Sinestezia – proiect de promovare a artei contemporane

Asociația Industrii Creative lansează un nou proiect care aduce în față arta contemporană sub diversele ei manifestări.

Episodul pilot va avea loc la sfârșitul lunii noiembrie și va consta într-o serie de evenimente în care muzica, dansul și artele vizuale se întrepătrund în instalații multimedia și senzoriale, performance-uri neconvenționale și ateliere artistice, cu artiști cunoscuți la nivel local și național.

Astfel, în perioada 26-30 noiembrie 2021, publicul va putea experimenta fenomene ale imaginarului prin intermediul artei și tehnologiei, în spații clasice și neconvenționale din orașul Iași.

Scopul acestui proiect interdisciplinar este de a îmbogăți câmpul cultural contemporan și de a oferi artiștilor o nouă platformă de exprimare, încurajându-le creația și valorificând-o în fața publicului.

„Am sprijinit dintotdeauna artiștii prin oferirea de burse de creație sau organizarea de festivaluri care au creat noi gusturi și audiențe. Dar vrem să trecem la următorul nivel în ceea ce privește promovarea artelor contemporane, un domeniu mai puțin explorat în România și totuși atât de ofertant pentru orașe, cu numeroase beneficii la nivel turistic, economic și social. Suntem siguri că proiectul Sinestezia va fi bine primit de către comunitate, care ne-a fost alături mereu, și astfel vom pune bazele unui eveniment care va crește tot mai mult”, au declarat organizatorii.

Pentru a facilita accesul cât mai multor persoane, evenimentul va fi unul hibrid, atât online cât și fizic, iar accesul va fi gratuit, pe bază de înscrieri, în limita reglementărilor în vigoare.

Asociația Industrii Creative este un actor social-cultural activ, în portofoliul său divers numărându-se festivalurile Rocanotherworld, Classix, fonduri de burse de creație, proiectul Present din centre sociale și campanii ample de ajutorare a comunităților nevoiașe din județul Iași. Proiectul Sinestezia beneficiază de sprijinul Primăriei Municipiului Iași.

Recital de pian Gianfranco Pappalardo Fiumara

Gianfranco Pappalardo Fiumara este un pianist italian, născut în Catania/Sicilia și format la conservatorul din Milano. Astăzi, artistul este  director artistic al The Etna In Scena din Zafferana Etnea, al Atelierului Internațional de Muzică din Catania, al Universității din Enna Kore și profesor la Conservatorul din Palermo. Pianistul  a susținut peste 1000 de concerte în Asia, America și Europa, pe scene muzicale importante. Dintre înregistrările sale discografice se remarcă un dublu CD cu Variațiunile Goldberg de Bach, realizat pentru CLASSIC VOICE și reeditat de DECCA în 2017.

Gianfranco Pappalardo Fiumara se prezintă în fața publicului românesc miercuri, 24 noiembrie, la ora 19, în Sala mare a Ateneului Român, cu un program alcătuit din lucrări de Mozart, Bach, Thalberg, Bellini.

În program: Wolfgang Amadeus Mozart – Fantezia în re minor, KV 397; Ludwig van Beethoven – Sonata în fa major, op. 10, nr. 2; Sigismond Thalberg – Fantezia pe o temã din Puritanii de Bellini; Vincenzo Bellini – Capriccio; Franz Liszt – Legenda Sf. Francisc din Paola pãșind pe valuri; Ludwig van Beethoven – Sonata în do diez minor, op. 27, nr. 2.

Două noi expoziţii vă aşteaptă la TNB

A 9-a expoziție la București a Asociației „Soleil de l’Est”: Salonul pictorilor români participanți la rezidențele de artiști ”Soleil de l’est” în Franța

Noua expoziție a Asociației Soleil de l’Est găzduită în foaierul MEDIA (aripa Intercontinental) a Teatrului Național ”I.L.Caragiale”, reprezintă etapa București a proiectului „Rezidența de artiști Soleil de l’Est, la Luynes, pe Valea Loarei, Franţa” și reunește lucrări ale pictorilor români care au participat la rezidențele de artiști conduse de asociație  în perioada 2001 – 2021. Lucrările expuse pe simeze sunt realizate după întoarcerea în țară de pe meleaguri franceze, sub influența impresiilor și a emoțiilor acumulate pe parcursul participării la aceste rezidențe. Sunt prezenti şi pictori noi, interesați de mesajul Asociatiei Soleil de l’Est „Arta, ca să fie cunoscută, trebuie să circule”.

Organizatorii definesc astfel obiectivul acestui nou Salon: ”…a prezenta publicului bucureștean un grup de prestigioși pictori români din țară și din diaspora, care au reprezentat cu onoare și cu înaltă creativitate artistică, o valență de mare valoare culturală a României – pictura contemporană. Toți acești pictori au colaborat cu Asociația Soleil de l’Est pe direcția organizării în Franța și ulterior în alte țări UE, a unor manifestări culturale de prestigiu, expoziții de pictură, lansări de carte, rezidențe de artiști, întâlniri cu membrii comunităților românești din Franța, cu oameni de cultura francezi si români, contacte cu pictorii locali și cu organizațiile lor. Lucrările pictorilor români au fost prezentate cu succes si interes în cadrul celor peste 150 expoziții organizate de Asociație, începând din anul 1990, atât în Franța, la Paris și în alte orașe franceze, cât și la Bruxelles, Haga, Viena, Bratislava, Roma, Aarhus – capitala europeană a culturii 2017, precum și la București. Este foarte important ca publicul român să știe că lucrările acestor adevărați „ambasadori” ai picturii române au fost vizionate și apreciate de publicul cunoscător și erudit francez. Ei au reprezentat cu succes, cu multă măiestrie și competență artistică valori culturale românești.”

Asociația Soleil de l’Est, creată în anul 1994, organizează evenimente culturale de înalt profesionalism și calitate artistică, prin prezentarea în Franța și în alte țări din Uniunea Europeană, o parte de mare interes și importanță a culturii române, în speță pictura contemporană. Prezenta expoziție este un summum a celor peste 150 expoziții de pictură română, organizate de Soleil de l’Est în prestigioase locații, precum Fondation Taylor Paris Montmartre, Cité Internationale des Arts, Espace Christiane Peugeot din Paris, Château Royal de Collioure, European Pattent Office, Galeria Foyer Main Building și Ambasada României din Haga (Olanda), Reprezentanța României pe lângă UE (Bruxelles, Belgia), Viena (Austria), Sala festivă a Ministerului Culturii din Bratislava (Slovacia), etc. In România Soleil de l’Est a prezentat pictura româna contemporană la București, Sala „C. Brâncuși” Palatul Parlamentului, Biblioteca Națională a României, Institutul Cultural Român, ARCUB, cât şi în Braşov, Timişoara, Iaşi, Mangalia, informează organizatorii.

Expoziția este realizată în parteneriat cu TNB în cadrul programului ”TNB-PARATEATRAL-arte vizuale” şi rămâne deschisă până în data de 15 decembrie 2021. Va putea fi vizitată zilnic, între orele 10.00 – 18.00.

Laborator de creație tânără în Rotonda Sălii Mici a TNB: Exerciții de scenografie. machete, costume și schițe

În foaierul ROTONDA al Sălii Mici a Teatrului Național „I.L. Caragiale” din  București a fost inaugurată expoziția „Exerciții de scenografie. Machete, costume și schițe”, care cuprinde creațiile studentelor și studenților la scenografie de la Facultatea de Teatru din cadrul UNATC „I.L. Caragiale”.

„…expoziția de față vine în completarea celei care a fost inclusă în programul Festivalului Național de Teatru-ediția 2021, care s-a încheiat  în 14 noiembrie 2021. Lucrărilor expuse recent la Teatrul Odeon din București în contextual FNT li se adaugă și alte creații ale studentelor și studenților la scenografie, acest lucru fiind posibil datorită implicării și deschiderii partenerilor noștri, UNATC «I.L. Caragiale» și Teatrul Național «I.L. Caragiale». De altfel, TNB ne-a pus la dispoziție un spațiu foarte generos de expunere și, cred eu, foarte potrivit contextului. Foaierul Sălii Mici este «anticamera» unui laborator de creație tânără pe care atât oamenii din breaslă, cât și spectatorii îl cunosc sub numele de «9G la TNB». A include, așadar, arta viitorilor scenografi într-un spațiu dedicat experimentului teatral este o reușită ce ar merita să devină o normalitate”- precizează Andreea Ciocîrlan, Director Comunicare a Festivalului de Teatru și Film „Șerban Ionescu”.

Expoziția va rămâne deschisă până în 15 decembrie 2021 și va putea fi vizitată zilnic între orele 14.00 – 18.30

Festivalul Filmului Palestinian

Două lungmetraje de ficţiune selectate la Festivalul de la Veneţia vor fi proiectate la galele de deschidere şi de închidere de la ediţia din acest an a Festivalului Filmului Palestinian din România. Este vorba de „200 de metri” („200 Meters”), de Ameen Nayfeh, şi de „Străinul” („The Stranger”, 2021), de Ameer Fakher Eldin.

Ediţia a patra se va desfășura într-un format hibrid. În perioada 25 – 28 noiembrie, filmele vor putea fi văzute de publicul bucureştean la Cinema Muzeului Ţăranului apoi, în intervalul 2 – 5 decembrie, o mare parte din selecţie va fi disponibilă online, pe platforma Eventbook.

Debutul regizorului Ameen Nayfeh, „200 de metri”, are în centru un tată palestinian care este prins de cealaltă parte a zidului de separare şi încearcă să ajungă la fiul său la spital. Descris de Variety drept „o dramă de familie care se intersectează cu un road movie în Palestina”, filmul a avut premiera mondială în 2020, în secţiunea independentă Giornate degli Autori a Festivalului de la Veneţia.

Tot un debut este şi „Străinul”, de Ameer Fakher Eldin, care a făcut parte în acest an din selecţia Giornate degli Autori a aceluiaşi prestigios festival. Filmul urmăreşte un doctor fără licenţă din Înălţimile Golan ocupate, a cărui viaţă este dată peste cap când întâlneşte acidental un soldat rănit în războiul din Siria. „Străinul” se concentrează „pe un bărbat compleşit de o criză existenţială atunci când se confruntă cu absurdul”, a scris Cineuropa.

FFP își propune să ofere publicului din România șansa să vadă în premieră cele mai apreciate filme palestiniene recente și să îi cunoască pe cei mai importanți cineaști palestinieni. Festivalul este organizat de Centrul Cultural Palestinian „Mahmoud Darwish”, în parteneriat cu Ministerul Culturii din Palestina și cu Ambasada Statului Palestina la București.

Galeria Quadro vă recomandă Arhiva Plastică

Asociația Quadro lansează proiectul Arhiva Plastică, o arhivă online multimedia care conține lucrări ale artiștilor români din secolul 20 și contemporani, alături de manuscrise, fotografii, documente legate de viața artistică, corespondențe, caiete de schițe. Conținutul paginii va fi dezvoltat prin materiale noi de tipul interviurilor, podcast-urilor sau documentațiilor foto-video.

Arhiva are scopul de a aduce mai aproape arta vizuală modernă și contemporană de toți cei interesați de artă. De aceea, ni se propune o platformă multimedia ușor accesibilă tuturor, cu un conținut curatoriat de specialiști în domeniu, completat de cercetări originale scrise de experții invitați.

În Arhiva Plastică se găsesc lucrări de artă (pictură, grafică, artă textilă, ceramică), alături de fotografii și documente de arhivă care spun povestea unor artiști reprezentativi ca Aurel Ciupe, Florin Maxa, Nagy Albert, Miklóssy Gábor, Ion Vlasiu, Eugenia Pop, Victor Man, Ciprian Mureșan etc, precum și 5 fenomene artistice definitorii din spațiul românesc din secolul 20 și începutul secolului 21 (gruparea artistică interbelică Boema, anii 1950 și realismul socialist la Cluj, arta textilă și abstracționismul anilor 1960-1970, ceramica românească între 1965 și 1989, fenomenul „Școala de la Cluj”).

Festivalul Multiart pentru deţinuţi, ediție a XII-a: Invitație la un moment de autoreflecție față de propriile fapte

Festivalul Multiart pentru deţinuţi, organizat de Administrația Națională a Penitenciarelor, în colaborare cu Teatrul Nottara, revine. În cei 12 ani de existență, festivalul a fost întrerupt doar anul trecut, din cauza pandemiei.

Anul acesta, festivalul reunește artişti şi trupe de actori-deţinuţi de la Penitenciarele București-Rahova și București-Jilava, în încercarea de a permite unui public restrâns să ia contact nemijlocit cu o realitate mai puțin accesibilă.

Unităţile penitenciare participante au dezvoltat colaborări cu actori și regizori, iar reprezentațiile vor avea loc la Teatrul Nottara, în 24 noiembrie, de la ora 17:30. Festivalul va deschide porțile spectatorilor invitați cu vernisajul unei expoziții de obiecte decorative confecționate de persoanele private de libertate, custodiate în unități ale sistemului penitenciar.

Evenimentul va debuta cu spectacolul trupei de teatru a Penitenciarului București-Jilava, Oricine greșește. Piesa este scrisă de Mircea Rotaru, actor la Teatrul Mic din Sibiu. Spectacolul regizat de Vișinel Bălan invită la un moment de  autoreflecție față de propriile fapte. Nu întâmplător, terapia prin teatru a fost utilizată ca abordare terapeutică pentru protagoniștii acestei montări, având menirea de a-i ajuta să se redescopere, să se înțeleagă mai bine și să rămână într-o relație vie cu Dumnezeu. Spectacolul se deschide cu un monolog care are rolul de a intermedia conexiunea între tema propusă pentru ediția de anul acesta a festivalul, Criza pandemiei, și modalitățile de întâmpinare a încercărilor expuse în text, prin care trece omenirea: iubirea aproapelui, redescoperirea valorilor creștine, revenirea creației la starea de puritate inițială și, nu în ultimul rând, al smereniei și cunoașterii de sine.

Festivalul se va încheia cu spectacolul trupei de teatru a Penitenciarului București-Rahova, Starea de asediu, adaptare după Albert Camus, în regia lui Iulian Gliță. Spectacolul abordează teme diverse: ego, putere, frică, curaj, încredere și iubire.

Activitatea reprezintă o bună oportunitate de cunoaştere şi demonstrare a potențialului creativ al deţinuţilor, prin interpretarea rolurilor având chiar valenţe terapeutice, recunoscute, de altfel, în domeniul psihodramei. Evenimentul se adresează, deopotrivă, persoanelor private de libertate, cât și comunității, din dorinţa de a evidenția misiunea socială a instituției penitenciare și importanța reabilitării persoanelor care execută pedepse privative de libertate.

Un nou număr Scena.ro

Ultimul număr din acest an, Scena.ro nr. 54 (4)/2021, a intrat în librării în timpul desfășurării Festivalului Național de Teatru, ediția a 31-a, o ediție integral virtuală din cauza restricțiilor sanitare.

Numărul 54 (4)/2021 include ancheta ”Ce mai înseamnă azi recunoaștere, valoare, succes?”, o serie de pagini speciale dedicate lansării Dicționarului Multimedia al Teatrului Românesc #100, cronici de spectacol și de festival, eseuri pe teme de dans, scenografie, istoria teatrului.

Pe coperta revistei apare actrița de etnie romă Alina Șerban, purtând un costum creat de scenografa Cristina Milea pentru Șarlatan.ro, fotografiile fiind realizate de Bogdan Dincă. Costumul atrage atenția asupra unei păsări rare, pe cale de dispariție, Dropia, iar ședința foto a avut loc pe acoperișul Teatrului Național din București, unde în această lună, Alina Șerban își face debutul cu noua producție ”Cel mai bun copil din lume” scrisă, regizată și interpretată de ea.

Orașul de sub oraș – un proiect cultural inedit

Gândit și creat special pentru metroul bucureștean, Orașul de sub oraș este un proiect ambițios dedicat artelor vizuale, inițiat și produs de Asociația VAR Cultural în parteneriat cu METROREX.

Proiectul s-a născut din dorința organizatorilor de a valorifica spațiile urbane subterane, prin facilitarea dialogului între artiști și publicul călător aflat în tranzit. Orașul de sub oraș oferă o nouă perspectivă a itinerariului obișnuit, făcând loc unui microunivers cultural pe care, cel mai adesea, preocupați de grijile cotidiene, nu avem răgaz să-l explorăm cum se cuvine la suprafață.

Prin punerea la dispoziție a spațiilor pe care le deține, METROREX s-a raliat ideii de a susține viața artistică a capitalei. Grație acestei colaborări, expozițiile (permanente sau temporare) vor aduce în viața de zi cu zi a publicului călător, practicile artiștilor vizuali din România.

„Ne dorim ca rețeaua de metrou să devină parte integrantă din viața artistică a orașului, un spațiu cultural în care oamenii să pătrundă nu doar din necesitate. Suntem convinși că, odată cu debutul și dezvoltarea proiectului, nu vom mai vorbi doar despre o deplasare fără întrerupere din punctul A în punctul B, ci despre multe motive de a zăbovi, cât de puțin, în spațiul intim al fiecărui artist prezent în Orașul de sub Oraș. Nu este un proiect prin intermediul căruia artiștii sunt invitați să decoreze stațiile de metrou, ci este menit să promoveze mișcarea artistică contemporană și viziunea fiecărui artist expozant asupra prezentului din care facem cu toții parte”, declară Andu Dumitrescu, artist vizual/cofondator al Asociației VAR Cultural.

Începând din această lună, în stația de metrou Izvor, va putea fi vizitată prima expoziție de grup din cadrul proiectului.

Lucrările celor 11 artiști implicați voluntar, realizate în tehnici diferite (sculptură, pictură murală, fotografie, realitate augmentată etc), acoperă o gamă largă de căutări sociale și personale. Responsabilizarea față de mediul înconjurător, fragilitatea individului în raport cu societatea, integrarea unor elemente de arhitectură interioară în spații neconvenționale sunt doar câteva dintre temele abordate.

Nu în ultimul rând, aniversarea METROREX de 42 ani și debutul proiectului Orașul de sub oraș sunt marcate în stația Timpuri Noi, printr-o serie de fotografii de arhivă din perioada în care au început construcțiile galeriilor subterane.

Primii artiști prezenți în Orașul de sub oraș: Andu Dumitrescu, Mihai Zgondoiu, Sergiu Chihaia, Mircea Modreanu, Dragoș Neagoe, Răzvan Neagoe, Marian Codrea (Pastila Roz), Alexandru Claudiu Maxim (Pastila Roz), Beaver (Pastila Roz), Răzvan Năstase, Ionuț Zevideanu.

Despre biodiversitate și pierderea sa progresivă, la Celula de artă, până pe 30 noiembrie

În galeria neconvențională Celula de artă, între 17 și 30 noiembrie se va putea vedea expoziția de pictură The one who got away a artistului tatuator Alex Petcu, un proiect personal separat de activitatea lui de 15 ani, în care natura îi este inspirație și refugiu. Expoziția se poate vedea la orice oră în spațiul de pe Bd. Carol, nr. 53.

În pictură, provocarea lui Alex este să se bucure de observație și să construiască o serie de lucrări în care să se lase absorbit de procesul creativ și de bucuria experimentării unui nou mediu – uleiul.

„Prin lucrările mele vreau să inspir privitorii să caute frumosul în locuri neașteptate și să conștientizeze pierderea constantă a biodiversității în urma ritmului cotidian nebun al vieții. Live and let live”, declară artistul.

Celula de artă este reprezentată de un spațiu cu deschidere stradală, ce își propune să permită lucrărilor să evadeze din spațiul clasic al galeriei pentru a interacționa cu un public nou, care nu obișnuiește să participe la vernisaje și astfel, pentru ca nu mai există o barieră fizică și temporală între obiectul de artă și privitor, se crează un dialog liber, direct și nonconformist.

Galeria vine în sprijinul creaţiei contemporane în ariile tematice ale artelor vizuale și încurajează dezvoltarea de noi forme de expresie artistică accesibilă la orice oră pentru publicul stradal. Cu o prezență de ~ 4 ani (2017 – 2021) pe scena artei din București, Celula de artă a susținut ~70 evenimente (expoziții, performance-uri, live-uri) și a influențat modul de percepție în ceea ce privește expunerea obiectelor sau actelor artistice în fața publicului.

Stagiunea de marți seara. Recital de pian Eva Garet

Pianista Eva Garet are 15 ani și este eleva profesoarei Mihaela Zamfirescu la Colegiul Național “George Enescu” din București, în clasa a IX-a. Foarte tânăra muziciană este laureată a concursurilor internaționale “Ricard Vines” – Spania, “Mihaela Ursuleasa” – București, “Concertino” – Praga și este primul pianist român laureat la concursul de la Ettlingen – Germania. În acest an a câstigat în competițiile Euregio – Germania, Vladimir Krainev – Moscova și a obținut și premiul doi la primul ei concurs de seniori din Ferrol – Spania, unde a evoluat în finală cu Orchestra Simfonică a Galiției sub bagheta lui Jose Trigueros.

Eva Garet a debutat cu orchestra la numai 11 ani, pe scena Sălii Radio, cu Orchestra de Cameră Radio, sub bagheta lui Stefan Novak. Tânăra pianistă a fost invitată de Alexander Romanovsky să sustină un recital în Noli, Italia sub egida “Piano B tour”. În octombrie 2021 a debutat pe scena Svetlanov Hall din Moscova, sub bagheta maestrului Vladimir Spivacov.

Eva Garet este invitată pentru a treia oară în cadrul Stagiunii de marți seara.

Stagiunea de marţi seara (Sala mică a Ateneul Român) vă invită marţi 23 noiembrie, de la orele 19:00, la un recital de pian susţinut de Eva Garet. În program: Frédéric Chopin – Andante spianato şi Marea poloneză briliantă în mi bemol major, op. 22; Sergei Bortkiewicz – Esquisses de Crimée, op. 8, nr. 1 (Les rochers d’Outche-Coche); Igor Stravinski/Agosti – Dansul infernal al regelui Kașcei din Pasărea de foc; Frédéric Chopin – Nocturna în do minor, op. 48, nr. 1; Franz Liszt – Réminiscences de Don Juan, S. 418; Enrique Granados – Los requiebros din Goyescas, op. 11, nr. 1; George Enescu – Bourrée din Suita nr. 2, în re major, op. 10, nr. 4.

„DUAL, un performance despre prietenie”, în regia Letei Popescu, încheie seria producțiilor work in progress Teatrelli din acesta an

Una dintre cele mai originale, avangardiste și relevante voci ale scenei actuale de teatru din România, regizoarea Leta Popescu, nominalizată, printre altele, anul acesta la premiul UNITER pentru cea mai bună regie, aduce publicului un performance despre prietenie, ancorat la provocările și realitățile contemporane! Teatru-dans, teatru non-verbal, dar și teatru de obiect se întâlnesc în DUAL, noua producție work in progress creart/Teatrelli, propunând nu doar o privire asupra prieteniei dincolo de clișeu, ci și o nouă formă de căutare a mijloacelor de expresie artistică. Reprezentațiile aferente primei etape de lucru sunt programate la Teatrelli pe 22, 23 și 25 noiembrie, de la ora 20.00.

Un nou performance work in progress este provocarea pe care Teatrelli o lansează publicului la finalul lunii noiembrie. „DUAL, un performance despre prietenie”, conceput de Leta Popescu și Bogdan Spătaru și avându-i ca performeri pe George Albert Costea, Mihaela Velicu și Vlad Udrescu, se află la intersecția între teatru-dans, teatru non-verbal și teatru de obiect. Performance-ul pledează pentru ideea de laborator artistic și surprinde prin noutatea mijloacelor de expresie abordate, dar și prin autenticitate. Povestea pretext pentru căutările artiștilor este una simplă: trei prieteni foarte buni se întâlnesc să gătească împreună un desert. Ceea ce este, aparent, senin și natural, începe să pulseze pe dedesubt. Artiștii traduc prin interacțiunea cu obiectele unei bucătării stările duale ale prieteniei. Ce se întâmplă când dispare încrederea? Apare îndoiala. Ce se întâmplă când dispare siguranța? Apare frica.

Puncte de pornire și inspirație în crearea acestui performance work in progress au fost Erwin Wurm și Csilla Klenyánszki, artiști conceptuali – dar cu umor – care analizează cotidianul prin sculpturi umane de un echilibru fragil. „Și pentru că am ales să vorbim despre prietenie ca despre ceva fragil, lucrurile s-au legat cu acești doi artiști care lucrează cu tensiunea obiectelor în spațiu – obiecte casnice, de cele mai multe ori –, cu echilibrul. Noi am ales să ne uităm la prietenie ca la ceva dual, un doar ca la ceva perfect, indestructibil”, povestesc LetaPopescu și Bogdan Spătaru.

Cele trei reprezentații ale performance-ului sunt programate în zilele de 22, 23 și 25 noiembrie, cu începere de la ora 20.00, la Teatrelli (Piața Lahovari, Nr.7).

„România – Semne identitare” – primii câștigători

Concursul Internațional de arte plastice “România – Semne identitare” și-a desemnat laureații. La acestă primă ediție organizată de Uniunea Artiștilor Plastici – filiala Vâlcea și Asociaţia Pro Valores, s-au înscris concurenți cu vârste între 7 și 18 ani, din Republica Moldova și România, iar juriul a fost prezidat de Gheorghe Dican – vicepreședinte al Uniunii Artiștilor Plastici din România.

Premii I la cele trei categorii de vârstă au obținut: Adelina Vereș din orașul Vulcan, jud. Hunedoara, Alexandra Izabel Terțea din Plopeni, județul Prahova și Silviu Arap din București.

La acestă competiție au mai atras atenția juriului: Maria Pleșa, Anthony Sanda, ambii din Râmnicu Vâlcea, Xenia Boxan (Republica Moldova), Sebastiana Coman din Remetea Chioarului – Maramureș și Ana Maria Cosma din Ploiești, care au obținut premiul al II-lea, precum și Irina Stoleru din Boicoi – Prahova,  Laura Maria Stog Galben din București, Denisa Vereș din Vulcan – Hunedoara, Izabela Rădoi din Râmnicu Vâlcea și Iasmina Pascariu din satul Horpaz – jud. Iași, aceștia obținând premiul al III-lea.

Rezultatele complete le găsiți accesând: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-romania-semne-identitare-rezultate/

Lucrările tinerilor artiști menționați vor fi expuse timp de o lună în Galeria Cozia din Râmnicu Vâlcea, iar vernisajul expoziției și gala laureaților vor avea loc pe 1 decembrie 2021, de la ora 18.

Până atunci vor putea fi urmărite în noua Galerie virtuală – https://www.asociatiaprovalores.ro/galeria-virtuala-romania-semne-identitare/