Asociația Opus lansează site-ul bilingv casedemuzicieni.ro

Pe 2 noiembrie 2021, Asociația Opus lansează site-ul bilingv casedemuzicieni.ro, un proiect co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul programului București – Oraș deschis 2021. În premieră, inițiativa aduce în atenție casele unor mari muzicieni care au locuit în București, din secolul al XIX-lea și până aproape de prezent (de la Anton Pann, Alexandru Flechtenmacher, C. C. Nottara, George Enescu și până la George Georgescu, Dinu Lipatti, Dan Mizrahy, Ion Voicu, Mihail Jora, Constantin Silvestri, Cella Delavrancea, Ștefan Gheorghiu, Silvia Șerbescu, Iosif Sava, Maria Tănase, Emilia Petrescu, între alții), reunite pe o singură hartă digitală și documentate prin intermediul unui site dedicat acestora.

Proiectul își propune să pună la dispoziția tuturor utilizatorilor de internet informații esențiale despre patrimoniul material, imobiliar al Capitalei (fiind vorba, în bună parte, despre spații cu semnificație istorică), totul corelat cu povestea marilor personalități ale culturii muzicale românești care le conturează un profil distinct și viu până astăzi în memoria afectivă a orașului București. Este vizat un public de toate vârstele, interesat să cunoască povestea orașului, care având acest ghid online la dispoziție, este invitat la plimbare pe străzile Bucureștiului. Cei plecați în căutarea acestor imobile (și nu numai ei) vor găsi pe site-ul casedemuzicieni.ro informații esențiale despre istoria culturală a Bucureștiului redactate de muzicologii și, în același timp, realizatorii de emisiuni la Radio România Muzical (Ioana Marghita, Ștefan Costache, Larisa Clempuș, Monica Isăcescu, Petre Fugaciu), informații oferite de arhitecții implicați în demersul de față despre casele ce fac subiectul proiectului (cele mai multe texte aparținându-i arhitectei drd. Andreea Mihaela Chircă), însoțite de fotografii actuale (realizate de Andra Aron, fotograf profesionist, absolventă a Facultății de Regie-Film și TV), dar și extrase din arhive. Daniel Ivașcu, artist vizual și graphic-designer a asigurat realizarea site-ului și concepția sa grafică, iar traducerea îi aparține Mariei Monica Bojin.

Proiectul este unul interactiv, în sensul în care a adresat o invitație tuturor celor care dețin informații despre case în care au locuit muzicieni și pentru cei care descoperă în plimbările lor case cu plăcuțe comemorative, de a le semnala sub forma unor mesaje transmise pe pagina de facebook a proiectului (Case de muzicieni), urmând ca propunerile să fie integrate pe site și în hartă, după verificarea lor, specificându-se numele celui căruia i se datorează completarea respectivă.

Finalizarea celor două activități principale (realizarea hărții digitale și a site-ului casedemuzicieni.ro) va fi marcată de un eveniment de lansare, pe 2 noiembrie 2021, ora 16.00, la care va participa Formația „Imago Mundi” – ce promovează muzica veche românească într-o abordare modernă – la Casa Memorială „Anton Pann”, în ziua în care se împlinesc 167 de ani de la trecerea la cele veșnice a compozitorului, culegătorului de muzică tradițională și profesorului Anton Pann.

Proiectul a fost co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB, în cadrul programului „București – Oraș deschis 2021”.

La mulţi ani, Petre Lupu!

Energic, versatil, precis, Petre Lupu este nu numai posesorul unei voci inconfundabile (valorificată în nenumărate spoturi publicitare, dublaje de desene animate şi o impresionantă carieră în teatru radiofonic) ci şi un artist cu o personalitate specială şi preocupări în multe alte domenii, complementare (sau nu) teatrului. Astăzi, la aniversare, îi dorim la mulţi ani cu sănătate, entuziasm şi spor în toate!

Expoziție de lucrări pe hârtie | Camera de artă Galateca. Un proiect NeoStudio.

Văd.

Ochii devorează lumina și o pervertesc într-un tumult de emoții.

Adevăr, nevroză, minciună, singurătate, curaj, frustrare, nesiguranță, bucurie, frică, extaz, declin, durere, orgasm, îndoială, fericire, dezamăgire, încredere, furie, deznădejde, excitare, rușine, reverie, dispreț, plăcere, dezgust, fragmente contondente de memorii gravate spasmic în adâncul sufletului.

Clipesc.

Clipim în mod ritmic și reflex cu scopul de a ne apăra împotriva factorilor vătămători din exterior.

Sacadarea inconștientă între lumină și întuneric, acea treime de secundă imperceptibilă, este modul prin care realitatea prezentului ne împinge silit să găsim refugiu într-o intimitate deplină, personală și impenetrabilă; un loc sigur care, în mod utopic, ne poate apăra de fragilitatea și nesiguranța resimțite astăzi de către fiecare dintre noi.

Clipitul revelat în fragilitatea hârtiei folosite ca suport al lucrărilor artistului, în dialog contradictoriu cu paleta cromatică și expresia gestuală hotărâtă și sacadată, are ca rezultat ilustrarea unor cicatrici personale și colective, adevărate petice emoționale

Galateca prezintă un tânar artist, Vlad Pașca și cele peste 40 de lucrări care îmbină desenul cu pictura, unelte și vopsele neconvenționale, dimensiuni și texturi diverse,  realizate sub presiunea contextului pandemic. Expoziția de lucrări pe hârtie, sugestiv intitulată „Văd.Clipesc”, primul solo al artistului este o adevărată cale de evadare în intimitate.

Lucrările lui Vlad Pașca  surprind incredibil de real ceea ce trăim cu toții de doi ani, realitatea extrem de dură, dezumanizantă  și mecanismele de autoapărare autogenerate. Mediul ales, nu întâmplător, hârtia, accentuează ideea de fragilitate.

Proiectul se derulează în cadrul programului NeoStudio , inițiat de Galateca și dedicat tinerilor artiști, studenți sau absolvenți.

Camera de artă „Văd.Clipesc.” rămâne deschisă până la 11 nopiembrie. Intrarea este liberă.

Vlad Pașca – designer și artist vizual. În permanentă evoluție din 1987.Născut și crescut în Baia Mare, educat în Cluj-Napoca, maturizat și stabilit în București.  Parcursul său artistic începe la Cluj – Napoca la  Universitatea de Artă și Design  – Facultatea de Arte Decorative și Design, Secția Design, ca mai apoi să urmeze un masterat la București, la Universitatea Națională de Arte – București, Facultatea de Arte Decorative și Design – Secția Design Ambiental . Are deja la activ prezența în diferite expoziții colective.

Premieră absolută: „Lucruri nespuse“ de Leta Popescu şi Maria Manolescu (regia Leta Popescu): o frescă a diferitelor tipuri de iubire

Irina ajunge la casa de la țară a colegilor ei, Tudor și Bogdan, doi frați îndrăgostiți de ea cu care lucrează într-o agenție de publicitate. În cele trei zile și trei nopți în care cei trei trebuie să conceapă o reclamă la salam vănătoresc, încep să se spună lucruri care nu s-au spus niciodată. Prin întâlnirea cu băieții simpli de la țară, prieteni ai celor doi frați, Irina își pune la îndoială relația cu logodnicul rămas acasă, iar în final va trebui să ia o decizie.

Spectacolul „Lucruri nespuse“ este o comedie poetică, una în care adevărurile dure despre iubire sunt spuse simplu și firesc. Spectacolul este o frescă a diferitelor tipuri de iubire, cea maternă, cea aproape matură din pragul unei căsnicii, cea incipientă a celor foarte îndrăgostiți, cea funcțională între oameni căsătoriți dar lipsiți de pasiune. Spectacolul este totodată o frescă a ceea ce înseamnă masculin-feminin astăzi, a raporturilor dintre bărbați și femei, cu o reîntoarcere la lucrurile general acceptate și cu o privire ageră la ceea ce se dorește astăzi.

„Lucruri nespuse“ este primul spectacol din programul de regie al Letei Popescu din următorii 3 ani, un program de teatru popular în care regizoarea revizitează structurile clasice, mecanismele comice, poveștile cu tâlc, într-o rescriere care nu trădează căutările artistice. Totodată, spectacolul marchează premiera absolută a piesei „Lucruri nespuse“.

Din distribuţie fac parte actorii: Dan Rădulescu, Georgiana Ghergu, Cristian Iorga, Ştefan Dogaru, Laura Mihalache, Theo Marton, Ştefan Mura / Csaba Ciugulitu, Andi Gherghe, Mihai Crăciun, Luchian Pantea şi Tiberius Vasiniuc.

Piesa a fost scrisă de Leta Popescu şi Maria Manolescu, regia artistică este semnată de Leta Popescu, scenografia îi aparţine lui Mihai Păcurar, muzica a fost compusă de Magor Bocsárdi, mișcarea scenică a fost concepută de Mihai Mihalcea, sufleor este Laura Moldovan, iar regia tehnică este asigurată de Stelian Chiţacu.

Premiera va avea loc joi, 4 noiembrie, ora 18.00, la Sala Mare.

Independent Exterior – Începe primul showcase de teatru independent din România

IDEA77, împreună cu partenerii, dintre care zece entități plus o instituție culturală de stat dedicată spectacolelor independenților, anunță începerea primei ediții a primului showcase de teatru independent destinat specialiștilor internaționali: directori, curatori și programatori de festivaluri de arte performative și critici de teatru. Evenimentul, denumit INDEPENDENT EXTERIOR, se derulează în perioada 3 – 7 noiembrie 2021 și programează cincisprezece spectacole de teatru, dans, performance, experiment, teatru-cinematic și formule mixte.

INDEPENDENT EXTERIOR este o platformă de prezentare și promovare la nivel internațional a artiștilor, a creațiilor lor și a companiilor sau spațiilor producătoare din zona artelor performative independente din România, un eveniment unic ȋn spațiul autohton. Prima ediție INDEPENDENT EXTERIOR prezintă atât debuturi, cât și spectacole realizate de artiști experiementați, montări bazate pe texte contemporane românești și străine. Participă peste 50 de invitați din Austria, Belarus, Belgia, Bulgaria, Canada, Cehia, Croația, Danemarca, Estonia, Finlanda, Franța, Georgia, Germania, Iran, Italia, Letonia, Lituania, Marea Britanie, Norvegia, Olanda, Polonia, Romania, Serbia, SUA, Rusia, Ungaria, Uzbekistan.

„Ne-am fi dorit să putem susține evenimentele cu public ȋn sală, însă situația sanitară actuală nu ne permite. Întreaga activitate a proiectului s-a mutat online. Pe lângă vizionarea spectacolelor, ȋi invităm pe cei interesați și la evenimentele de networking și schimb de experiență cu specialiștii internaționali. Sperăm să creăm o punte de dialog și cooperare reală, care să se manifeste activ ȋn anii ce vor urma”, spune Catinca Drăgănescu, regizoare și director INDEPENDENT EXTERIOR.

„Este o deschidere fără precedent pentru teatrul independent din România, iar pe termen lung, vor avea de câștigat atât artiștii, cât și publicul, pentru că acest tip de colaborare externă conferă un plus-valoare creației locale”, afirmă Raluca Rădulescu, curatorul INDEPENDENT EXTERIOR. Și adaugă: „În teatrul independent, alegerile artistice, forța și coerența propunerilor repertoriale dovedesc clar experiența managerială și energia creatoare acumulate în acest sfert de secol și direcționate în prezent pentru a construi viitorul. Am căutat spectacole reprezentative pentru spațiul independent bucureștean, dar care au și potențial internațional și, indiferent de tema abordată, au un mesaj valid pentru orice spectator din anul 2021”.

Actorii, dramaturgii și regizorii din spațiul independent bucureștean vor avea ocazia să se întâlnească în cadrul masterclass-ului online de storytelling intitulat „Lumea are forma corpului meu”, cu regizorul și profesorul Boris Pavlovici, autorul a peste 60 de spectacole de teatru și mai mult de 10 proiecte social-educaționale și de teatru incluziv sau laboratoare experimentale, atât în Rusia, cât și în Finlanda, Danemarca, Estonia, Kazahstan, Uzbekistan, dar și în România. În 2019, spectacolul „Pianiștii”, pe care l-a montat la Teatrul Globus din Novosibirsk a primit premiul Masca de Aur pentru Cel mai bun spectacol al anului.

De asemenea, tinerii artiști din domeniul artelor performative independente sunt invitați să participe la „Oportunități de rezidență” – un webinar cu Irina Duskova, consultant și producător de teatru, director al programului internațional de vară al Byrd Hoffman Water Mill Foundation, SUA, pentru a afla mai multe despre tipurile de rezidențe accesibile în acest moment în lume și care sunt elementele care asigură reușita unei aplicații.

Spectacolele INDEPENDENT EXTERIOR sunt: Aici Moscova, regia Catinca Drăgănescu, unteatru; Bildungswoman, regia Elena Morar, Caleido; Capete înfierbântate 2020, regia David Schwartz, Stagiunea de Teatru Politic; Cassandra, regia Leta Popescu, Apollo111; Cataclisma, un concept de Andrea Gavriliu, unteatru, Cele 7 morți ale Mihaelei Runceanu, regia Catinca Drăgănescu; Cosmonauți, regia Andreea Lucaci, Teatrul LUNI de la Green Hours; Daughters, regia Simona Deaconescu, Tangaj Collective și Centrul Național al Dansului București (CNDB); Dincolo de oglindă, regia Radu Popescu, Teatrul Apropo; Domeniul luptei, regia Catinca Drăgănescu, unteatru; Reverse Discourse de Ioana Marchidan, Linotip Centru Independent Coregrafic; Toată liniștea din lume, regia Radu Apostol, Centrul de Teatru Educațional Replika; Mama, regia Mihai Lukacs, Centrul Dialectic; Medea’s Boys, regia Andrei Măjeri, Apollo111; What Is Love? Baby, dont hurt me…, regia Alina Tofan, Teatrul Apropo.

INDEPENDENT EXTERIOR propune și o serie de  evenimente conexe online, programate la ora locală a României.

Miercuri, 3 noiembrie 2021, 12:00-13:00 – (IN)DEPENDENT de context, o contextualizare a teatrului independent românesc și prezentarea programului primului showcase de teatru independent din România. O întâlnire online a invitaților din străinătate cu directorul și curatorul INDEPENDENT EXTERIOR. O sesiune de Q&A.

Joi, 4 noiembrie 2021, 12:00-13:30 – (IN)DEPENDENT de comunitate, o prezentare online a teatrelor independente din București, partenere ale proiectului INDEPENDENT EXTERIOR pentru invitații din străinătate. O sesiune de Q&A.

Vineri, 5 noiembrie 2021, 12:00-13:30 – (IN)DEPENDENT de șansă

O întâlnire online cu regizorii ale căror spectacole sunt prezente în showcase pentru invitații din străinătate. O sesiune de Q&A.

16:00 – 17:00 – (IN)DEPENEDENT de networking, „Oportunități de rezidență” – o prezentare-invitație pentru tineri artiști din domeniul artelor performative independente din București. Webinar cu Irina Duskova, consultant și producător de teatru. Din 2015, director al programului internațional de vară al Byrd Hoffman Water Mill Foundation, SUA. O sesiune de Q&A.

Sâmbătă, 6 noiembrie 2021, 12:00-13:30 (IN)DDEPENDENT de șansă, o întâlnire online cu regizori, scenografi, dramaturgi ale căror spectacole sunt prezente în showcase pentru invitații din străinătate. O sesiune de Q&A.

15:00-17:00 – (IN)DEPENEDENT de storytelling, „Lumea are forma corpului meu” – Masterclass online de storytelling, pentru actorii, dramaturgi, regizori din spațiul independent bucureștean, cu regizorul Boris Pavlovici, premiat pentru spectacolele sale de teatru, dar și pentru proiectele experimentale și social-educaționale.

Duminică, 7 noiembrie 2021, 12:00-13:00 – (IN)DEPENEDENT de concluzii, brunch online cu participanții la showcase, din teatrele independente din București și invitații din străinătate, pentru concluzii.

Toate spectacolele incluse în programul INDEPENDENT EXTERIOR vor putea fi vizionate online. Participanții la showcase vor primi link-urile și parolele de acces, valabile în perioada 3-7 noiembrie 2021. Detalii despre spectacole și toate evenimentele cuprinse în programul primului showcase românesc de teatru independent se vor găsi și pe www.independentexterior.eu – după lansarea platformei.

Expoziţie in memoriam Juliana Frabitius Dancu

Muzeul Național al Țăranului Român vă aşteaptă miercuri, 3 noimebrie 2021, de la ora 18.00, la Sala Noua Galerie, la vernisajul expoziţiei in memoriam Juliana Frabitius Dancu, Fereastra de la parter. Curatorul expoziţiei este scenograful Sanda Mitache.

„Ca scenograf, asemăn meseriei mele munca unui important pictor documentarist, Juliana Fabritius Dancu, care s-a ocupat în amănunt de tot ce ține de folclorul românesc și săsesc, străbătând toată țara pentru informații, fără a aduce realității adaosuri.

Iar dacă teatrul, apropo de un text shakespearian, trebuie să țină seama de perioada respectivă ca decor și costume, un pictor documentarist nu propune publicului aproximații sau noutăți, astăzi, de multe ori. penibile chiar în teatru, ca adaosuri la costumele populare sau la alte tradiții.

Și cum poți aduce un omagiu unei munci bine făcute acum aproape 80 de ani, decât făcând o expoziție-spectacol, cu un scenariu de bun gust, de altfel o realitate ce s-a întâmplat undeva, unde câțiva copii care se jucau au întâlnit-o pe Juliana Fabritius Dancu, care îi urmărea de la fereastra unui parter și pe care i-a pictat când se dădeau pe derdeluș? Este fantastic că toți acei copii au îmbrățișat meserii artistice, pictori, muzicieni, astăzi, participând fiecare cu ceva întru comemorare.

Expoziția cuprinde lucrări ale Julianei Fabritius Dancu, cele rămase în patrimoniul unuia dintre copii, violoncelista Ioana Meier Ostafi, sora mea geamănă, și ea pictor amator în Germania, care, alături de mine ca scenograf, aduce completări expoziției, amândouă în calitate de discipoli ai Julianei Fabritius Dancu. Derdelușul de vizavi de fereastră cuprinde statui în manieră teatrală, cu personaje în costume populare săsești, picturi, drumurile fiind paralele ca expunere pentru a nu exista confuzii, care ar fi altminteri vizibile”, declară curatoarea.

Expoziția este însoțită de o muzică cu specific german, bine aleasă de Mag. Gabriela Carmen Rescheneder, flautistă la Viena, un alt copil al poveștii.

Expoziția are trimitere către sat, lemnul, copacii și personajele sculpturale animând spațiul alături de frumoasele lucrări clasice pe aceeași temă.

Expoziţia va putea fi vizitată la Sala Noua Galerie până în ziua de 1 decembrie 2021, de marţi până duminică, între orele 10.00 şi 18.00. Lunea este închis.

CinePOLSKA – Festivalul Filmului Polonez în România și Republica Moldova

Patru dintre cele mai noi producții cinematografice poloneze vor putea fi văzute de spectatorii celei de-a 17-a ediții a Festivalului de Film Polonez CinePOLSKA în perioada 3-7 noiembrie 2021.

Festivalul CinePOLSKA este o ocazie unică pentru a vedea cele mai recente filme poloneze premiate la cele mai importante festivaluri din Polonia şi din lume. Filmele prezentate sunt adesea proiectate în avanpremieră în România și Republica Moldova, iar unele dintre ele pot fi văzute doar în cadrul acestui festival.

Din cauza situaţiei pandemice, CinePOLSKA va consta în proiecții online pe platforma TIFF Unlimited, între 3 și 7 noiembrie 2021. Cele patru filme din program vor putea fi vizionate timp de cinci zile, nefiind necesară obligativitatea înfiinţării unui cont pe platformă. Proiecțiile vor fi disponibile pentru publicul din România și Republica Moldova.

Una dintre producțiile prezentate în cadrul festivalului va fi filmul de debut al regizorului Jan Holoubek, „25 ani de nevinovăție. Cazul lui Tomasz Komenda”, o dramă emoționantă, bazată pe evenimente reale care au șocat toată Polonia. În 2000, tânărul Tomasz Komenda a fost condamnat pe nedrept, la 25 de ani de închisoare, pentru viol și uciderea unei adolescente. După 18 ani de cruntă detenție, a fost în cele din urmă eliberat. Filmul încearcă să găsească răspunsuri la întrebările care îi macină pe toți până astăzi: Cum s-a putut întâmpla una ca asta? De ce un om nevinovat a trebuit să aștepte 18 ani pentru a i se face dreptate? Rolul protagonistului este interpretat de tânărul actor Piotr Trojan, secundat de actori de marcă precum Agata Kulesza sau Andrzej Konopka.

Festivalul aduce în premieră și un film despre relații de familie defectuoase și legături toxice, în regia lui Piotr Domalewski. În centrul poveștii dramatice „Cât mai departe de aici” se află adolescenta Ola, în vârstă de șaptesprezece ani, care va învăța cum să facă față responsabilităților într-o țară străină. Călătoria în Irlanda, de unde ar trebui să aducă trupul tatălui ei mort, este pentru Ola – interpretată extraordinar de debutanta Zofia Stafiej – o ocazie de a se cunoaște pe sine și pe părintele ei, care nu-i va mai fi alături niciodată.

„(Ne)cunoscuți”, în regia lui Tadeusz Śliwa, este adaptarea poloneză a scenariului filmului italian „Complet străini” („Perfetti sconosciuti”) al lui Paolo Genovese, atât de iubit de publicul din întreaga lume. Povestea este în aparență simplă: un grup de prieteni se întâlnesc la cină și întrucât notificările de pe telefoane nu le dau pace, decid să joace un joc neobișnuit. Toți trebuie să citească mesajele primite cu voce tare și să răspundă la apeluri pe speaker. Entuziasmul de început se estompează din ce în ce mai mult atunci când tot mai multe secrete ies la iveală, scoțându-i pe toți din zona de confort.

Al patrulea film din programul CinePOLSKA  este o biografie emoționantă a preotului Jan Zieja, soldat, activist social, capelan al „Rândurilor Cenuşii”, cofondator al Comitetului de apărare a muncitorilor, participant activ la războiul împotriva bolșevicilor din 1920 și în Al Doilea Război Mondial. Cu toate acestea, istoria scrisă de Robert Gliński nu este un exemplu de cinema patriotic, ci povestea unui om exemplar, care s-a remarcat prin valori incontestabile precum dârzenia, onestitatea, sinceritatea și prețuirea aproapelui. Rolul preotului este interpretat cu măiestrie de Andrzej Seweryn, un titan al cinematografiei poloneze.

Maia Morgenstern, George Mihăiță, Mircea Rusu, Valentin Teodosiu – live online, direct în casele spectatorilor

Teatrul de Comedie continuă seria de teatru live online, cu spectacolul Fierarii după Miloš Nikolić, regia Horațiu Mălăele, scenografia Maria Miu, joi 4 noiembrie, ora 18.45. Astfel, spectatorii îi vor putea urmări direct din sala de spectacol pe actorii Maia Morgenstern, George Mihăiță, Mircea Rusu și Valentin Teodosiu, într-o comedie care ridică o serioasă și complexă problemă, și anume aceea a consecințelor marilor evenimente istorice în viețile mărunte ale oamenilor de rând. Pornind de aici, spectacolul trimite la o reală înfrățire europeană, care, oricât de întâmplătoare ar fi la nivel genetic, stă la baza conviețuirii spirituale într-o Europă Unită.

Proiectul desfășurat în parteneriat cu platforma PiciordePlay vine în întâmpinarea spectatorului, pentru a-i facilita accesul la reprezentațiile Teatrului, indiferent de prezența fizică sau de grija achiziționării biletului, mai ales în contextul noilor reglementări prin care accesul publicului în sala de spectacol se realizează în limita a 30% din capacitatea maximă a spațiului.

Biletele pot fi achiziționate direct de pe site-ul partenerilor, iar toate transmisiile vor fi disponibile pe platforma PiciordePlay timp de șapte zile după eveniment.

La mulţi ani, Radio România!

La 1 noiembrie 1928 se difuza prima emisiune a Societăţii de Difuziune Radiotelefonică, aşa cum era denumit serviciul public de radiodifuziune în actul oficial de constituire. Atunci, românii au putut auzi pentru prima dată pe post cuvintele “Alo, Alo, aici Radio Bucureşti!”. Încă de la înfiinţare, radioul public s-a afirmat ca promotor şi susţinător al culturii şi civilizaţiei româneşti, vector important în formarea spiritului civic şi al coeziunii comunitare.

Azi, de Ziua Radioului public, urăm acestei vitale instituţii ani mulţi, cât mai mulţi ascultători, emisiuni frumoase şi utile realizate de profesionişti desăvârşiţi!

La mulţi ani, Silvia Voinea!

În istoria liricii româneşti, Silvia Voinea a rămas singura soprană de coloratură care a susţinut, timp de 20 de ani, în aceeaşi stagiune, cele trei mari roluri destinate acestui tip de voce: Lakme, Lucia di Lammermoor şi Regina Nopţii. Publicul nu o poate uita însă şi în celelalte 35 de opere interpretate, în 1800 de seri, printre care: „Rigoletto”, „Traviata”, „Don Paquale”, „Bărbierul din Sevilla”, „Romeo şi Julieta”, „Pelleas şi Melisande”, „Paiaţe”, „Boema”, „Ariadna la Naxos”, „Cavalerul rozelor”, „Căsătoria secretă”, „Liliacul”.

Vocea sa cristalină cu o precizie intonaţională de instrument, tehnica de cânt şi dezinvoltura jocului actoricesc au făcut ca, timp de 15 ani, să fie oaspete permanent la Opera Comică şi la Opera de Stat din Berlin, la Semperoper din Dresda, la Teatrul Regal din Liege şi la Opera din Klagenfurt.

În 1998 Silvia Voinea s-a despărţit de scenă, moment despre care spunea cu umor: „Am gândit că ea trebuie să se producă în plină glorie, când mai eram încă în formă vocală, când încă nu aveam prea multe riduri. Îmi place apusul, dar prefer o eclipsă totală de soare, în plină zi”.

Unei profesioniste desăvârşite, unei doamne veritabile, unei minuni de om, suntem onoraţi să îi spunem azi Ani mulţi, sănătoşi şi bucuroşi!

După succesul premierei cu „Norma”, Vincenzo Bellini aniversat la Opera Națională București pe 3 noiembrie

La 220 de ani de la nașterea compozitorului italian Vincenzo Bellini, Opera Națională București îi dedică reprezentația operei „Norma” din 3 noiembrie, ora 18:30, celui care a fost unul dintre reprezentanții de seamă ai genului distinct operatic italian, de la începutul secolului al XIX, numit belcanto.

Pentru reprezentația închinată lui Bellini, publicul spectator va avea ocazia să se bucure de o distribuție de excepție cu celebra soprană de renume internațional Elena Moșuc în rolul titular, mezzosoprana Oana Andra interpretând-o pe Adalgisa, iar tenorul Daniel Magdal în rolul lui Pollione.

Cu doar câțiva ani de activitate și o creație redusă la numai 9 opere, Vincenzo Bellini, mai mult decât oricare alt compozitor italian, a devenit un model în ceea ce privește alcătuirea liniei vocale. Este surprinzător când descoperim câți compozitori, cu stiluri mult mai complicate, îl nominalizează ca sursă de inspirație. Chopin îl situa pe Bellini printre cei trei compozitori ai săi preferați (ceilalți doi fiind Bach și Mozart), iar Wagner obișnuia să cânte Casta Diva în timpul repetițiilor propriilor opere.  Operele sale se remarcă prin reliefarea personajelor feminine, neîndreptățite de destin („La sonnambula”, „Norma”, „Beatrice di Tenda”, „I puritani”), numindu-și lucrările „tragedii lirice” ori „melodrame” (melodramma).

Din mai multe puncte de vedere, „Norma” reprezintă situația tipică a operei romantice în esența ei lirică meridională. Intens melodică, cu o primordialitate a vocalității, „Norma” are pagini antologice (printre acestea mai ales Casta Diva) care justifică întru totul aura de legendă ce o înconjoară și judecata entuziastă a lui Wagner: „Admir la Norma inspirația melodică, unită cu un profund realism al pasiunilor cele mai intime; o mare partitură care se adresează inimii, o creație de geniu.”

Dirijorul Tiberiu Soare și violoncelistul Răzvan Suma vor fi aplaudați pe scena Sălii Radio

Miercuri, 3 noiembrie 2021 (de la 19.00), Orchestra de Cameră Radio și doi dintre cei mai activi muzicieni români, cu numeroase concerte prezentate atât în țară, cât și în străinătate – dirijorul Tiberiu Soare și violoncelistul Răzvan Suma – vă propun la Sala Radio o seară dedicată în special clasicismului muzical austriac. Veți asculta două creații ale celor doi mari exponenți ai muzicii în Viena imperială de secol XVIII: Haydn: Concertul nr. 1 pentru violoncel si orchestră și Mozart: Simfonia nr. 29.

Programul concertului de la Sala Radio se va deschide cu o lucrare românească: Suita din Codex Caioni pentru orchestră de coarde, semnată de Dan Voiculescu (1940-2009). Formarea, dar și cariera compozitorului sunt strâns legate de instituția pe care a absolvit-o și la care a format, la rândul său,  generații de elevi, în calitate de profesor: Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca. Dan Voiculescu a urmat cursuri și stagii de perfecționare la Veneția, Köln și Darmstadt și a creat muzică de teatru, partituri vocal-simfonice, muzică de cameră și un mare număr de creații corale.

Dirijor al Operei Naționale București și dirijor principal al Filarmonicii din Sibiu, Tiberiu Soare îşi desfăşoară activitatea artistică din anul 1999. Între anii 2012-2015, a fost dirijor şef al Orchestrelor şi Corurilor Radio România, înregistrând alături de aceste ansambluri numeroase succese atât pe scena Sălii Radio, cât şi în cadrul evenimentelor în aer liber sau a turneelor internaţionale.

A ocupat si poziția de director artistic al Operei Naționale București și este invitat constant să dirijeze la pupitrul tuturor orchestrelor din România. În străinătate, activitatea sa a constat în colaborări cu numeroase ansambluri de prestigiu, cum ar fi: London Philharmonic Orchestra, Kammer Ensemble N (Suedia), Musica Vitae Chamber Orchestra (Suedia), Osaka Chamber Symphony Orchestra (Japonia), Orchestra Filarmonicii din Atena, „Bedrich Smetana” Philharmonic Orchestra (Cehia), Orchestra Radio Praga, Camerata Salzburg, Orchestra Simfonică din Beirut (Liban), Orchestra Simfonică de Stat din Izmir (Turcia) ș.a.

Solist al Orchestrelor Radio și director artistic al proiectului ICon Arts Transilvania, violoncelistul Răzvan Suma dezvoltă o bogată carieră internațională de solist, cele peste 1000 de concerte și recitaluri pe care le-a susținut fiind apreciate pe toate continentele. Cu o carieră concretizată în cele 12 CD-uri ale sale, Răzvan Suma este considerat unul dintre cei mai prolifici violonceliști români ai momentului. Ca urmare a turneului naţional „Vă place BACH?”, artistul a lansat în România prima înregistrare completă a integralei suitelor pentru violoncel solo compuse de J.S. Bach, CD realizat cu sprijinul casei de producţie  Sonoro Records.

Răzvan Suma a devenit extrem de apreciat de publicul larg grație turneelor naționale și internaționale pe care  le-a prezentat din anul 2006. De la lansarea în 2012 a întrebării „Vă place Bach?”, violoncelistul Răzvan Suma a oferit publicului din România două ediții ce au cuprins repertoriul marelui compozitor german și apoi a revenit în fiecare an cu noi propuneri, menite să introducă publicul român în universul muzical al compozitorilor de geniu ai muzicii clasice: „Vă place Brahms?” (2014), „Vă place Tango?” (2015), „Vă place SCHU/bert/mann?” (2016), „Vă place Beethoven?” (2017). Turneul „Vă plaCello?” – 2018 – a adus o nouă abordare artistică în activitatea violoncelistului Răzvan Suma.