Ceva cu tăiței – piesă câștigătoare a proiectului Lecturi³

Juriul concursului de dramaturgie „Lecturi³”, proiect organizat de Teatrul Național Iași în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române și revista Alecart, a desemnat piesa câștigătoare a celei de-a doua ediții: „Ceva cu tăiței” de Marilena Dumitrescu. Spectacolul-lectură a fost montat de Irina Popescu-Boieru, pe 29 martie, anul acesta, la Teatru³, și a fost oferit online, din cauza restricțiilor sanitare de la acea dată. Din distribuție au făcut parte actorii: Catinca Tudose, Daniel Busuioc, Haruna Condurache, Radu Ghilaș, Irina Răduțu Codreanu, Mălina Lazăr, Constantin Avădanei, Radu Homiceanu.

Textul câștigător „Ceva cu tăiței” va intra în repertoriul Teatrului Național Iași și va beneficia de montare la scenă, conform regulamentului concursului, premiera spectacolului având loc până la sfârșitul anului, la Sala Studio.

În cea de-a doua etapă a concursului au fost selecționate piesele: „Cochilii” de Radu Popescu, „Comportament cameleonic” de Elena Stan, „Muzeul” de Valentin Talpalaru, „Femeia care tot uită să se nască” de Cătălina Florina Florescu și „Ceva cu tăiței”, text al autoarei Marilena Dumitrescu.

Proiectul „Lecturi³” are ca scop promovarea dramaturgilor români contemporani din România și din Republica Moldova. Selecția textelor este realizată, conform unei grile de evaluare, de către un juriu alcătuit din reprezentanți ai Teatrului Național Iași, Muzeului Național al Literaturii Iași și revistei „Alecart”. Spectacolele-lectură au loc lunar, iar publicul beneficiază de acces gratuit. La finalul fiecărui an, juriul desemnează o piesa câștigătoare care este transpusă scenic și intră în repertoriul permanent al teatrului.

Annette, pelicula distinsă cu Premiul pentru cea mai bună regie la Cannes, deschide cea de-a 11-a ediție BIEFF

Annette, noua producție semnată de cineastul francez Leos Carax, deschide cea de-a 11-a ediție a Festivalului Internațional de Film Experimental București (BIEFF) cu o proiecție specială programată miercuri, pe 17 noiembrie, de la ora 18:30, în sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României. Un musical halucinant cu Adam Driver și Marion Cotillard în rolurile principale, filmul a obținut Premiul pentru regie la ediția din acest an a Festivalului de la Cannes. Selecția de lungmetraje prezentate în cadrul celui mai amplu eveniment cinematografic din România dedicat filmului de avangardă include și noul film al regizorul-fenomen Tsai Ming-liang. Days, o analiză emoționantă a conexiunilor umane, va fi proiectat în premieră națională în închiderea  BIEFF, pe 20 noiembrie, de la ora 18:30.

După 9 ani de la Holy Motors, regizorul francez Leos Carax se întoarce cu un musical ireverent despre faimă, dragoste, artă și paternitate scris împreună cu Ron și Russell Mael, membrii faimosului duo pop-rock Sparks, recompensați la rândul lor cu Premiul pentru cea mai bună coloană sonoră la Cannes. Protagoniștii poveștii sunt Henry, un comediant provocator, cunoscut pentru umorul său caustuc, și Ann, o cântăreață de operă aplaudată pe cele mai prestigioase scene ale lumii. Adoraţi de public şi aflați constant în atenția presei, cei doi par să fie întruchiparea cuplului perfect. Nașterea fetiței lor, un copil cu totul ieșit din comun, le va da amândurora viețile peste cap. Annette va deschide cea de-a 11-a ediție BIEFF cu o proiecție specială, organizată la MNAR pe 17 noiembrie, de la ora 18:30.

Din Competiția Oficială a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, unde a fost distins cu o Mențiune specială în 2020, cel mai recent lungmetraj semnat de Tsai Ming-liang ajunge pe marele ecran BIEFF. Un maestru al tehnicii de slow cinema, multi-premiatului autor taivanez propune în Days o explorare poetică a singurătății, a intimității și a vindecării prin intermediul conexiunilor umane. Filmul urmărește realitățile zilnice a doi  bărbați care nu s-au întâlnit niciodată, dar care par să experimenteze o formă comună de izolare. Trăiesc vieți complet diferite, dar singurătățile lor sunt aproape simetrice. Lipsită de replici, dar extrem de bogată în emoții, unica întâlnire de care vor avea parte le va oferi ocazia de a-și îmbrățișa, pentru scurt timp, nevoia de apropiere.

Days va avea parte de o proiecție specială la MNAR pe 20 noiembrie, de la ora 18:30. În aceeași seară, spectatorii vor putea urmări și The Night, scurtmetrajul documentar în care Tsai Ming-liang surprinde ritmul și frumusețea nopților în Hong Kong, prezentat în premieră internațională la ediția din 2021 a Festivalului Internațional  de Film de la Veneția

Save The Date: One World Romania 2022

În 2022, Festivalul internațional de film documentar și drepturile omului One World Romania ajunge la cea de-a 15-a ediție. Această ediție aniversară se va derula, pentru al treilea an consecutiv, într-o formă hibridă: va avea loc la București în perioada 13-22 mai 2022 și va fi disponibilă online pentru publicul național în perioada 23-31 mai 2022.

One World Romania este un festival de cinema și de acțiune culturală în ceea ce privește drepturile omului și lupta împotriva tuturor formelor de exploatare. În 2022 va fi explorată legătura dintre corp, minte și lumea înconjurătoare și felul în care dezechilibre la oricare nivel dintre acestea vor produce efecte nefaste în celelalte două. În mod special vom afla cum sănătatea fizică și psihologică a individului și sănătatea mediului sunt interconectate, căutând documentare ce investighează aspecte precum protecția mediului, responsabilitatea ecologică la nivel individual și colectiv și moduri în care natura se întrepătrunde cu fiecare dimensiune a vieții noastre fizice și psihice, chiar dacă nu suntem mereu conștienți de acest lucru. Așadar, o abordare holistică a acestei triade – corp/minte/mediu, va fi tema principală a ediției din 2022 a festivalului, în jurul căreia vor fi organizate o serie de evenimente speciale și proiecții tematice urmate de discuții. Pe lângă aceasta, festivalul va include și alte secțiuni pe teme legate de drepturile omului, precum migrație, justiție, discriminare, muncă și libertatea de exprimare.

Această ediție reprezintă și un punct de tranziție pentru echipa OWR, deoarece cei doi directori artistici care au crescut festivalul în ultimii ani – Andrei Rus și Vanina Vignal, predau ștafeta unei noi echipe de selecție, ei îndreptându-se spre alte proiecte. Cu această ocazie dorim să ne exprimăm recunoștința pentru viziunea lor artistică inovatoare și curajoasă care a dezvoltat festivalul în toți acești ani și să le urăm mult succes mai departe în proiectele individuale.

Secțiunile principale ale celei de-a 15-a ediții a festivalului vor fi coordonate de noua echipă artistică formată din Andreea Chiper – critic de film și realizatoare de film documentar, Victor Morozov – critic de film, Anca Păunescu – selecționer la mai multe festivaluri de film din Europa, Liri Chapelan – critic de film, Sorana Stănescu – reporter și editor la publicația independentă DoR (Decât o Revistă), Vlad Petri – regizor. Această ediție se află sub direcția artistică a Monicăi Stan – regizor și scenarist, care lucrează cu Asociația One World Romania încă din 2018 și a fost directorul programului KineDok Romania pe parcursul anului 2019. Monica a lansat în 2021 lungmetrajul „Imaculat”, cu care a câștigat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Veneția premiul pentru cel mai bun debut, precum și premiul principal al secțiunii „Giornate degli Autori Director’s Award”.

În luna noiembrie se va lansa și apelul la înscrieri..

“Os de pește”, co-producție cu participare românească, lansat în cinematografe în martie 2022

Lungmetrajul „Os de pește/ Fishbone”, regizat de Dragomir Sholev, producție Bulgaria – România, va fi lansat în cinematografele din România pe 25 martie 2022.

Filmul spune povestea lui Ivo, manager al unui camping de la malul mării, care refuză să îngroape un alt delfin eșuat în zonă. De data aceasta vrea dreptate și este hotărât să pornească o anchetă deoarece corpul delfinului este ciuruit de gloanțe. Ivo, alături de locuitorii din camping, intră într-un război mocnit cu autoritățile, dar acestea nu prea vor să aibă de-a face cu cazul.

Povestea a fost scrisă de Dragomir Sholev împreună cu Emanuela Dimitrova și Georgi Merdzhanov pe parcursul a aproximativ 7 ani. Consultantul regizorului a fost Răzvan Rădulescu.

„Filmul este inspirat din faptele reale prezentate de un blogger care se ocupa de o plajă din Bulgaria și a scos la lumină o mulțime de absurdități în articolul său. M-am gândit că dacă mă voi focusa foarte mult pe problemele febrile, filmul va deveni prea local, ori eu căutam un impact universal, drept urmare am ales ca miezul poveștii să fie subiectul ecologist. Dar ce mă atrage cel mai mult este paradoxul existenței într-o societate în care oamenii nu pot găsi o cale amiabilă de funcționare”, spune regizorul într-un interviu acordat Cineuropa.

Dragomir Sholev adaugă: „Ideea mea inițială a fost să evit pe cât posibil corpul delfinului, însă, pe măsură ce se conturau personajele secundare, s-a simțit nevoia să fie văzut, drept urmare am ajuns să expun în cadru bucățele de corp. Astfel, punctul de vedere al delfinului a devenit personaj în sine în film”.

Structura narativă elaborată „seamănă foarte mult cu o coloană vertebrală de care sunt prinse oasele mici și care conturează poveștile din film. Fiecare scoate la iveală probleme diferite, fiecare os se împotmolește în gâtul unui alt personaj”, mai explică cineastul.

Din distribuție fac parte Deyan Donkov (Ivo), Suzy Radichkova (Katya), Valentin Andreev – Rafe (bunicul Chavo).

Pentru a avea cât mai multă autenticitate în film, regizorul a lucrat cu mulți neprofesioniști, dar și cu actori fără prea multă experiență, chipuri noi cu care publicul nu era familiarizat.

„Os de pește / Fishbone” este o producție KLAS Film și Hi Film Productions, în co-producție cu Televiziunea Bulgară, în colaborare cu Avanpost și TVR. Susținut de Bulgarian National Film Center și Centrul Național al Cinematografiei.

Imaginea este semnată de Nenad Boroevic, scenografia – de Severina Stoyanova, montajul – de Cătălin Cristuțiu, muzica de Nikola Gruev – Kottarashky, sound design-ul și muzica adițională poartă semnătura lui Marius Leftărache. Producători sunt Rossitsa Valkanova și Ada Solomon. Lungmetrajul va fi distribuit în cinematografele românești de microMULTILATERAL.

Dragomir Sholev a absolvit regia la Academia Națională de Teatru și Film din Bulgaria în 2007.

Scurtmetrajele realizate în timpul studenției, „Family” (2002), „Habanera” (2003), „Before Life, After Death” (2005), „The Go-Between” (2008), au fost selecționate și premiate în numeroase festivaluri internaționale.

Sholev a lucrat ca asistent de regie pentru numeroase producții. Debutul său în lungmetraj, „Shelter” (2010), scris împreună cu Răzvan Rădulescu, a avut premiera mondială în secțiunea New Directors a Festivalului de la San Sebastián și a avut un traseu festivalier impresionant, cu numeroase distincții.

Dragomir Sholev a regizat peste 300 de spoturi publicitare și videoclipuri, produse în Bulgaria, dar și în Grecia, Ucraina, Belarus, Kazahstan și China.

„Os de pește/ Fishbone” este cel de-al treilea lungmetraj al său. A avut premiera la Golden Rose Film Festival din Varna (Bulgaria), unde a fost recompensat cu premiul pentru cea mai bună imagine (Nenad Boroevic) și cu premiul Uniunii Cineaștilor din Bulgaria pentru cel mai bun film. Toamna aceasta a rulat și în cadrul festivalului Les Films de Cannes à Bucarest.

Nominalizări la Premiul Cartea Discretă a Anului (2020) organizat de ARCCA (Asociația Română a Creatorilor Culturali și Artiștilor)

Juriul, format din Cosmin Perța (președinte), Dana Pîrvan și Ciprian Măceșaru, a făcut următoarele nominalizări: Bedros Horasangian – Trotineta lui Edi (Editura Meteor Press); Moni Stănilă – Țipă cât poți (Editura Polirom); Suzănica Tănase – Grădina Sofiei (Casa de pariuri literare); Șerban Tomșa – Ninge la Iasnaia Poliana (Editura Paralela 45); Mihail Vakulovski – Tata mă citește și după moarte (Editura Humanitas).

Nominalizările au scopul de promova cărți care, deși valoroase, au primit o prea discretă atenție. Recunoașterea importanței acestor opere implică și o recompensă financiară: 10.000 de lei pentru câștigătorul premiului și câte 1000 de lei pentru ceilalți patru autori de pe lista scurtă.

Începând cu a doua ediție a Premiului Cartea Discretă a Anului nu au mai fost luate în calcul volumele de poezie, deoarece ARCCA acordă un premiu dedicat exclusiv poeziei: Cartea de Poezie a Anului.

Recital Barabás Lőrinc Quartet

Duminică 14 noiembrie, de la orele 19:00, Cinema Muzeul Țăranului din Bucureşti găzduieşte un concert susţinut de Barabás Lőrinc Quartet.

De la înfiinţarea sa în 2015, Barabás Lőrinc Quartet a publicat deja două albume. (Beardance 2016, Other Than Unusual 2018). În programul său, în afară de pop şi jazz instrumental quartetul abordează numeroase alte stiluri. Din compoziţiile lui Barabás se desprind influenţele world music şi ale muzicii clasice. În concert veţi putea asculta piese înregistrate pe al treilea album – Open – a formaţiei Barabás Lőrinc Quartet, apărut anul acesta în iulie.

Ascultând albumul Open descoperim o nouă voce a lui Barabás Lőrinc. Regăsim şi de această dată semnele stilistice specifice lui – forme regulate, repetitivitate, desluşirea esenţei, simplitate pură, abordarea unor stiluri total diferite –, însă albumul deschide în mod categoric un nou capitol în viaţa muzicală a formaţiei.

În Quartet au sosit noi membri şi cu toate că trompetistul compozitor, precum şi clăparul Premecz Mátyás, contrabasistul Ajtai Péter şi percuţionistul Klausz Ádám se cunosc de mai mult timp, înregistrarea transmite prospeţimea reîntâlnirii lor. Albumul formaţiei Barabás Lőrinc Quartet denotă o armonie care nu poate exista decât după câteva aventuri comune în trecut.

Devin Townsend, invitat special în cadrul turneului Dream Theater, ajunge și la București

Formația Dream Theater va ajunge la București pe 29 mai 2022 pentru a prezenta live publicului din România noul produs discografic intitulat „A View From The Top Of The World”, material lansat pe 22 octombrie 2021, prin InsideMusic. Invitatul special în cadrul turneului este artistul canadian Devin Townsend.

Combinaţia dintre Devin Townsend şi maeştrii metal-ului progresiv din New York – Dream Theater creează astfel un afiş de concert unic şi promisiunea unei seri cu toate şansele să devină etalon în istoria muzicii live după care atât de mult tânjim în aceste vremuri.

Flamboaiant. Versatil. Virtuoz. Şi am putea continua mult şi bine cu enumerarea însuşirilor unuia dintre ultimii copii teribili ai scenei rock şi metal contemporane: Devin Townsend.

Muzica şi personalitatea acestui artist complet sunt ca un caleidoscop, cu fiecare album şi fiecare piesă adăugând noi culori, noi dimensiuni. De la vocea de pe magistralul „Sex and Religion” al lui Steve Vai până la furia creativă de pe proiectul Strapping Young Lad, mergând mai departe prin proiectele solo cu diferite nume, Townsend a reuşit să surprindă de fiecare dată cu o creaţie care uneori alternează şi alteori îmbină elemente de rock clasic, heavy-metal, incursiuni pe teritoriile extreme, cu colaborări cu nume mari din death-metal şi plutiri într-un univers electronic sau cu accente de new age. Este fără îndoială o panoramă care face din el cel mai potrivit muzician pentru introducerea către muzica unui grup care a cântat practic totdeauna fără trupe de deschidere: Dream Theater. Combinaţia dintre Devin Townsend şi maeştrii metal-ului progresiv din New York creează astfel un afiş de concert stelar şi promisiunea unei seri cu toate şansele să devină etalon în istoria muzicii live după care atât de mult tânjim în aceste vremuri.

Înființat în 1985 de trei studenți la prestigiosul colegiu de muzică Berklee – basistul John Myung, chitaristul John Petrucci și bateristul Mike Portnoy – Dream Theater este grupul muzical care s-a impus ca port-stindard al sonorităților progresive în lumea metal.

Stabiliți în New York, acești muzicieni au adus, mai mult decât oricare alții, în atenția iubitorilor de muzică mai agresivă, un stil compozițional plin de schimbări de tempo, măsuri mixte, modulații surprinzătoare și structuri complexe, toate acestea fără a renunța la elementele definitorii pentru metal.

După un prim album alături de solistul vocal Charlie Dominici – When Dream and Day Unite, apărut în 1989 – postul de frontman a fost preluat de canadianul James LaBrie, care a rămas până astăzi vocea Dream Theater.

Trupa a căpătat tot mai multă vizibilitate pe scena rock și metal, cu albume ca Images and Words, Metropolis Part 2: Scenes from a Memory sau Train of Thought intrate definitiv în canonul genului. La clape s-au succedat virtuozii Kevin Moore, Derek Sherinian și, în cele din urmă, Jordan Rudess (astăzi deja membru de 22 de ani), însă în rest singura schimbare majoră a avut loc odată cu plecarea membrului fondator Mike Portnoy, înlocuit în 2010 de Mike Mangini.

Chiar și traiectoria ulterioară a unora dintre cei trecuți prin Dream Theater – în special, evident, Portnoy – și proiectele separate ale celor care au rămas pe loc arată creativitatea excepțională a muzicienilor care au activat de-a lungul timpului în trupă.

Cel mai recent album, Distance Over Time, apărut acum doi ani, este ca o sinteză muzicală a carierei trupei, apreciat atât de fanii noi, mereu uimiți de versatilitatea și virtuozitatea acestor muzicieni, cât și de cei mai vechi, care reclamau într-o vreme excesul de tehnică, preferând cântecele inspirate și mai firești – sau mai ușor de urmărit, în funcție de perspectivă.

Pe cât sunt de finisate albumele de studio Dream Theater, pe atât de fascinante sunt concertele, unde dragostea de muzică și entuziasmul membrilor trupei, parcă neatinse de trecerea anilor, îi încântă pe cei deja cuceriți și îi cuceresc pe cei mai sceptici.

Editura Corint publică Mănăstirea română, album fotografic bilingv semnat de Aleța Sa Regală Principesa Sofia a României

Anul acesta, Editura Corint celebrează ziua de naștere a Alteței sale Regale Principesa Sofia a României printr-o apariție editorială specială. Albumul fotografic bilingv Mănăstirea română. Sărbătorind comunitățile spirituale ale României/The Romanian Monastery. Celebrating Romania’s Spiritual Communities încoronează de azi imprintul Corint Istorie cu blazon.

La treizeci de ani după ce a pășit prima oară pe pământ românesc, Alteța Sa Regală Principesa Sofia imortalizează în albumul de față, prin imagini de o deosebită emoție artistică și tehnică fotografică, părți de istorie românească, așa cum le-a redescoperit ochiul însetat de a cunoaște atât cele patru lăcașuri – mănăstirile Horezu, Sâmbăta de Sus, Văratec și Sucevița –, cât mai ales pe cei care prin viața lor de zi cu zi, ordonată de chemarea religioasă, dau sens istoriei acestor locuri.

Alteța Sa Regală Principesa Sofia este recunoscută drept călătoarea familiei regale române. Devotamentul său pentru arta fotografică nu este egalat, poate, decât de marea sa capacitate de a empatiza cu viața celor care adesea nu stârnesc interesul camerelor foto. Așa cum, pe bună dreptate, spune Adrian Cioroianu în prefața albumului, „lumea surprinsă în aceste minunate fotografii este una pe care majoritatea românilor, de fapt, nu o cunosc decât la suprafață – deși, se știe, Biserica este una dintre instituțiile cele mai populare și mai respectate în țară. Mulți români merg cu regularitate la biserică, mulți vizitează numeroasele mănăstiri cu valoare istorică ale țării, dar puțini sunt cei care ajung să cunoască viața din interiorul acestora”.

În pelerinajul său la cele patru mănăstiri reprezentative pentru istoria și cultura României, Alteța Sa Regală Principesa Sofia a fost găzduită timp de câteva zile atât la Horezu, cât și la Sâmbăta de Sus, Văratec și Suceava. Astfel, a putut observa și contempla, alături de comunitățile de maici sau de călugări, viața de zi cu zi a acestora – cum se gospodăresc, cum interacționează cu cei din afara sfintelor lăcașuri, serviciul religios etc. A fost mereu însoțită, nu doar de maici ori călugări, ci și de fiica sa Elisabeta-Maria (Elaz), fără să se despartă însă de aparatul foto.

Imaginile „salvate” de Alteța Sa Regală Principesa Sofia, care beneficiază și de explicații pe măsură, constituie adevărate fragmente de interpretare istorică și de antropologie culturală. Prin albumul propus, Alteța Sa Regală Principesa Sofia aduce într-o binemeritată actualitate spiritul locului și al timpului celor patru mănăstiri ortodoxe din România, nu doar prin bunurile patrimoniale la a căror conservare contribuie zi de zi călugărițele și călugării care le locuiesc, perpetuând o tradiție de multe secole, ci mai ales prin devotamentul lor față de oameni și de Dumnezeu.

Albumul realizat de Alteța Sa Regală Principesa Sofia este o remarcabilă demonstrație prin intermediul fotografiilor a modului în care o comunitate, mai strict sau mai lejer delimitată, poate trăi frumos, sănătos și demn în comuniune. Totodată, albumul poate fi perceput ca dovadă materială a puternicei legături spirituale a Alteței Sale Regale Pricipesa Sofia cu patria tatălui său, Regele Mihai, patrie care i-a fost interzisă de regimul comunist jumătate de secol.

Filme din noul cinema spaniol, gratuit, pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes

În luna noiembrie, iubitorii de film au ocazia să vadă online pe canalul de VIMEO al Institutului Cervantes pelicule aparținând noului val de filme spaniol în cadrul programului „Nuevas cinefilias”/„Noul Cinema spaniol”. Proiectul, o colaborare între Institutul Cervantes și Festivalul de Film European din Sevilla, reprezintă o excelentă ocazie pentru cinefili de a cunoaște estetica celui mai îndrăzneț, contemporan și angajat val de filme spaniole. Este un program care se desfășoară din 2018 și aduce pe ecranele din întreaga lume filme care vin cu o viziune inovatoare și provocatoare, dovedind încă o dată vitalismul cinematografiei spaniole.

În acest an, seria cuprinde filme spaniole recente, de o intensă contemporaneitate. Sunt patru filme care, prin tematică și limbaj, nu ar fi fost posibile în altă epocă și care incorporează memoria trecutului și aduc în actualitate tradiția cinematografiei, inclusiv a celei spaniole. În același timp inovează, riscă și se joacă cu structuri și povești contemporane. Deschid o cale și, totodată, se intersectează cu alte direcții deja existente și, astfel, creează noi parametri pentru ca cinefilii de azi și de mâine să poată înțelege, pornind de la cinematografie, schimbările într-o societate ce pare că este într-o transformare continuă.

Toate filmele vor fi disponibile pe canalul de Vimeo al Institutului Cervantes, timp de 48 de ore, începând cu ora 21:00 din ziua programată.

Program

12 noiembrie: Violeta no coge el ascensor (2019) de Mamen Díaz (87 min)

Primul film al lui Mamen Díaz tratează cu lejeritatea unui Rohmer al secolului XXI eterna nemulțumire milenială, într-o lume plină de posibilități, fapt care îngreunează procesul alegerii uneia singure. Violeta are puțin peste 20 de ani și trebuie să-și petreacă vara în Madrid făcând practică la o editură. În acele săptămâni, își va face noi prieteni, va lua niște decizii, mai mult sau mai puțin bune, și, mai ales, va învăța că a eșua este mai degrabă o artă decât o dramă.

19 noiembrie: This Film is About Me (2019) de Alexis Delgado (61 min)

Alexis Delgado realizează un portret unic al lui Renata Felicitas Soskey, aflate în închisoare pentru că și-a ucis cu brutalitate vecinul. Creează un portret al unei femei în prim-plan, cu aură teatrală, magnetism cinematografic și o strălucire aproape supranaturală. Renata Felicitas Soskey, afișând maniere de vedetă din alte timpuri, crede că povestea vieții ei este cea mai extraordinară poveste spusă vreodată. La rândul lui, cel care filmează o vede drept personajul vieții sale.

26 noiembrie: La reina de los lagartos (2019) de Burnin’ Percebes (63 min)

Povestea de dragoste cea mai sfâșietoare din ultimul film al seriei se petrece între o mamă singură și un extraterestru, pe care duoul de actori Bruna Cusí și Javier Botet o transformă într-o poveste memorabilă, în registrul melodramei și al science fiction-ului, cu note de umor subtil și sensibil.

Proiecție specială „Întregalde” în cadrul Festivalului Internațional de Film Arava

Festivalul Internaţional de Film Arava va avea loc în perioada 3-13 noiembrie 2021, în Rezervația Naturală Ashush din deșertul Arava.

Cu sprijinul ICR Tel Aviv, România va fi reprezentată în programul internațional al festivalului de pelicula „Întregalde”, care va beneficia de o proiecție specială, în data de 12 noiembrie 2021, ora 20:00, la Tzukim.

Sinopsis: Maria, Dan şi Ilinca participă, ca în fiecare sfârşit de an, la excursia lor umanitară, ducând cu un vehicul de teren ajutoare în satul Întregalde. Un bătrân le iese în cale şi îi roagă să-l ducă la un gater din apropiere, dar maşina se înţepeneşte într-un şanţ şi bătrânul îşi vede de drum pe jos. Mai târziu, cei trei orăşeni află că gaterul ar fi părăsit de mult şi că bâtrânul ar fi senil. Se lasă noaptea şi gerul e tot mai tăios, ce e de făcut?

Filmul a fost proiectat în cadrul ediției 2021 a Festivalului de Film de la Cannes, a fost selecţionat la ediţia 46 a Toronto International Film Festival (TIFF), și acâștigat Premiul pentru Cel mai Bun Film la ediția 2021 a Festivalului Internațional de Film de la Haifa.

Festivalul Internațional de Film Arava, aflat în acest an la ediție aniversară, celebrează 10 ani de la înființare. Festivalul are loc anual în complexul festivalului din deșertul Arava. Proiecțiile, în aer liber, au loc în cadrul complexului special amenajat pentru această ocazie, în timpul zilei invitații internaționali urmând să susțină master classes și întâlniri profesionale. Programul festivalului include cele mai de succes producții internaționale ale acestui an: filme pentru copii și adolescenți, scurtmetraje care au fost filmate și produse în ultimul an în Arava, lungmetraje de ficțiune proiectate în prezența regizorilor sau a producătorilor, care își vor prezenta filmele în fața publicului și vor participa la sesiuni de Q&A după proiecții. Filmele din festival vor participa la o competiție de popularitate, în cadrul căreia publicul va fi juriul, fiind invitat la finalul fiecărei proiecții să-și exprime opinia privind filmul vizionat.

Noaptea albă a galeriilor NAG#15

Pe 13 noiembrie, de la ora 13:00, ediția NAG#15 București poate fi vizionată exclusiv online pe www.noapteagaleriilor.ro și pe pagina de Facebook a evenimentului.

Publicul va găsi acolo în premieră o variantă online cu caracter documentar a Nopții Albe a Galeriilor, un rezumat al expozițiilor care ar fi participat în mod normal la ediția offline a NAG#15, care s-a desfășurat anul acesta doar în orașele care au putut organiza evenimente publice în contextul pandemiei. Evenimentul online NAG#15 București a documentat video aceste spații, iar începând cu data de 13 noiembrie, ora 13:00, puteți viziona acest periplu cultural documentar prin 48 de spații din scena bucureșteană de artă contemporană.

Pentru programul actualizat al galeriilor și spațiilor prezentate în această ediție documentară vă rugăm să accesați link-urile menționate în pagina fiecărui proiect pe site-ul noapteagaleriilor.ro. Noaptea Albă a Galeriilor a fost și va rămâne un eveniment cu acces gratuit pentru public care susține necesitatea accesului pentru publicul larg de cultură și medierea conținutului cultural pentru formarea unei societăți cu adevărat contemporane.

Deja tradiționalele proiecte speciale NAG sunt și ele nelipsite din această ediție. Proiectul Outside Histories#3 continuă seria de intervenții in situ realizate de artiști invitați să își aducă contribuția în palimpsestul imaginar al istoriilor suprapuse de pe zidurile grădinii Rezidenței BRD Scena9. În acest an invitat excepțional este Alexandru Rădvan, unul dintre cei mai remarcabili artiști români din generația 2000. Al doilea invitat este Robert Obert, un artist care în acest an și-a lăsat semnătura pe o mulțime de murale și intervenții, în spațiul urban bucureștean și nu numai.

Al doilea proiect special, Cadavre Exquis / NAG Retrospect a lansat o invitație tuturor artiștilor care în ultimii 14 ani au contribuit la imaginea cameleonică a fiecărei ediții a Nopții Albe a Galeriilor de a se preta experimentului suprarealist, iar contribuțiile lor să genereze un vizual accidental.

Ansamblul acestor elemente va fi expus în spațiul A5 Studio Space până la finalul lunii noiembrie în cadrul programului ART on DISPLAY, un concept inițiat în 2014 de către Asociația Ephemair care prezintă intervenții de artă contemporană în spațiile vitrină din diferite spații pietonale.

Un al treilea proiect special produs pentru această ediție aniversară a NAG este dedicat kinema ikon – celui mai longeviv grup de artă experimentală din România, și va putea fi văzut în București începând cu 26 noiembrie.

Expoziția kimæra produsă de Asociația Ephemair și co-finanțată de Fundația9 a fost singurul proiect special NAG care a fost prezentat în format offline în cadrul evenimentului NAG Național în orașul Arad în weekendul 15-16-17 octombrie. kimæra este o metainstalație interactivă colectivă a artiștilor gH, Bogdanator, Alex Halka și reVoltaire, care a fost expusă în perioada 15.10 – 01.11.2021 la Muzeul de Artă Arad, în cadrul MAFA8 – Media Art Festival Arad și care va fi itinerată între 26.11 și 23.01.2022 la Rezidența BRD Scena9 din București.

Noaptea Albă a Galeriilor este un eveniment inițiat din 2007 la București de către Asociația Ephemair și din 2016 în parteneriat cu organizații locale în alte orașe din România.