In memoriam Benone Sinulescu

Azi s-a stins unul dintre cei mai calzi, mai generoşi şi mai statornici prieteni nu numai ai CREDIDAM, ci ai întregii familii muzicale româneşti. Odată cu Benone Sinulescu dispare şi o parte din energia vitală a acestei naţiuni, căci el era un artist al lumii, un făuritor de bucurii şi momente memorabile.

Ne va fi dor de optimismul, de voia lui bună, de blândeţea şi înţelepciunea lui. Benone Sinulescu era un om care avea vocaţia împăcării, cu sine şi cu universul întreg, exponentul unui destin de poveste clădit pe un talent excepţional pe care l-a respectat şi l-a onorat cu profesionalism şi rigoare.

Nea Beni, să îţi fie sufletul îmbrăţişat de lumină!

Dumnezeu să îl ierte!

La mulţi ani, Vlad Rădescu

Actor de teatru şi film, animator, profesor, director de teatru, Vlad Rădescu este una din personalităţile care au marcat viaţa culturală autohtonă din 1990 încoace. Activ, creativ şi  politalentat, sărbătoritul nostru, care debuta fabulos în rolul lui Ciprian Porumbescu cu mai bine de patru decenii în urmă, continuă să ne surprindă şi azi. Lui Vlad îi plac începuturile, aşa că îi dorim ani mulţi cu sănătate, energie, veselie, veşti bune şi prieteni fideli!

Cluj-Napoca este UNESCO City of Film

Cluj-Napoca a intrat în rețeaua orașelor creative UNESCO, cu titulatura de City of Film, alături de Cannes (Franța) și Gdynia (Polonia), devenind primul oraș din România membru al acestei prestigioase structuri internaţionale! Lista celor 49 de orașe care se alătură rețelei Creative Cities a fost publicată pe 8 noiembrie, trei dintre ele primind titulatura de City of Film.

Cele 21 de orașe de film UNESCO se întind pe tot globul, din Japonia până în America de Sud, rețeaua încurajând parteneriatele și schimbul de idei. Fiecare oraș al filmului vine cu o moștenire cinematografică unică. În total, rețeaua de orașe creative UNESCO, creată în 2004, cuprinde aproape 300 de oraşe din peste 80 de țări. Rețeaua este concepută pentru a încuraja parteneriate mai mari între UNESCO și orașele creative din întreaga lume.

Clujul primește această titulatură în anul în care Festivalul Internațional de Film Transilvania (TIFF) a aniversat 20 de ediții, marcând două decenii în care a contribuit masiv la transformarea orașului într-unul dintre cele mai active din România, din punct de vedere cultural. Unul dintre cele mai importante festivaluri din regiune, TIFF a pus Clujul pe harta industriei cinematografice, având ca obiectiv comun cu autoritățile locale, pe termen lung, transformarea sa într-un centru major de producție de film, care să atragă producători români și străini, investiții în economia locală și formarea profesioniștilor la nivel local.

Importantă pentru dezvoltarea acestui proiect este colaborarea din sectorul cultural din oraș și participarea activă a culturii în abordarea dezvoltării urbane, la care activitatea Centrului Cultural Clujean a contribuit semnificativ în ultimii 5 ani.

Orașul are potențialul de a-și reînvia propria istorie: la începutului secolului XX, „Hollywood-ul transilvănean”, cum era supranumit Clujul, producea zeci de filme, sub conducerea lui Jenő Janovics, fondatorului studiourilor Transylvania. În acest sens, planurile pe următorii ani includ lansarea primului fondul regional de film din România, dezvoltarea studioului de film din cadrul Centrului Regional de Excelență pentru Industriile Creative (CREIC) și stimularea industriei locale de film.

„Mă bucur că această titulatură consfințește influența majoră pe care brandul TIFF a avut-o asupra orașului în ultimii 20 de ani. Primul eveniment cultural major din Cluj a deschis calea către alte proiecte mari, a influențat generații de copii și tineri, a modelat mentalități și a impulsionat turismul și dezvoltarea unor afaceri locale, a pus în valoare locuri devenite acum simbolice pentru oraș. TIFF-ul a avut un impact puternic asupra profilului cultural al orașului, a determinat apariția unor noi facultăți de film. Clujul este, fără dubii, orașul filmului”, declară Tudor Giurgiu, președintele TIFF.

Extrem de atractiv ca situare geografică și cu zone urbane vechi care pot trece drept orice alt oraș istoric din Europa, Cluj-Napoca este singurul oraș din România care deține mai multe cinematografe de tip one screen funcționale și care atrag un număr mare de spectatori. Totodată, trei universități locale dețin specializări în domeniul media și arte vizuale: Universitatea „Babeș-Bolyai”, prin Facultatea de Teatru și Televiziune,  Universitatea Sapientia, prin Facultatea de Științe și Arte (Centrul de Cercetare pentru Studii de Cinema și Media) și Universitatea de Artă și Design.

Proiectul Cluj – City of Film a fost inițiat de TIFF și realizat împreună cu Primăria Cluj-Napoca și Centrul Cultural Clujean, în consultare cu Universitatea „Babeș-Bolyai”, prin Facultatea de Teatru și Televiziune,  Universitatea Sapientia, prin Facultatea de Științe și Arte (Centrul de Cercetare pentru Studii de Cinema și Media), Universitatea de Artă și Design, Academia de Muzică „Gheorghe Dima”, Cluster-ul de Industrii Creative, Centrul Regional de Excelenţă pentru Industriile Creative (CREIC).

Din echipa proiectului au făcut parte Claudia Droc, Maria Dobre (TIFF), Ovidiu Cîmpean, Dalila Ciuclan (Primăria Cluj-Napoca), Ștefan Teișanu și Rarița Zbranca (Centrul Cultural Clujean).

Muzeul Municipiului București lansează filmul documentar dedicat Civilizației Gumelnița

Muzeul Municipiului București lansează filmul documentar „Aventuri în epoca de piatră”. Noua producție oferă în premieră informații inedite despre o civilizație veche și misterioasă, mai veche cu aproape o mie de ani decât dinastiile predinastice egiptene: Civilizația Gumelnița.

Sursa de inspirație a documentarului este expoziția tematică „Civilizația Gumelnița. Viața în sud-estul României acum 6500 de ani” fiind prezentată, de asemenea, activitatea  de cercetare arheologică din cadrul Muzeului Municipiului București.

Noul film documentar – care poate fi vizualizat accesând site-ul MMB (muzeulbucurestiului.ro) – dezvăluie detalii despre obiectele expuse în prezent la Palatul Suțu, despre cum trăiau comunitățile gumelnițene acum 6.500 de ani, cum sunt valorificate rezultatele activităților de arheologie experimentală, dar mai ales cele desfășurate în cadrul arheologiei clasice, pe teren. Sunt împărtășite informații aflate pe parcursul cercetărilor sistematice realizate alături de alți parteneri instituționali în stațiunea eponimă, în decursul ultimilor trei ani, precum și detalii de context referitoare la neoliticul din România.

Dr. Dan Pîrvulescu – director adjunct al MMB și dr. Theodor Ignat – șef Birou Arheologie preventivă și sistematică sunt ghizi speciali în noul film documentar dedicat Civilizației Gumelnița, una dintre cele mai importante culturi neolitice din România. Publicul este apoi invitat să parcurgă expoziția monografică deschisă la Palatul Suțu (Bdul Ion C. Brătianu, nr 2) pentru a fundamenta toate datele și noțiunile oferite de filmul documentar.

„Aventuri în epoca de piatră” se adaugă altor 26 de  pelicule oferite comunității de Muzeul Municipiului București, care transpun conținut relevant despre proiecte expoziționale de referință, despre istoria și patrimoniul Capitalei. Informații noi, utile, imagini din trecut sau de actualitate sunt oferite de experții muzeului în interviurile pe care le-au acordat.

Toate cele 27 de filme documentare pot fi vizualizate accesând acest link: http://muzeulbucurestiului.ro/filme-documentare.html

Semnal editorial: Stalin și poporul rus… Democrație și dictatură în România contemporană. Premisele instaurării comunismului (vol.1) de Gheorghe Onişoru

Volumul prezintă pe scurt istoria României după realizarea Marii Uniri și insistă asupra evenimentelor care au dus la instalarea treptată a regimului comunist în România, după lovitura de la 23 august 1944.

Procesul de comunizare a României a urmat un model gândit până la ultimul detaliu la Kremlin, dar a avut și caracteristicile sale, izvorâte din particularitățile istoriei românești din prima parte a secolului XX. Abdicarea regelui Mihai I la sfârșitul lui 1947 și proclamarea Republicii Populare Române imediat după aceea nu pot fi înțelese fără studierea și analizarea celor peste două decenii de democrație interbelică și a perioadei tulbure a celui de-al Doilea Război Mondial.

În Stalin și poporul rus… Democrație și dictatură în România contemporană, Gheorghe Onișoru prezintă succesiunea de regimuri politice – democratic bazat pe Constituția de la 1923, autoritar al regelui Carol al II-lea în baza Constituției de la 1938, statul național-legionar și dictatura antonesciană – care a condus, într-un final, la actul de la 23 august 1944 și la încheierea Convenției de Armistițiu câteva săptămâni mai târziu. În același timp, autorul explică împrejurările instalării guvernului Petru Groza, primul cabinet cu prezență comunistă semnificativă.

Gheorghe Onișoru (n. 1963) este licențiat în istorie-filosofie al Universității „Al.I. Cuza” din Iași, promoția 1987, unde și-a susținut și doctoratul în istorie în iulie 1995, sub conducerea științifică a prof. univ. dr. Dumitru Șandru. De la 1 octombrie 1990 a lucrat la Institutul de Istorie „A.D. Xenopol” din Iași al Academiei Române, unde a promovat până la gradul de cercetător principal I. Din 2003 s-a transferat la Institutul Național pentru Studiul Totalitarismului din București. Din 1998 a început să predea în învățământul superior, iar din 1 octombrie 2014 este profesor titular la Universitatea „Ștefan cel Mare” din Suceava, unde este și conducător de doctorate (din 2002).

Specialist în istorie contemporană, a publicat mai multe monografii și cursuri universitare, între care amintim Alianțe și confruntări între partidele politice din România, 1944–1947, „Pecetea lui Stalin”. Cazul Vasile Luca și Istoria lumii contemporane. De la revoluția bolșevică până în zilele noastre (1917–2015). Din mai 2020 este membru titular al Secției de Istorie de la Academia Oamenilor de Știință din România. A fost primul președinte al Colegiului Consiliului Național pentru Studierea Arhivelor Securității (2000–2006).

Corul Madrigal și Programul Național Cantus Mundi au lansat volumul „Muzica pentru toți”

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a lansat prin Programul Național Cantus Mundi proiectul editorial „Muzica pentru toți – Integrarea și incluziunea socială a copiilor și tinerilor cu cerințe educaționale speciale prin intermediul muzicii”.

Volumul „Muzica pentru toți” vine în sprijinul dirijorilor și a profesorilor cu o componentă complexă privind metodele aplicate în procesul educațional, vizându-le cu precădere pe acelea de relaționare din interiorul unui grup coral sau muzical, cu scopul de a menține un spațiu dedicat dezvoltării armonioase a tuturor copiilor, indiferent de cerințele lor educționale. În plus, materialul editorial aduce un element de noutate prin propunerea unei componente autoreflexive, de cunoaștere de sine, prin care formatorii să își potențeze vocația care i-a îndemnat de la bun început să fie dascăli.

„Dirijorii corurilor de copii au o misiune extrem de complexă și de importantă – ei formează oameni, construiesc comunități, ating suflete, scriu povești în viețile celor la care ajunge muzica. Tocmai de aceea, interacțiunea dintre copii și dirijor are o importanță uriașă, fiind totodată o conexiune care evoluează constant și care are nevoie de ingrijire atentă și continuă. Acest ghid menirea de a valorifica această relație, prin construirea și consolidarea un mediu armonios, în care fiecare copil să își atingă potențialul, să se simtă în siguranță, să se dezvolte sănătos, pentru a se putea bucura deplin de una dintre cele mai frumoase experiențe – aceea de a cânta alături de prietenii și colegii lui” a declarat Emil Pantelimon, Manager, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”

„Muzica pentru toți” aduce în prim-plan principiile esențiale ale integrării și incluziunii prin cultură, prin care, atunci când interacționează într-un mediu educațional adecvat, orice copil își poate împlini potențialul, indiferent de limitări sau constrângeri fizice sau psihice. Acestea sunt principii pe baza cărora a fost creat Programul Național Cantus Mundi, cea mai mare mișcare de comunicare și integrare prin muzică a copiilor din România, care promovează acceptarea, diversitatea și toleranța în toate activitățile și evenimentele pe care le desfășoară.

Proiectul editorial „Muzica pentru toți – Integrarea și incluziunea socială a copiilor și tinerilor cu cerințe educaționale speciale prin intermediul muzicii” este inițiat și implementat de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” prin Programul Național Cantus Mundi, în parteneriat cu Biblioteca Centrală Universitară „Carol I” și Inspectoratul Școlar Județean Iași.

Regizorul Radu Jude nominalizat la premiile Academiei Europene de Film pe 2021

Producţia Quo Vadis, Aida? şi regizorul Radu Jude, între nominalizaţii ediţiei a 34-a a premiilor Academiei Europene de Film pe 2021.

Nominalizările la categoria Film European: Compartment No. 6 de Juho Kuosmanen, Quo Vadis, Aida? de Jasmila Žbanić, The Father de Florian Zeller, The Hand Of God de Paolo Sorrentino şi Titane de Julia Ducournau.

La categoria Regizor European: Julia Ducournau pentru Titane, Radu Jude pentru Babardeală cu bucluc sau porno-balamuc, Paolo Sorrentino pentru The Hand of God, Jasmila Žbanić pentru Quo Vadis, Aida? şi Florian Zeller pentru The Father.

La categoria Scenarist European: Radu Jude pentru Bad Luck Banging or Loony Porn, Paolo Sorrentino pentru The Hand of God, Joachim Trier şi Eskil Vogt pentru The Worst Person In The World, Jasmila Žbanić pentru Quo Vadis, Aida?, Florian Zeller şi Christopher Hampton pentru The Father.

Creațiile artistului Maurice Novac prezentate la Palatul Culturii din Iaşi în cadrul expoziției „Retrospektiv”

Muzeul de Artă din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași vă invită să vizitați, în perioada 9 noiembrie – 5 decembrie, expoziţia „Retrospektiv”, semnată de artistul Maurice Novac. Curatorul acestei expoziții este Adina Rențea.

Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din Bucureşti – Secţia Artă monumentală, clasa prof. Simona Chintilă, promoţia 1978, Maurice Novac aparține generației cunoscută în istoria artei românești drept „generaţia optzecistă”.

A debutat sub semnul lui Horia Bernea, mentor pentru mulţi artişti ai acelei perioade, iar împreună cu criticul de artă Cătălin Davidescu, organizează la Muzeul de Artă din Craiova în 1983 și 1985, două expoziţii reper pentru generaţia ’80, sub titlul „Imagini Contemporane”.

Cu o activitate artistică intensă, reprezentată prin numeroase expoziţii în Belgia, Statele Unite, Argentina, Venezuela şi Olanda, aceasta din urmă fiind țara în care a trăit și creat timp de un deceniu, Maurice Novac este unul dintre artiştii români ale cărui lucrări au o cotă de piaţă importantă, atât în ţară, cât şi în străinătate.

Expoziţia etalată pe simezele Muzeului de Artă din Iași cuprinde 31 de lucrări, care ilustreaza mai multe serii ale creaţiei sale, printre care: „Erou sacrificat”, „Pasăre sacrificată”, din perioada anilor ’80 – ’90, ”Ioana and the City”, ”Ioana’ s steps”, ”The escape from Pompei”, ”The road to Las Palmas”, din perioada 2000 – 2019, sau ”The Walk” şi ”Garden of Wonders”, realizate în perioada ultimilor ani de pandemie.

Lucrările prezente în expoziţie fac parte din colecţiile muzeale ale Muzeului Naţional de Artă Contemporană al României şi ale Muzeului de Artă Craiova, precum şi din colecţii private din ţară şi străinătate.

Acest proiect expozițional intitulat sugestiv „Retrospektiv”, este un sumum al creaţiei sale artistice, o expresie a neîncetatelor căutări de a-şi testa limitele și posibilitățile de exprimare, care subliniază o dată în plus abilitatea sa tehnică și compoziţională, capacitatea de relevare a conştiinţei de sine.

Extraordinară viață – Premieră 9G la TNB

Un nou spectacol creat de artiști tineri are premiera în cadrul Programului 9G la TNB. Lansat în anul 2014 și ajuns la a șaptea ediție, 9G oferă artiștilor independenți sprijinul de a-și realiza producțiile la Sala Mică a Teatrului Național, spațiu destinat în exclusivitate acestui demers.

Spectacolul propus de regizoarea Teodora Petre, Extraordinară viață de Mariano Tenconi Blanco, este o poveste spusă cu sinceritate, plină de candoare și emoție, expusă în tușe de adevăr și sensibilitate. Două vieți, două povești care se completează din mărturisiri, construiesc prin întrepătrundere chipul fragil al feminității într-o lume încremenită în concepte ale feminismului. Un tablou viu, construit din atenția pe detaliu, pe umbre și lumini, întregește în concepția scenografei Ioana Pashca această lume ispititoare prin adevăr și realismul emoțiilor. Actrițele Aida Economu și Mihaela Velicu plonjează în timp, retrăiesc vârstele, compun și descompun stările și evenimentele vieții.

În Extraordinară viață călătorim prin Argentina Evitei Perón, undeva departe, la capătul lumii, într-un sat de la malul mării, unde două fetițe descoperă la vârsta de 5 ani că dacă privesc împreună luna ținându-se de mână, devin martorele celui mai mare miracol. Miracolul vieții.

Înaintând printre dezamăgiri, pasiuni și bucurii, ele își mărturisesc viața în scrisori, în care simți ritmul acelor de ceasornic și bătăile inimii. În drumul spre maturitate, literatura devine un aliat al supraviețuirii, nu doar un mod de exprimare, ci un fel terapeutic de a exista.

„Cred cu tărie că noi, oamenii, nu suntem făcuți să trăim singuri. Suntem făcuți să împărtășim miracolul vieții cu cei din jur. Eu sunt tu, tu ești eu. Întâlnirea dintre Aurora și Blanca le permite acestora să se avânte în lume. Să sufere și să se bucure știind că există întotdeauna un martor care le poate ajuta să găsească drumul spre casă, spre satul și lumea lor din Ushuaia, loc al recompunerii și al speranței după fiecare bătălie pierdută, dar și drumului uneia spre cealaltă”, spune regizoarea Teodora Petre.

Dramaturg și regizor argentinian, Mariano Tenconi Blanco (n. 1982) este autorul a 10 piese de teatru. Câștigător al mai multor premii, printre care: Premiul pentru Dramaturgie Nouă acordat de Ministerul Culturii din Argentina (2015, pentru Totul ar avea sens dacă moartea nu ar exista), Premiul Teatro del Mundo pentru Vreau să-ți spun că te iubesc și La Fiera, Premiul Hugo pentru Cea mai bună piesă și Cea mai bună regie pentru La Fiera.

Extraordinară viață (La  vida extraordinaria) este montată, acum, în premieră națională în România.  Premiera mondială a avut loc în 2018, la Teatrul Național ”Cervantes” din Argentina, în regia autorului. Piesa este câștigătoarea Concursului Național de Dramaturgie (Institutul Național de Teatru, Argentina).

Următoarele reprezentaşii sunt programate în 18, 19 şi 20 noiembrie, de la orele 19:00, în Sala Mică a TNB.

(Foto: Florin Ghioca)

„De la Baroc până la mai ieri”, expoziție de pictură la Artoteca Bibliotecii Metropolitane București

Biblioteca Metropolitană București (BMB) prin Direcţia Cultură, Învăţământ, Turism a Primăriei Municipiului Bucureşti anunţă deschiderea online a expoziției de pictură De la Baroc până la mai ieri a artistului Corneliu Vasilescu, la Artoteca BMB.

Pictorul Corneliu Vasilescu, născut la 23 octombrie 1934 în oraşul Bârlad, a debutat la Iaşi în 1960. Între 1968 și 1974 a urmat cursurile Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din București, secția pictură, la clasa Profesorului Gheorghe Șaru. Din 1983 a predat, ca profesor invitat, cursuri de compoziție și culoare la Universitatea din Darmstadt (Germania). A avut numeroase expoziţii personale şi de grup, atât în ţară, cât şi în străinătate. A fost recompensat cu prestigioase premii şi distincţii, dintre care amintim: Premiul pentru Pictură al Uniunii Artiștilor Plastici la Expoziția Bienală de la București în 1977, Premiul pentru pictură „N. Tonitza” al Uniunii Artiștilor Plastici în 1999, premiul Uniunii Artiştilor Plastici din Republica Moldova în 2000, Premiul pentru Tehnica Acuarelei UAP în 2001, Premiul pentru pictură „Lascăr Viorel” Piatra-Neamţ în 2003, Ordinul Meritul Cultural în grad de Ofițer în 2004 și Premiul de Excelenţă pentru Întreaga Activitate, UAP în 2011.

Iubitorii de artă pot vizita expoziția de pictură, parte din Stagiunea Permanentă de Artă Plastică Temeiuri,  până la 3 decembrie a.c., de luni până vineri, între orele 09:00-17:00, conform programului Artotecii BMB, Șoseaua Mihai Bravu, Nr. 4, în condiții de deplină siguranță atât pentru public, cât și pentru personal, în conformitate cu prevederile legale în vigoare impuse în contextul epidemiologic actual (conform HG nr. 1130/22.10.2021).

„SILVAN, istoric în imagini al epocii sale”, la Muzeul Național Cotroceni

Până pe 4 decembrie 2021, Muzeul Național Cotroceni așteaptă publicul la expoziția „SILVAN, istoric în imagini al epocii sale”, găzduită în Spațiile Medievale. Acest eveniment special este prilejuit de actul de donație pe care dr. Adrian-Silvan Ionescu, fiul celebrului portretist Silvan Ionescu, l-a făcut Muzeului Național Cotroceni.

Silvan Ionescu (1909-1999) a fost un remarcabil cronicar în imagini al vieții cultural-artistice românești și internaționale de-a lungul a șapte decenii. Din anul 1927, a fost o prezență constantă în paginile celor mai importante publicații culturale ale secolului XX: Universul literar, Cuvântul, Viața, Bis, Vremea, Cortina, Gazeta Literară – devenită ulterior România literară – Contemporanul, Luceafărul, Neuer Weg, Teatrul, Secolul XX, Tribuna, Manuscriptum etc.

„Lucra rapid, cu linii largi, continue. Avea maximă siguranță în așternerea conturului. Părea că linia nu se năștea din vârful condeiului ce atingea hârtia ci luase formă din minte, după multă gândire. Își cunoștea atât de bine modelele preferate încât lucra din imaginație, stilizând într-una, renunțând la anumite tușe inutile și reducând portretul la esență. … Silvan era atât de stăpânit de duhul creației, de imboldul de a desena, încât suportul nu-l interesa. Putea așterne schița pe orice suprafață îi era la îndemână: pe un șervețel de la restaurant, pe o invitație de expoziție sau de spectacol, pe spatele programelor de teatru sau de concert, pe marginea albă a paginii de ziar sau revistă, chiar și pe un bilet de tramvai! Cred că, dacă s-ar fi aflat într-o zonă naturală, izolată, în pădure, pe câmp sau pe munte și nu ar fi avut un petic de hârtie, ar fi desenat pe o frunză de brusture sau de stejar”, precizează dr. Adrian-Silvan Ionescu.

În expoziție sunt prezentate peste 140 de lucrări, însumând tot atâtea figuri memorabile: Picasso, Constantin Brâncuși, Geta Brătescu, Corneliu Baba, Ion Jalea, M.H. Maxy, Ion Frunzetti, Käthe Kolwitz, Nicolae Tonitza, Iosif Iser, Tudor Arghezi, Mihail Sadoveanu, George Bacovia, Ion Minulescu, Octavian Goga, Marin Sorescu, George Enescu, Dinu Lipatti, Yehudi Menuhin, George Georgescu, Sir John Barbirolli, Herbert von Karajan, David Oistrach și mulți alții.

Expoziția se poate vizita de marţi până duminică, în intervalul orar 9.00-17.00. Vizitarea se face pe bază de programare, la adresa de e-mail vizitare@muzeulcotroceni.ro sau la numerele 021.317.31.07 / 0725.518.381, doar cu respectarea măsurilor speciale care au ca scop prevenirea contaminării cu noul coronavirus SARS-CoV-2.