#newTogether – premiera austriacă

Un film despre schimbare, într-un monument-simbol al schimbării. Kasematten, ansamblul de fortificaţii din secolul 12 din Wiener Neustadt, sediu al prestigioasei companii teatrale wortwiege, condusă de renumita regizoare Anna-Maria Krassnigg, va găzdui premiera austriacă a filmului „#newTogether – gânduri despre un nou Împreună“, regizat de Carmen Lidia Vidu şi produs de Forumul Cultural Austriac. Organizat de wortwiege, în colaborare cu Forumul Cultural Austriac, evenimentul va avea loc pe data de 19 octombrie, ora 19.30 (wortwiege, Kasematten, Bahngasse 27, Wiener Neustadt) şi va marca închiderea festivă a festivalului de teatru Bloody Crown.

Proiecţia se va desfăşura în prezenţa doamnei Ambasador Teresa Indjein, directoarea Secţiunii V pentru Afaceri Culturale Internaţionale din cadrul Ministerului austriac al Afacerilor Europene şi Internaţionale, precum şi a Excelenţei Sale Emil Hurezeanu, Ambasadorul României în Republica Austria. Între invitaţii speciali se vor mai afla – regizoarea Carmen Lidia Vidu şi artişti participanţi la acest proiect precum Beate Winkler, artistă vizuală, iniţiatoarea şi curatoarea proiectului #newTogether, dirijorul Peter Sommerer, autoarea dramatică Alexandra Pâzgu, pianista Cătălina Butcaru sau violonistul Tudor Păduraru. Prezentarea filmului va fi urmată de o discuţie cu artiştii şi membrii echipei de producţie, moderată de regizoarea Anna Maria Krassnigg, a cărei contribuţie se regăseşte, de asemenea, în documentar.

Documentarul #newTogether – gânduri despre un nou Împreună, produs de Forumul Cultural Austriac București și regizat de cunoscuta regizoare de teatru şi film documentar, Carmen Lidia Vidu, reunește mărturiile a 60 de artiști austrieci și români din timpul primei perioade de carantină, la începutul pandemiei Covid19. Într-un dialog virtual, artiștii participanți reflectează asupra situației în care se află sectorul lor de activitate și vorbesc despre transformările la care se aşteaptă după încheierea crizei.

Filmul documentar face parte din programul de dialog intercultural #newTogether (aflat sub egida iniţiativei „Creative Austrians” a Ministerului austriac al Afacerilor Europene şi Internaţionale), dezvoltat de artistul vizual Beate Winkler împreună cu Forumul Cultural Austriac București, ca o contribuție la programul Capitalei Europene a Culturii Timișoara 2023. #newTogether urmăreşte să pună în evidenţă interacţiunile dintre cultură și societate și, graţie implicării unor actori culturali austrieci şi români, să propună piste de reflecţie şi soluţii care să dinamizeze schimbarea şi să consolideze coeziunea socială în cele mai diverse domenii.

Festivalul Internațional de Film Queer ART200

Anul acesta, festivalul de film queer ART200 ajunge la a doua ediție, în variantă hibridă! Organizatorii vă așteaptă cu zeci de scurt și lungmetraje cu tematică LGBTQ+, împărțite în calupuri tematice, o lectură de literatură queer, lansarea MadZine, discuții și Q&A-uri.

Între 18 și 24 octombrie publicul e invitat la Cinemateca Eforie cu proiecții de filme și sesiuni de Q&A. Apoi, ne vom muta în online, între 25 și 31 octombrie, unde avem premiera digitală a spectacolului CorpFluid, lecturile cu participantx de la atelierele de poezie și proză queer și lansarea Madzine 2, revista despre sănătate mintală creată în colaborare cu Mad Pride România, plus o parte din proiecțiile de la festival. Mai mult de atât, ART200 pleacă și prin țară. Vor avea loc la Iași, Cluj și Timișoara trei evenimente locale organizate de Rise OUT, PRIDE România și Identity.Education.

La fel ca la prima ediție, temele de anul acesta din festival își propun să aducă în prim plan subiecte puțin vizibile, atât în comunitatea LGBTQ+, cât și mai larg, în societate. Anul acesta vorbim despre migrație, despre drepturile animalelor și anti-speciism, despre rasism și colonialism, despre relația părinților cu copiii lor queer.

Lungmetrajele ART200 de anul acesta vorbesc despre subiecte diverse: de la mișcarea queer punk din Londra din anii ‘80 (Rebel Dykes, prezentat în parteneriat cu Asociația Accept) sau chestionarea normelor în ceea ce privește monogamia și relațiile (A Stormy Night, în parteneriat cu Ambasada Spaniei), la masculinitate toxică, roluri de gen și identitățile pe care unii dintre noi le ascundem (L’Animale, prezentat în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac) sau povești despre un viitor (nu chiar atât de) îndepărtat și relațiile interumane din acesta (Aniara, prezentat în parteneriat cu Ambasada Suediei).

Retrospectiva Istorii de Noapte, prezentată în parteneriat cu Institutul Francez, reunește o serie de filme franceze din anii ‘80 care spun povești queer ce revendică realitatea nocturnă, delimitată adesea de norme ca fiind ceva ascuns, diferit de ce se poate vedea în lumina zilei. Firește, lumina zilei este dezirabilă, dar în cadrul acestui calup ne dorim să ne bucurăm de pecetea nopții și să explorăm lumea pe care comunitățile marginale și-au creat-o în interiorul ei.

Filmele din secțiunea Rainbow Families sunt, în general, despre prejudecăți și cum pot fi ele depășite. Multe dintre ele povestesc momentul Coming out-ului, cel în care copiii queer le mărturisesc părinților cine sunt de fapt. Realiste, caricaturale sau horror, filmele secțiunii surprind diferența dintre așteptările părinților și identitatea copiilor. Unele se termină cu happy-end, părinții reușind să-și depășească limitele, altele chiar tragic, în cazul celor încremeniți în obtuzitatea lor.

Categoria de scurtmetraje Queer Vegan conține filme în care  atât existența queer, cât și cea vegană sunt înțelese ca moduri de a „viețui” într-o lume potrivnică lor, iar din intersecția celor două pot reieși propuneri pentru un altfel de viitor, dincolo de cisheteronormativitate și de speciism. Aceste noi viziuni pot propune (supra)viețuiri colective, coexistențe care nu dictează cum să decurgă viețile altora, indiferent de specie.

Filmele din categoria Migrantx Queer queer explorează diferite tipuri ale migrației. Ne întâlnim cu refugiați queer, care își caută un loc sigur și care se confruntă cu rasism, colonialism și homofobie pe drum. Refugiați care scriu poeme despre infinitul mării, fără hotare, bariere, lin, rece și periculos. Adulți care și-au găsit un cămin nou într-un loc străin deja în copilărie și care încearcă să-și (re)construiască amintirile și identitatea. Din multe dintre scurtmetraje reies brutalitatea hotarelor și inegalitățile cauzate de ele.

Margini și periferii este categoria despre persoanele queer pe care nu le vezi la televizor sau în reclamele de la corporații. Despre persoanele queer la care nu se gândește nimeni în discursurile despre „diversitate și incluziune”. Maginalx și perifericx suntem noi, persoanele queer din Sudul Global, din periferii și semi-periferii, în contextul discursurilor neo-coloniale în care Vestul e centrul care acceptă diversitatea, iar restul lumii trebuie să ajungă Vestul din urmă. Și dacă ne adunăm și ne solidarizăm unx cu altx, putem să creăm următoarea revoluție.

Scurtmetrajele românești includ proiecte recente ale unor cineaști queer români și ale unora dintre participantx Taberei de Film Queer ART200, care a avut loc în această vară, precum și proiectul finanțat prin Queer the Pitch 2020.

Documentare de scurt-metraj și selecții de jazz pentru șase spații de patrimoniu din Brașov

Brașovul ascunde numeroase comori culturale, locuri ce au renăscut spectaculos în timp ce altele au nevoie de intervenție imediată, spații ce merită a fi revalorificate și asumate, mai ales de către publicul tânăr.

Proiectul BRAȘOV Quiz & Quest continuă în perioada 15 octombrie – 19 noiembrie 2021 în mediul online prin prezentarea unei serii de documentare de scurt-metraj având în prim plan șase spații de patrimoniu din orașul de la poalele Muntelui Tâmpa, însoțite de tot atâtea recitaluri de muzică clasică și jazz.

Călăuză în acest itinerariu va fi istoricul Nicolae Pepene care va expune amănunte inedite despre unele dintre cele mai frumoase obiective emblematice ale orașului: Cetățuia din Brașov, Cinema ASTRA, Livada Poștei, Strada Mureșenilor – Hub 2068, Colegiul Național „Andrei Șaguna”, Panoramic – Tâmpa. Documetarele vor avea premiera în fiecare vineri de la ora 21:00 pe Facebook și YouTube unde vor rămâne la dispoziția pasionaților de istorie și muzică de jazz.

Fiecare dintre cele șase spații au avut sau au în prezent conexiuni cu muzica, iar povestea fiecărui loc va fi însoțită de sonorități de jazz interpretate recent de unele dintre cele mai în vogă formații ale scenei autohtone. Concertele au făcut parte din stagiunea BRAȘOV Q&Q ce s-a desfășurat pe cuprinsul lunii septembrie 2021.

Documentarele de scurt- metraj poartă semnătura regizorului Eugen Dediu, montajul fiind realizat de Rareș Dima, iar în calitate de producător este Sebastian Gheorghiu, manager de proiecte UCIMR.

BRAȘOV Q&Q este un proiect imersiv de intervenție culturală care invită la redescoperirea spațiilor istorice ale Brașovului. În același timp, își propune să promoveze creații recente ale tinerilor muzicieni de muzică clasică și jazz, apropiind publicul de artă și patrimoniu. Proiectul, organizat de Asociația UCIMR în parteneriat cu Asociația Forums, este co-finanțat de Primăria Municipiului Brașov.

Proiectul este un apel de conștientizare a spațiilor cu semnificație pentru Brașov și pentru patrimoniul european. Sunt locuri pe lângă care publicul trece în fiecare zi, însă aproape că nu mai sunt observate, devenind un peisaj general acceptat.

Centrul de Interes expune arta a 22 de artiști la Berlin, în 12 spații de proiecte din cartierul artistic Colonia Wedding

22 de artiști membri ai Centrului de Interes își prezintă arta în 12 spații de proiecte din districtul artistic Kolonie Wedding din Berlin. ”Centrul de Interes – Artă Contemporană din Cluj-Napoca, România, în Berlin” este perechea în oglindă a expoziției ”Colonia Wedding – Artă contemporană din Berlin în România, găzduită de Centrul de Interes în perioada mai-iulie 2021. Cele două expoziții fac parte dintr-un program internațional de schimb cultural demarat de Centrul de Interes, Cluj-Napoca, împreună cu Kolonie Wedding, Berlin.

La Berlin vor expune artiștii: Robert Andacs, Delia Avram, Cristian Avram, Zsolt Berszan, Robert Bosisio, Andrei Budescu, Andrei Ciurdărescu, Vasile Cloșcă, Geza Daboczi, Irina Dumitrașcu, Adrian Ghiman, Valentin Ionescu, Andrei Ispas, Ovidiu Leuce, Gabriel Marian, Alex Mirutziu, Virgilius Moldovan, Sebastian Nasta, Cristian Opriș, Vlad Paraschiv, Florin Ștefan și Mihai Zgondoiu. În ziua vernisajului, toți artiștii vor fi prezenți la Berlin.

Cele 12 proiecte de artă, solo sau de grup, se axează pe lucrări de pictură, gravură, instalație, video, fotografie, colaj, desen, obiect și sculptură. Expoziția ”Centrul de Interes – Artă Contemporană din Cluj-Napoca, România, în Berlin” este al doilea proiect internațional cu focus exclusiv pe artiștii din Centrul de Interes, după expoziția ”Changing Places – Works by Artists of Centrul de Interes, Cluj-Napoca”, prezentată în 2019, tot în cadrul unui program internațional de schimb cultural, desfășurat atunci alături de Institutul de Artă Contemporană – Dunaújváros din Ungaria.

Cele 12 proiecte artistice propuse de artiștii din Centrul de Interes la Berlin vor putea fi vizitate până la sfârșitul lunii octombrie. Mai multe detalii despre locații și program pe www.koloniewedding.de.

Centrul de Interes s-a înființat în 2017 și de atunci este una dintre instituțiile de artă contemporană clujene care organizează în mod periodic expoziții și proiecte, sesiuni de ateliere deschise, programe de rezidență pentru artiști internaționali, dar și pentru tineri absolvenți ai Universității de Artă și Design din Cluj-Napoca, conferințe, workshop-uri, o bienală itinerantă, Creația Tânără Europeană, dar și singurul eveniment dedicat artei performative din România, Performance Day.

De-a lungul celor aproape 5 ani de la înființare, la Centrul de Interes au expus câțiva dintre cei mai importanți artiști internaționali ai momentului, precum ORLAN, Marina Abramović, Bill Viola, Gerhard Richter, Sol LeWitt, Alfredo Pirri, John Baldessari sau Luc Tuymans. Până în prezent, Centrul de Interes a găzduit 136 de expoziții și proiecte artistice, admirate și apreciate de peste 16.000 de vizitatori din toată lumea.

La mulţi ani, Viorica Flintaşu!

Viorica Flintaşu a debutat în faţa publicului, la 16 ani, pe scena Casei de Cultură din Stei judeţul Bihor, acompaniată de o vioară cu goarnă si o dobă, instrumente consacrate în această regiune. După terminarea şcolii, a lucrat ca bibliotecară, perioadă in care a colaborat cu formaţii artistice de amatori.

În 1964, realizează primele înregistrări în studiourile Radiodifuziunii Române cu dirijorul George Vancu, tot atunci, a fost promovată de TVR şi Casa de discuri Electrecord care i-a editat primul album.

Astăzi, Viorica Flintaşu se bucură nu numai de o carieră venerabilă şi veritabilă, ci şi de dragostea şi admiraţia  publicului iubitor de folclor din toate colţurile ţării.

Ne alăturăm tuturor celor care azi îi urează ani mulţi, sănătoşi şi norocoşi, alături de toţi cei dragi!

SIT+READ – trei zile dedicate cărților, revistelor și benzilor desenate

Sit+Read. Independent Artbook Fair este un târg de carte și publicații independente, care se desfășoară între 28 și 30 octombrie, la Centrul de Proiecte din Timișoara, iar intrarea este liberă.

Sit+Read. Independent Artbook Fair este un proiect cultural desfășurat anual în Timișoara începând din 2017, ce își propune expunerea și promovarea tiparului independent, a materialelor tipărite și a scenei artistice și culturale locale. Pentru trei zile, evenimentul aduce laolaltă artişti contemporani şi editori independenţi, care prezintă publicului interesat – romane grafice, publicaţii de artist, fanzine, benzi desenate, ilustraţii şi afişe.

În cadrul Sit+Read 2021 sunt invitați artiștii – Dan Perjovschi, George Roşu, Ana Kun, Sorina Vazelina, Mimi Ciora, Dona Arnakis, Carine Arnakis, Dan Michiu, Cătălina Nistor, Fauna Ceramics, Co+Lor, Hot Lagoon, Filaret 16; librăriile – The Secret Garden Bookshop, Dispozitiv Books, PUNCH, Librarul cu Papion, La Două Bufnițe; și editurile – Pagini Libere, OMG, Fractalia, IDEA, precum și Institutul Prezentului, Galeria Posibilă și Sounds Like a Book.

Dan Perjovschi este ilustrator, desenator, scriitor și autor român consacrat. Lucrările sale sunt prezente pe pereții muzeelor și galeriilor de artă din întreaga lume. Perjovschi este cunoscut pentru abordarea temelor sociale de actualitate și are un rol important în cultura românească. El participă la discuția despre pandemie și izolare, împreună cu Alina Andrei, Ana Kun și George Roșu.

PosterJam Offbeat este un proiect dezvoltat de Local Design Circle în 2017 și reprezintă un spațiu, unde artiștii pot exersa, auto-disciplina și crea idei. Până în prezent, proiectul a reușit să strângă peste 6000 de afișe de la participanți din toată lumea. În cadrul evenimentului are loc o expoziție de 30 de afișe PosterJam Offbeat.

La atelierele de creație din cadrul Sit+Read, copiii sunt încurajați să-și folosească creativitatea și dexteritatea manuală. Artista Mimi Ciora coordonează ateliere de realizat fanzine, potrivite pentru copiii cu vârstele cuprinse între 6 și 12 ani.

Sit+Read este o ocazie bună de a susține artiștii locali și de a descoperi noi tehnici experimentale de tipar, cum ar fi benzi desenate, fanzine sau scurte povestiri ilustrate.

Titane, câștigătorul Palme d’Or 2021, în premieră la Les Films de Cannes à Bucarest

Festivalul are loc indoors, outdoors și online între 22 și 31 octombrie cu respectarea măsurilor sanitare în vigoare

A 12-a ediție Les Films de Cannes à Bucarest își propune, ca de fiecare dată, să aducă în premieră publicului românesc cele mai importante și premiate filme ale anului, adaptându-se însă condițiilor sanitare astfel încât să ofere un acces la filme în condiții de siguranță și confort.

Anul acesta, festivalul va avea proiecții în patru săli de cinema în București: la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României și la Cinemateca Union. Gradul de ocupare al sălilor și condițiile de acces vor fi cele permise de autorități pentru perioada în care se desfășoară festivalul, între 22 și 31 octombrie. Vor avea loc în acceași perioadă și proiecții în aer liber la Pergola Grădinii Verona din spatele Librăriei Cărturești Verona – iar la o parte dintre filme și evenimente, publicul va avea acces online. Totodată, și în acest an vor avea loc și ediții regionale ale evenimentului la Iași, Cluj și Timișoara.

Festivalul de la Cannes s-a reluat anul acesta după o ediție anulată din cauza pandemiei, fiind organizat în mod excepțional în luna august și beneficiind de o arie de selecție deosebit de largă, în urma anulării ediției precedente. Juriul a fost condus de către excentricul Spike Lee și a numărat în rândurile sale persoanalități ale filmului precum Mylène Farmer, Mélanie Laurent, Maggie Gyllenhaal sau Song Kang-Ho. Marii autori s-au reîntors anul acesta la Cannes, filmele de calitate și surprizele din palmares au fost din belșug iar Les Films de Cannes à Bucarest va aduce cele mai importante filme premiate, în premieră absolută în România: Titane, câștigătoarul Palme d’Or, A Hero, câștigătorul Grand Prix, Memoria, câștigătorul Prix du Jury, Drive my car, Premiul pentru cel mai bun scenariu și cel mai bun film din festival în viziunea criticii de specialitate (Premiul FIPRESCI) sau The Worse Person in the World, câștigător al Premiul pentru interpretare feminină.

Câștigătorul premiului Palme d’Or, Titane, al doilea film al regizoarei Julia Ducournau, a stârnit valuri de șoc chiar înainte de proiecție cu un poster intrigant, un trailer colorat și un sinopsis bizar: „după o serie de crime inexplicabile, un tată își regăsește fiul care dispăruse cu 10 ani în urmă. Titane este cuvântul franțuzesc pentru titan, un metal care se topește la temperaturi ridicate, rezistă la coroziune și formează legături solide ca piatra.”

Filmul abordează violența ca „începutul a ceva important, ca o zguduire a unor fundații prea înțepenite”, explică regizoarea. De asemenea, examinează și tema descendenței și a dragostei sau, mai precis, despre cum se naște dragostea. La primirea mult râvnitului Palme d’Or, cineasta a declarat: „există atâta frumusețe și emoție ce nu pot fi ascunse. Mulțumesc juriului pentru apelul la mai multă diversitate în viețile și în experiența noastră cinematografică. Mulțumesc că au deschis poarta monștrilor.” Ca și juriul, și critica de film a fost uluită: „magia lui Titane se datorează grației cu care Ducournau croșetează între claritate și nebunie, între șoc și familiar, între bruscări și mângâieri”, scrie Indiewire. „Regia lui Ducournau e la fel de pură ca și temele ei profane: Titane e superb de privit, de ascultat, de fetișizat. E obsedant” jubilează The Playlist.

Distins cu Grand Prix, al doilea cel mai important premiu al festivalului, A Hero, noul film al autorului iranian Asghar Farhadi, invitatul special a celei de-a X-a ediții a Les Films de Cannes à Bucarest, spune povestea lui Rahim, care se află în închisoare pentru o datorie neplătită. În timpul unei permisii de două zile, încearcă să-și convingă creditorul să-și retragă plângerea în schimbul returnării unei părți din datorie. Rahim este apoi confruntat cu o criză de neimaginat. Poveștile sale intime și provocatoare despre conflicte familiale i-au adus laude de-a lungul carierei lui Farhadi de la public, critici de film cât și de la circuitul marilor festivaluri internaționale. Farhadi continuă să adune admirație cu A Hero, „o poveste morală superbă care ne scufundă profund în ritualurile și valorile unei societăți și ne lasă să ghicim până la puternica scenă finală”, Time Out.

Premiul Juriului a fost acordat pentru Memoria iconicului autor Apichatpong Weerasethakul. „Fermecător și superb de perplexant ca restul filmelor sale”, autorul thailandez a revenit anul acesta la Cannes cu primul său film în limba engleză, care o prezintă pe Jessica (Tilda Swinton) ce se află în vizită la sora sa în Bogotá unde se împrietenește cu Agnes care studiază rămășitele umane descoperite într-un tunel în construcție. În orășelul învecinat, întâlnește un pescar. Ambii împărtășesc amintiri pe malul râului, iar Jessica vede brusc lucrurile mai clar. Așa numitul „David Lynch al Asiei”, filmele sale prezentate la Cannes au generat o prețuire imensă de-a lungul timpului, aducându-i Premiul Un Certain Regard în 2002, Premiul Juriului în 2004 și Palme d’Or-ul în 2010 cu Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010).

Premiul criticii pentru cel mai bun film din festival (FIPRESCI) și Premiul pentru cel mai bun scenariu în viziunea juriului competiției oficiale, a fost acordat cineastului japonez Ryūsuke Hamaguchi pentru Drive My Car.

„O experiență extrem de captivantă și exaltantă”, potrivit The Guardian, filmul îl urmârește pe Yusuke Kafuku, actor și regizor de teatru, încă incapabil să facă față pierderii soției sale după doi ani, care acceptă să regizeze piesa Unchiul Vania în Hiroshima. Acolo o întâlnește pe Misaki, o tânără introvertită, desemnată să îi conducă mașina. Între plimbări, secrete din trecut și mărturisiri sincere vor fi dezvăluite. Regizorul japonez Ryūsuke Hamaguchi a explodat pe scena arthouse cu filmele sale care pun în prim plan relațiile interumane. Asako I & II a debutat în competiția canneză în 2018, urmând ca în 2021 să iasă cu două filme la marile festivaluri de film internaționale Wheel of Fortune and Fantasy, câștigător al Ursului de Argint la Berlinale și Drive My Car la Cannes.

Premiul pentru cea mai bună actriță a fost acordat lui Renate Reinsve pentru prestația sa din The Worst Person In The World, în regia lui Joachim Trier. Filmul încheie trilogia Oslo a lui Joachim Trier cu „o dramă romantică pentru cei care urăsc dramele romantice” (The Toronto Star), despre căutarea iubirii și a sensului în contemporanul Oslo. Filmul urmărește patru ani din viața lui Julie (Renate Reinsve), o tânără care navighează furtuni amoroase, se luptă să-și facă o carieră și încearcă să-și dea seama, cu luciditate, cine e cu adevărat.  Slant Magazine scrie cum „filmul e un excelent exemplu de cum să restaurezi fun-ul, semnificația și chiar sexul pe terenul bătătorit al comediilor romantice”. Venind dintr-o familie de cineaști, nu e surprizător că Joachim Trier a urmărit aceeași cale. Însă stilul și finețea sa, cât și studiul dens de caracter l-au remarcat ca o nouă voce în cinematografia europeană, vizibil în operele lui Oslo, August 31st (2011) și Louder Than Bombs (2015), și, acum, The Worst Person in the World, în premieră națională la festival.

Evocând declarația Delegatului General al Festivalului de la Cannes, Thierry Frémaux, a XII-a ediție a Les Films de Cannes à Bucarest își propune, la rândul ei „să aducă cinema-ul la viață, să protejeze artiștii, să expună starurile și să ajute industria. E o viziune universală. Cinematograful nu e niciodată uniform, se schimbă, se perfecționează și toate festivalurile trebuie să se adapteze. Festivalul susține cinema-ul, iar acesta are nevoie de săli de proiecție. Sala de cinema nu și-a spus încă ultimul cuvânt. Multiplicarea platformelor în întreaga lume înseamnă că, pe măsură ce timpul trece, sălile tradiționale își vor dovedi puterea singulară”.

Programul festivalului, detalii despre evenimentele paralele precum și informațile despre punerea în vânzare a biletelor vor fi disponibile în curând pe site-ul: www.filmedefestival.ro dar și pe paginile de Facebook și Instagram.

GringoTronic, AG Weinberger în concert

Pe 20 octombrie ești invitat la Sala Mare – ARCUB București, începând cu ora 20:00, la un eveniment cultural de înaltă ținută, dedicat atât pasionaților de blues și jazz, cât și celor dornici să descopere muzicalitatea secolului trecut într-un mod inedit, printr-una dintre cele mai frumoase călătorii muzicale transpuse în imagine, de la blues-ul tradițional și până la electro, de la nașterea patefonului până la noile tehnologii sonore. Spectatorii vor asista la un flux continuu de sunet, imagine, culoare și emoție, alături de un GRINGO ce pulsează viu și povestește în imagini, sunete și culoare cele mai cuceritoare experiențe ale secolului trecut, dar cu tehnologia zilelor noastre.

O aventură stilistică inedită şi novatoare se naşte chiar sub ochii noştri. GRINGOTRONIC – o îngemănare de stiluri, armonii şi influenţe, pornind de la piesele clasice până la elementele de muzică electronică, însoţite de loopuri de chitară, voce, muzicuţă şi lapsteel guitar, toate filtrate în stilul propriu al lui AG Weinberger. Un experiment sintetic, post-modern, într-un minunat recital de virtuozitate, universul GringoTronic te așteaptă mereu proaspăt, în ton cu evoluția timpurilor și în același timp fidel epocii pe care o aduce în fața spectatorului.

Pentru a respecta regulile impuse de autorități ca urmare a pandemiei COVID-19, biletele sunt limitate la 50% din capacitatea sălii, așa că nu rata concertul de colecție și rezervă-ți locul din timp, online.

Bohemian Symphony Orchestral Queen Tribute, anul viitor la Sala Palatului, București

După succesul copleșitor obținut în cele mai prestigioase Teatre și Arene italiene, spectacolul Bohemian Symphony Orchestral Queen Tribute ajunge în România pentru a susține concertul de la Bucuresti pe 4 februarie.

Bazată în întregime pe muzica Queen, Bohemian Symphony este un tribut adus muzicii Symphonic Rock. Patru cântăreți, o trupă rock și o orchestră simfonică între muzică și efecte vizuale spectaculoase într-o atmosferă vibrantă. O experiență muzicală și vizuală care surprinde simțurile publicului într-un mod inovator.

Cu scopul de a aduce un omagiu talentului extraordinar al lui Freddie Mercury și al însoțitorilor săi, publicul este însoțit să retrăiască moștenirea imensă a repertoriului Queen, cu aranjamente orchestrale care respectă esența sa, îi sporesc puterea.

Patru cântăreți, o trupă rock, o orchestră simfonică care va reconstitui trei decenii de capodopere ale muzicii rock.

O companie incredibilă de artiști va aduce un omagiu capodoperelor de către grupul condus de inimitabil Freddie Mercury, a cântat într-o operă rock pentru voci și orchestră.

Scris de Giacomo Vitullo, regizat de Maestrul Luca Bagagli, Bohemian Symphony este o călătorie doar pentru “nemuritori” și “băieți săraci care nu au nevoie să fie înțelese”.

O secțiune orchestrală, Bohemian Symphony Orchestral Queen tribute, constând din coarne, alamă, corzi și percuții care însoțesc vocile puternice ale Alessandrei Ferrari, Roberta Orrù, Andrea Casali și Damiano Borgi susținut de energia trupei rock Enrico Scopa, Andrea Palmeri, Giacomo Vitullo, Lorenzo Milone.

Două ore de spectacol pur în care muzica simfonică, proiecțiile și spectacolele live camera vor încadra melodiile de neuitat, ar fi Show Must Go On, Barcelona, Sub presiune, Cineva de dragoste și Bohemian Rhapsody, care se va entuziasma publicul într-un vârtej de adrenalină emoțională pură pentru a consacra strălucirea și nemuritorul Queen.

Evanescence în concert la Bucureşti

Evanescence revin la Bucureşti pe 7 iunie 2022 la Arenele Romane. Evenimentul va respecta normele în vigoare la momentul desfăşurării acestuia.

Evanescence, una dintre cele mai iubite şi apreciate trupe rock americane, se află din nou într-o formulă magică în care vocea celebrei cântăreţe Amy Lee înnobilează piesele care au consacrat trupa şi care au rămas nemuritoare pentru fanii din întreaga lume. Cu albume vândute în zeci de milioane de exemplare în întreaga lume, muzica Evanescence a fost răsplătită cu numeroase nominalizări şi premii internaţionale, printre care două Grammy-uri primite în anul 2004 pentru piesa „Bring Me To Life”, la categoriile „Best New Artist” şi „Best Hard Rock Performance”.

Albumul „Fallen” a rămas şi în ziua de azi în topul preferinţelor celor ce iubesc muzica rock, acesta fiind certificat cu Platină în întreaga lume. „Fallen” este unul dintre cele opt albume, ale tuturor timpurilor, care au reuşit să rămână în top Billboad 200 pentru o perioadă mai mare de un an. „The Open Door” (2006) a marcat un nou succes în palmaresul celebrului grup, cu piese precum „Lithium” sau „Sweet Sacrifice”, iar „Evanescence” (2011) a ajuns pe primele locuri imediat după lansare şi a fost premiat cu Aur în Australia, Canada şi Marea Britanie.

Muzica formaţiei Evanescence poartă o paletă întreagă de influenţe şi a fost încadrată de către critici în diverse categorii, de la rock, nu metal şi gothic, la industrial, progressive sau hard rock. Cu valenţe sofisticate şi o atenţie deosebită pentru detalii, Evanescence au reuşit să ofere publicului piese fascinante care au trecut deja proba timpului.

„Lecții de persană” / „Persian Lessons” – o poveste incredibilă despre supraviețuire și prietenie, care a emoționat audiența la TIFF 2021, în cinematografe

Un tânăr evreu belgian ce încearcă să scape de execuție în timpul celui de-al Doilea Război Mondial își inventează o nouă identitate, dar și o limbă ce nu există, pentru a-și salva viața. Impresionanta poveste, regizată de Vadim Perelman, nominalizat la Oscar, a ajuns în cinematografele din România, distribuit de Independența Film.

„Lecții de persană” / „Persian Lessons” a avut premiera mondială la Festivalul Internațional de Film de la Berlin în  2020 și a atras un număr impresionat de spectatori la TIFF 2021, unde a fost proiectat în premieră națională, în prezența regizorului.

În Franța anului 1942, tânărul evreu belgian Gilles (Nahuel Pérez Biscayart) este arestat de trupele SS și trimis împreună cu alți evrei într-un lagăr. Pentru a-și salva viața, acesta pretinde că este persan și primește periculoasa misiune de a-l învăța Farsi pe Klaus Koch (Lars Eidinger), ofiţerul care administrează bucătăria lagărului şi care visează să deschidă un restaurant în Iran imediat după terminarea războiului. Cu ajutorul unor trucuri ingenioase Gilles inventează zilnic cuvinte în Farsi, pe care ulterior i le predă lui Koch, însă relația specială care se leagă între cei doi provoacă invidie printre ceilalți prizonieri și soldați. Dar oare pentru cât timp va putea fi păstrat secretul lui Gilles?

„Lecții de persană”/ „Persian Lessons” este o co-producție Rusia – Germania – Belarus, regizată de Vadim Perelman și parțial inspirată de o poveste scrisă de Wolfgang Kohlhaase, intitulată „Erfindung einer Sprache”, care are la bază o poveste reală. Filmul a avut premiera internațională la Festivalul Internațional de Film de la Berlin din 2020.

„Mi-a fost frică să nu umanizez prea mult naziștii, dar am făcut-o oricum. De asemenea, nu am vrut să iasă ceva amuzant. E bizar ca oamenii să râdă la un film despre Holocaust, despre un lagăr de concentrare. Dar oamenii râd. Am fost surprins, dar în același timp am fost și mulțumit într-un fel. Cred că ai nevoie de această doză de amuzament pentru a fi capabil să asimilezi acea realitate dură și dureroasă”, a declarat Vadim Perelman într-un interviu acordat publicației românești Libertatea, la TIFF 2021.

Pentru dezvoltarea „limbii” folosite în film, Vadim Perelman a colaborat cu un lingvist de Universitatea din Moscova, care a inventat aproximativ 300 de cuvinte având la bază numele victimelor franceze din lagărul la Auschwitz. „Pentru mine, ca evreu, a fost o responsabilitate enormă să spun această poveste cu respect și grijă”, a spus regizorul filmului.

Regizor evreu de origine ucraineană, care a crescut și studiat în Canada și ulterior și-a consolidat cariera în SUA. A debutat în 2003 cu „House of Sand and Fog”, film care îi are în rolurile principale pe Jennifer Connelly și Ben Kingsley și care a fost de trei ori nominalizat la Oscar (Cel mai bun actor în rol principal, Cea mai bună actriță în rol secundar și Cea mai bună coloană sonoră). „The Life Before Her Eyes”, cel de-al doilea film al său de lungmetraj, le are ca protagoniste pe Uma Thurman și Evan Rachel Wood. Vadim Perelman s-a remarcat și ca regizor de reclame, printre clienții săi regăsindu-se Microsoft, Panasonic sau Nike, precum și ca regizor de videoclipuri multiplu premiat.

La mulţi ani, Iulian Vrabete!

Chitarist încercat, muzician veritabil, artist adevărat, realizator de emisiuni TV, Iulian Vrabete este pentru noi, cei din CREDIDAM, înainte de orice, un coleg generos şi implicat, pasionat şi solidar. Astăzi – şi nu numai – îi dorim bucurii, sănătate, curaj, tenacitate şi cât mai valoroase şi numeroase provocări artistice!