educației formale, sunt doar câteva dintre obiectivele pe care noua ofertă educativă le propune. MNAR și asociațiile partenere promovează astfel o creștere coerentă a copiilor, cu ancore în lumea artei, arătând prin mijloace creative, cum învățarea poate deveni rapid un joc, iar eforturile depuse se transformă imediat în rezultate.

Așadar, Muzeul Național de Artă al României și Asociațiile Artelier D, Proiecte pentru copii, ArtCrowd, artiști în educație și De-a arhitectura salută noul an școlar și le urează tuturor elevilor și preșcolarilor să fie zâmbitori și creativi pe tot parcursul acestuia!

Programele educative se desfășoară de miercuri până vineri, începând cu ora 10.00, atât la Muzeul Național de Artă al României, din Calea Victoriei 49-53, cât și la Muzeul Colecțiilor de Artă, din Calea Victoriei 111. Oferta educativă MNAR prezintă și o serie de programe care se pot desfășura în mediul online, la clasă sau de acasă, în funcție de nevoi.

La mulţi ani, Spania!

În fiecare an pe 12 octombrie sărbătorim Ziua Hispanităţii şi totodată Ziua Naţională a Spaniei, această dată marcând descoperirea Americii de către Cristofor Columb.

Aşadar, la 12 octombrie 1492, celebrul explorator descoperă America, moment în care Spania începe procesul de colonizare în emisfera vestică, ajungând după trei secole un mare imperiu care cuprindea America Centrală, dar şi porţiuni din America de Sud şi Mexic.

Astăzi am putea spune că românii „au cucerit” Spania, ei reprezentând cea mai numeroasă comunitate de străini de pe teritoriul spaniol.

În ceea ce ne priveşte, CREDIDAM are o bună colaborare cu cele mai importante organisme similare din Spania – AIE şi AIGE – cu care are semnate acorduri bilaterale reciproc avantajoase. Împreună, ne mobilizăm eforturile pentru o cât mai eficientă reprezentare a membrilor noştri, artişti spanioli şi români.

Azi, de Ziua Naţională, urăm Spaniei, spaniolilor şi tuturor hispanofililor La mulţi ani în pace şi belşug!

O nouă provocare pentru tinerii artiști: Concursul Internațional de Arte Plastice „România – Semne identitare”

Asociatia Pro Valores și Uniunea Artiștilor Plastici, filiala Vâlcea, organizează prima ediție a Concursului Internațional de arte plastice dedicat sărbătoririi Zilei Naționale a României.

Competiția se adresează iubitorilor libertății absolute reprezentată de imaginație, în încercarea de a descoperii noi talente îndrăgostite de universul culorilor, formelor și expresiilor.

Competiția se va desfășura exclusiv on-line, iar participanții de la 6 la 18 ani, împărțiți pe 3 categorii de vârstă, vor putea trimite fotografiile lucrărilor (pictură, desen, tehnici mixte) și documentele necesare înscrierii în perioada 11 octombrie – 15 noiembrie 2021, pe adresa: concursulromania@gmail.com.

Întrecerea artistică are trei perioade de înscriere (11 octombrie – 1 noiembrie 2021, 2 – 10 noiembrie 2021 și 11 – 15 noiembrie 2021). Amănunte despre conditiile de participare la aceast concurs găsiți pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-romania-semne-identitare-inscrieri/

În această perioadă grea, dominată de pandemia care bulversează sute de milioane de oameni, acest concurs dă un imbold evadării din monotonia acestor zile, prin intermediul artei, al creației. Concurenții vor putea trimite lucrări inspirate de locurile, oamenii, simbolurile sau tradițiile românești.

Creațiile alese de un juriul condus de pictorul Gheorge Dican –  vicepreședinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România, vor fi expuse timp de o lună în Galeria Cozia1 din Râmnicu Vâlcea, iar vernisajul și premierea participanților vor avea loc pe 1 decembrie, în cadrul unei suite de manifestări culturale, dedicată Zilei Naționale a României.  De asemenea lucrările premiate vor intra în noua Galerie virtuală de pe www.asociatiaprovalores.ro și vor putea fi admirate de foarte mulți oameni, care la rândul lor se vor bucura de frumos. Premiile care îi așteaptă pe tinerii artiști se ridică la valoarea de peste 10000 lei.

Regulamentul complet pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-romania-semne-identitare-regulament/

Premiile Muzeului Național al Literaturii Române, Ediția a XIII-a

Muzeul Naţional al Literaturii Române (M.N.L.R.) va decerna în perioada 15 noiembrie – 15 decembrie 2021, Premiile Muzeului Național al Literaturii Române, după cum urmează: Premiul Perpessicius – pentru ediții critice; Premiul Șerban Cioculescu – pentru memorialistică și istorie literară; Premiul Petru Creția – pentru filologie clasică; Premiul Tudor Vianu – pentru teoria literaturii și a culturii; Premiul Alexandru Piru – pentru încurajarea tinerilor cercetători.

Muzeul Naţional al Literaturii Române invită editurile interesate să trimită până la data de 1 noiembrie 2021 lucrările apărute în anul 2020, pe care le consideră reprezentative pentru cele cinci categorii, pentru ca acestea să intre în procesul de jurizare.

Volumele pot fi trimise pe adresa Muzeului Naţional al Literaturii Române: Bucureşti, Calea Griviței 64-66, sector 1, 010734 – București, cu mențiunea „Pentru Premiile MNLR”.