Expoziția tematică Aman – Linie, Punct. Theodor Aman – desenator, la Muzeul Theodor Aman (6 februarie – 6 noiembrie)

Muzeul Municipiului București facilitează, în perioada 6 februarie – 6 noiembrie 2026, întâlnirea iubitorilor de artă cu o categorie de opere a căror fragilitate le face, de regulă, inaccesibile publicului larg. Întâlnirea are loc la Muzeul „Theodor Aman”, prin intermediul expoziției Aman – Linie, Punct. Theodor Aman – desenator.

Publicul are privilegiul de a descoperi o parte dintre cele 35 de desene în creion și 25 de desene în peniță aflate în patrimoniul muzeului. Expoziția temporară prezintă 20 de desene și două eboșe în acuarelă, în care domină desenul pregătitor în creion.

Tehnica extrem de sensibilă determină o expunere rară și de scurtă durată, ceea ce face ca o expoziție de desene – mai ales a celor cu o anumită vechime – să fie un eveniment rarisim pentru iubitorii artelor plastice. Interesul major pentru astfel de expoziții are la bază dorința de a pătrunde în „laboratorul” operei de artă, acolo unde orice fenomen vizual are șansa de a se metamorfoza în capodoperă. Indiferent de tehnica finală (grafică, pictură, sculptură sau arhitectură), desenul pregătitor reprezintă punctul de plecare al oricărei creații artistice – din punct în linie, dreaptă sau șerpuitoare, generatoare de forme posibile și imposibile.

Titlul expoziției, Aman – Linie, Punct, anunță tocmai această invitație adresată publicului: aceea de a pătrunde în laboratorul lui Theodor Aman și de a percepe, fie și parțial, geneza unei opere de artă.

Desenele expuse dezvăluie o fațetă dezinvoltă, sinceră, necenzurată de rigorile academismului, punând în valoare spiritul de observație, capacitatea de sinteză și inefabilul liniei care dă contur gândului. Linia unduioasă și rafinată a lui Aman transformă realitatea perceptibilă într-un spațiu al imaginarului, ghidat de memorie, senzații și sugestie.

Multe dintre lucrări sunt schițe fugare, note vizuale pentru aducere aminte, altele sunt studii pregătitoare sau variante grafice ale unor picturi cunoscute, însă fiecare poate fi considerată o operă de artă în sine.

Valoarea intrinsecă a desenelor este indiscutabilă, însă miza acestei expoziții nu este doar prezentarea unor lucrări rar expuse, ci mai ales dezvăluirea unor procese și etape greu accesibile într-o expunere muzeală tradițională.

Rădăcini urbane – Expoziție de artă vizuală contemporană, la Sala Acvariu a MŢR

Muzeul Național al Țăranului Român vă invită miercuri, 4 februarie 2026, ora 17:00, la Sala Acvariu, la vernisajul expoziției Rădăcini Urbane, semnată de artistul ORHAN, cunoscut pentru practica sa artistică din zona street art-ului.

Trăim într-o lume în care prezentul se desfășoară cu viteză, iar legătura cu trecutul riscă să se estompeze. Rădăcini Urbane propune o reflecție vizuală asupra identității culturale și a modului în care aceasta poate fi reinterpretată și transmisă noilor generații. Proiectul creează o punte între sat și oraș, între arhaic și contemporan, între icoana pe sticlă și estetica graffiti-ului.

Venind din zona artei urbane, ORHAN reinterpretează figura țăranului român, simbol arhetipal al identității tradiționale, într-un limbaj vizual actual, specific street art-ului. În acest context, tradiția nu este desacralizată, ci readusă în prezent, eliberată din registrul nostalgic și transformată într-o experiență vizuală vie, accesibilă publicului tânăr.

Expoziția cuprinde zece lucrări realizate special pentru acest proiect, inspirate din obiceiuri, scene și momente definitorii ale vieții satului românesc. Hora, șezătoarea, sărbătorile câmpului sau ritualurile comunității rurale sunt reinterpretate în cheie urbană, cu ironie și umor fin, ca forme de apropiere și reconectare, nu de distanțare.

Rădăcini Urbane demonstrează că identitatea culturală nu se pierde în modernitate, ci poate fi reinventată și poate continua să trăiască prin noi forme de expresie artistică.

Expoziția va putea fi vizitată în Sala Acvariu, în perioada 4 – 15 februarie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00 – 18:00.

„Don Quijote”, „Turandot”, „Don Giovanni” și „Evgheni Oneghin”, deschid luna februarie pe scena ONB

Opera Națională București prezintă în prima săptămână a lunii februarie o selecție de titluri din repertoriul clasic universal precum baletul „Don Quijote” de Ludwig Minkus, operele „Turandot” de Giacomo Puccini, „Don Giovanni” de Wolfgang Amadeus Mozart, „Evgheni Oneghin” de Piotr Ilici Ceaikovski.

Miercuri, 4 februarie, ora 18:30, publicul este așteptat la reprezentația „Don Quijote” de Ludwig Minkus, un spectacol plin de culoare și energie, inspirat din celebrul roman al lui Cervantes, care îmbină povestea de dragoste dintre Kitri și Basilio cu o coregrafie spectaculoasă, plină de virtuozitate, ritmuri spaniole și momente de balet clasic.

Joi, 5 februarie, ora 18:30, vă propunem spectacolul de operă „Turandot” de Giacomo Puccini. O capodoperă a operei italiene care îmbină exotismul mitic al Chinei imperiale cu intensitatea pasiunii și a sacrificiului uman. Povestea prințesei de gheață, Turandot, care își supune pretendenții unor enigme mortale, capătă profunzime prin muzica monumentală a lui Puccini, ce culminează cu celebrul „Nessun dorma”, un simbol al speranței și al victoriei iubirii asupra fricii. Montarea spectaculoasă, cu decoruri grandioase și costume somptuoase, dă viață unei drame lirice unde tensiunea, misterul și frumusețea se împletesc într-o experiență de neuitat.

Sâmbătă, 7 februarie, ora 18:30, sunteți așteptați la spectacolul de operă „Don Giovanni” de Wolfgang Amadeus Mozart. În viziunea regizorală a lui Andrei Șerban, devine mai mult decât o operă clasică, este o meditație intensă asupra libertății, dorinței și consecințelor propriilor alegeri. Povestea legendarului seducător, care sfidează morala, dragostea și moartea, capătă valențe moderne printr-o regie curajoasă, ce aduce în prim-plan conflictul dintre instinct și conștiință. Muzica lui Mozart, de o profunzime psihologică extraordinară, susține cu rafinament această tensiune dramatică, trecând cu eleganță de la umor la tragedie. Spectacolul nu doar reinterpretează mitul lui Don Juan, ci provoacă publicul să reflecteze asupra propriilor măști și tentații.

Duminică, 8 februarie, ora 18:30, ni se propune un spectacol de operă „Evgheni Oneghin” de Piotr Ilici Ceaikovski. În regia profund poetică a regretatului Ion Caramitru, este o confesiune lirică despre iubire, orgoliu și timpul pierdut. Inspirată din romanul în versuri al lui Pușkin, opera surprinde frământările sufletești ale personajelor printr-o muzică delicată, dar încărcată de dramatism. Caramitru a construit un univers scenic de o eleganță melancolică, în care rafinamentul epocii se împletește cu intensitatea trăirilor interioare. Sub lumina subtilă a regiei sale, personajele devin figuri vii ale unui destin inevitabil, iar povestea Tatianei și a lui Oneghin capătă o profunzime emoțională rar întâlnită. Montarea rămâne un omagiu adus sensibilității și forței operei ruse, dar și o amprentă artistică de neșters a unui mare om de teatru.

Două aniversări, o școală fondatoare: Hollósy și Klein – direcții, destine, memorie

Muzeul Național de Artă al României organizează miercuri, 4 februarie, un eveniment special în expoziția temporară „József Klein și Școala de la Baia Mare”, în contextul anului jubiliar 2026, dedicat împlinirii a 130 de ani de la nașterea artistului József Klein (1896-1945) și aniversării a 130 de ani de la înființarea Școlii de pictură de la Baia Mare (1896–2026).

Evenimentul cuprinde un tur ghidat interactiv, de la ora 16.00, în expoziția „József Klein și Școala de la Baia Mare” susținut de curatorii Robert Strebeli, director Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» și Alina Petrescu, șef Secția de Artă Românească Modernă, Muzeul Național de Artă al României.

În plus, au loc și activități educative pentru elevi, printr-un atelier conceput special pentru tematica expoziției de educatorii muzeali ai Secției Educație, Comunicare și Proiecte Culturale, Muzeul Național de Artă al României.

Este pentru prima dată când publicul din București are ocazia să vadă 80 de opere din creația lui József Klein, care prezintă opera artistului dintr-o perspectivă nouă, puțin cercetată, ca membru al Coloniei artistice de la Baia Mare.

Concert de jazz Duo Kovács Linda & Balázs Tamás

În duoul alcătuit de cântăreața și compozitoarea de jazz Kovács Linda și pianistul și orchestratorul Balázs Tamás se întâlnesc două viziuni puternice care se desăvârșesc în compoziții proprii și standarde de jazz. Concertează pentru prima oară la București, miercuri 4 februarie, orele 19:00, la Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București.

Kovács Linda este cunoscută atât ca vocalistă, cât și ca autoare și orchestratoare, fiind preocupată în principal de improvizație, de crearea unei sonorități individuale și mișcarea liberă între limitele genurilor. Are la activ mai multe albume individuale dintre care discul intitulat Sunflower înregistrat cu Budapest Jazz Orchestra în anul 2019 s-a bucurat de mare succes atât în rândul publicului, cât și în sfera jazziștilor profesioniști.

Celălalt membru al duoului, pianistul Balázs Tamás deține numeroase premii în calitate de compozitor și de orchestrator, dar și ca solist. A absolvit pian și improvizație la catedra de jazz din cadrul Academiei de Muzică din Graz. În anul 2014 a revenit la Budapesta, și-a reconstituit trioul cu muzicieni din Ungaria și este o personalitate de marcă a vieții jazzistice maghiare. Caracteristici ale muzicii sale sunt sensibilitatea față de formă, finețea armoniilor și spiritul jazzului contemporan. Compune și muzică de film.

Premiera spectacolului Bolnavii de Antonio Álamo, în prezența autorului

Teatrul Național din Timișoara repetă intens pentru viitorul său spectacol – Bolnavii. Premiera este programată duminică, 8 martie 2026, începând cu ora 19, la Sala Mare. La eveniment va participa și autorul piesei, dramaturgul spaniol Antonio Álamo, cu sprijinul Institutului Cervantes.

Piesa Bolnavii face parte din ceea ce Antonio Álamo a numit Trilogia puterii. În traducerea Ioanei Anghel, Bolnavii reprezintă radiografia unui continent bolnav de bolile conducătorilor săi, o radiografie pe cât de incisivă, pe atât de plină de imaginație și de umor. Dramaturgul spaniol Antonio Álamo deconstruiește în textul său mecanismele totalitarismului, declarându-le simptome ale unor spirite degradate și demonstrează această lipsită de orice echivoc teoremă socială și politică, folosindu-se de o serie de cobai istorici: Hitler și Eva Braun aflați la ora ultimei sincerități, Stalin, Beria, Hrușciov și o pleiadă de figuri din anturajul dictatorului, cu toții devorați de sistemul pe care l-au creat. De asemenea,  Álamo folosește  ca substanță de contrast cea de-a treia figură-cheie a istoriei moderne a Europei – Winston Churchill.

Piesa lui Álamo stă la baza spectacolului montat de bine-cunoscuta scenografă Irina Moscu (nominalizare UNITER pentru cea mai bună scenografie, 2017, 2020, Premiul pentru cea mai bună scenografie la Anuala de Arhitectură), acum în dublă ipostază de regizoare și creatoare a decorurilor. Spectaculosul său univers estetic potențează această poveste despre patologia puterii și duce diagnosticul dur pus de dramaturg în zone inedite, surprinzătoare.

Irina Moscu imaginează acest crâmpei de istorie fictivă, dar nu chiar atât de neplauzibilă, prin intermediul unei distribuții alcătuite din foarte valoroși membri ai trupei Teatrului Național: Ion Rizea (premiul UNITER pentru cel mai bun actor secundar, 2021), Matei Chioariu, Cristian Szekeres, Cristina Rotaru Chiperi, Cătălin Ursu, Andrei Chifu (Premiul UNITER pentru debut, 2020), Marin Lupanciuc (nominalizare la Premiul UNITER pentru cel mai bun actor în rol principal, 2023), Bogdan Spiridon și Teodor Cauș.

Regizoarea completează echipa de creație atât cu artiști consacrați, cât și cu artiști emergenți. Astfel, costumele spectacolului sunt semnate de tânăra scenografă Sabina Reus, muzica și sound designul aparțin lui Claudiu Urse, coregrafia este creația cunoscutei actrițe a Teatrului Național, Alina Ilea, artistul vizual Andrei Cozlac semnează video designul spectacolului, iar Constantin Simon – light designul.

După premiera din 8 martie, următoarea reprezentație a spectacolului este programată duminică, 15 martie 2026.

Galeria Madrigal vernisează expoziția artistului Ștefan Orth

Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” și Centrul de Cultură Arcuș invită publicul la vernisajul expoziției „Dintre toate formele din lume”, ce prezintă lucrări semnate de artistul Ștefan Orth. Evenimentul se desfășoară la Casa Madrigal din Aleea Dealul Mitropoliei nr. 11, București.

Expoziția este deschisă vizitatorilor în cadrul vernisajului și la final de săptămână, în zilele de sâmbătă și duminică, în perioada 25 februarie – 22 martie 2026. Program de vizitare: Sâmbătă 11:00 – 15:00 | Duminică 10:00 – 16:00. Accesul publicului este gratuit.

Ștefan Orth expune în cadrul Galeriei Madrigal lucrări recente, dedicate Corului Madrigal, alături de o selecție de lucrări emblematice din creația sa. Format la Liceul de Artă din Oradea și la Academia de Arte Frumoase din București, artistul transilvănean a susținut peste 60 de expoziții personale, în România și în întreaga lume, expunând desene, gravuri, picturi și lucrări în tehnica acvaforte. Distins cu Premiul de Excelență al Ministerului Culturii și titlul de Cetățean de Onoare al Sibiului, Ștefan Orth este o prezență marcantă a artei contemporane românești.

„Deschiderea expoziției din luna februarie marchează aniversarea a 63 de ani de la înființarea Corului Național de Cameră «Madrigal – Marin Constantin», printr-o prezență artistică de excepție: Ștefan Orth și universul său pictural, în ale cărui lucrări se deslușesc teme arhicunoscute, recognoscibile publicului. Expoziția «Dintre toate formele din lume» explorează felul în care culoarea capătă formă, consistență și sens”, a declarat Silvana Dulamă-Popa, curatoare a Galeriei Madrigal.

Găzduită în Casa Madrigal, vila de patrimoniu de pe Dealul Mitropoliei din București, Galeria Madrigal este un spațiu sincretic, dedicat deopotrivă muzicii și artelor vizuale, și un program de rezidențe de creație. În perioada ianuarie – decembrie 2026, 10 artiști contemporani sunt invitați să creeze în sala de repetiții a Corului Madrigal și apoi să expună în cadrul galeriei timp de o lună.

Expoziția „Infinitatea cuvintelor. Ileana și Romulus Vulpescu”, la Palatul Suțu

Muzeul Municipiului București vă invită vineri, 6 martie 2026, ora 16:00 la Palatul Suțu, să pășiți într-un univers marcat de erudiție, pasiune pentru cuvânt și o eleganță intelectuală rar întâlnită: lumea soților Ileana și Romulus Vulpescu. Această expoziție, născută dintr-o generoasă donație primită de muzeu, propune publicului o întâlnire dincolo de paginile cărților, în chiar inima spațiului lor creativ.

Expoziția recreează atmosfera intimă a căminului soților Vulpescu, un loc unde viața cotidiană și actul cultural s-au contopit timp de decenii. Vizitatorii vor putea descoperi obiecte personale care le-au aparținut, fotografii care surprind fragmente de viață și manuscrise care dezvăluie laboratorul lor de creație.

Figura lui Romulus Vulpescu (1933-2012) este omagiată prin prisma complexității sale debordante: poet, prozator, traducător de excepție, editor și om al cetății. De la volumele de poezii precum „Arte & meserie” (1979) și volumul de proze scurte „Exerciții de stil”, până la remarcabilele sale traduceri din François Villon, Rabelais sau Dante Alighieri, activitatea sa reflectă o viață dedicată limbii și valorilor românești dar și celor universale. Expoziția pune accent și pe activitatea sa polivalentă în radio, televiziune, film și teatru, unde a activat ca regizor și scenarist pentru spectacole memorabile.

Alături de el, personalitatea Ilenei Vulpescu (1932-2021) întregește acest tablou cultural. Cunoscută și iubită de publicul larg pentru profunzimea și sensibilitatea prozei sale, Ileana Vulpescu a reușit să surprindă în lucrările sale nuanțele subtile ale sufletului uman, fiind în același timp o traducătoare de finețe.

Prin expunerea cărților publicate și a documentelor de lucru, expoziția nu este doar o prezentare de obiecte, ci o poveste despre devotament față de cultură și despre o relație care a transformat „armura noastră — cartea” într-un mod de existență. Vă invităm să descoperiți acest patrimoniu afectiv și cultural într-o expoziție care celebrează memoria a doi dintre cei mai respectați intelectuali ai Bucureștiului, găzduită la Palatul Șuțu, foarte aproape de apartamentul soților Vulpescu de pe strada Radu Cristian, locul în care au trăit în ultimele decenii și unde se afla una dintre cele mai impresionante biblioteci particulare din România.

Celelalte Cuvinte aniversează 45 de ani la Quantic: istoria muzicală construită în timp și relansarea albumului Stem

La 45 de ani de existență, Celelalte Cuvinte demonstrează că o trupă poate rămâne relevantă în timp fără a-și compromite identitatea artistică. Acest parcurs este marcat simbolic pe 18 martie, la Quantic, prin concertul aniversar și relansarea albumului STEM, un material-manifest despre identitate, regenerare și continuitate.

În centrul acestui parcurs stă o idee simplă, repetată constant de Călin Pop: plăcerea de a cânta. Nu succesul, nu validarea, nu câștigul material, ci bucuria primară a actului artistic.

Povestea începe devreme, într-o copilărie marcată de joacă și curiozitate. Nu există un moment solemn al „chemării”, ci o acumulare de gesturi mici: instrumente apărute în viața artistului la o vârstă timpurie, cântat după ureche, o bunică atentă care observă înclinația nepotului către arta sunetelor. Astfel, muzica devine serioasă în jurul vârstei de 12 ani, iar punctul de cotitură vine odată cu întâlnirea directă cu scena rock, mai exact concertul Phoenix din 1972. Acolo, Călin Pop nu este cucerit de virtuozitate, ci de energie, de pauze, de liniștea dintre sunete. De sentimentul că muzica poate spune mai mult decât cuvintele.

Din acest moment se conturează o direcție clară: dorința de a cânta, de a crea și de a construi ceva propriu. Primele repetiții sunt haotice, imperfecte, marcate de entuziasmul adolescentin și lipsa de disciplină, dar tocmai în această dezordine apare nucleul trupei. Foarte devreme, membrii trupei Celelalte Cuvinte aleg compoziția proprie în detrimentul cover-urilor. Decizia nu este una de orgoliu, ci de identitate: refuzul comparației și nevoia de a transmite propriul mesaj.

În anii comunismului, rockul devine un spațiu de libertate simbolică, o formă de respirație într-o societate controlată. Concertele adună nu doar fani ai genului, ci oameni care caută sentimentul de apartenență și evadare. Textele nu sunt manifeste directe, dar poartă sensuri, stări, neliniști, suficiente cât să fie recunoscute de public, dar nu întotdeauna de cenzură.

Schimbarea de regim din 1989 aduce o libertate ambiguă. Entuziasmul inițial este rapid urmat de confuzie, deziluzii și o reașezare dureroasă într-o lume în care regulile industriei se schimbă radical. Muzica trupei continuă însă să se hrănească din realitate: violența socială, tensiunile politice, războaiele din proximitate, frica și nesiguranța unei lumi aflate în tranziție. Albumele devin reflecții ale epocii, nu exerciții de adaptare la piață.

În prezent, discuția despre inteligența artificială aduce o nouă linie de demarcație. Călin Pop nu respinge tehnologia, dar refuză ideea că aceasta ar putea substitui esența muzicii. Pentru el, diferența fundamentală rămâne umanitatea, imperfecțiunea, emoția reală și prezența live. Un cântec poate fi „perfect” tehnic, dar gol dacă nu este susținut de un om care îl trăiește pe scenă.

După patru decenii de activitate, ceea ce rămâne constant în nucleul trupei este aceeași stare care a declanșat totul: vraja muzicii. O stare greu de explicat, care transformă artistul în spectator al propriei trăiri și care face ca timpul să se comprime.

Orchestra Filarmonicii George Enescu anunță numirea lui Robert Treviño în calitate de dirijor principal începând cu Stagiunea 2026–2027

Filarmonica George Enescu (FGE) îl numește pe Robert Treviño noul său dirijor principal, pentru a conduce Orchestra în următoarea sa etapă artistică, marcată de evoluția și consolidarea dezvoltării și reputației sale artistice în Europa și la nivel internațional.

Robert Treviño va prelua pupitrul dirijoral al celei mai importante orchestre a României la începutul Stagiunii 2026-2027, după ce debutul său cu Orchestra FGE, în noiembrie 2025, a fost marcat de un „sentiment de profundă conexiune”.

Planurile includ programe creative, turnee internaționale ample și realizarea de înregistrări cu casa de discuri Ondine Records.

Numirea lui Robert Treviño în 2026 va demara planurile ambițioase ale Orchestrei Filarmonicii George Enescu pentru aniversarea a 160 de ani, care va avea loc în Stagiunea 2028–2029.

Orchestra Filarmonicii George Enescu a anunțat astăzi numirea lui Robert Treviño în calitate de dirijor principal, începând cu Stagiunea 2026–2027. Numirea unui dirijor principal consacrat pe plan internațional marchează o nouă etapă strategică în evoluția Filarmonicii George Enescu, având ca obiective punerea în valoare a sunetului unic și distinctiv al Orchestrei și consolidarea poziției sale internaționale prin excelență artistică susținută și proiecte muzicale deosebite.

Dirijorul american în vârstă de 41 de ani își va începe mandatul în octombrie 2026, pentru o perioadă inițială de patru ani. Oferta a venit în urma debutului său electrizant cu Orchestra, în noiembrie 2025, când a dirijat Simfonia nr. 3 de Gustav Mahler într-o interpretare considerată de criticii muzicali drept „o realizare muzicală a marilor zile”, remarcată pentru amploarea, forța memorabilă și intensitatea sa pasională.

Marin Cazacu, Director General al Filarmonicii George Enescu, a declarat: „După experiența excepțională petrecută nu cu mult timp în urmă, când Orchestra Filarmonicii George Enescu, împreună cu dirijorul Robert Treviño, au realizat una dintre cele mai sensibile și mai convingătoare versiuni ale Simfoniei a III-a de Gustav Mahler, este o bucurie să îl invităm să facă parte din familia Filarmonicii George Enescu ca dirijor principal, pentru o perioadă prin care ne dorim foarte mult să evoluăm – atât noi, cât și ideea, în sine, de colaborare cu un dirijor de talia și de prestigiul lui Robert Treviño. Numirea maestrului Robert Treviño în calitate de dirijor principal al Filarmonicii George Enescu este firească, pentru că, iată, împlinește strategia noastră, pe care am început-o în 2022, de dezvoltare, de comunicare la un alt nivel, pe plan național și internațional”.

Robert Treviño, care se află acum în Marea Britanie, unde dirijează London Symphony Orchestra, a declarat: „Este o bucurie și un mare privilegiu pentru mine să mă alătur Filarmonicii George Enescu în calitate de viitor dirijor principal, începând cu Stagiunea 2026–2027. Din primul moment în care Orchestra și cu mine am început să facem muzică împreună, a devenit extrem de clar că vorbim același limbaj muzical și că urmărim un scop comun în ceea ce privește estetica și expresia artistică. Faptul că mi s-a oferit funcția de dirijor principal imediat după debutul meu din această Stagiune este o dovadă a chimiei împărtășite și a angajamentului nostru comun față de actul muzical”.

Robert Treviño, care este totodată dirijor principal invitat al Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, dirijează în mod frecvent multe dintre cele mai importante orchestre ale lumii. În această Stagiune, el se află la pupitrul orchestrelor London Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker, Filarmonica della Scala, Filarmonica Arturo Toscanini, Orchestra della Svizzera Italiana, Atlanta Symphony Orchestra, Bamberger Symphoniker, Sinfonieorchester Basel, Orquesta Sinfonica Nacional de Mexico, Osaka Philharmonic și altele.

Treviño se va reuni cu Filarmonica George Enescu în luna august, dirijând Orchestra în cadrul Ravello Festival, în Italia. Planurile Orchestrei împreună cu Robert Treviño includ dezvoltarea și rafinarea identității ansamblului, îmbogățirea repertoriului, turnee internaționale ample și realizarea mai multor înregistrări cu casa de discuri Ondine Records, cu care Treviño are o colaborare de lungă durată, și unde a obținut numeroase premii și distincții (inclusiv „Record Of The Year” din partea Presto Music și o nominalizare la Gramophone Award).

Premierele lunii februarie pe Scena Digitală: teatru, muzică și film din România și Brazilia

Scena Digitală, platforma online de teatru, film, muzică, circ și dans a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS) și a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), prezintă în luna februarie trei producții în premieră, oferind publicului teatru, concert live și cinema contemporan.

În luna februarie, pe Scena Digitală, publicul se va putea bucura de trei premiere speciale: spectacolul „Iona”, concertul „Briza din Est” al Marei Halunga și filmul-antologie „Nesupusele”.

„Iona” de Marin Sorescu, regia Silviu Purcărete, este un spectacol care s-a bucurat de un succes remarcabil, încă de la primele întâlniri cu publicul, și care a avut un parcurs internațional impresionant. Montarea a fost prezentată mai întâi cu Kuranosuke Sasaki în rolul principal, apoi a continuat cu Adrian Matioc.

În același timp, publicul va putea vedea online două spectacole prezentate în cadrul FITS 2025, ca parte din selecția care aduce pe Scena Digitală producții și întâlniri artistice excepționale, din România și din lume.

Premierele lunii februarie sunt:

• Iona de Marin Sorescu, regia Silviu Purcărete

Una dintre cele mai importante scrieri ale dramaturgiei românești, „Iona” de Marin Sorescu revine într-o montare semnată de Silviu Purcărete, cu Adrian Matioc în rolul principal, într-un proiect cu o puternică dimensiune interculturală. Spectacolul propune o experiență scenică de mare rafinament, în care spiritualitatea, natura și condiția umană se întâlnesc într-o formă poetică și tulburătoare, invitând publicul din întreaga lume la o comuniune profundă și universală.

• Briza din Est – un spectacol de Mara Halunga

Concertul cântăreței și compozitoarei Mara Halunga aduce pe Scena Digitală bogăția melodică și vibrația Braziliei, într-o întâlnire artistică cu influențe românești. Spectacolul intitulat „Vento Leste” creează o punte între două lumi, prin vocea artistei, chitara lui Cauê De Marinis și pianul lui Alexandru Olteanu.

• Nesupusele, regia: Carol Benjamin, Ana do Carmo, Julia Katharine, Luh Maza, Taís Amordivino – Daza Filmes

„Nesupusele” este un lungmetraj de tip antologie care reunește patru scurtmetraje realizate în 2024 de regizori din grupuri subreprezentate în industria cinematografică braziliană. Inspirate din povestiri literare scrise de femei braziliene la finalul secolului al XIX-lea, aceste creații explorează teme precum moartea, vindecarea, căsătoria, dorința și libertatea – într-un demers artistic emoționant.