În curând în librării: Niciodată singur. Fragmente dintr-o galerie de portrete de Andrei Şerban

Piesă cu piesă, Andrei Şerban compune un mozaic al artiştilor străini şi români pe care i-a cunoscut, o frescă personală a lumii culturale, cu punctele ei forte şi vulnerabilităţile mai puţin ştiute. Nume mari din lumea artei sunt evocate nu doar din perspectiva regizorului, ci şi a omului care a cunoscut alţi oameni.

Peter Brook, o autoritate în teatrul contemporan, i-a facilitat autorului întâlnirea cu gândirea lui Gurdjieff. Ellen Stewart, fondatoarea teatrului newyorkez La MaMa, ieşit din şabloane şi devenit platformă de expresie pentru artiştii tineri, şi-a învăluit viaţa privată într-o aură de legendă. Meryl Streep, stăpânită de impulsuri contradictorii şi mereu imprevizibilă, avea în tinereţe ambiţia de a fi prima în toate. Pina Bausch le cerea dansatorilor o sinceritate absolută, aproape brutală, făcându-i pe unii să izbucnească în plâns la repetiţii.

Dând la o parte măştile – tot atâtea conversaţii cu sine –, autorul ne arată nemijlocit chipurile de sub ele, ipostaze ce construiesc împreună imaginea omului care îşi închină viaţa artei şi arta vieţii, ca să înţeleagă diferenţa dintre fantezie şi realitate.

Andrei Şerban, ca tânăr regizor absolvent al Institutului de Teatru din Bucureşti, a fost invitat cu o bursă Ford la New York, la teatrul La MaMa. A studiat apoi un an cu Peter Brook la Centrul Internaţional de Cercetări Teatrale din Paris. A ajuns curând unul dintre cei mai importanţi regizori de teatru şi operă din lume, cu o carieră remarcabilă în SUA şi Europa.

A lucrat pe scene prestigioase (Metropolitan Opera, Comedia Franceză, Opera din Paris şi Viena, Covent Garden, Teatrul Naţional din Londra etc.) şi a revenit după 1989 în România pentru a conduce timp de trei ani Teatrul Naţional din Bucureşti, unde a pus în scenă, printre altele, Trilogia antică, montată iniţial la La MaMa, cu un succes internaţional răsunător.

A rămas prezent în viaţa teatrală a ţării. A fost şeful catedrei de actorie la Universitatea Columbia,  a predat la diverse şcoli de teatru din lume, a fost nominalizat pentru Tony Awards şi a primit numeroase premii şi distincţii, printre care Obie, „Mr. Abbott”, Elliot Norton for Sustained Excellence, Ordinul „Steaua României”, precum şi numeroase premii UNITER. A mai publicat albume cu fotografii din spectacolele sale (Editura ICR, 2008; Nemira, 2013) şi O biografie (Polirom, 2006, 2012).

Passenger concerteaza pentru prima oara la Bucureşti, la Arenele Romane, pe 1 iulie 2022

Mike Rosenberg, cunoscut mai mult sub numele său de scenă – PassengeR, este un cântăreț-compozitor de folk-rock din Brighton, Anglia, ce a câștigat un număr impresionant de premii pentru activitatea sa muzicală.

Cu toate că și-a pornit cariera cântând la colțurile străzilor din UK, a ajuns în scurt timp să umple stadioane din toată lumea, după ce single-ul „Let Her Go” s-a clasat pe prima poziție în topurile din mai multe țări și a atins succesul internațional, având acum peste trei miliarde de vizualizări pe YouTube.

După lansarea celui mai recent album – „Songs For The Drunk And Broken Hearted” de anul acesta, Passenger a pornit într-un turneu european cu trupă live, în care va interpreta noile piese, dar și piese devenite deja clasice.

In memoriam Petre Sbârcea

O mare personalitate nu numai a muzicii dar şi a culturii române ne-a părăsit. Un veritabil vrăjitor, un demiurg autentic, maestrul Petre Sbârcea se află acum în universul armoniilor desăvârşite. Cei care l-au cunoscut se declară fascinaţi de farmecul, eleganţa, precizia şi căldura acestui spirit în egală măsură vizionar şi admirator al valorii ce transcende timp, spaţiu sau metodă. Petre Sbârcea a fost un integrator, un agent special al frumuseţii care mântuie lumea. Muzica a fost planeta lui magică, liturghia de zi cu zi, misiunea sa, o taină pe care a desluşit-o cu smerenie, modestie şi ne-a împărtăşit-o cu generozitate şi tandreţe. Dumnezeu să-l primească şi să-l răsplătească!

A MURIT GEPPETTO. BORIS PETROFF (4 NOIEMBRIE 1939 – 18 NOIEMBRIE 2021)

Azi s-a stins Boris Petroff. Împlinise 82 de ani pe 4 noiembrie. Un artist desăvârșit, care și-a dedicat zeci de ani din viață teatrului pentru copii. Un spirit ludic, mereu șugubăț și cu zâmbetul pe buze, plin de o vivacitate molipsitoare.

Amintim câteva repere din activitatea sa neîntreruptă de 55 de ani ca actor profesionist.

Debutul ca profesionist s-a făcut în 1964 la Teatrul de Stat din Oradea, actualul Teatrul „Regina Maria”. Din 1966 până în 1974 a activat la Teatrul Tineretului Piatra Neamț, iar din 1974 până la pensionare a jucat pe scenele Teatrului „Ion Creangă” din București, Teatrului Evreiesc de Stat și Teatrului Nottara. A jucat peste 165 de roluri în piese din dramaturgia românească și universală, bucurându-și publicul în peste 4000 de reprezentații.

A avut apariții în peste 20 de filme, având roluri secundare și episodice. De asemenea, a jucat în multe spectacole de teatru de televiziune, iar vocea lui ne-a bucurat în nenumărate spectacole de teatru radiofonic, a căror regie a și semnat-o uneori.

Și-a încheiat activitatea pe scena Teatrului „Tony Bulandra” din Târgoviște.

Dar rolul cu care s-a identificat și pe care l-a jucat timp de 35 de ani pe scena Teatrului „Ion Creangă” din București a fost Geppetto din „Pinocchio” de Carlo Collodi în regia lui Cornel Todea.

Breasla teatrală i-a recunoscut și răsplătit anii dedicați Teatrului. În anul 2004 Boris Petroff a primit Premiul special UNITER pentru teatrul de copii.

Ani de zile, Boris Petroff a fost președintele juriului Festivalului de Teatru pentru Elevi „Ferdinand I”.

O personalitate complexă, un actor cu 100 de fețe.

În ultimii ani de viață se retrăsese la Moroeni (Dâmbovița).

Dumnezeu să îl ierte și să îl odihnească.

La mulţi ani, Maria Răducanu!

Maria Răducanu s-a impus pe scena jazz-ului românesc printr-o interpretare foarte personală a muzicii tradiţionale româneşti, pe care o abordează cu simplitate. Incantaţiile Mariei emoţionează prin sonoritatea lor minimalistă şi apăsătoare. Fado, cântece din folclorul balcanic, cântece de leagăn, romanţe ruseşti, jazz clasic şi cântece de mahala, toate aceste stiluri diferite se contopesc unul cu celălalt într-un vârtej sonor. Maria Răducanu, împreună cu muzicieni români, europeni şi americani, a susţinut numeroase concerte în întreaga Europă.

Azi, la aniversare, îi dorim ani frumoşi, voioşi şi norocoşi, pe săturate!

Festivalul Internațional „Serile de chitară”, ediţia a X-a Bucureşti, Sibiu, Braşov

Ediţia aniversară a Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, un proiect al Asociaţiei Culturale Kitharalogos, se desfăşoară anul acesta la Bucureşti, Sibiu şi Braşov în perioada 4 – 17 noiembrie şi propune publicului meloman recitaluri şi concerte cu orchestra la care vor participa câţiva dintre cei mai importanţi chitarişti ai lumii, alături de muzicieni români consacrați.

Festivalul capătă amploare prin colaborările cu Orchestra Filarmonicii de Stat din Sibiu, alături de care chitaristul argentinian Pablo Màrquez va cânta în premieră mondială „Concertul pentru chitară, orchestră de coarde şi 2 percuţionişti, op. 174”, intitulat „Aluvión”, de Dan Dediu, şi Orchestra de Cameră Radio avându-i ca solişti pe membrii duo-ului Bandini-Chiacchiaretta (chitară-bandoneon), care vor dedica o seară specială muzicii lui Astor Piazzolla, de la a cărui naştere aniversăm 100 de ani.

3 recitaluri solo la Bucureşti şi Braşov susţinute de către cei mai sus menţionaţi, cărora li se va alătura unul dintre cei mai titraţi şi apreciaţi tineri chitarişti ai momentului, italianul Andrea de Vitis, 2 concerte de duo susţinute de muzicieni români (Duo Kitharsis şi Duo Soare-Bănescu), 5 prime audiţii absolute, masterclass-uri pentru elevi şi studenţi – acestea sunt evenimentele care sperăorganizatorii că, în aceste timpuri dificile, vor readuce bucuria în sufletele spectatorilor care urmăresc de 10 ediţii acest proiect devenit un reper cultural în peisajul chitaristic şi muzical românesc.

Pentru detalii, accesaţi www.facebook.com/kitharalogos sau www.seriledechitara.ro . Evenimentele se vor desfășura conform reglementărilor în vigoare. Intrarea la concert se face pe baza prezentării certificatului verde de  vaccinare și se face în limita a 30% din capacitatea maximă a sălilor. Participarea este permisă doar pentru persoanele care sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV2 şi pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare, respectiv persoanele care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi şi a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu virusul SARS-CoV-2. Purtarea corectă a măştii este obligatorie pe întreaga durată a concertelor.

Intrarea la concerte este liberă şi se face pe bază de rezervare, scriind la kitharalogos@gmail.com , cu excepţia sălilor unde se desfăşoară concertele cu orchestra şi a concertului cameral de la Sala Patria din Brașov.

Concertele (6.11, 12.11, 13.11, 16.11/București) vor putea fi urmărite şi în direct, online, pe pagina de youtube a Asociaţiei Culturale Kitharalogos.

Pink Martini, din nou în România

Pink Martini și China Forbes vor susține un concert la Sala Palatului pe data de 9 aprilie 2022.

„La aproape un an de la debutul pandemiei, sentimentele de nesiguranță și neputință sunt încă extrem de acute, în special în ceea ce privește evenimentele de mare anvergură. Siguranța fiecărui spectator și a fiecărui membru al echipei are cea mai mare prioritate pentru noi, ca întotdeauna. Însă, privim cu optimism și încredere spre viitor și sperăm ca emoția generată de inconfundabilele voci Pink Martini să fie cu atât mai puternică și de neuitat cu cât este dificilă așteptarea”, afirmă promoterul Events.

Inspirându-se din muzica tuturor popoarelor și dorind să includă într-un repertoriu fără reproș toate genurile – de la pop, până la jazz și muzică clasică, Thomas Lauderdale a fondat Pink Martini în 1994. Inițial, pentru a oferi fundaluri muzicale mai frumoase și mult mai potrivite, prin varietatea lor, evenimentelor internaționale ce aveau ca scop strângerile de fonduri pentru cauze precum drepturile civile, locuințe accesibile, mediu, biblioteci, educație sau parcuri.

Douăzeci și cinci de ani mai târziu, cântând în 22 de limbi, Pink Martini sună la fel de bine, proaspăt și puternic, în turneele din întreaga lume, pe scene din săli de operă, săli de concerte, festivaluri de film, muzee și spectacole de modă. În 2014, Pink Martini a fost inclusă atât în binecunoscutul Hollywood Hall of Fame, cât și în Music Hall of Fame din Oregon, orașul în care a luat ființă.

Pink Martini se întoarce în România alături de superba solistă China Forbes, cooptată în orchestră în 1995 de Thomas Lauderdale, fostul său coleg de la Harvard, cu care va compune, mai târziu, multe dintre celebrele piese ale formației, incusiv “Je ne veux pas travailler”.

În curând în librării: Imperiul-satelit. Guvernarea românească în Transnistria, 1941–1944 de Vladimir Solonari

La împlinirea a opt decenii de la intrarea României în cel de-al Doilea Război Mondial, campania din Est, unul dintre cele mai traumatice evenimente ale istoriei noastre, are ecouri încă vii în memoria generațiilor de azi.

Imperiul-satelit este o investigație aprofundată a istoriei politice și sociale a zonei din Ucraina sud-vestică aflate sub ocupație românească în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Transnistria a fost singurul teritoriu sovietic ocupat administrat de o altă putere decât Germania nazistă, o recompensă pentru participarea României la Operațiunea Barbarossa.

Contribuția extrem de valoroasă a lui Vladimir Solonari la istoria celui de-al Doilea Război Mondial se concentrează asupra a trei aspecte principale ale stăpânirii românești în Transnistria: pornind de la descoperiri fascinante din arhive necercetate până acum, Solonari examinează cucerirea și delimitarea regiunii, administrarea românească a noului teritoriu și reacția localnicilor la ocupație.

Ce voia România de la această cucerire? Prima secțiune a cărții analizează țintele politice ale României și participarea ei la invadarea URSS. Solonari reconstituie felul în care administratorii români au încercat, în moduri contradictorii și incoerente, să „românizeze“ și să „civilizeze“ Transnistria, în același timp aruncându-i acolo pe cei 150.000 de evrei și 20.000 de romi deportați dintr-o Românie purificată rasial. Imperativele războiului total au făcut până la urmă ca exploatarea economică a regiunii să devină prioritară în raport cu orice alte scopuri pe care le vor fi avut românii. În secțiunea finală, istoricul discută despre colaborarea și rezistența localnicilor, explorând în special relațiile administrației cu populația locală creștină, care inițial i-a întâmpinat pe ocupanți ca eliberatori de sub opresiunea sovietică.

„Din copilărie am iubit istoria, și sunt foarte fericit că am păstrat acest interes viu până acum. Este o disciplină fascinantă și indispensabilă pentru educarea oamenilor în spiritul democrației și toleranței, pentru formarea unor buni cetățeni ai țărilor lor și ai comunității internaționale. Să fii un istoric bun și onest este una din cele mai onorabile vocații umane“, mărturiseşte Vladimir Solonari.

Dirijorul Jonathan Berman și pianistul Daniel Ciobanu, într-un concert cu public pe scena Ateneului Român pe 4 și 5 noiembrie

Joi, 4 și vineri, 5 noiembrie 2021, Filarmonica „George Enescu” organizează, de la ora 19.00, un concert simfonic condus de dirijorul britanic Jonathan Berman, cu participarea publicului în proporție de 30% din capacitatea Sălii mari a Ateneului Român. În ipostaza de solist va apărea Daniel Ciobanu, primul artist în rezidență al Filarmonicii, care va interpreta, la noul pian Steinway al instituției, Eclogue pentru pian și orchestră de coarde de Gerald Finzi și Andante spianato și Marea poloneză, op. 22 de Frédéric Chopin. În deschidere, orchestra va prezenta Elegia minacciosa a binecunoscutului compozitor român Dan Dediu, în timp ce în partea a doua a concertului va fi interpretată  Simfonia nr. 5, în si bemol major, D 485 de Franz Schubert.

„Mă bucur enorm că s-au reluat concertele din stagiunea Filarmonicii George Enescu si că e posibil ca noi, muzicienii, să rezonăm cu un public prezent în sală, nu în fața ecranelor.  Programul propus de această dată în cadrul rezidenței mele la Filarmonică vine după o serie de schimbări neprevăzute, îndeosebi după impunerea, din cauza restricțiilor pandemice, a unui număr redus de membri ai orchestrei pe scenă. Așadar, voi apărea în prima parte cu piesa Eclogue, scrisă de britanicul Gerald Finzi, o lucrare încântătoare pentru pian și orchestra de coarde, care aduce în prim-plan starea fragilă în care ne aflăm cu toții în fața naturii ce își continuă cursul în ciuda oamenilor forțați să rămână încuiați în coliviile personale. Atunci când vom depăși acest episod furtunos al pandemiei, ne vom reaminti, poate, că suntem niște oaspeți temporari și nu niște stăpâni ai naturii înconjurătoare”, apreciază pianistul Daniel Ciobanu.

„Următoarea lucrare din program, Andante spianato și Marea Poloneză de Frédéric Chopin este strălucitoare, compusă cu un spirit tânăr, la vârsta de 26 de ani, de marele compozitor polonez. După seninătatea și absolutul regăsite în simplitatea Andante-ului, Poloneza ne invită la dans și manifestă bucuria de a trăi viața din plin, păstrându-ne o anumită eleganță atât exterioară, cât și interioară. Aștept cu drag publicul să se alăture acestui traseu spiritual, care ne deschide prin ipostaze diferite  un orizont mai optimist spre următoarea perioadă”, subliniază primul artist în rezidență al Filarmonicii.

Jonathan Berman este un tânăr dirijor britanic care se bucură de elogiile criticii de specialitate pentru un vast repertoriu, de la cel clasic până la cel contemporan. Încă din perioada studiilor, Jonathan Berman i-a avut ca îndrumători apropiaţi pe Oliver Knussen şi Stanislav Skrowaczewski. A urmat cursurile Conservatorului Regal din Haga, la clasa lui Jac van Steen. Jonathan Berman este primul britanic şi, totodată, primul dirijor care a fost distins cu Premiul „Kempinski Young Artist”, ceea ce i-a îngăduit să studieze cu Franz Welser-Möst alături de Cleveland Symphony Orchestra şi cu Michael Tilson Thomas la pupitrul New World Symphony.  A primit invitaţii de a dirija de mai multe ori filarmonicile din Londra şi Rotterdam, BBC National Orchestra of Wales, RTÉ National Symphony Orchestra, Aldeburgh Festival Orchestra. De asemenea, cariera sa înregistrează în această perioadă debuturi la pupitrul unor ansambluri precum Orchestre de Picardie, Orchestra di Padova e Veneto, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Britten Sinfonia, Filarmonica din Haga. Fiind un promotor al muzicii noi, a realizat numeroase prime audiţii, pentru interpretarea repertoriului contemporan colaborând frecvent cu London Sinfonietta, Ensemble Modern, Birmingham Contemporary Music Group, New European Ensemble, Crash Ensemble Dublin, Britten Pears Ensemble. În genul teatrului liric, Jonathan Berman deţine în repertoriu peste 40 de titluri de operă, fiind recunoscut pentru abordarea sa aparte, cu programe creative, ce adesea combină forme multiple de artă.

Pianistul Daniel Ciobanu,  primul artist în rezidență al Filarmonicii „George Enescu“, începând din stagiunea 2020-2021. S-a născut în anul 1991 în Piatra-Neamţ şi a început studiul pianului sub îndrumarea meticuloasă a profesoarei Cosma Magdolna. La vârsta de nouă ani a luat, în paralel, ore de pian cu profesoara Delia Bălan, la Bacău. Ulterior a devenit elevul profesoarei Mihaela Spiridon, care l-a îndrumat până la terminarea liceului. În această perioadă, a obţinut numeroase premii la olimpiadele şcolare şi concursurile desfăşurate în ţară.

A câștigat mai multe burse, a studiat în Scoția cu Graeme McNaught și, ulterior, cu Aaron Shorr și Petras Geniusas și a absolvit Conservatorul Regal din Scoția Și-a completat studiile la École Normale de Musique „Alfred Cortot” din Paris, studiind cu Marian Rybicki, și la Universität der Künste din Berlin, avându-i profesori pe Pascal Devoyon și Markus Groh. A câștigat cea mai importantă recunoaștere internațională în 2017, la Concursul „Arthur Rubinstein” din Tel Aviv, unde a câștigat atât Premiul II – Medalie de Argint, cât și Premiul publicului. A urcat ulterior pe scenă la Carnegie Hall, Elbphilharmonie Hamburg, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Berlin, St John’s Smith Square din Londra, Festivalul Internațional „George Enescu” din București și a concertat în Japonia, China, Taiwan, Africa de Sud și Brazilia. Personalitatea muzicală și tehnica distinctă a lui Ciobanu au condus la colaborări importante cu orchestre precum: Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Elb-Philharmonie Hamburg, Filarmonica din Israel și Israel Camerata, Royal Scottish National Orchestra, Filarmonica „George Enescu” și Orchestra Națională Radio. În 2017, Daniel Ciobanu a înființat Festivalul de Muzică Neamț, pentru a crea o platformă internațională pentru tinerii artiști. În stagiunea 2019-2020 a evoluat de mai multe ori sub bagheta dirijorului Omer Meir Wellber, printre acestea numărându-se și debutul pianistului român cu Orchestra Gewandhaus din Leipzig. CD-ul său de debut, cuprinzând lucrări de Prokofiev, Enescu, Debussy şi Liszt, a fost lansat în 2020 şi se bucură de elogiile criticii de specialitate, primind distincţia „Les Chocs du mois” pentru decembrie 2020 a revistei franceze Classica.

New Draft la final

New Draft, prima rezidență online de dezvoltare de scenarii de lungă durată din România, s-a desfășurat în perioada iulie – octombrie, 2021. Dedicată regizorilor și scenariștilor din toată țara, proaspeților absolvenți de facultăți de profil și autorilor din medii conexe (literatură, teatru, arte vizuale, etc.), cu proiecte în faza de început, prima ediție New Draft a dezvoltat 12 proiecte de lung-metraj, totul finalizând cu o sesiune de pitch online în fața unei audiențe formate din producători și regizori români.

Pe parcursul primei ediții a rezidenței New Draft, sesiunile de lucru s-au desfășurat exclusiv online. Cele 12 proiecte au format trei grupe, fiecare cu câte un trainer atașat. Trainerii New Draft au fost Oana Răsuceanu (scenaristă), Ana Agopian (scenaristă, regizoare) și Crăița Nanu (scenaristă, selecționeră de filme), iar sesiunile de lucru s-au petrecut lunar, atât one-on-one cât și în echipă. Pe parcursul programului, participanții au rescris și au participat la sesiuni comune de feedback, totul pentru a-și dezvolta propriul proiect, dar și capacitatea de lectură și de analiză a unui scenariu.

Participanții au fost studenți sau absolvenți de facultăți de profil:  Adina Ștețcu, Emil Vasilache, Adrian Ionescu, Răzvan Dutchevici, Bogdan Drumea, Anca Oproiu, Sergiu Lupșe, scenariști și regizori independenți: Bogdan Ilieșiu, Doru Vatavului, regizori consacrați: Andrei Gruzsniczki, și autori din medii conexe: Ștefan Mako și Lavinia Braniște. Invitații speciali ai acestei ediții au fost producătorii Ada Solomon, Tudor Giurgiu și Iuliana Tarnovețchi, care au oferit feedback pe proiecte pe parcursul celei de-a doua sesiuni de lucru.

„Au fost patru luni, fără să punem la socoteală lunile pe care le-am petrecut gândind programul și făcând selecția proiectelor, în care am trăit în filmele lor. Am stat la volanul unei mașini, pe frig și întuneric, privind doi prieteni pe care un accident fatal îi pune în situația de a-și recalibra relația. Am urmărit o goană după avere în contextul unui testament interactiv cu efecte mortale. Am călătorit în timp și-am aterizat într-un garaj pe vremea când genurile muzicale dictau prieteniile. Am bătut Iașiul în lung și-n lat pe urma a doi frați cu fixații neonaziste. Am râs și am plâns cot la cot cu doi prieteni artiști care încearcă să-și salveze pisica. Am petrecut un majorat înconjurați de golani cu suflet mare, dar perspective mici. Am tăcut și ne-am ținut respirația de teama unei avalanșe. Am luat masa, ani la rând, în mijlocul unei familii mixte, de maghiari și români. Am stat la afterschool, peste program, cu o educatoare pusă în fața unei decizii majore. Am ascultat trap într-un apartament din Șerpărie, Târgoviște. Am plonjat într-o fotografie care dă dependență. Și am urmărit cu sufletul la gură cum lucrul la un proiect de film destabilizează o familie. La final, când pitchul se derula deja, am realizat că am adunat emoții și speranțe pentru fiecare proiect în parte. Sunt voci noi, viziuni fresh și stiluri diverse, pe care ne bucurăm că am reușit să le ghidăm și susținem până în punctul acesta.”, declară organizatoarele și trainerele Crăița Nanu, Oana Răsuceanu și Ana Agopian.

New Draft – rezidență online de dezvoltare de scenarii este un proiect co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN)*, inițiat și dezvoltat de Zbang Film în parteneriat cu Asociația Culturală Control N.

Anul acesta, Bacău Fest Monodrame 2021 online

Teatrul Municipal „Bacovia” anunță organizarea, în perioada 5 – 7 noiembrie 2021, a festivalului Bacău Fest Monodrame.

„Din păcate, contextul actual nu ne permite organizarea evenimentelor așa cum ne-am fi dorit, cu un public numeros, în sala de spectacole, așadar, pentru siguranța tuturor, am decis să difuzăm producțiile online”, susţin organizatorii.

La ediția 2021 a festivalului s-au înscris 35 de concurenți, iar în urma preselecției interne, juriul format din criticul de teatru Călin Ciobotari, regizorul Vlad Cristache, și actrița Katia Pascariu va alege între cele 11 spectacole semifinaliste.

Acestea sunt: „Paracliserul”, Silvian Vâlcu, Teatrul Odeon București; „One Wo(Man) Show”, Lovas Zoltan, Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad; „Nu atingi niciodată victima”, Ecaterina Hâțu, Teatrul Tineretului Piatra Neamț; „O caut cu lumânarea”, Răzvan Bănuț, Teatrul „Matei Vișniec” Suceava; „Maria Tănase. O poveste”, Mirela Pană, Teatrul de stat Constanța; „Electra”, Alexandra Dușa, Teatrul Național „Aureliu Manea” Turda; „Eu rămân”, Bianca Doba, Teatrul „Maria Filotti” Brăila; „Râd nervos”, Nicholas Cațianis Jr., Teatrul „Maria Filotti”, Brăila; „Medeea Redux”, Alexandra Eșanu, proiect independent; „Sfântul Nicodim de la Huși”, Denisa Serghei, Teatrul de Foc (companie independentă); „Adi”, Anatol Guzic, Teatrul Național „Eugene Ionesco” Chișinău.

Juriul va stabili premiile pentru Cel mai bun actor, Cea mai bună actriță și Trofeul „Bacău Fest Monodrame” 2021. Publicul din întreaga țară va putea urmări în festival, în zilele de 5, 6 și 7 noiembrie, spectacolele câștigătoare, gratuit.

Tot online se va organiza și Concursul de Dramaturgie Monodramă, pentru care instituția a încheiat un parteneriat cu Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași.

Trei studenți la regie, coordonați de regizorul Octavian Jighirgiu, au lucrat cele trei texte finaliste ale selecției concursului, la care s-au înscris 17 dramaturgi.

Aceste spectacole „in the making” vor putea fi vizionate de public, în cele trei zile de festival.

Câștigătorul stabilit de juriul format din criticul de teatru Monica Andronescu, dramaturgul Petre Barbu și Doru Mareș, critic de teatru și secretar literar al Teatrului Municipal „Bacovia” și va fi anunțat duminică, 7 noiembrie 2021.

Finaliștii celei de-a VIII-a ediţii a Concursului de Dramaturgie – Monodramă, desfăşurat în cadrul Bacău Fest – Monodrame sunt: Crista Bilciu, Ovidiu Cioclov și Ana-Sorina Corneanu.