dL gOE

“Dl. Goe şi ai lui” la TSP: cap de afiş – Stela Popescu

Un nou spectacol va vedea lumina rampei, la începutul lunii aprilie, pe scena Teatrului STELA POPESCU – „Dl. Goe şi ai lui”, un musical semnat Roman Vlad, în regia lui Dan Tudor, cap de afiş fiind Stela Popescu. Este a noua premieră a TSP, instituţie înfiinţată în 2016. Din distribuţie, alături de Stela Popescu, fac parte Daniel Filipescu, Andrei Lazăr, Andreea Blidaru, Ştefan Popov, Raluca Straia, Ramona Olteanu, Silviu Mihăilă, Rodica Ştefan, Adrian Dima, Florian Bala, Ştefan Fieraru. Îşi dă concursul Baletul TSP. Coregrafia aparţine lui Ştefan Soare.

“Dl. Goe şi ai lui” este o tălmăcire modernă, palpitantă a schiţelor lui I.L. Caragiale, un spectacol care îmbină comicul de situaţie cu neprevăzutul, o derulare filmică, sub inspirata baghetă regizorală a lui Dan Tudor, cel care a montat la TSP şi “Chiriţa la Iaşi”, cu premiera în ianuarie 2017.

Personaje precum Goe, Mamiţa, Mam’Mare, călători ciudaţi – toţi vă aşteaptă în trenul buclucaş, în toate gările uitate de Dumnezeu, unde orice se poate întâmpla!

Primele reprezentaţii vor avea loc pe data de 3 şi 4 aprilie, ora 10:00, la Sala Mare a Palatului Naţional al Copiilor, iar premiera este programată pentru 8 aprilie (ora 11:00). De asemenea, publicul e aşteptat şi la 10 şi 11 aprilie, ora 10:00. (R.N.)

 dL gOE

P1020228

De ce aş vrea să fiu membru CREDIDAM?

Nu sunt membru CREDIDAM, şi asta deoarece acest organism administrează drepturile artiştilor interpreţi, or eu sunt teatrolog (m-am interesat, interpretarea din punct de vedere teatrologic a concepţiei regizorale şi a jocului actoricesc într-un spectacol de teatru nu se pune). Din capul locului vă mărturisesc că sunt invidioasă pe membrii CREDIDAM, pe şansa, oportunitatea lor de a face parte din acest „club”. O să mă „autodenunţ” pe larg în cele ce urmează.

În ultima săptămână din acest martie a avut loc Adunarea Generală anuală a membrilor CREDIDAM. Printr-un benign concurs de împrejurări am fost acolo. Oricum, atmosfera era atât de deschisă, de cordială încat nu m-am simţit nicio clipă un outsider. Ba chiar, o domnişoară foarte drăguţă m-a rugat – dacă vreau – să fac o poză la panou. (Fac o paranteză: ne-am obişnuit ca orice întâlnire să ascundă un complot, un interes, secrete de grup. Aici oamenii nu avea nimic de ocultat. Chipurile erau senine, zâmbetul sincer). De principiu, urăsc şedinţele (luări de cuvânt, prezentări de rapoarte, grafice etc.) Eram convinsă că mă voi plictisi de moarte. Îmi şi luasem o jumătate de raft de bibliotecă la mine, pentru a trece timpul mai util. Şi totuşi… Da, domne, se întâmplă şi miracole.

Bine, să ne înţelegem, nu ne aflam la o şedinţă de bloc, nici măcar de bloc sindical. Vorbim de un organism al artiştilor, deci lume bună, umor, carismă, multe în comun. Povestea asta avea ceva din întâlnirile de promoţie la n ani de la absolvire (o poftă şi un drag de a fi împreună), ca şi un rar amestec de grijă, respect şi generozitate aşa cum se stabileşte inevitabil acolo unde există colegialitate autentică şi caracter.

Sunt oameni care cred în drepturi şi responsabilităţi, în domnia legii, a egalităţii de şanse şi care s-au convins că au în CREDIDAM un sprijin pe care pot conta, un partener loial. Într-o epocă în care – din păcate – demagogia e sinonimă cu talentul oratoric, în această adunare n-am auzit pe nimeni care să bată câmpii. Am pus asta şi pe seama faptului că artistul are în fiziologie „ghilotina” timpului şi ştie că cea mai cumplită formă de eşec e să pierzi atenţia şi interesul publicului.

Azi, ca şi mai demult, se foloseşte adesea sintagma „şedinţă de lucru” (sau „meeting”, poftim) – adică se întâlnesc oameni care lucrează împreună, dezbat, modifică, negociază diverse decizii. Sunt conştientă că poate părea straniu dar aici chiar asta s-a întâmplat, totul petrecându-se sub dezideratul eficienţei. Există şi o explicaţie: conducerea CREDIDAM e formată din oameni competenţi, care chiar ştiu despre ce vorbesc. Nu s-a întâmplat să se pună o întrebare la care răspunsul să fie „nu ştiu, trebuie să verific”, „nu ştiu acuma dar mă voi informa la departamentul care se ocupă şi vă căutăm noi” sau „altă întrebare, vă rog”. Oamenii ăştia muncesc de 20 de ani – adesea împotriva curentului, a modelor politice, a intereselor private – şi desfăşoară, pe lângă o colosală activitate de rutină, şi un remarcabil efort de a anticipa, informându-se şi participând la seminariile celor mai importante organisme de profil din lume cu care au parteneriate.

Să vă dau un exemplu. Din experienţa mea, şef-contabilii sunt nişte fiinţe nevrotice, antipatice. Am cunoscut aici E.T.-ul contabilităţii, adică un om normal. Calm, sigur, deschis, o doamnă dispusă să dea şi consultaţii live pe tema reţinerii la buget şi a celor mai noi acte normative, o fiinţă creativă, o inventatoare a unui sistem contabil. Ei, da, o artistă în felul ei. În plus, pentru cei care nu ştiţi, directorul CREDIDAM e violonist profesionist. Cred că asta explică acurateţea argumentelor şi justa măsură. Ce înseamnă un om care ştie că adesea nu tonul, ci chiar semitonul face muzica!

Şi m-a mai impresionat ceva: sentimentul că te simţi acasă, că eşti consultat, că eşti invitat la sediu, că ţi se pune la dispoziţie o logistică impresionantă, că munca ta e recunoscută, apărată şi răsplătită.

Dragi membri CREDIDAM, sunteţi privilegiaţi, norocoşi să fiţi parte dintr-un organism care luptă cu onestitate şi fermitate pentru drepturile voastre. Când – în general – uşile sistemului public se închid în faţa cetăţeanului, e mare lucru să ştii că ai în CREDIDAM o uşă deschisă, un consilier, un prieten.

Poate nu ar fi rău să învăţ să cânt la un instrument…..

Răzvana Niţă

Credidam 29 martie 2017-0442

Artiști și momente suprinse în imagini la AGA 2017

CREDIDAM  a organizat pe 27 și 28 martie 2017, la Hotel Sheraton, în București, Adunarea Generală Anuală (AGA). La eveniment au participat membrii conducerii CREDIDAM, reprezentanți ai departamentelor Juridic – Contabilitate și 121 de artiști membri.

Principalele subiecte înscrise pe ordinea de zi și strategia asociației au fost dezbătute de către membrii din conducere și artiștii participanți. De asemenea, la ședință au fost supuse aprobării bugetul de venituri și cheltuieli, bilanțul contabil și comisionul administrativ anual.

Mulțumim pentru participare și susținere tuturor artiștilor!

 

Click aici pentru a vizualiza arhiva completa cu poze de la AGA 2017.

 

anamaria_marinca_berlinale

La mulţi ani, Ana Maria Marinca!

A câştigat titlul de Cea mai bună Actriţă în anul 2005, la British Academy Television Awards, pentru rolul său din filmul “Sex Traffic”, o dramă realizată de CBC/Channel 4. Filmul acesta a fost o adevărată trambulină pentru o carieră internaţională, încât Anamaria Marinca şi-a făcut apariţia, într-un nou film, “Tinereţe fără tinereţe” de Francis Ford Coppola, în 2007. Este şi anul în care toată lumea bună a cinematografiei a putut-o admira în “4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile”, filmul semnat de Cristian  Mungiu şi premiat cu Palme D’Or la Cannes. La 10 ani de la acest moment de cotitură, steaua Anei-Maria continuă să strălucească.

De ziua ei, îi dorim numai împliniri şi o aşteptăm cu drag şi curiozitate, cu noi proiecte!

anamaria-marinca-45_30-print

mimi-branescu

La mulţi ani, Mimi Brănescu!

Scenarist, dramaturg, actor, Mimi Brănescu este unul dintre cei mai talentaţi şi distribuiţi actori de film din generaţia aflată acum în plină maturitate artistică. Ştiind cum să descopere şi să redea firescul, naturalul, adevărul fiecărui erou interpretat, Mimi demonstrează un acut simţ al observaţie, un bun echilibru al mijloacelor artistice şi forţa unei autentice empatii. În preajma lui şi a personajelor lui ne simţim tot timpul Acasă.

329df5858711030deb062341612a814a

Riff-uri grele şi vibe groovy cu Nightstalker si Avalanche Street

Odata cu inceperea noului sezon (de concerte), ne pregatim pentru un cocktail generos de riff-uri grele si vibe-ul groovy, alaturi de Nightstalker si Avalanche Street, duminică 2 aprilie, în Club Quantic.

Pentru cei care cocheteaza deja cu stoner-ul, dar si pentru cei care nu, Nightstalker sunt sigur o trupa care a iesit in calea tuturor de-a lungul anilor, indiferent de stilul abordat, pentru ca sound-ul lor combina influente grunge, stoner, heavy si au experimentat in cei aproape 30 de ani de activitate cu toate stilurile din zona asta.

Dincolo de bine-cunoscuta scena stoner a Greciei, Nightstalker se bucura deja de foarte multi ani de success pe plan internationat, fiind una dintre trupele de referinta ale genului.

Ba mai mult. Formata in 1989, adica acum muuult timp, de catre vocalistul si tobosarul trupei pe vremea aceea, Argy Galiatsatos, Nightstalker au devenit cunoscuti pe scena rock underground ca fiind pionierii heavy rock-ului, mai tarziu fiind cunoscut ca stoner rock, si sunt una dintre formatiile cult ale scenei.

Cu 7 albume lansate pana in prezent, cel mai recent fiind ”As Above, So Below”, lansat anul trecut, Nightstalker continua sa incante fanii cu idei fresh, un sound simplu si raw, presarat cu riff-uri grele si linii de bass intense, combinate cu vocea puternica a lui Argy Galiatsatos. Toate acestea constitutie reteta care i-a mentinut relevanti pe scena europeana, si nu numai, mai bine de 25 de ani.

Dupa cum s-au identificat si ei, Avalanche Street aduc vibe-ul desertului in mijlocului junglei urbane. Fiind o trupa destul de tanara, dar care se ridica deja intr-un ritm rapid, Avalanche Street combina distorsuri si sound-uri grungy cu influentele trupelor cult ale genului, precum Kyuss, Qotsa, Sleep. Trupa a luat nastere in urma unei fuziuni intre orele petrecute ascultand muzica si orele petrecute printre distorsurile de la sala. Avalanche Street sunt pregatiti sa ne acopere cu concerte, un album si mult chef de ascultat.

Nightstalker

DSC13921-1010x418

Primul episod din aniversarea Phoenix 55, în 19 aprilie la Arenele Romane

55 de ani de Phoenix – o aniversare unică pe scena rock-ului românesc, o reuşită remarcabilă a unei legende cu nume predestinat… Seria evenimentelor aniversare va debuta în 19 aprilie, cu ocazia zilei de naştere a liderului Nicu Covaci, în cadrul unui concert-eveniment desfăşurat la Arenele Romane din Bucureşti.

Pe parcursul anului 2017, vom sărbători 55 de ani de Phoenix prin patru concerte aniversare în Bucureşti (Phoenix and Friends Rock Edition, Phoenix and Friends Gala Folk – concert unplugged, acustic -, SymPhoenix – concert simfonic sub bagheta dirijorului Daniel Jinga – şi Phoenix Arhaic, alături de artişti reprezentativi pentru folclorul arhaic românesc), concerte aniversare în alte oraşe din ţară, lansări şi expoziţii, workshopuri şi conferinţe tematice.

Phoenix and friends Rock Edition va aduce pe scenă alături de Phoenix invitaţi speciali din zona rock-ului, muzicieni de valoare cu care Phoenix a colaborat de-a lungul timpului şi care au schimbat, fiecare în felul lor, faţa muzicii româneşti: Dan Andrei Aldea, Călin Pop (Celelalte Cuvinte), Roman Iagupov (Zdob şi Zdub), A G Weinberger, Rareş Totu, Alin Oprea (Talisman), Crivăţ şi Luparul (Bucovina), Trooper, Bodo (Proconsul), Eugen Mihăescu şi Gabi Guriţă Nicolau (Krypton), Tavi Iepan (Rezident Ex), precum şi alţi invitaţi-surpriză. Îl vom asculta la Arenele Romane şi pe Malcolm J. Lewis, celebru pentru colaborările cu artişti ca Ozzy Osbourne sau Humble Pie, iar un loc aparte în cadrul concertului va fi rezervat unor artişti foarte tineri, chitariştii Flavia Staicu şi Andrei Cerbu, amândoi în vârstă de 14 ani – care fac parte din programul de susţinere a tinerilor muzicieni desfăşurat în ultimii ani de către membrii formaţiei Phoenix.

După concertul de la Arenele Romane, partea a doua a serii de 19 aprilie va fi dedicată unui concert de tip jam-session al formaţiei Phoenix în clubul Tribute, în cadrul unui eveniment restrâns cu ocazia zilei de naştere a lui Nicu Covaci. Vom sărbători împreună cu Nicu cei 70 de ani de viaţă şi cei 55 de ani pe scenă alături de Phoenix, într-o noapte unică, deschisă prietenilor, fanilor, reprezentanţilor mass-media, şi tuturor celor care au făcut ca fenomenul Phoenix să existe acum şi până acum! (R.N.)

afis-concert-phoenix-arenele-romane-aprilie-2017

scurtmetraje

Marile trofee pentru scurtmetraj de la Cannes, Veneţia şi Locarno, în premieră la BIEFF 2017

Conectat la pulsul marilor evenimente europene de film, BIEFF prezintă un program de excepţie, dedicat scurtmetrajelor premiate în 2016 cu Palme d’Or la Cannes, Premiul Orizzonti la Veneţia sau Pardino d’Oro laLocarno, printre altele. Filmele din programul Golden Shorts: Best Films in Major Festivals vor fi difuzate în premieră în România sâmbătă, pe 1 aprilie, de la ora 21:00, la Cinema Elvire Popesco, urmând o a doua proiecţie duminică, pe 2 aprilie, de la 18:00, la acelaşi cinematograf.

Timecode, de Juanjo Giménez – câştigător al Marelui Premiu pentru Scurtmetraj la Festivalul de Film de la Cannes anul trecut, apoi nominalizat la Oscar pentru Cel mai bun scurtmetraj, şi câştigător al Premiului Goya pentru scurtmetraj – propune o schimbare surprinzătoare de perspectivă, transformând camerele de supraveghere, cu privirea lor unidirecţională şi intruzivă, în instrumente ale comunicării şi eliberării. Diego şi Luna, care lucrează în camera de supraveghere a unei parcări, găsesc o cale de evadare din rutină, printr-un dialog coregrafic secret, în care mişcările lor armonizate devin o afirmare a eliberării de monotonie, alienare şi constrângeri.

Câştigător al Marelui Premiu pentru Scurtmetraj (Orizzonti) la Festivalul de Film de la Veneţia 2016, The Lost Voice, de Marcelo Martinessi, abordează un subiect din istoria recentă a Paraguayului: masacrul din Curuguaty din 2012, un eveniment care a produs haos pe plan politic şi a avut drept urmare demiterea preşedintelui în exerciţiu. Pornind de la un interviu cu victime ale masacrului, filmul urmăreşte activităţile cotidiene ale unei bătrâne cu un chip marcat de riduri adânci, ce emană o frumuseţe emoţionantă – mama uneia dintre victime. Oscilând între imagini şi sunete care nu se sincronizează aproape niciodată, filmul evită formatul convenţional al interviurilor, funcţionând mai degrabă ca memoria însăşi, fragmentar şi plin de lacune.

Cu The Fullness of Time (Romance), Manon Coubia realizează un film despre dragostea eternă şi despre puterea nelimitată a cinema-ului de a pătrunde în esenţa trăirilor umane. Câştigător al Leopardului de Aur pentru Scurtmetraj la Festivalul de Film de la Locarno şi nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film 2016, filmul vorbeşte despre o femeie care îşi petrece aproape întreaga viaţă aşteptând ca zăpezile eterne să se topească şi să îi redea trupul soţului ei, un alpinist mort într-un accident în timpul unei expediţii pe Mont Blanc. Scurtmetrajul este proiectat cu sprijinul Delegaţiei Valonia-Bruxelles, alInstitutului Francez din Bucureşti şi al Le Fresnoy.

Nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film 2017 de către Festivalul de Film de la Berlin,The Artificial Humors, de Gabriel Abrantes, e un mix inteligent şi amuzant de consideraţii antropologice, viaţa indigenilor şi idiosincraziile inteligenţei artificiale. În teritoriul locuit de un trib din Bazinul Amazonian, o cercetătoare şi o tânără indigenă (Jo) caută căi prin care să transmită roboţilor emoţii omeneşti. Împreună, concep un ghid cu ajutorul căruia robotul Coughmann să poată identifica o varietate de stări emoţionale. Robotul se îndrăgosteşte de Jo, iar iubirea lor învinge orice tentativă de reprogramare. Filmul este prezentat la BIEFF cu susţinerea Portugal Film.

Câştigător al Marelui Premiu al competiţiei Labo a Festivalului de Scurtmetraj de la Clermont-Ferrand, Eden’s Edge (Three Shorts on the Californian Desert) – semnat de artiştii vizuali Gerhard Treml şi Leo Calice – respinge stereotipurile formale şi narative şi îşi îndreaptă atenţia către o latură mai puţin luminoasă a Californiei, distanţându-se de abordările obişnuite ale acestui teritoriu american în cinema. Filmul urmăreşte trei personaje care s-au retras în deşert pentru a se elibera de anxietăţile provocate de o societate din ce în ce mai apăsătoare. Şamanul schizofrenic de origine amerindiană, mama terorizată de gândul că fiica ei ar putea cădea victimă pedofililor şi femeia care creşte viermi de pământ pentru reciclarea deşeurilor organice şi susţine că duce o viaţă autonomă îşi spun poveştile profund umane, într-o manieră cinematografică în care intimitatea şi detaşarea apar într-o combinaţie unică. Eden’s Edge este prezentat la BIEFF cu sprijinul Forumului Cultural Austriac şi al Sixpackfilm Austria.

Nicolae maxim

Nicolae Maxim – moment aniversar

La Ateneul Român, a avut loc în seara de 28 martie a. c. concertul intitulat “Nicolae Maxim – 55 de ani la Filarmonica George Enescu”, dedicat apreciatului flautist român. Şi-au dat concursul alţi doi flautişti – Ciprian Patriche şi Alin Apetroaie, violistul Ştefan Gheorghiu, contrabasistul Săndel Smărăndescu dar şi membrii Coralei din Fălticeni cu Angel Focşa la conducere. La pian: Iosif Ion Prunner. În program s-au regăsit lucrări de Joseph Haydn, Dinu Lipatti, Enrico Mezzetti, Sabin Păutza, Octavian Nemescu şi Liviu Glodeanu. 

IMG-20170401-WA0000

Nicolae Maxim s-a născut acum 80 de ani la Petia – Fălticeni, a urmat studiile liceale la Bucureşti şi a absolvit Conservatorul bucureştean în 1961. La clasa de flaut a studiat cu profesorii Petre Giugaru, Alexandru Nicolae şi Vasile Jianu. S-a perfecţionat la cursuri de vară desfăşurate la Darmstadt. După absolvire, în 1961, a fost angajat la Filarmonica „George Enescu” în urma unui concurs prezidat de directorul de atunci, renumitul dirijor George Georgescu. Datorită calităţilor sale deosebite, a devenit curând şef de partidă – flaut solo. Astfel a cântat sub bagheta tuturor dirijorilor români şi străini care au condus orchestra pe o perioadă de cinci decenii. Nicolae Maxim a susţinut şi o activitate concertistică, prin recitaluri şi concerte de muzică de cameră ca membru al formaţiilor Trio Baroc, Trio Romantica, Grupetto, Concordia şi cvintetele de suflători ale Filarmonicii „George Enescu”. A făcut parte din orchestra de cameră „Virtuozii din Bucureşti”, formaţia de muzică contemporană „Hyperion”, iar în 1988 a făcut parte din World Philharmonic Orchestra care a concertat la Montreal. A cântat la toate ediţiile festivalului „George Enescu” începând din 1961, a participat la turneele Filarmonicii din Europa, Japonia, China, Canada şi a contribuit la realizarea înregistrărilor pe CD a lucrărilor simfonice de Enescu şi Brahms sub conducerea dirijorului Cristian Mandeal, pentru Arte Nova din Germania. Nicolae Maxim are peste 40 de înregistrări la Radio România şi este autorul unei culegeri de studii pentru flaut din literatura secolului XX.

În 2005 a făcut parte din formaţia camerală a Filarmonicii, care a prezentat un concert Enescu la Paris în cadrul manifestărilor organizate sub egida UNESCO. A iniţiat, sub patronajul Filarmonicii, concerte omagiale dedicate flautiştilor înaintaşi Petre Elinescu, Vasile Jianu; totodată, a promovat creaţia românească pentru flaut. Deţine Meritul Cultural cl. I.

Pentru iubitorii flautului şi ai muzicii clasice în general, Nicolae Maxim rămâne un reper de profesionalism, tenacitate şi delicateţe sufletească. La mulţi şi sănătoşi ani!

Nicolae Maxim si profesorul sau  Vasile Jianu

 Sursa foto: fb Oaza de muzică

1-muzeul-antipa

ZBOR – expoziţie de pictură hiperrealistă

Muzeul Naţional de Istorie Naturală „Grigore Antipa” vă invită să participaţi la vernisajul expoziţiei de pictură hiperrealistă „ZBOR”, care va avea loc în data de 31 martie de la ora 18.00 la sediul său din Şos. Kiseleff nr. 1.

Expoziţia reuneşte 30 de lucrări din portofoliul artistului Marius Bogdan, care cristalizează două pasiuni ale acestuia – ornitologia şi pictura. Autorul ne surprinde cu o serie de picturi miniaturale realizate în stil realist, reprezentând diverse specii de păsări şi care reliefează pregnant dragostea artistului pentru natură, iar lucrările sunt realizate în culori acrilice şi în acuarelă, cu accentul pus pe acurateţea detaliilor. Stilul de pictură folosit şi anume stilul de pictură miniatural realist, utilizat chiar şi la tablourile mari, îi permite artistului să reliefeze cromatica deosebit de bogată a penajului păsărilor.

Cu prilejul vernisajului expoziţiei de pictură hiperrealistă „ZBOR” organizatorii ne amintesc că pe 1 aprilie este Ziua Internaţională a Păsărilor, eveniment care are ca scop conştientizarea de către public a nevoii de a proteja păsările prin ocrotirea habitatelor lor.

La vernisaj intrarea este liberă, urmând ca apoi expoziţia sa facă parte din circuitul de vizitare al Muzeului până pe data de 14 mai anul curent. (R.N.)

ZBOR

Madrigal-la-Teatrul-National-din-Iasi

Concertul Extraordinar de Paşti al Corului Madrigal pe scena Ateneului Român

Duminică, 9 aprilie 2017, începând cu ora 18:00, Sala Mare a Ateneului Român găzduieşte Concertul Extraordinar de Paşti, susţinut de Corul Naţional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin”. Dirijat de Anna Ungureanu, evenimentul este una dintre tradiţiile preţioase ale Corului, desfăşurându-se, fără întrerupere, de mai bine de jumătate de secol. Biletele sunt disponibile în reţeaua bilete.ro şi au preţuri care variază între 50 şi 250 RON.

Concertul de anul acesta coincide cu Sărbătoarea Floriilor şi include atât piese cu specific pascal, cât şi creaţii celebre ale maestrului Marin Constantin, care au făcut istorie în repertoriul cântului coral. “Prima parte a concertului extraordinar de Paşti cuprinde muzică din literatura universală, din Renaştere până în contemporaneitate, iar în a doua parte vom prezenta exclusiv muzică românească: bizantină, tradiţională şi modernă”, a declarat Anna Ungureanu, dirijorul Corului Naţional de Cameră “Madrigal-Marin Constantin”.

Înfiinţat în anul 1963, de către reputatul dirijor Marin Constantin, Corul Naaional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin” a susţinut peste 4100 de concerte pe cele mai prestigioase scene din Europa, America şi Asia. Este etalonul mondial al muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renaşterea europeană, creaţia bizantină şi muzica contemporană românească şi universală. (R.N.)

Afis_ConcertMadrigalPasti2017

La familia 1

La Familia revine după 20 de ani!

În 2017 se împlinesc 20 de ani de la apariţia oficială a trupei La Familia, odată cu lansarea primului lor album în anul 1997, “Băieţi de cartier”.

Cu această ocazie Sişu şi Puya au hotărât să readucă proiectul în atenţia fanilor.

De la începutul anului lucrează la un nou album. Acesta va fi lansat piesă cu piesă, câte una pe săptămână, în aceeaşi zi la aceeaşi oră, începând cu jumătatea lunii aprilie.

Pe lângă lansările săptămânale, La Familia mai pregătesc şi un material documentar episodic, în care vorbesc despre realizarea albumului dar şi despre istoria trupei.

Trupa a plănuit şi realizarea unui concert aniversar, intitulat “La Familia 20 de ani”, pe care băieţii doresc să-l realizeze în Bucureşti, în luna Iunie. În toată această perioadă, La Familia va organiza diferite concursuri pentru fani, cu premii constând în articole vestimentare originale din shop-ul propriu.

Mai multe detalii sunt prezente pe mediile de socializare La Familia. Băieţii vor reveni cu mai multe informaţii pe măsură ce se apropie data de lansare a primei piese de pe noul album, concertul aniversar sau începerea documentarului episodic. (R.N.)

La familia 2