„Muzica pentru toți”, un nou proiect editorial Madrigal & Cantus Mundi

În această toamnă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Programul Național Cantus Mundi vor lansa noul proiect editorial „Muzica pentru toți – Integrarea și incluziunea socială a copiilor și tinerilor cu cerințe educaționale speciale prin intermediul muzicii”.

Volumul „Muzica pentru toți” reprezintă un ghid de bune practici în aplicarea celor mai inovative mijloace educaționale, precum și abordări din sfera psihologiei pentru susținerea activităților muzicale cu toate categoriile de copii, cu precădere a copiilor cu cerințe educaționale speciale (CES).

„Acest nou proiect al Corului Madrigal și al Programului Național Cantus Mundi intersectează  două domenii pe care noi le considerăm extrem de importante în formarea copiilor și a tinerilor – Educația muzicală și Psihologia. Un cor de copii sau un grup muzical este privit la Cantus Mundi ca un mediu sigur din punct de vedere emoțional, incluziv și creativ, în care toți participanții își acceptă diferențele, comunică, se exprimă liber și se dezvoltă cântând împreună. Prin „Muzica pentru toți”, profesioniștii de la Madrigal și Cantus Mundi vor aduce comunității educaționale, dirijorilor corurilor de copii, dar și părinților, o perspectivă nouă, prietenoasă și accesibilă pentru abordarea muzicii în educația celor mici și mai ales a copiilor și tinerilor cu nevoi și abilități speciale”- a declarat Leila Popovici, Directorul Programului Național Cantus Mundi

Materialul editorial va fi un instrument simplu, modular, pratic și flexibil, dedicat atât copiilor și tinerilor din România, cât și comunității profesorilor, educatorilor și dirijorilor de coruri de copii. Aceștia din urmă vor avea acces la o serie de metode și contexte studiate, activități și noțiuni de orientare în lucrul cu copiii, dar și la o componentă de auto-cunoaștere, prin care să își poată pune în valoare abilitățile în interacțiunile cu cei mici și prin intermediul căreia să își potențeze vocația de formatori.

Proiectul editorial „Muzica pentru toți – Integrarea și incluziunea socială a copiilor și tinerilor cu cerințe educaționale speciale prin intermediul muzicii” reprezintă cea mai recentă intervenție educațională a Corului Madrigal, care, prin Programul Național Cantus Mundi, vizează incluziunea socială și culturală a copiilor și tinerilor prin muzică, indiferent de abilitățile pe care le dețin. În luna iunie 2021, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Programul Național Cantus Mundi au lansat în calitate de autori manualul „MUZICĂ ȘI MIȘCARE” pentru clasa a III-a , publicat de Editura „Corint Educațional”.

Eveniment dedicat Turneului lui Liszt în Banat, Transilvania, Muntenia şi Moldova, în 1846-1847

În viaţa lui Liszt anul 1938 a însemnat începutul unei perioade de aproape zece ani în care a cucerit prin concertele sale aproape toate țările din Europa. Datorită lui s-a născut forma de reprezentare artistică pe care o numim astăzi recital de pian, fiind primit peste tot ca un superstar din zilele noastre. Spre finalul acestei perioade Liszt în toamna anului 1846, începutul anului 1847, îndreptându-se spre Istanbul a petrecut câteva luni pe teritoriul de astăzi al României, timp în care a susţinut numeroase reprezentaţii.

Cu ocazia împlinirii a 210 ani de la naşterea acestui pianist virtuoz, compozitor şi pedagog maghiar Centrul Cultural Ungar prezintă la sediul său din Bucureşti această expoziţie evocând modul în care a fost primit Liszt în Banat, Transilvania, Muntenia şi Moldova, condiţiile de călătorie, comentariile apărute în presa din acele vremuri, întâlnirile cu elita intelectuală locală, atrăgând atenţia şi asupra mărturiilor care există astăzi în oraşele în care a concertat Liszt.

Expoziţia a fost realizată de graficiana Fülöp Mária Magdolna. Materialul vizual şi textele au fost selectate şi redactate de Bara Hajnal, în baza cărţii „Clavir şi cobză” de László Ferenc, respectiv studiul intitulat „Liszt Ferenc”, de Lakatos István.

Vernisajul va avea loc joi 21 octombrie, orele 19:00 şi va fi urmat de un recital de pian susţinut de Csíky Boldizsár. În program: Ludvig van Beethoven: Sonata în Mi bemol major, op. 27 no. 1; Liszt Ferenc: Sonetul 104 de Petrarca (Ani de pelerinaj, anul II, Italia); Liszt Ferenc: Valsul Mefisto nr. 1.

Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 5 noiembrie.

La Civil, debutul premiat al Teodorei Ana Mihai, în deschiderea Les Films de Cannes à Bucarest

Belgia, țară în focus la ediția a 12-a

Odată cu așa numitul nou val, cinematografia română a generat cel mai mare interes internațional din istoria ei pentru filmele realizate de regizori români, consacrarea venind în special din selecții și premii la Cannes, cel mai important festival de filme în premieră mondială din lume. Anul acesta, tradiția a fost dusă mai departe de La Civil, de Teodora Ana Mihai, singurul film românesc reținut în selecția oficială, aplaudat în picioare timp de opt minute după proiecție și recompensat în palmaresul final al secțiunii Un Certain Regard cu Prix de l’Audace.

La Civil va fi proiectat în premieră absolută în România vineri, 22 octombrie, în deschiderea celei de a douasprezecea ediții a Les Films de Cannes à Bucarest în prezența regizoarei, care va introduce fimul și va rămâne pentru o discuție cu publicul bucureștean după proiecție. Totodată, Teodora Ana Mihai va fi prezentă duminică, 24 octombrie și la Iași unde va prezenta filmul publicului local.

Teodora Ana Mihai este o regizoare belgiană de origine română care a atras atenția lumii cinematografice prin documentarul de lungmetraj Waiting for August care spune povestea copiilor români rămași să se descurce singuri după plecarea părinților la muncă în străinătate. Waiting for August a fost selecționat și prezentat în peste 40 de festivaluri, primind nu mai puțin de 11 premii printre care și prestigiosul glob de cristal al Festivalului Internațional de Film de la Karlovy Vary pentru Cel mai bun documentar.

La Civil este o coproducție belgiano-româno-mexicană, filmul fiind girat de casele de producție ale unor autori consacrați la Cannes: Les Films du Fleuve a Fraților Dardenne, Mobra Films lui Cristian Mungiu  și Teorema lui Michel Franco. Filmul a fost disputat pentru competiție de festivalurile de la Cannes și Veneția, în urma premierei din august fiind invitat la alte 15 festivaluri internaționale.

Producția s-a derulat în condiții extrem de dificile, fiind turnată în 2020, în plină pandemie, în Durango, Mexic, relizatoarea având tăria să gestioneze deopotrivă filmul, condițiile sanitare și maternitatea din viața reală.

Conform Screen Daily, La Civil „creionează o imagine convingătoare a unei societăți în care nimeni nu poate avea încredere în nimic și toată lumea este complice într-un ciclu nesfârșit de violență” – povestea fiind rezultatul mai multor ani de cercetări ample întreprinse de regizoare în colaborare cu scriitorul mexican Habacuc Antonio de Rosario.

Filmul este inspirat de o sfâșietoare poveste adevarată, o răscumpărare într-o societate mexicană în care clanurile sunt mai presus de lege și autorități. Pornind de la cazul real, în La Civil regizoarea spune povestea lui Cielo, o mamă care își caută fiica răpită de membrii unui cartel de droguri. Cum autoritățile nu reușesc să o ajute, Cielo ia lucrurile în propriile mâini și se transformă treptat din gospodină în activistă răzbunătoare.

« Acum mai bine de zece ani, l-am cunoscut pe Habacuc Antonio De Rosario, co-scenaristul filmului, care este din nordul Mexicului. Am început să-i citesc lucrarea care dezbătea modul în care violența se strecoară în rutina de zi cu zi a mexicanilor, subiect care a generat multe discuții ulterioare. În același timp lucram la filmul meu documentar, Waiting For August, despre copiii care cresc în România în circumstanțe dificile și asta m-a făcut să mă gândesc din nou la Mexic, la cum ar fi să fii adolescent sau părinte într-o țară în care oamenii pot pleca de acasă fără să se mai întoarcă verodată, fără ca nimeni să știe ce s-a întâmplat. În 2015, am plecat în Mexic pentru a investiga subiectul. Am vorbit cu mulți oameni și am auzit multe mărturii până am întâlnit-o pe Miriam Rodríguez care a schimbat cursul acestui proiect. Unul dintre primele lucruri pe care mi le-a spus a fost: «când mă trezesc dimineața vreau să ucid sau să mor». Prin ce a trecut această persoană ca să ajungă să vorbească așa? Asta m-a făcut să decid că trebuie să spun povestea din La Civil. Și în acel moment mi-am dat seama că ar trebui să relatăm totul din perspectiva mamei care își caută copilul, în loc de cea a copilului care crește în acest mediu” mărturisea regizoarea.

După premiera mondială, cei de la Screen Daily concluzionau despre La Civil că este „un thriller captivant care echilibrează tensiunea printr-un portret nuanțat al culturii violenței care a ajuns să definească Mexicul modern”.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes à Bucarest prezintă o selecție de filme ale unei cinematografii care s-a făcut remarcată recent pe plan modial prin prospețime, inventivitate, diversitate. După ce la edițiile anterioare au fost organizate focusuri de țară pentru Mexic, introdus de Carlos Reygadas, pentru Spania în prezența lui Albert Serra sau pentru Japonia – prezentată de Naomi Kawase, anul acesta spectatorii bucureșteni sunt invitați să descopere Belgia prin filmele proiectate în premieră pe marile ecrane românești:

Les Intranquilles, regia Joachim Lafosse, selecționat în competiție la Cannes anul acesta, ni-i prezintă pe Damien și soția sa Leila, între care există o conexiune profundă și o poveste de dragoste greu încercată. Damien este un artist bipolar predispus la episoade maniacale, iar Leila își dedică viața lui și fiului lor de 8 ani. Cei doi se regăsesc adesea în mijlocul unor conflicte în care niciunul dintre ei nu dorește să se afle, provocate de boala lui Damien și rezolvate de înțelegerea Leilei.

„Misiunea regizorului e să se concentreze pe personaje”, declara cineastul belgian. O figură importantă a cinematografiei contemporane, Joachim Lafosse are o reputație care crește de la un film la altul (cum ar fi À Perdre la Raison, selectat la Un Certain Regard, secțiune în cadrul căreia Emilie Dequenne a câștigat premiul pentru Cea mai bună actriță). Filmografia sa e marcată de personaje monstruoase ale căror motivații încearcă să le înțeleagă în pelicule cu subiecte dure și complexe, dacă nu chiar tabu. În miezul operelor sale găsim deseori personaje psihotice care, dorind să facă bine, seamănă semințele răului. Totule o chestiune de limite în À Perdre La Raison, Folie Privée sau Nue Propriété.
Deadline Hollywood Daily scria despre Les Intranquilles | Neliniștiți că este „un film cu clasă care explorează provocările acceptării și conviețuirii cu o boală psihică și o face aducând o rază de speranță în relațiile umane.”

Comedia Rien À Foutre, co-regizată de Emmanuel Marre și Julie Lecoustre, „un debut straniu și fermecător”(The Hollywood Reporter), „o completă nebunie ce te face să râzi în hohote, în timp ce livrează mantre corporatiste existențialiste de un umor sec” (Film of the Week), o are în rolul principal pe Adèle Exarchopoulos care a devenit în 2013 cea mai tânără câștigătoare a unui Palme d’Or (și a premiului pentru Cea mai bună actriță) pentru rolul său din Blue is the Warmest Color.

Cassandre, de 26 de ani, este însoțitoare de zbor pentru o companie aeriană low-cost ce își îndeplinește sarcinile cu o eficiență robotică. În viața personală se lasă însă purtată de moment, fidelă pseudonimului său de pe Tinder, «Carpe Diem». Pe măsură ce presiunile din partea companiei cresc, Cassandre începe să sufere consecințele comportamentului său nesăbuit.

La fel ca în anii trecuți, Les Films de Cannes à Bucarest va prezenta publicului o selecție de peste 80 de filme, majoritatea în premieră, grupate în secțiunile Sélection Officielle, unde vor putea fi vizionate cele mai interesante și premiate filme din selecția ediției 2021 a festivalului, Ziua de Aur care proiectează în succesiune filmele premiate cu marile trofee în cele mai importante festivaluri de autor din lume și Avanpremierele Toamnei care dă posibilitatea spectatorilor să descopere premierele româneşti ale sfârșitului de an în prezența echipelor filmelor înainte ca acestea să fie lansate în cinematografe.

Expoziţie-eveniment în Bucureşti: „Carte rară din epoca domniilor fanariote”

Muzeul Municipiului București vă invită să vizitați expoziția „Carte rară din epoca domniilor fanariote”, care va fi deschisă pe data de 22 octombrie, ora 10.00, la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu, nr 2).

Veți avea astfel ocazia să (re)descoperiți menirea cărţii într-o epocă în care lumea românească a pendulat între Tradiţie şi Înnoire și între Rațiune și Simțire, rolul atribuit Tiparului de către Domnie şi Biserică, precum și micile „istorii de călătorie” ale exemplarelor din patrimoniul Muzeului Municipiului București.

În anul 2021 s-au împlinit 200 de ani de la sfârșitul regimului fanariot, care în Țara Românească a început de facto în 1716 și s-a încheiat în 1821. Cu această ocazie, propunem o privire retrospectivă asupra realizărilor culturale ale acestei controversate epoci din perspectiva cărții și tiparului. Oferim astfel o fereastră deschisă spre orizontul încă înnegurat al epocii domniilor fanariote, înlesnindu-i o mai corectă percepţie. Pe fundalul teoretic al reconsiderărilor istoriografice contemporane și cu suportul documentar al cărții vechi și rare din patrimoniul muzeului, dorim să conturăm o altă imagine a acestei perioade, percepută ca plină de abuzuri, tiranie şi regres. Principii fanarioți au fost acuzați că au alungat limba română de la Curtea domnească şi din Şcoală, înlocuind-o cu limba greacă, că au sprijinit instituirea monopolului Bisericii asupra Tiparului şi că au introdus Cenzura. Li s-a reproșat că nu au înființat tipografii și că au lăsat tipărirea cărților în grija mitropoliţilor care, fiind în majoritate de origine greacă, nu ar fi fost interesați să scoată la lumină cărţi în limba română.

Dacă din perspectivă politică, fiscală, economică și militară domniile fanariote au avut aspecte negative, în plan cultural au adus o deschidere către civilizația occidentală, în special spre cea franceză, după 1774. Demersul organizatorilor se dorește un argument, susținut cu mijloace expoziționale, că această epocă nu reprezintă o perioadă de stagnare şi de imitare epigonică a trecutului, ci un evident progres, pregătind renaşterea naţională din prima jumătate a veacului al XIX-lea. Domnitorii fanarioți au iubit cărțile, învățătura și pe cei învățați, iar tiparul a jucat un rol important în proiectele lor de reformare a societății. Cei mai mulți dintre ei au fost oameni cultivați, unii au scris și au tradus cărți sau au avut biblioteci însemnate. Sub patronajul lor s-au înființat școli și tipografii, deopotrivă românești și grecești și s-au publicat mai multe cărți în limba română, decât în greacă. Tot ei au emis primele reglementări în domeniul tipăririi și vânzării de carte în Țările Române.

În această perioadă în Țara Românească au funcţionat zece tipografii (la București, Râmnicu-Vâlcea și Buzău), în care s-au imprimat peste 300 de tipărituri în majoritate în limba română, dar și în greacă și slavonă. Principalii editori au fost înalții ierarhi, deopotrivă români şi greci, care au făcut din tipografiile lor adevărate case editoriale. Tiparul a fost folosit ca mijloc de răspândire a ştiinţei de carte, de consolidare a Ortodoxiei interne, de susţinere a Ortodoxiei româneşti din Transilvania, precum şi de sprijinire a Ortodoxiei sud-dunărene şi orientale.

Expoziția prezintă tipărituri publicate în timpul domniilor fanariote selectate din fondul Bibliotecii Muzeului Municipiului București. Ele se încadrează în categoria carte românească veche și rară și constituie surse documentare pentru istoria culturală a secolului fanariot. Fiind mai ales obiect de studiu pentru specialiști, aceste volume sunt mai puțin cunoscute publicului larg. Ni se propune o întâlnire directă cu universul cărții vechi românești, care cuprinde pe toți cei care au contribuit la apariția ei: autori, traducători, editori, îngrijitori de ediție și corectori, tipografi și gravori. Veți putea vedea și compara cărți bisericești, cărți cu tematică laică (juridică, literară, istorică) tipărite la București și Râmnic sub patronajul domnitorilor fanarioți (începând cu Nicolae Mavrocordat și încheind cu Alexandru Suțu), precum și lucrări publicate în aceeași perioadă de autori români și greci la Viena și Leipzig. Majoritatea exemplarelor păstrează pe filele lor însemnări manuscrise, care ne-au permis reconstituirea drumului străbătut de la ieșirea din tipografie, până la destinația actuală.

Familia Tót – victima smintelii hrănite din dezinformare şi frică

Teatrul Tamási Áron are premieră cu un spectacol de un umor tragic, pe un text de maximă actualitate, Familia Tót, de István Örkény, în regia lui László Bocsárdi. Textul spectacolului este o variantă scenică a romanului şi a piesei de teatru cu același titlu – Tóték / Familia Tót.

În introducerea romanului său, publicat în 1966, István Örkény scrie: „Dacă un popor este obişnuit să-şi suporte soarta, e bineînțeles greu să-l găseşti vinovat pentru că se resemnează până la extenuare. (…) Există popoare fericite: ele sunt cele care s-au revoltat la timp. Noi suntem din specia celor care nu se revoltă la timpul potrivit. Eu asta cred –  şi familia Tót este un exemplu, că singura ieșire a omului este prin faptă”.

Ieşirea invocată de  István Örkény nu se vede în Mátraszentanna, micul sat de munte care, deşi nu poate fi localizat pe vreo hartă, dezvăluie cum alunecarea într-un coşmar a devenit şi încă poate deveni realitate, oricând şi oriunde. În Mátraszentanna, alunecarea / căderea a îneput cu aşteptarea şi a continuat cu resemnarea. Aşteptarea întoarcerii acasă a celor plecaţi să lupte pe frontul celui de Al Doilea Război Mondial. Şi familia Tót aşteaptă, îl așteaptă pe Gyula, singurul lor fiu. Dar de pe front vine Maiorul, care va fi găzduit de familia Tót, la rugămintea fiului. Un musafir lovit de o violentă sminteală, acea formă de stricăciune a minţii care instaurează coşmarul şi care aminteşte de vorba lui Matei Evanghelistul : „Vai lumii, din pricina smintelilor!”. Şi vai de familia Tót, care de frică şi de dragul fiului suportă regimul de  teroare impus de nemăsuratul orgoliu al unui ofiţer sărit de pe fix. Vestea morţii fiului pe front vine prea târziu, gesturile de revoltă sunt zadarnice, căci sminteala hrănită şi crescută din dezinformare şi frică a devenit o forţă distrugătoare de neoprit. Aşa cum incontrolabilă şi de neoprit poate deveni şi forţa distrugătoare  a smintelii din vremurile noastre,  pe care le trăim sub semnul dezinformării şi al fricii şi în care ne lamentăm cu toţii, precum Hamlet : „Vremea / E scoasă din ţâţâni. Ah, ce blestem / Că eu n-am fost născut ca s-o întrem!”.

István Örkény  s-a născut în 1912, în familia unui farmacist evreu din Budapesta, şi a murit în 1979. La insistenţele tatălui său, a obținut și o diplomă în farmacie și inginerie chimică, dar István a fost atras decisiv de literatură, prima sa nuvelă fiind  publicată de Attila József,  în legendara revistă  Szép Szó. În 1942, din cauza originilor sale, a fost mobilizat ca evreu în detaşament de muncă şi trimis să lupte pe frontul rusesc. După patru ani și jumătate pe front, este luat prizonier de sovietici, dar István Örkény a continuat să fie liber şi în captivitate, scriind! – texte pe care le va publica cu succes mai târziu. A fost eliberat în 1946 şi s-a întors acasă, scriind în publicaţiile comuniste ale vremii. Dezamăgit de abuzurile regimului comunist, István Örkény  a participat la Revoluția din 1956, după înfrângerea căreia a fost interogat de poliția politică, iar între  1958-1962 a avut interdicţie de publicare. Nuvelele, romanele, povestirile şi piesele sale de teatru au început să fie publicate şi traduse în multe limbi, odată cu relativa liberalizare  a regimului de la Budapesta.  Scriitorul István Örkény a câştigat recunoaşterea internaţională mai ales prin volumul de fabule ale modernităţii, numite  Nuvele-Minut, şi prin cele două drame – Tótek/ Familia Tót şi Macskajáték / Jocul de-a pisica.

Următoarea reprezentaţie cu Familia Tót este programată pentru joi, 21 octombrie, ora 19, în Sala Mare a Teatrului Tamási Áron.

„Free Camp”, expoziție internațională de artă plastică la Artoteca Bibliotecii Metropolitane București

Biblioteca Metropolitană București (BMB) prin Direcţia Cultură, Învăţământ, Turism a Primăriei Municipiului Bucureşti anunţă deschiderea expoziției internaționale de artă plastică Free Camp, la Artoteca BMB.

Expoziția este rezultatul Atelierului internaţional de artă plastică FREE Camp din Miercurea Ciuc, ediţia a XVII-a, la care au participat artiști din patru țări: Balló Andrea (HU), Botár László (RO), Torino Bocaniciu (RO), Elena Drăgulelei (RO), Fazakas Csaba (AT), Lehel Endre (HU), Nicu Barb (RO), Mariana Papară (RO), Schwarz Volker (DE-HU) și Varga Ger (NL-HU).

Iubitorii de artă pot vizita expoziția de artă plastică, parte din Stagiunea Permanentă de Artă Plastică Temeiuri,  în perioada 15 octombrie – 05 noiembrie a.c., de luni până vineri, între orele 09:00-17:00, conform programului Artotecii BMB, Șoseaua Mihai Bravu, Nr. 4. Ca de fiecare dată, evenimentul se va desfășura în condiții de deplină siguranță atât pentru public, cât și pentru personal, în conformitate cu prevederile legale în vigoare impuse în contextul epidemiologic actual (conform Hotărârii de Guvern nr. 1050/02.10.2021 și Hotărârii nr. 80/06.10.2021). Accesul la eveniment se va face în baza Certificatului verde.

Festivalul Internațional de film pentru publicul tânăr – KINOdiseea, ediția online

Cele mai bune filme de la edițiile XII și XIII vor putea fi urmărite online, gratuit, în toată țara

KINOdiseea revine între 20 și 31 octombrie cu un program online care cuprinde 12 filme de lungmetraj pentru copii și familie, 5 calupuri de scurtmetraje și o serie de ateliere de actorie cu Lulu Trăsnea, animație stop-motion cu Augustin Pop și storytelling cu Alina Tofan.

Cea de-a XIII-a ediție a Festivalului internațional de film pentru publicul tânăr KINOdiseea s-a încheiat în cinematografele din București pe 28 septembrie, când juriul format din producătoarea de film Gabriela Suciu, regizoarea Anca Damian și omul de comunicare Cătălin Anchidin au acordat premiul pentru Cel mai bun film pentru copii animației Calamity- Copilăria Marthei Jane Cannary, regizate de Rémi Chayé, „pentru readucerea la viață a unui personaj legendar, mai puțin cunoscut tinerei generații, printr-o tehnică de animație care pune în valoare o eroină născută cu un spirit justițiar. Un film foarte ancorat în realitatea actuală, relevant și necesar.” Juriul a decis, de asemenea, să acorde o Mențiune specială filmului cehesc Martin și pădurea magică, în regia lui Petr Oukropec, „pentru că reușește să transpună publicul într-un univers încărcat de simboluri, acționând ca un ghid de supraviețuire pentru adolescentul zilelor noastre, construit printr-un colaj vizual fantastic.”

Ambele filme, alături de alte zece titluri, vor putea fi urmărite pe întreg teritoriul României în perioada 20 – 31 octombrie, pe site-ul Eventbook.ro. Filmele vor putea fi vizionate gratuit, în urma înregistrării unui cont pe platforma de streaming, în limita unui număr de vizualizări.

Printre filmele din programul KINOdiseea online se numără:

Martin și pădurea magică, co-producția ceho-slovacă în regia lui Petr Oukropec, care îl are ca personaj principal pe Martin, un băiat de la oraș, care își petrece vara într-o tabără aflată în pădure. I se pare enervant să nu aibă acces la internet însă uită complet de acest lucru atunci când descoperă că în pădure există creaturi care au nevoie de ajutorul lui pentru a opri proiectele de construcție care se demarează în zonă. Un film inteligent și plin de aventuri, în jurul tematicii protejării mediului înconjurător.

Calamity – Copilăria Marthei Jane Cannary, o co-producție francezo-daneză, semnată de Rémi Chayé, laureată a premiului pentru Cea mai bună animație la European Film Awards 2020 și câștigătoare a numeroase premii în festivalurile de film pentru publicul tânăr din întreaga lume. În 1863, în SUA, Martha are 12 ani, iar familia ei se îndreaptă către vest, într-o căruță cu coviltir, în căutarea unei vieți mai bune. După ce tatăl ei se rănește grav într-un accident, Martha trebuie să preia responsabilitatea de a avea grijă de frații ei mai mici, învățând totodată să conducă și căruța. Niciodată nu s-a simțit mai liberă și mai curajoasă. Odată ajunsă în vest, se descoperă pe sine, împreună cu o lume care o transformă și îi confirmă personalitatea unică, dezvăluind-o pe legendara Calamity Jane.

Buster’s World / Lumea lui Buster, în regia lui Martin Miehe-Renard, relatează pe marele ecran povestea lui Buster (11 ani), care nu își pierde niciodată simțul umorului – este optimist și ambițios și își dorește să devină unul dintre cei mai mari magicieni pe care i-a văzut Danemarca. Visul lui cel mai mare este să câștige concursul de talente, așa că Buster se antrenează în fiecare zi alături de bătrânul său prieten, Dl. Larsen, care este un bun cunoscător al magiei. Cu toate acestea, Buster are câteva obstacole de depășit, mai ales că bătăușul școlii, Simon-Olaf, nu este doar cel mai acerb concurent din concurs ci își dorește de asemenea să o cucerească pe Joanna, fata de care Buster este îndrăgostit. Lucrurile se complică și mai mult atunci când sora sa cu dizabilități îi cere ajutorul, iar sănătatea domnului Larsen se deteriorează.

Birta, în regia lui Bragi Thor Hinriksson, spune povestea unei fetițe care este responsabilă și puternică și încearcă să facă rost de bani prin mijloace inedite și aventuroase, după ce o aude în treacăt pe mama ei vorbind la telefon îngrijorată despre criza financiară și despre faptul că nu își va putea permite cheltuielile de Crăciun ale familiei. Însă nu e tocmai ușor să pornești într-un astfel de demers, atunci când ai doar 11 ani.

Binti este un film belgian în regia lui Frederike Migom, unul dintre cele mai apreciate filme pentru copii ale anului 2020, cu premiera mondială la Sundance, premiat la Tallinn, Flanders sau Montreal; filmul spune povestea lui Binti care are 12 ani și s-a născut în Congo, însă a trăit toată viața împreună cu tatăl ei, în Belgia. Chiar dacă nu au o formă legală de a sta în țară, Binti își dorește o viață normală și, mai mult, să ajungă o vloggeriță faimoasă precum idolul ei, Tatyana.

Jackie şi Oopjen, regizat de Annamaria van de Mond, este o comedie pentru întreaga familie care ne invită să ne plimbăm printre galeriile și operele de artă ale muzelui Rijksmuseum din Amsterdam. La închiderea programului pentru vizitatori, Jackie, fetița de 12 ani a unui custode descoperă că unul dintre faimoasele tablouri ale lui Rembrandt se trezește la viață. O prietenie puțin probabilă se leagă atunci când Oopjen (un personaj faimos din tabloul lui Rembrandt) o confundă pe Jackie cu sora ei demult pierdută.

Triple Trouble, în regia Martei Karwowska, urmează povestea primului film polonez din serie – Double Trouble, a cărui proiecție din 2017 de la KINOdiseea, a avut un suces răsunător printre cei mici. Trei ani mai târziu, la ediția din 2020, am avut parte pe marele ecran de o nouă aventură a Julkăi și a lui Olek: când tabloul Plaja de la Pourville al lui Monet dispare din Muzeul Național din Poznan, copiii au în față o misiune importantă – să găsească tabloul, să descopere identitatea hoțului și să salveze un pictor nevinovat, acuzat de furt. Cei doi conlucrează în armonie, asta până când apare Felka și încurcăturile o urmează.

ATELIERE:

Storytelling – Improvizație și distracție! (trainer – Alina Tofan)- atelier de storytelling, jocuri de rol, împrietenirea cu conceptul de personaj / construcție de personaj – fiecare copil va lucra cu o jucărie pe care o are și o va prezenta grupului / va fi personajul lui pe parcursul atelierului.

Storytelling – Harta Emoțiilor (trainer – Alina Tofan) – atelier de creativitate și improvizație (harta emoțiilor, body mapping – conștientizarea resurselor, cum transformăm ce simțim în ceva artistic – încurajarea creativității, a spontaneității și a jocului de rol).

În cadrul acestui atelier, cei mici vor învăța mai multe despre ei, despre diferențele între ei și ceilalți, despre emoții și despre cum putem transforma orice emoție într-o resursă prin improvizație, joc de rol și creativitate!

Actorie (trainer –– Lulu Trăsnea) – În cadrul atelierului, copiii vor avea parte de jocuri teatrale interactive, prin care își vor dezvolta: atenția, memoria, capacitatea de concentrare, abilitatea de a vorbi în public, dicția. De asemenea, ei își vor explora creativitatea prin jocuri de imaginație.

Animație stop-motion (trainer Augustin Pop) – animaţia stop-motion implică imaginaţie, curiozitate și răbdare, dar și puterea de a planifica și de a compune imagini complet noi. În cadrul acestui atelier, copiii vor crea împreună scurte filme animate din imagini, dând viaţă obiectelor, conturând personaje și povești. Cei mici învață să facă fotografii, își dezvoltă puterea de concentrare și gândirea vizuală.

Gală Extraordinară de Balet transmisă online de ONB cu ocazia Zilei Mondiale a Baletului

Opera Națională București sărbătorește marți, 19 octombrie, Ziua Mondială a Baletului prin transmiterea online a Galei Extraordinare de Balet, începând cu ora 19:00.

Prim-soliștii, soliștii și ansamblul de balet ai Operei Naționale București oferă o demonstrație de talent, măiestrie și excelență în această „Gală Extraordinară de Balet”. Spectacolul include momente coregrafice de mare succes din repertoriul clasic universal, „Lacul Lebedelor”, „Don Quijote”, „Corsarul”, „Giselle”, „Frumoasa din pădurea adormită”, „Spărgătorul de nuci”.

Biletele se pot achiziționa de pe https://tickets.operanb.ro/ până duminică, 24 octombrie, ora 19:00. Înregistrarea va fi disponibilă spre vizionare timp de 6 zile, începând de marți, 19 octombrie, ora 19:00.

Inițiativa a fost lansată în anul 2014 de către Royal Ballet din cadrul Royal Opera House și reprezintă o oportunitate pentru iubitorii baletului să intre virtual în culisele celor mai importante companii de balet din lume.

Lungmetrajul „Scara“ va fi proiectat la Târgu-Mureş în prezența echipei

Scara este un film inspirat din întâmplări reale, ce urmărește parcursul spiritual al lui Andrei (Eduard Trifa), un tânăr sensibil, neadaptat social, care, aflându-se în căutarea formulei fericirii, se hotărăște să devina actor. După căderea comunismului, orbit de iluzia libertății și a democrației, Andrei se lovește de o serie de evenimente brutale, momente ce au marcat profund istoria recentă a țării. Găsindu-și refugiul în rolul lui Alioșa, o adaptare pentru spectacol a „Fraților Karamazov”, tânărul devine tot mai apropiat de personajul său, descoperind treptat drumul spre înțelegerea divinității.

Distribuția Scara numără peste 80 de nume și este completată de actori tineri ca Voica Oltean, Ana Maria Guran, Ada Galeș sau Ioana Bugarin, dar și de actori consacrați precum Horațiu Mălăele, Cuzin Toma, Valentin Teodosiu, Ioana Crăciunescu, Nicodim Ungureanu, Ion Andrei Ionescu, Magda Catone, Dorel Vișan sau Dragoș Galgoțiu (regizor de teatru aflat la debut ca actor în lungmetraj).

Scenariul a fost scris de Constantin Chelba și Vlad Păunescu, iar regia este semnată de Vlad Păunescu.

Filmul are o durată de 137 minute și este distribuit de Transilvania Film.

Proiecția filmului va avea loc joi, 21 octombrie, de la ora 19.00, la Sala Mare a Teatrului Național Târgu-Mureș și va beneficia de prezența echipei.

Expoziția „140 de ani de relații diplomatice Spania-România”.București – Muzeul Național de Istorie a României.

Ambasada Spaniei la București organizează, în colaborare cu Muzeul Național de Istorie a României, expoziția „140 de ani de relații diplomatice Spania-România”, care va fi expusă în incinta muzeului sus menționat în perioada 14-31 octombrie 2021.

Prin intermediul aceastei expoziții de panouri și fotografii, bucureştenii şi cei care vizitează capitala României vor putea trece în revistă istoria comună a relațiilor bilaterale dintre Spania și România, care a început în 1881, când s-a înființat prima legație spaniolă în România.

Expoziția este o călătorie prin istoria legăturilor din ce în ce mai strânse dintre cele două țări și subliniază evenimentele și personajele cele mai reprezentative ale dialogului spaniol-român. Astfel, mostra  include principalele vizite de stat, precum cea făcută de Președintele României în Spania în 1979 sau vizita în România a Alteţelor Lor, Principii de Asturias, astăzi monarhii Spaniei, în 2009. Sunt prezentate de asemenea, cele mai importante evenimente culturale, precum Expoziția de la Barcelona din 1929 sau crearea Institutului Cervantes din București și a Institutului Cultural Român de la Madrid.

Expoziția a fost prezentată anterior la Cluj-Napoca, în luna august, cu sprijinul Muzeului Național de Istorie a Transilvaniei din Cluj-Napoca, obținând o vizibilitate și un succes notabile.

Ambasada României la Madrid, Arhiva Diplomatică a Ministerului Afacerilor Externe din România și Arhiva Generală a Ministerului Spaniol al Afacerilor Externe, Uniunii Europene și Cooperării au colaborat la strângerea laolaltă a valorosului material grafic care alcătuiește această expoziție

La mulţi ani, Ştefan Bănică!

An de an, ne face program în preajma Crăciunului. Romantic, dinamic, surprinzător, un adevărat show-man, Ştefan Bănică îşi aniversează astăzi ziua de naştere. Pentru că ştim cât de prolific e în teatru, în muzică şi în televiziune, îi dorim sănătate, inspiraţie şi numai bucurii!

„Romantic și romantism. Diferiți d(o)ar împreună”

Muzeul Municipiului București vă invită să vizitați, la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu, nr 2), începând cu data de 20 octombrie 2021, expoziția tematică „Romantic și romantism. Diferiți d(o)ar împreună”.

Indiferent de mijloacele prin care personajul romantismului este descris – fie că este îndrăgostitul lui Goethe, tânarul Werther și iubirea lui pentru Lotte din „Suferințele tânărului Werther”, fie că este lunga poveste de iubire dintre Fusun și Kemal din „Muzeul inocenței” al lui Pamuk sau „Charlotte la Weimar” a lui Thomas Mann – acesta este portretizat printr-o analiză individualizată și minuțioasă.

Caracterului unui romantic îi urmează trăsături contrastante, antitetice, complexe: pasiune versus rațiune, grandios versus decadent, subiectiv prin sentiment și fantezie, eroi și monștri, având o singură miză, și aceea este salvarea iubirii. Platon a fost cel care a legat iubirea de frumusețe. Iremediabil.

Iubirea este o atitudine romantică, denumește nenumărate fenomene, un cuvânt deloc echivoc prin care se poate distinge o faună emoțională din cea mai variată. Fie că este o iubire pentru știință, pentru femeie, pentru alte pasiuni și preocupări, ea ajunge la un ordin practic, la o exprimare, la o serie de acțiuni sub care ne supunem existența obișnuită. „Romantic și romantism” transformă în realitate povestea lumii trecutului și oferă o altă perspectivă asupra iubirii în raport cu timpul.

„Romantic si romantism. Diferiți doar/dar împreună” este un instrumentar a două caractere diferite, văzute prin prisma iubirilor lor și descrise prin caracteristicile obiectelor expuse, care ne permit să intuim povestea, o posibilă identitate a personajelor și atmosfera romantică dintre acestea.

Expoziția evidențiază o parte îndepărtată de lume, aceea a unui cuplu – un El și o Ea – spune povestea romantismului lor, reflectează despre armonie, poposește asupra intimității spațiului comun, mariajului dintre activ și pasiv, dintre feminin și masculin, boem și autoritar… Putem spune că rezultă un spațiu în oglindă cu o zonă de mijloc, ce devine comună și polarizantă.

Este o reprezentare a diferențelor între ceea ce este în afara ușilor căminului și în spatele acestora, este spațiul în care se găsesc obiecte ce s-au colecționat, obiecte-dovezi de iubire, despre coexistența a două caractere diferite prin prisma preocupărilor ce le caracterizează personalitatea. Este întâlnirea a două personaje diferite, dar care-și găsesc o scenă comună – un mic univers – prin care „diferitul”, respectiv contrastul, îi aduce împreună. Prin joc, prin dimineți, prin vise împărtășite, prin așteptări, dorințe si melancolii. Toate acestea sunt relevate de colțul Ei ludic de atelier și budoir, de spațiul Lui premergător începerii carierei și spațiul Lor de regăsire și întâlnire, nevăzut, știut doar de ei…

Prin urmare, acel colț ferit de ochii lumii este atât demersul unor alăturări de obiecte inedite din perioada Romantismului – obiecte de mobilier stil, picturi-nuduri, naturi statice, scene galante, costume, obiecte decorative, jocuri, pensule, culori, cărți, etc. – cât și obiecte ce implică activități comune din care rezultă atmosfera intimă a spațiului.

Așadar vizitatorii sunt provocaţi, prin obiectele ce fac decorul acestei iubiri, la interogare, la oglindirea propriei iubiri și, de ce nu, la cartografierea traseului avut între un început al poveştii și un posibil viitor.