„Ce facem cu tata?” spectacol-lectură în premieră, la Uzina cu Teatru

În cadrul proiectului „Lecturi³”, piesa desemnată câștigătoarea acestei luni, „Ce facem cu tata?”, scrisă de Laetitia Magheru și George Moise, devine cel mai nou spectcol-lectură al Teatrului Național din Iași, o dramă contemporană, în regia lui Radu Ghilaș. Spectatorii sunt invitați să-l vizioneze gratuit, luni, 9 februarie, de la ora 19:00, de această dată, din motive tehnice, la Uzina cu Teatru și nu la Cub, așa cum a intrat în obișnuința publicului.

Din distribuția spectacolului-lectură fac parte actorii: Irina Răduțu-Codreanu, Diana Chirilă, Radu Ghilaș, Haruna Condurache, Robert Agape, Catinca Tudose.

Reuniți în casa părintească, trei frați sunt forțați să ia o decizie legată de tatăl lor bolnav, internat într-un azil. Întâlnirea devine rapid un spațiu al confruntării, unde se ciocnesc versiuni diferite ale trecutului, roluri familiale rigidizate și răni vechi, niciodată închise. Pe măsură ce tensiunile cresc, ies la suprafață mecanismele prin care o familie s-a menținut unită prin frică, tăcere și competiție.

Piesa explorează fragilitatea legăturilor de sânge și posibilitatea unei reconfigurări a identității familiale; construită pe confruntare verbală intensă, cu ritm de thriller psihologic, alternând realismul dur cu momente de umor amar, „Ce facem cu tata” propune, așa cum mărturisesc autorii, „o confruntare incomodă cu una dintre cele mai sensibile teme ale prezentului: ce datorăm părinților care ne-au rănit și ce cost are refuzul de mai perpetua violența? O întâlnire aparent banală între frați declanșează o confruntare despre vină, sacrificiu și moștenire afectivă, în care ies la iveală traume ale trecutului și eșecuri personale. Conflictul central se desfășoară între nevoia de dreptate și cea de reparație afectivă. Personajele se confruntă nu doar între ele, ci și cu propriile versiuni ale trecutului. Un text profund uman care disecă modul în care adevărul, chiar manipulat, poate deveni un act de reparație.”

Laetitia Magheru a terminat Facultatea de Jurnalism și Științele Comunicării, iar acum profesează în învățământ. A publicat nuvele în Revista de cultură Familia și în Matca Literară.

George Moise a publicat „Iertați-mă că nu sunt japonez” (Curtea Veche Publishing, 2011), proză scurtă în volumul colectiv „Scrisori din Chipangu” (Trei, 2016), în revista Iocan (Vellant, 2016,2019) și în revista Familia (2023). Volumul de povestiri „Kanashibari – povestiri japoneze pe jumătate visate” (Curtea Veche Publishing, 2023), s-a numărat printre cele zece titluri finaliste ale ediției XXI a concursului Premiul Național pentru Proză Ziarul de Iași 2024. Cea mai recentă carte publicată este „Boran, dumnezeul subteran” (Curtea Veche Publishing, 2025).

Proiectul „Lecturi³” a fost inițiat de Teatrul Național Iași, în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române Iași și revista „Alecart”.

Alina Șerban, premiată internațional, într-un rol puternic: „Gipsy Queen” ajunge pe marile ecrane din România

Filmul Gipsy Queen, cu actrița Alina Șerban în rolul principal, va avea lansarea în cinematografele din România pe 27 februarie, și stă la baza unei campanii pentru șansa tuturor la educație și sport, deschizând o discuție  necesară și relevantă despre incluziune și educație. Gipsy Queen este o co-producție Austria-Germania în regia lui  Hüseyin Tabak, nominalizată la 11 premii internaționale și câștigătoare a 7 dintre ele.

Un film emoționant despre luptă, reziliență și iubirea care te obligă să rămâi în picioare, Gipsy Queen spune povestea lui Ali, o mamă care face tot ce poate pentru a le oferi copiilor ei un viitor mai bun, într-o lume care nu îi oferă șanse egale. Munca grea, sacrificiul și dorința de a proteja viitorul celor mici o împing până la limită, iar boxul devine spațiul în care lupta ei capătă o formă concretă. În ring, regulile sunt aceleași pentru toți. În afara lui, viața este adesea inegală, iar aceasta o aduce pe Ali într-un punct critic, în care boxul devine singura cale prin care poate lupta pentru a-și păstra copiii lângă ea și pentru a le proteja viitorul.

Pentru rolul principal din Gipsy Queen, Alina Șerban a câștigat patru premii pentru Cea mai bună actriță, inclusiv Premiul pentru Cea mai bună actriță a Germaniei la German Actors Guild Awards, fără a fi vorbitoare a limbii germane. Deși nu avea experiență în box, a urmat un antrenament intensiv pentru acest rol, a învățat și a luptat cu nume mari din boxul profesionist și a filmat cea mai lungă scenă de box realizată vreodată în cinematografie.

În film, realitatea se împletește subtil cu ficțiunea, întrucât adversara Alinei Șerban este campioana mondială de box Maria Lindberg, iar antrenorul din colțul ei este nimeni altul decât Jürgen Blin, legendar boxer german de categoria grea, care a luptat chiar și împotriva lui Muhammad Ali.

“Cred că Gipsy Queen merită să ajungă în cinematografele din România pentru că este un film care emoționează și în care mulți oameni se pot regăsi. Este o poveste care se trăiește puternic pe ecran mare, pentru că vorbește despre lucruri esențiale: iubirea pentru copii, frica de a-i pierde, ce înseamnă să fii emigrantă, lupta de a rămâne în picioare atunci când viața te lovește.

Deși personajul principal este o femeie romă care pleacă din România, povestea lui Ali este una profund umană și universală. Ali putea fi orice femeie, orice mamă, orice om pus în situația de a lupta pentru cei pe care îi iubește. În același timp, filmul este important tocmai pentru că oferă o reprezentare rară și necesară: o femeie romă văzută cu complexitate, demnitate și forță, dincolo de stereotipuri”, spune Alina Șerban.

Gipsy Queen a fost nominalizat la Premiile Austriece de Film, Tallinn Black Nights Film Festival, Guenter Rohrbach Filmpreis, pentru Cel mai bun film, Cel mai bun film de lungmetraj, Cel mai bun scenariu, Cea mai bună muzică originală, având totodată și nominalizări la European Film Awards și la LOLA – Premiile Academiei Germane de Film. Tobias Moretti, cunoscut pentru rolul din serialul „Comisarul Rex” a primit premiul pentru Cel mai bun actor la Premiile Austriece de Film. Distribuit în cinematografe de Asociația Untold Stories.

Alina Șerban este actriță și regizoare de film și teatru, si  prima artistă romă care a primit una dintre cele mai înalte distincții oferite de statul român – Ordinul „Meritul Cultural”, în grad de Cavaler, pentru merite artistice.

Este absolventă atât a UNATC București dar și a New York University – Tisch School of the Arts și a Royal Academy of Dramatic Art (RADA) din Londra, unele dintre cele mai prestigioase școli din lume.

În 2018, a reprezentat România la Festivalul de Film de la Cannes, cu filmul “Singură la nunta mea”, iar primul ei rol principal în acest lungmetraj i-a adus trei Premii pentru Cea mai bună actriță. A jucat în filmul “Housekeeping for Beginners”, premiat la Festivalul de Film de la Veneția (2023) și propus de Macedonia de Nord la Premiile Oscar (2024).

În 2024, a obținut Locul I la concursul CNC – secțiunea Debut, cu punctajul maxim, pentru primul său lungmetraj, “Eu contez”.

Hüseyin Tabak este un regizor, scenarist și realizator de filme documentare și artistice, de origine turcă, născut în Germania. A studiat scenaristică și regie la Academia de Film din Viena, sub îndrumarea lui Michael Haneke și a debutat în 2010 cu un scurt-metraj intitulat „Cheese…”. În 2012, a realizat filmul documentar „Kick Off”, urmat imediat de filmul artistic „Beauty is Worthless”, pentru care a câștigat patru premii ale industriei de film din Austria, inclusiv pentru Cel mai bun film și Cel mai bun regizor. Gipsy Queen este cel de-al treilea lung-metraj al său, premiat în cadrul festivalului Tallinn Black Nights Film Festival cu Premiul Juriului Ecumenic pentru Cel mai bun film.

Expoziția „Marin Sorescu 90”

În 2026 se împlinesc 90 de ani de la nașterea lui Marin Sorescu, precum și 30 de ani de la grăbita dispariție a polivalentului scriitor (poet, dramaturg, prozator, eseist, traducător), unul dintre numele emblematice ale Generației ’60.

Între 24 ianuarie și 3 martie a.c., la sediul M.N.L.R. din str. Nicolae Crețulescu, nr. 8, se va desfășura expoziția Marin Sorescu 90.

Expoziția valorifică în premieră o parte a arhivei lui Marin Sorescu, arhivă pe care familia scriitorului a încredințat-o M.N.L.R. Vizitatorii vor putea descoperi documente dintr-un bogat laborator de creație – cuprinzând inclusiv pasiunea lui Marin Sorescu pentru arta plastică. O substanțială secțiune iconografică îi va purta pe diferite meridiane ale lumii, în compania scriitorului.

Așadar, o incursiune în universul sorescian, printre manuscrise și dactilograme (versuri, piese de teatru, articole, corespondență, agende), fotografii, lucrări de artă, cărți, afișe de spectacole, bilete din călătorii în țară și în străinătate. Mașina de scris Continental folosită de Marin Sorescu și un magnetofon al acestuia imprimă expoziției un plus de intimitate.

Virna Toppi și Nicola Del Freo, prim-balerinii Teatrului La Scala din Milano, vin la București în Gala de Balet „Balanchine’s Legacy”

Gala Internațională de Balet „Balanchine’s Legacy”, care va avea loc pe 11 februarie 2026, la Sala Palatului, anunță prezența-surpriză în distribuția galei a doi prim-balerini de la celebrul Teatru La Scala din Milano, legendarii Virna Toppi și Nicola Del Freo. Cei doi, care vor dansa „Emeralds”, partea întâi din celebrul balet Jewels de George Balanchine, se alătură astfel unei distribuții excepționale, formată din prim-balerini de la Opera Garnier din Paris, New York City Ballet, Houston Ballet și Royal Danish Ballet. Organizatorii anunță totodată campania „Îndrăgostește-te de balet, în doi!”, cu ocazia Valentine’s Day.

Virna Toppi și Nicola Del Freo (Teatrul La Scala din Milano). Parteneri atât pe scenă, cât și în viața reală, cei doi formează unul dintre cele mai admirate cupluri ale baletului european contemporan. Aparițiile lor sunt rare și atent alese, iar interpretarea din „Emeralds” este considerată un reper de stil balanchinian. Eleganța lor naturală, rafinamentul stilistic și chimia profundă dintre ei transformă fiecare apariție într-o experiență artistică plină de emoție și eleganță.

Prezența lor în premieră la București, într-un repertoriu extrem de exigent, este un eveniment excepțional care aduce pe o scenă românească artă de prim rang, la standardele Teatrului La Scala din Milano.

Creat pe muzica lui Gabriel Fauré, „Emeralds” este un omagiu adus școlii franceze de balet. Liric, rafinat și aristocratic, „Emeralds” este o coregrafie care necesită perfecțiune tehnică, maturitate artistică și o noblețe a mișcării pe care doar dansatori de cel mai înalt nivel le pot susține.

Mașinăria merge mai departe în 2026 la Teatrul Stela Popescu

Pentru prima dată, Teatrul Stela Popescu își construiește stagiunea sub un titlu comun, care nu marchează doar trecerea anilor calendaristici, ci și o direcție artistică asumată și coerentă. Stagiunea din acest an poartă numele „Anatomia mașinăriei umane – un teatru cu ziduri împrumutate – 2025–2026”.

Decizia a fost validată de întâlnirea puternică dintre public și spectacolul De Profundis, în regia lui Răzvan Mazilu, confirmată prin ecourile pozitive de critică stârnite de acest titlu. Pentru echipa artistică, succesul spectacolului validează faptul că alegerile estetice și tematice sunt făcute cu sens și substanță.

În așteptarea premierei Ulciorul sfărâmat de Heinrich von Kleist, în regia lui Gelu Colceag, programată pentru 18 și 19 februarie, găzduită de Teatrul de Comedie, care împrumută scena și zidurile pentru această producție, stagiunea își continuă construcția. Cei care vor veni la spectacol vor vedea o comedie întunecată care disecă relația dintre lege, corp și vinovăție, vorbind despre abuzul de autoritate, rușinea care organizează comunități și adevărurile care ies la suprafață atunci când justiția însăși devine suspectă.

De asemenea, Teatrul Stela Popescu anunță intrarea în pre-producție a două noi proiecte, care au și dau sens: unul în regia lui Andrei Măjeri, iar celălalt în regia lui Tudor Cucu-Dumitrescu. Titlurile vor fi anunțate în curând, alături de echipele de creație și distribuțiile complete.

„Pentru noi, fiecare nou titlu din această stagiune nu este doar o premieră. Este o întrebare adresată publicului. Este o confruntare cu prezentul. Este o formă de responsabilitate artistică”, declară reprezentanții teatrului.

Teatrul „Stela Popescu” își asumă în continuare construcția unor spectacole care invită la reflecție și la o întâlnire autentică cu publicul, spectacole care privesc direct fragilitatea și complexitatea omului.

„Avem încredere. Avem entuziasm. Avem speranță. Avem echipă. Suntem abia la începutul acestui traseu”, transmite teatrul. Publicul este invitat să rămână aproape: urmează titluri noi, întrebări noi, riscuri asumate – totul cu sens.

Mezzosoprana Ruxandra Donose și pianistul Sergiu Tuhuțiu, turneu naţional în cinci orașe din România. Melodie, Dor, Magie – ediția a doua – 17 – 24 februarie 2026.

Mezzosoprana Ruxandra Donose și pianistul Sergiu Tuhuțiu reiau, în februarie, proiectul Melodie, Dor, Magie – seria de recitaluri care aduc în prim-plan, așa cum spune mezzosoprana, ”muzică frumoasă, care încălzește sufletele”.

În februarie 2026, cei doi artiști ajung în cinci orașe din țară (Sibiu – 17 februarie, Deva – 18 februarie, Bistrița – 20 februarie, București – 22 februarie, Iași – 24 februarie).

Programul cuprinde lieduri, arii de operă, piese de musical, selectate astfel încât să funcționeze ca o poveste, în care lucrările, deși din stiluri și epoci diferite, curg firesc unele după celelalte.

„Nici la prima ediție și nici acum nu ne-am propus un concert „clasic” în sensul strict. Pentru noi, ordinea pieselor creează un fir, un spațiu de întâlnire cu oamenii. Este important să rămânem exigenți cu repertoriul, dar fără să ridicăm ziduri între scenă și sală. În 2026, avem un program nou, sperăm să fie descoperit cu aceeași curiozitate”, spune Ruxandra Donose.

Pentru mezzosoprana română, turneul a însemnat inclusiv întâlnirea cu un public pe care nu-l mai întâlnise în România: „Pentru mine, în 2025 a fost prima dată când am făcut acest tip de turneu naţional. Am cântat în orașe unde nu mai fusesem și am întâlnit oameni pe care altfel nu aș fi avut cum să îi cunosc. Reacția lor la acest tip de program ne-a încurajat să continuăm”.

Cu o experiență de peste 35 de ani pe scene internaționale, Ruxandra Donose este astăzi una dintre cele mai apreciate mezzosoprane la nivel mondial. A colaborat cu instituții precum Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera New York, Wiener Staatsoper, Opéra Bastille Paris, Staatsoper Berlin sau Bayerische Staatsoper München, celebrele festivaluri britanice de la Glyndebourne sau Grange, iar lista ar putea continua.

Colaborează cu pianistul Sergiu Tuhuțiu de aproape 15 ani, iar în recitaluri, parteneriatul lor pune accent pe respirația comună dintre voce și pian și pe o chimie artistică, despre care pianistul spune că deseori este remarcată de public. Acesta declară: „Am primit de multe ori această remarcă din partea publicului cum că există între noi această chimie care trece dincolo de scenă, ajunge în sală, că există această vibrație comună muzicală, poate și una umană. Ne bucurăm că publicul simte asta pentru că înseamnă că ne-am atins scopul. Pentru mine, acest turneu este despre echilibru între repertoriul clasic și piese care au circulație largă, între rigoare și respectiv libertatea de a comunica direct cu publicul”.

TNRS prezintă premiera „Dincolo de uitare”, un spectacol de Cosmin Stănilă

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS) invită publicul la avanpremiera și premiera „Dincolo de uitare”, un spectacol de Cosmin Stănilă. Avanpremiera este programată în 7 februarie, premiera în 8 februarie, ora 17:00, la Sala Studio, iar spectacolul îi are în distribuție pe actorii Diana Lazăr și Radu Costea.

Ioana Dobrescu, cunoscuta actriță, este diagnosticată cu demență. Fiul ei, Cristi, alege să se întoarcă acasă pentru a o îngriji, neglijându-și propria viață. Boala Ioanei e înfruntată de cei doi cu umor și curaj, însă provoacă întrebări despre grijă, iubire și demnitate.

„Mă bucur că putem oferi publicului ocazia să descopere această creație semnată de Cosmin Stănilă, cu doi actori remarcabili, Diana Lazăr și Radu Costea, într-un spectacol care vorbește despre demnitate, iubire și nevoia de a rămâne aproape de celălalt atunci când viața devine greu de dus. Un spectacol care are umor, lumină, are poezie și multă, multă normalitate. Vă invit la Sala Studio, la avanpremiera din 7 februarie și la premiera din 8 februarie”, declară Constantin Chiriac, director general TNRS.

Dincolo de uitare, un spectacol de Cosmin Stănilă. Cu Diana Lazăr și Radu Costea, Regie și text: Cosmin Stănilă, Muzica originală: Radu Dogaru, Consultant scenografie: Oana Micu, Sufleur: Sanda Anastasof, Regie tehnică: Ștefan Bucșa, Sunet: Alex Androniciuc, Lumini: Sergiu Pașcalău, Cabine: Angelica Ognean, Recuzită: Nicolae Dogaru, Video: Claudiu Mihăilescu, Manageri proiect: Claudia Maior și Denisa Bar.

„Despre lume și vremuri – Viena și Mica Vienă în imagini literare contemporane” – lectură performativă la Timișoara

Din 1975 si până în ultimii săi ani de viață, artista vizuală Christine de Grancy a lucrat continuu la acest adevărat proiect artistic și de cercetare, la intersecția dintre fotografie, arhitectură, antropologie, artă plastică și semiotică. „Zeii de împrumut ai Vienei. Martori împietriți” a devenit, astfel, ultima sa mare expoziție itinerantă, un mesaj despre lecțiile istoriei, trecerea timpului, însemnătatea artei și forța vieții.

Artista a dorit ca această expoziție să ajungă și la Timișoara, un oraș care are atâtea similitudini cu capitala austriacă – istorice, arhitecturale, artistice, de structură urbană – încât a fost adesea numit „Mica Vienă”. Această idee devine acum realitate la Muzeul Național al Banatului, unde expoziția va putea fi vizitată până pe 29 martie 2026.

Personalitatea lui Christine de Grancy precum și opera sa vor fi, de altfel, subiectul unei lecturi performative – „Despre lume și vremuri – Viena și Mica Vienă în imagini literare contemporane” –, oferită de actrița Mercedes Echerer (curatoarea expoziției), alături de colegii săi actori Karsai Dóra și Harald Weisz. Întâlnirea se va desfășura pe 6 februarie, ora 16.30, în foaierul Teatrului Maghiar de Stat „Csiky Gergely” din Timișoara și al Teatrului German de Stat din Timișoara (Str. Alba Iulia 2).

Lectura este realizată de Forumul Cultural Austriac cu sprijinul celor două teatre, în cadrul Microstagiunii lor comune (5-9 februarie). Vor fi prezentate fragmente din texte pe care fotografiile artistei austriece le-au inspirat unor scriitori contemporani importanți din Austria. Evenimentul se va desfășura în limbile germană, maghiară și română, cu traducere în limbile română și engleză.

Classix Festival 2026 – Art & Mind. Programul complet al concertelor

Classix Festival anunță programul concertistic complet al celei de-a șaptea ediții.

În 2026, festivalul propune tema Art & Mind, un parcurs care explorează relația dintre artă și gândire, invitând publicul la o experiență clasică contemporană construită cu claritate și deschidere. Organizat de Asociația Industrii Creative și Showberry, Classix Festival va avea loc la Iași în perioada 1–8 martie 2026, iar biletele și abonamentele sunt disponibile pe site-ul oficial al festivalului.

Programul celei de-a șaptea ediții va fi alcătuit din 9 concerte, desfășurate în locații emblematice ale orașului Iași, precum Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină”, Palatul Culturii, Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu”, Teatrul Național „Vasile Alecsandri”, MINA Museum Iași și Sala Unirii. Ediția din acest an aduce în prim-plan întâlniri artistice care explorează funcțiile emoționale, cognitive și sociale ale artei.

Genesis, concertul de debut al festivalului, va avea loc pe 1 martie, de la 19:30, la Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” din Iași. Concertul va deschide simbolic o ediție dedicată relației dintre artă și gândire. Programul va fi construit în dialog cu spațiul liturgic, având ca punct de referință muzica lui Giuseppe Sarti, compozitor prezent la Iași la finalul secolului al XVIII-lea, în contextul inaugurării primei orgi catolice a orașului.

Pe 2 martie, Voces del Amor va avea loc în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași. Întâlnirea dintre Ensemble Bayona din Spania și vocea cantaorei Mariola Membrives va aduce în prim-plan dialogul dintre muzica de cameră și expresia flamenco. Programul, care include lucrări de Antonín Dvořák, Francisco Coll și Manuel de Falla, va explora iubirea ca experiență interioară și transformare emoțională, în care vocea devine element central de expresie și trăire.

Concertul Rhapsody in Motion, programat pe 3 martie, în Sala Gaudeamus a Casei de Cultură a Studenților din Iași, va fi susținut de Esbjerg Ensemble (Danemarca). Programul va reuni lucrări de George Enescu, Carl Nielsen, Dmitri Șostakovici, Herman David Koppel și Lil Lacy, într-un traseu muzical construit pe contrast, energie și expresie contemporană.

Pe 4 martie, Love Frequencies va avea loc în Holul de Onoare al Palatului Culturii din Iași. Concertul va fi susținut de Duo Minerva din Austria – Johanna Gossner la clarinet și Damian Keller la acordeon – și va explora diferite ipostaze ale expresiei afective în muzică, printr-un program ce traversează repertoriul european, de la Kurt Weill și Erik Satie la Ludwig van Beethoven, Gustav Mahler și Marguerite Monnot.

Concertul In Between va avea loc pe 5 martie, în Aula Bibliotecii Centrale Universitare „Mihai Eminescu” din Iași. Susținut de Esbjerg Ensemble (Danemarca), programul va explora contrastele dintre structură și fragilitate, prin lucrări de Robert Schumann, Igor Stravinski, Carl Nielsen și Per Nørgård.

Pentru prima dată în istoria festivalului, Classix va ajunge la MINA Museum Iași prin concertul A Matter of Time, programat pe 6 martie. Evenimentul va fi susținut de Dragoș Cantea (România / Norvegia) la pian, Sarah Nemtanu (Franța) la vioară și Anita Graef (Statele Unite ale Americii) la violoncel. Programul va traversa repertoriul preclasic și romantic, culminând cu Trio-ul de Maurice Ravel, într-un cadru imersiv care va accentua relația dintre timp, sunet și percepție.

Ziua de 7 martie va debuta cu Vulpița cea isteață, operă în concert adaptată pentru copii după Leoš Janáček, prezentată într-o versiune scurtă, tradusă și interpretată în limba română. Spectacolul va avea loc în Sala Unirii din Iași și va fi susținut de Classix Collective (România), sub bagheta dirijorului Kristoffer Wøien (Norvegia), alături de soliști invitați.

Seara de 7 martie va continua cu The Sound of Strings, concert susținut de ansamblul VOŁOSI din Polonia, în Sala Unirii din Iași. Programul va pune accentul pe felul în care muzica stimulează atenția și reacția imediată, pornind din întâlnirea dintre sonoritățile tradiționale din spațiul carpatic și libertatea expresivă a muzicii contemporane. Prin improvizație și energie colectivă, VOŁOSI va transforma coardele într-o experiență care activează memoria, prezența și conexiunea dintre artiști și public.

Concertul de gală al ediției, La Bellezza, va avea loc pe 8 martie, în Sala Mare a Teatrului Național „Vasile Alecsandri”din Iași. Programul va fi susținut de Enrico Dindo (Italia) la violoncel, Monica Cattarossi (Italia) la pian și Frank Dupree Trio (Germania) și va propune un parcurs muzical care pornește din repertoriul clasic și ajunge către jazz și improvizație, celebrând echilibrul dintre formă și libertate.

Cele 9 concerte care alcătuiesc programul Classix Festival 2026 sunt:

• 1 martie | 19:30 | Genesis | Catedrala Romano-Catolică „Sfânta Fecioară Maria, Regină” Iași
• 2 martie | 19:00 | Voces del Amor | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus
• 3 martie | 19:00 | Rhapsody in Motion | Casa de Cultură a Studenților Iași – Sala Gaudeamus
• 4 martie | 19:00 | Love Frequencies | Palatul Culturii Iași – Holul de Onoare
• 5 martie | 19:00 | In Between | Biblioteca Centrală Universitară „Mihai Eminescu” Iași – Aula
• 6 martie | 19:00 | A Matter of Time | MINA Museum Iași
• 7 martie | 11:30 | Vulpița cea isteață | Sala Unirii Iași
• 7 martie | 19:00 | The Sound of Strings | Sala Unirii Iași
• 8 martie | 19:00 | La Bellezza | Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași – Sala Mare

Istoricii Adrian Cioflâncă și Łukasz Krzyżanowski discută, la Lublin, despre Rebeliunea legionară și Pogromul de la București

Institutul Cultural Român de la Varșovia, împreună cu Centrul Brama Grodzka – Teatr NN și Institutul Europei Centrale din Lublin, organizează joi, 5 februarie 2026, la ora 18:00, la Sala Czarna a Centrului Brama Grodzka – Teatr NN din Lublin, o întâlnire cu istoricul român Adrian Cioflâncă, dedicată unei pagini întunecate a istoriei anului 1941 – Rebeliunea legionară și Pogromul de la București. Întâlnirea va fi moderată de istoricul Łukasz Krzyżanowski.

Evenimentul include premiera, în Polonia, a filmului documentar Rebeliunea și Pogromul, care conține valoroase imagini de arhivă din 1941. Filmul a fost realizat de Adrian Cioflâncă și Teodora Drăgoi și a fost produs de Televiziunea Română – TVR, Redacția Alte Minorități, producător: Boris Velimirovici. Filmul va fi prezentat cu subtitrare în limba polonă.

Organizat cu prilejul Zilei Internaționale de Comemorare a Victimelor Holocaustului, evenimentul reprezintă o oportunitate deosebită pentru aprofundarea înțelegerii dimensiunii europene a violenței antievreiești din timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Contextul mai larg est-european al politicilor de exterminare și al violențelor antisemite din statele aliate Germaniei naziste rămâne mai puțin cunoscut publicului larg și chiar mediului universitar. Prezența lui Adrian Cioflâncă la Lublin permite nu doar prezentarea rezultatelor cercetării românești, ci și o discuție comparativă despre arhive, mărturii, reprezentări vizuale și responsabilitate istorică.

Adrian Cioflâncă este istoric, specializat în istoria antisemitismului și a Holocaustului. În prezent, ocupă funcția de director al Centrului pentru Studiul Istoriei Evreilor din România „Wilhelm Filderman” din cadrul Federației Comunităților Evreiești din România. Este familiarizat cu arhivele din România, Israel și Statele Unite ale Americii având ca temă antisemitismul din secolele XIX-XX și Holocaustul din Europa. Utilizează materialul documentar și fotodocumentar atât pentru studii academice, cât și pentru articole de popularizare a științei (pe site-urile www.scena9.ro și www.revista22.ro) și filme documentare (de exemplu, a realizat mai multe scurtmetraje privind Holocaustul pentru Televiziunea Română și a regizat, împreună cu Radu Jude, două documentare – Ieșirea trenurilor din gară, 2020, și Amintiri de pe Frontul de Est, 2022). Adrian Cioflâncă a făcut și muncă de teren, contribuind la identificarea mai multor gropi comune și locuri ale memoriei Holocaustului.

În 2004, a fost membru în Comisia Internațională pentru Studierea Holocaustului din România (2003-2004), contribuind la scrierea Raportului final al Comisiei, pe baza căruia statul român și-a asumat responsabilitatea pentru participarea la Holocaust. Din 2005 este membru în delegația României la International Holocaust Remembrance Alliance. A fost Tziporah Wiesel Fellow la United States Holocaust Memorial Museum in Washington (2009). A editat opt volume, în colaborare; ultimul dintre ele: Discurs și violență antisemită în România modernă, număr tematic al „Revistei de Istorie a Evreilor din România”, nr. 4-5 (20-21), 2019-2020, Hasefer, București, 2020. A publicat mai multe studii în domenii precum istoria Holocaustului, istoria comunismului, violență politică, istorie culturală, teoria istoriei.

Łukasz Krzyżanowski este istoric și sociolog, șeful departamentului Istoria în Spațiul Public din cadrul Institutului Europei Centrale din Lublin. Este specializat în istoria Holocaustului și a celui de-Al Doilea Război Mondial în Polonia. Predă la Universitatea din Varșovia și a fost cercetător invitat la instituții precum University of Oxford și Yad Vashem. Este autorul volumului Ghost Citizens: Jewish Return to a Postwar City (Harvard University Press, 2020), distins cu un important premiu internațional pentru studii germane. Cercetările sale vizează viața cotidiană în timpul și imediat după Holocaust.

În curând în librării: Nu, mărul nu i-a căzut în cap lui Newton. Micile minciuni care au făurit istoria științei de Antoine Houlou-Garcia

Istoria științei e plină de anecdote legate de marile descoperiri: Arhimede a țâșnit gol din baie strigând „Evrika!”, Galilei a lăsat să cadă obiecte din Turnul din Pisa, un măr i-a picat în cap lui Newton. Pentru că sunt memorabile, obișnuim să le luăm ca atare, fără să ne întrebăm dacă sunt și plauzibile, iar ele ne oferă o versiune schematică, prescurtată a istoriei științei.

Versiune totuși înșelătoare, după cum ne demonstrează cu talent de detectiv Antoine Houlou-Garcia, care cercetează originea acestor anecdote devenite legende, în încercarea de a restabili adevărul istoric. Rezultatul nu e doar o operă de demistificare cu accente ironice, cât, mai ales, o perspectivă realistă și nuanțată asupra dezvoltării științei.

Știința nu e rodul unui geniu unic, ci a numeroși oameni dintre care știința, în ochii publicului larg, va reține până la urmă doar câteva nume, așa cum se predă la școală, chiar și azi, istoria regilor și a bătăliilor, în timp ce Istoria e mult mai bogată – și mult mai interesantă.

Pregătiți-vă să corectați poveștile pe care le-ați auzit, grație unei lecturi accesibile și unei cercetări riguroase a surselor primare. Merele nu cad din cer, și nici geniile!

După studii de matematică și specializarea în statistică, Antoine Houlou-Garcia a urmat Școala de Înalte Studii de Științe Sociale din Paris și a obținut un doctorat în politologie. Predă la Universitatea din Trento (Italia) și este redactor‑șef al revistei franceze de cultură matematică Tangente. Între cărțile sale se numără: Une histoire de la manipulation par les chiffres de l’Antiquité à nos jours Ou Le théorème d’Hypocrite, La Politique: Manuel à l’usage des citoyens qui n’y comprennent plus rien, Mathematikos: Vies et découvertes des mathématiciens en Grèce et à Rome, Le monde est‑il mathématique? Les maths au prisme des sciences humaines, Le compas et la lyre: Regards croisés sur les mathématiques et la poésie, Le monde est‑il mathématique? Les maths au prisme des sciences humaines, Vous aimez les maths sans le savoir.

Il Cinema Ritrovato on Tour la Cluj-Napoca – 8, 15, 22 februarie 2026

Selecția de anul acesta traversează cinemaul anilor ’60 și ’70 și propune un omagiu adus uneia dintre marile prezențe ale ecranului european: Claudia Cardinale, de neratat în rolul principal din Sandra (1965) de Luchino Visconti, filmul de deschidere.

Programul oferă și ocazia de a redescoperi o capodoperă esențială a istoriei filmului, Evanghelia după Matei (1964) de Pier Paolo Pasolini, la 50 de ani de la dispariția cineastului.

În același timp, o temă de o actualitate: anti-fascismul privit prin prisma iubirii — relația imposibilă dintre personajele Sophiei Loren și Marcello Mastroianni în populara dramă anti-fascistă O zi specială în regia lui Ettore Scola (1977).

Program Cinema Victoria Cluj-Napoca

08.02.2026, ora 14.30 – Sandra / Tremurătoarele stele ale Ursei,dramă, Italia-Franța, 1965, 1h45, regia: Luchino Visconti, cu: Claudia Cardinale, Jean Sorel, Michael Craig

O repovestire modernă a mitului Electrei, filmul urmărește întoarcerea Sandrei, acum adultă și căsătorită, acasă în Volterra, acolo unde trecutul dă peste ea: moartea tatălui, ucis de naziști, boala mamei, înnebunită de durere și… vină?, și marele secret, marele lor secret care i-ar putea compromite căsnicia și pe care fratele său vrea să îl facă public într-o autoficțiune.

15.02.2026, ora 14.30 – Evanghelia după Matei, biografic, Italia, 1964, 2h17, regia: Pier Paolo Pasolini

„În cel care urma să rămână cel mai important film al său, Pasolini face din Iisus un revoluționar, împăcând simpatiile lui comuniste cu catolicismul transmis de mama sa (pe care a și distribuit-o în rolul Fecioarei Maria) și cu propria orientare sexuală. După cum spunea Andrei Ujică: «filmul a ieșit atât de bun pentru că Pasolini a văzut în Iisus un protorevoluționar, de aici criza de furie împotriva fariseilor – adică a intelectualilor vremii care aveau putere asupra discursului oficial. Pentru Pasolini, Iisus a fost și prototipul artistului revoltat»” (Iulia Blaga).

22.02.2026, ora 14.30 – Una giornata particolare, dramă, Italia, 1977, 1h46, regia: Ettore Scola, cu: Sophia Loren, Marcello Mastroianni

Într-o zi oarecare, într-un final specială, toată lumea din Roma merge la ceremonia de întâmpinare a lui Hitler în Roma. Toată lumea mai puțin o gospodină, rămasă de una singură în apartament cu treburi casnice, și un vecin misterios care îi va oferi acesteia ceva neprețuit: poate nu dragostea pe care și-ar dori-o, ci conștiința anti-fascistă de care nu știe că are nevoie.