Engelbert Humperdinck, revine în România într-un concert aniversar

Engelbert Humperdinck, supranumit “Regele Romanțelor”, revine în România în cadrul turneului mondial “A 50-a Aniversare.” Concertul va avea loc pe 13 iunie, la Sala Palatului din București. începând cu ora 20.00.

Engelbert Humperdinck, pe numele său real Arnold George Dorsey, s-a născut în Tamil Nadu, Madras, India. Numele lui de scenă a fost inspirat de numele compozitorului german cunoscut pentru opera ”Hansel si Gretel”. A început să studieze muzică la vârsta de 7 ani, dar abia zece ani mai târziu avea să-și încerce talentul vocal, cand un grup de prieteni l-a provocat să participe la un concurs de tinere talente. Abia la 31 de ani Engelbert Humperdinck a cunoscut cu adevarat succesul, când a lansat melodia “Release me”, cu care a și intrat în Cartea Recordurilor, fiind piesa care s-a clasat de cele mai multe ori pe locul I în topul celor mai prestigioase radiou-uri din lume. Numai în Marea Britanie, single-ul “Release me” a stat pe locul I timp de 56 de săptămâni și a vândut peste un million de copii.

Engelbert Humperdinck este un titan al muzicii, cu o carieră impresionantă ce se întinde de-a lungul a jumătate de secol. A primit 63 discuri aur și 35 de platină, precum și patru nominalizări la premiile Grammy. Artistul a lansat peste 50 de albume și peste 40 de single-uri. ”Am I That Easy to Forget?”, ”Please Release Me”, ”The Last Waltz”, ”There Goes My Everything”, ”After the Lovin”’, ”(As long as I can) Dream with You”, ”I Wanna Rock You in My Wildest Dreams”, ”Red Roses for My Lady”, ”Hand in Hand” sunt doar câteva dintre melodiile celebre care au fascinat generații întregi de oamneni de pe întregul mapamond.

Albumele artistului s-au vândut în peste 150 de milioane de exemplare. Anual, Engelbert Humperdinck susține peste 100 de concerte la care participă milioane de fani din întreaga lume. (R.N.)

Bucureşti capitala jazz-ului mondial 22 de trupe din 20 de ţări la EUROPAfest – Bucharest International Jazz Competition

La 11 ani de la debut, EUROPAfest – Bucharest International Jazz Competition, cotat de BBC între primele 3 concursuri de jazz din Europa, şi-a câştigat locul între evenimentele de jazz sonore la nivel mondial, fiind apreciat deopotrivă de public, artişti şi specialişti. Prezentând stiluri de jazz diferite, artişti ai noului val şi proiecte muzicale din centrele de jazz emblematice ale lumii, evenimentul şi-a construit o identitate puternică şi în peisajul cultural autohton, aducând în sălile de concerte un număr ridicat de spectatori.

În 2017 se anunţă o ediţie de anvergură, în Semifinală intrând 22 de trupe de jazz, într-o varietate de formule scenice – sextet, quintet, quartet, trio şi duo. Artişti din 20 de ţări  – Australia, Austria, Belgia, Brazilia, Canada, Cehia, Coreea de Sud, Elveţia, Germania, Grecia, Irlanda, Israel, Italia, Japonia, Marea Britanie, Nepal, Olanda, Spania, SUA şi Ungaria, vor prezenta noile tendinţe oferind un regal de jazz.  Selecţia trupelor, realizată de specialişti, a avut la bază atât valoarea artistică, cât şi satisfacerea cerinţelor publicului.

În perioada 13 – 20 mai, sub sloganul “100% jazz” evenimentul invită iubitorii de muzică la seri memorabile cu jazz de calitate, ritmuri originale, idei îndrăzneţe şi combinaţii surprinzătoare. O săptămână dedicată concertelor, workshopuri-lor şi jam sessions animate de artişti de pe 4 continente, cu backgrounduri culturale diferite, care se luptă pe scenă pentru câştigarea Marelui Premiu. Cu evenimente internaţionale prestigioase în portofoliu, participanţii vor transforma Bucureştiul în scena jazz-ului mondial.

Oricine iubeşte jazz-ul sau vrea să-l descopere este invitat de jmEvents să vină la Bucharest International Jazz Competition. Pe lângă spectacole de jazz autentice, pline de bună dispoziţie, îşi poate alege şi o trupă preferată pe care să o susţină până în Finală.

Bucharest International Jazz Competition este un proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Sub sloganul It’s all about live quality music!, EUROPAfest, singurul festival din Europa care reuneşte 4 genuri muzicale – jazz | blues | pop | clasic prezintă în perioada 11 – 20 mai, peste 300 de artişti din 45 de ţări. Pe lângă Bucharest International Jazz Competition, agenda festivalului mai cuprinde: Opening Gala Concert – Bucureşti & Sibiu, concerte de jazz, blues, pop şi muzică clasică, Jeunesses International Flute Competition Dinu Lipatti, master-classes şi workshopuri, Caffe Festival, Festival’s corner şi Gala EUROPAfest. (R.N.)

ART SAFARI 2017

Galeriile Kretzulescu (Calea Victoriei 45) vă aşteaptă la cea de-a patra ediţie a Pavilionului de Artă Bucureşti – Art Safari care anul acesta va avea loc în perioada 19 mai – 18 iunie, şi în cadrul căreia puteţi vizita Expoziţia Centrală, curatoriată de Wim Waelput – directorul Centrului de Artă Contemporană din Ghent. Organizatorii v-au pregătit un program educaţional complex, care include conferinţe, prezentări de artist, dar şi lansări de carte pentru iubitorii de artă. Programul Art Safari Kids, dedicat copiilor, le oferă acestora posibilitatea de a-şi dezvolta creativitatea prin ateliere de pictură, sculptură, colaj, dar şi tururi ghidate de către elevi, special concepute pentru cei mici.

În anul 2016,  Pavilionul de artă Bucureşti a avut loc în Palatul Dacia-România, în perioada 5-15 mai, str. Lipscani 18-20, unde 25.000 de vizitatori au adus atmosfera culturală occidentală în Bucureşti – capitala contrastelor dintre Est şi Vest. Printre muzeele şi instituţiile internaţionale care au venit special să studieze piaţa de artă contemporană românească se numără Tate Modern, Muzeul Beelden aan Zee, Comisia de Cultură a Parlamentului din Bavaria, Curatoriumul european al dosarului de candidatură al Bucureştiului la titlul de Capitală Culturală Europeană 2021, dar şi specialişti din muzeele de artă din Strasbourg, Stockholm, Varşovia, Viena, Haifa, Paris, Johannesburg, Haga etc. Ediţia 2016 a avut aproape 3.000 vizitatori la Preview Art Safari 2015 în seara de 5 mai 2016; a organizat cea mai mare expoziţie de avangardă din România (350 de opere), dedicată sărbătoririi Centenarului DADA, sub curatoriatul expertului internaţional Raya Zommer-Tal, Director şi Curator Şef al Muzeului Janco-Dada din Israel, şi al specialistului în avangardă Igor Mocanu cu lucrări din patrimoniul a 16 muzee şi 21 de colecţionari privaţi, din România şi străinătate. Programul zilnic de conferinţe Art Safari Dialogue a cuprins spectacole de teatru, concerte, lansări, la care au participat aproximativ 500 de persoane, iar programul Art Safari Kids, cu opt tipuri de activităţi zilnice (modelaj, pictură pe faţă, colaj, tehnici mixte), au participat peste 700 copii.

Prima ediţie a Pavilionului de Artă Bucureşti a avut loc în anul 2014, iar accentul a fost pus pe conexiunile dintre arta de patrimoniu şi cea contemporană, precum şi pe cele dintre întregul sistem cultural şi publicul larg. Cea de-a doua ediţie s-a focalizat pe crearea unei legături concrete între arta contemporană şi publicul român, continuând consolidarea relaţiei artist – galerie – colecţionar.

Fiecare ediţie a cuprins o colecţie vastă de lucrări, aparţinând artiştilor consacraţi sau debutanţi, împreună cu o serie de expoziţii tematice organizate în parteneriat cu muzeele şi instituţiile culturale din România. Prin organizarea unei importante expoziţii de artă, Pavilionul de Artă Bucureşti îşi propune să aşeze Bucureştiul pe harta culturală a Europei. (R.N.)

Joia Păcătoşilor – Alina Manole & Raul Kusak

“Joia Păcătoşilor – Alina Manole & Raul Kusak” este o poveste muzicală despre dragostea reală. Premisa incomodă de la care porneşte povestea este aceea că nu există exclusivitate absolută în relaţiile de cuplu. Că nu există adult care, deşi implicat într-o relaţie, să nu se simtă atras şi de alte persoane. De la atracţie la fapte, de la o aventură la despărţire, de la minciună la mărturisirea adevărului şi consecinţele acestuia… iată episoade de viaţă pe care le defineşte povestea “păcătoşilor”.

Alina Manole şi Raul Kusak au gândit împreună acest spectacol-concept al cărui debut a avut loc în 2012, în “joia neagră” de dinaintea sărbătorii de Paşti. Fără a avea nicio legătură în sine cu subiecte/coordonate religioase, această întâmplare a dat titlul spectacolului, jucat/cântat de atunci în oricare zi a săptămânii. Despre rolul terapeutic al conceptului s-a tot scris în ultimii 5 ani. La fel s-a scris şi despre magia celor doi artişti, ale căror energie şi eleganţă muzicală se contopesc în trăiri de scenă aparte, într-o stare incredibil de intimă cu cel care ascultă.

Scenariul poveştii este scris de Alina Manole. Cântecele care susţin traseul păcătoşilor sunt, de asemenea, compuse de artistă. Niciun spectacol nu este însă la fel cu celălalt pentru că dinamica poveştii are de-a face cu două personaje, reprezentate de Alina şi de Raul, iar opiniile unui pianist, exprimate cu ajutorul pianului, sunt de multe ori surprinzătoare…

Profilul celor doi artişti, personaje în “Joia Păcătoşilor”, schiţat pentru cine (încă) nu-i cunoaşte, arată cam aşa:

Alina Manole este “păcătoasa“ care îşi asumă greşelile fiecăruia dintre noi, cele spuse în şoaptă, cele vorbite pe la colţuri (de Lună Pătrată), cele spuse în somn. Ironia, jocul de-a drama, adevărurile „incomode” se regăsesc în piesele pe care le compune, în atmosfera elegantă a fiecărei apariţii în public.

Raul Kusak este artistul care pictează calea mărturisirilor cu acorduri de pian, dintre cele care deschid poarta spre inimă. Magia prin care acest pianist minunat transformă notele în cuvinte e disponibilă doar Cunoscătorilor, nu de teorii muzicale, ci de viaţă şi dragoste. (R.N.)

„Faust” revine într-o nouă formulă

„Faust”, unul dintre cele mai aşteptate spectacole produse de Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu, revine la Fabrica de Cultură, cu primele reprezentaţii din acest an, programate în 8 şi 9 aprilie.

Un reper important al teatrului românesc de după 1989, producţia TNRS a avut premiera pe data de 19 septembrie 2007 şi reprezintă unul din proiectele de referinţă ale Programului Sibiu Capitală Culturală Europeană 2007. Inclus pe lista celor mai mari spectacole ale lumii, spectacolul regizat de Silviu Purcărete a avut reprezentaţii pe unele dintre cele mai importante scene europene: Festivalul Goethe de la Frankfurt (Germania, 2008), Festivalul Internaţional de la Edinburgh (Regatul Marii Britanii, 2009), Tour & Taxis Bruxelles (Belgia, 2011) şi Maribor Capitală Culturală Europeană (Maribor, 2012). Spectacolul a avut până acum 160 de reprezentaţii, vizionate de aproximativ 57.600 de spectatori.

Spectacolul se bazează pe relaţia cu totul specială dintre Faust şi Mefisto. Încă de la început, regizorul Silviu Purcărete a lucrat cu mai mulţi actori pentru a găsi formula ideală în care să construiască spectacolul, printre care Ştefan Iordache, Gheorghe Dinică şi Coca Bloss. Rezultatul căutărilor a fost distribuţia formată din Ilie Gheorghe (Faust) şi Ofelia Popii (Mefisto).

„Dat fiind faptul că actorul Ilie Gheorghe se confruntă cu unele probleme de sănătate şi datorită faptului că la teatru au ajuns foarte multe solicitări venite din România şi din străinătate, atât din partea publicului cât şi din partea unor programatori culturali, organizatori de mari evenimente din Ungaria, Franţa, Germania, China, Japonia şi Statele Unite ale Americii, am hotărât să reluăm spectacolul cu Miklós Bács, actor care a evoluat în nenumărate spectacole ale regizorului Silviu Purcărete, la Teatrul Maghiar de Stat Cluj, dar şi în coproducţia internaţională a TNRS, Cumnata lui Pantagruel,” a declarat Constantin Chiriac.

Două reprezentaţii, în premieră cu această distribuţie, se vor juca la Fabrica de Cultură, în 8 şi 9 aprilie 2016, de la ora 19:00, urmând ca spectacolul să fie prezentat în 27 şi 28 aprilie la Budapesta, în cadrul Madách International Theatre Meeting (MITEM). Cele două reprezentaţii de la Budapesta, sold out, vor avea loc de la ora 19:00, la Eiffel Műhelyház (Eiffer Workshop House), hală amenajată special pentru producţia naţionalului sibian. În cadrul turneului, reprezentaţia din 27 aprilie va fi urmată de o discuţie cu publicul, iar în 28 aprilie, de la ora 15:00, la Teatrul Naţional din Budapesta, va avea loc şi o conferinţă specială, moderată de George Banu, cu tema „Faust ca poetică teatrală a lui Silviu Purcărete”, care îi are ca invitaţi pe regizorul spectacolului, pe scenograful Helmut Stürmer, pe compozitorul Vasile Şirli şi pe directorul general al TNRS, Constantin Chiriac. Turneul este realizat cu sprijinul ICR. (R.N.)

Editura Corint lansează un nou volum din colecția Corint Istorie: Autori Români De la SSI la SIE. O istorie a spionajului românesc în timpul regimului comunist (1948–1989) de Florian Banu

Editura Corint lansează joi, 30 martie, ora 19, la Librăria Humanitas de la Cişmigiu volumul “De la SSI la SIE. O istorie a spionajului românesc în timpul regimului comunist (1948–1989)” de Florian Banu. La eveniment vor participa, alături de autor, Mihai-Răzvan Ungureanu, Dinu Zamfirescu, Doru Dumitrescu și Marian Voicu.

Volumul îşi propune o familiarizare a cititorului tocmai cu elementele esenţiale pentru înţelegerea universului spionajului românesc din perioada regimului comunist, începând cu structurile organizatorice şi cu oamenii care au condus aceste structuri, trecând prin modalităţile de selectare şi antrenare a personalului şi încheind cu prezentarea succintă a câtorva direcţii de acţiune şi cazuri cu valenţe exemplificatoare.

Florian Banu s-a născut în 1973, la Hunedoara. A studiat istoria la Universitatea „Dunărea de Jos”, din Galaţi, şi a obţinut titlul de doctor în istorie în cadrul Institutului de Istorie „A.D. Xenopol”, din Iaşi. Din august 2000 este consilier în cadrul Consiliului Naţional pentru Studierea Arhivelor Securităţii. A publicat mai multe volume de istorie, în calitate de autor (Asalt asupra economiei României. De la Solagra la Sovrom – 2005; „Un deceniu de împliniri măreţe”. Evoluţia instituţională a Securităţii în perioada 1948–1958 – 2010) sau editor („Amorsarea” Revoluţiei. România anilor ’80 văzută prin ochii Securităţii – 2012, România şi „războaiele minţii”: manipulare, propagandă şi dezinformare (1978–1989) – 2013).

Carte recomandată de revista Historia.

Accesul publicului la eveniment este liber. (R.N.)

Concert Nicu Alifantis & Zan

Pe 30 martie, în Hard Rock Cafe de la ora 21:30 este programat un show de poveste cu Nicu Alifantis şi trupa sa.

Înfiinţată în 1995 ca trupă de studio pentru înregistrarea albumului “Voiaj”, devine în 1996, după înregistrarea albumului “Nichita”, o trupă de proiecte. Prima apariţie pe scenă are loc în iulie 1996 la Festivalul de Artă Medievală de la Sighişoara, cu recitalul “Chanson pour mon amour”. Acest festival face ca trupa să capete un nume: ZAN.

“Ce-a urmat a fost precum un tăvălug al existenţei mele, atât ca om, cât şi ca artist. Am căpătat prieteni, alături de care am mers umăr la umăr, maeştri de la care am învăţat permanent câte ceva. Să ţi se întindă o mână, să ţi se deschidă un suflet, să poţi privi ochi din care să ţâşnească arteziene de lumină, să auzi niagare de sunete măiastre, toate acestea pentru mine au însemnat şi înseamnă bucuria de a trăi şi de-a exista prin ceea ce faci, indiferent că totul ţine o secundă, sau ani… sau Zani”, mărturisea Nicu Alifantis. (R.N.)

Blaj aLive 2017 dă undă verde primelor noutăţi: ediţie reconfigurată, cu Amy Macdonald cap de afiş

Amy Macdonald (UK), Walking On Cars (Irlanda), Lola Marsh (Israel), Alternosfera (Rep. Moldova), Şuie Paparude (Ro), Coma (Ro) şi Sinoptik (Ucraina) se numără printre primele confirmări Blaj aLive 2017. Aflat la cea de-a cincea ediţie, festivalul va avea loc pe 4 iunie 2017, pe Câmpia Libertăţii şi va oferi fanilor bilete special gândite pentru distracţia în gaşcă.  

La Marea Adunare de la Blaj aLive de pe Câmpia Libertăţii, fanii vor putea asculta şi dansa în iarbă pe ritmurile unora dintre cei mai cunoscuţi artişti ai momentului. Cel mai accesibil festival multicultural de la noi va găzdui: 3 scene (Freedom Stage – scena principală, Zona Reggae şi Zona Electronică), spaţii de lounge şi relaxare, food court, parc de distracţii, activităţi şi seminarii creative. O călătorie de neuitat pe tărâmul vibe-urilor bune e promisiunea Blaj aLive 2017.

Anul acesta, pentru a susţine autorităţile locale în eforturile de reabilitare a Câmpiei Libertăţii, festivalul va comasa energia celor două zile tradiţionale de concerte şi de petreceri într-una singura şi nu va mai include zona de camping, spaţiu aflat acum în curs de reamenajare. Din 2018 însă, Blaj aLive va reveni la durata şi formatul cu care şi-a obişnuit deja publicul, într-o locaţie modernizată şi cu un line-up pe măsura aniversării a 100 de ani de la Marea Unire de la Alba Iulia şi a 170 de ani de la Marea Adunare Naţională de pe Câmpia Libertăţii Blaj, din 3/15 mai 1848.

Primul concert din România al artistei Amy Macdonald va fi susţinut pe Câmpia Libertăţii din Blaj. Considerată una dintre cele mai de succes cântăreţe şi compozitoare de origine britanică, artista folk-rock a urcat încă de la debut pe primele locuri ale topurilor europene. Primul său album, “This is the life”, a intrat pe primul loc al clasamentelor din cinci ţări, inclusiv Marea Britanie, a câştigat discul de platină în 12 ţări şi s-a vândut în peste trei milioane de exemplare în întreaga lume. Piesa care dă titlul albumului a urcat pe prima poziţie în 10 ţări şi a înregistrat vânzări de peste 2 milioane de copii. De la lansarea albumului “This Is The Life” din 2007, Amy a cântat pe scenele unora dintre cele mai cunoscute festivaluri din Europa,  precum T in the Park sau Glastonbury.

O alta premieră este reprezentată de trupa irlandeză de rock alternativ, Walking on Cars. Fondată în 2010, aceasta este una dintre formaţiile cu ascensiune rapidă pe scena muzicală internaţională. La scurt timp de la lansare, Walking on Cars a devenit cel mai important band irlandez independent, având 2 piese în top 30 cele mai ascultate hit-uri de pe iTunes. În plus, în ziua în care trupa a anuntat lansarea primului album în Irlanda, “Everything This Way”, acesta a fost singurul care a înregistrat pre-comenzi care au surclasat nivelul celor avute de Adele, pe orice magazin iTunes din întreaga lume.

Lola Marsh sunt una dintre cele mai fresh trupe de indie-pop ale Orientului Mijlociu. Originar din Tel Aviv, duo-ul Lola Marsh îmbină cu succes versuri cu semnificaţii profunde cu armonii complexe şi tonuri calde. Single-ul de debut, Sirens, a ajuns imediat după lansare pe locul 5 în top 10 cele mai ascultate melodii de pe Spotify din Statele Unite, în timp ce cel de-al treilea single, “You’re Mine”, a urcat pe locul 3 În topul celor mai ascultate piese de pe Spotify Şi Hype Machine. (R.N.)

Salonul de Carte Bookfest revine la Timişoara cu o galerie impresionantă de evenimente şi de invitaţi

Mircea Cărtărescu, Cristian Tudor Popescu, Lucian Boia, Dan C. Mihăilescu, Aurora Liiceanu, Şerban Foarţă, Ioana Pârvulescu, Ioana Nicolaie, Adriana Babeţi, Jan Cornelius, Tatiana Niculescu, Mircea Mihăieş, Cristian Pătrăşconiu, Ioan T. Morar, Cornel Ungureanu, Robert Şerban, Bogdan Munteanu, Sorin Mitu sau Radu Pavel Gheo sunt câţiva dintre autorii ce vor delecta vizitatorii la Bookfest Timişoara.

Accesul publicului va fi gratuit, iar reducerile de preţuri vor fi dintre cele mai atractive, numai bune pentru Sărbătorile Pascale care se apropie.

Publicul timişorean se poate considera un răsfăţat al evenimentelor culturale din prima parte a anului, pentru că agenda celei de-a şasea ediţii a Salonului de Carte Bookfest Timişoara este una cu adevărat excepţională. Astfel, între 6 şi 9 aprilie, la Centrul Regional de Afaceri Timişoara (CRAFT), de vizavi de Sala Olimpia, Bookfest Timişoara a pregătit un program de cinci stele ce cuprinde lansări de carte, proiecţie de film şi întâlniri cu cei mai remarcabili autori contemporani.

În cele patru zile de sărbătoare culturală, vizitatorii vor avea ocazia să răsfoiască cele mai interesante noutăţi editoriale şi să găsească cele mai inspirate cadouri pentru cei mici, dat fiind că Sărbătorile Pascale vor fi la doar o săptămână distanţă. Cu o ofertă de circa 25.000 de volume la cele mai bune preţuri şi din cele mai variate domenii, la Bookfest Timişoara vor fi prezente unele dintre cele mai importante edituri din România, între care Humanitas, Polirom, RAO, Corint, Curtea Veche, ART, Nemira, Trei, Univers, ALL, Nomina, Univers Enciclopedic, dar şi distribuitori de carte străină ca Okian sau Astro.

Sărbătoare Şerban Foarţă la Bookfest Timişoara

Reputatul traducător şi poet Şerban Foarţă va fi, în prima zi de Bookfest Timişoara, protagonistul a două evenimente organizate de Editura Universităţii de Vest şi de Biblioteca Judeţeană Timiş. Astfel, de la ora 17, Şerban Foarţă îşi va prezenta volumul “Un ev enorm şi delicat, Poeţi francezi ai veacului de mijloc, Tălmăciri şi glose”, apărut la Editura Universităţii de Vest, o antologie din cei mai renumiţi poeţi francezi ai Evului Mediu, iar de la ora 18:00, Biblioteca Judeţeană Timiş „Sorin Titel” va prezenta scurtmetrajul “ŞerbAnno Domini” – un documentar dedicat poetului bănăţean.

Alături de Şerban Foarţă vor fi prezenţi şi directorul Bibliotecii Judeţene Timiş, Tudor Creţu, dar şi profesorul universitar Marcel Tolcea.

În a doua zi de Bookfest Timişoara, autoarea israeliană de origine română Riri Sylvia Manor îşi va lansa, de la 18.30, volumul biografic “Bucuria de a nu fi perfectă – Memorii. Bucureşti/Tel Aviv 1941-2015”, apărut la editura Humanitas. Fiică a unui om de afaceri bucureştean, Riri Sylvia Manor a emigrat în Israel în 1960, unde a început o carieră ştiinţifică prodigioasă în domeniul neuro-oftalmologiei, pentru care a fost, de altfel, şi decorată de statul Israel în 2015.

Viaţa lui Corneliu Zelea Codreanu, povestită de Tatiana Niculescu

Evenimentele editurii Humanitas vor continua sâmbătă cu o serie de lansări şi întâlniri cu scriitori de excepţie. Astfel, la ora 12:00, va avea loc lansarea celui mai recent volum al istoricului Lucian Boia – “Un joc fără reguli”, bestseller la Târgul de Carte Gaudeamus 2016. Vor participa alături de autor Cornel Ungureanu şi Robert Şerban. Evenimentul va fi urmat şi de o sesiune de autografe.

Apoi, la 13:00, va avea loc lansarea volumului “Eu, Dracula şi John Lennon, Povestirile unui trăitor şi uluit observator în România comunistă şi în mirificul Occident”, de Jan Cornelius. Vor vorbi: Jan Cornelius şi Robert Şerban.

De la ora 13:30, vizitatorii vor putea asista la lansarea cărţii “Pelinul negru”, de Ioana Nicolaie, un roman despre tragedia de la Cernobâl privită prin ochii unui copil. Volumul proaspăt apărut va fi prezentat, alături de autoare, de criticul literar Dan C. Mihăilescu şi de Lidia Bodea, directorul editurii Humanitas. În continuare, de la 14:15, un alt bestseller Gaudeamus 2016, volumul “Inocenţii” de Ioana Pârvulescu, va fi prezentat de autoare şi de invitaţii săi, scriitoarea Adriana Babeţi, Dan C. Mihăilescu şi Lidia Bodea.

La ora 15:00, Denisa Comănescu, Dana Crăciun şi Mircea Mihăieş vor prezenta proiectul Hogarth Shakespeare, Jeanette Winterson – O paranteză în timp;  Howard Jacobson, Shylock este numele meu. Evenimentul va fi umat la ora 15:45, de lansarea, în premieră naţională, a volumului “Mistica rugăciunii şi a revolverului . Viaţa lui Corneliu Zelea Codreanu” de Tatiana Niculescu, o docu-ficţiune originală care poartă cititorul prin cele mai importante momente din viaţa liderului legionar interbelic. Alături de autoare, vor vorbi publicistul Cristian Pătrăşconiu şi Lidia Bodea.

Marele final al lansărilor Humanitas de sâmbătă va avea loc la ora 16:30 şi va consta într-o întâlnire a publicului cu Mircea Cărtărescu, cel mai premiat scriitor român contemporan.

Apoi, la ora 18:00, va urma lansarea volumului “Întrebări puse La Punkt” de Cristian Pătrăşconiu, volum apărut la Editura Universităţii de Vest. Alături de autor vor lua cuvântul Adriana Babeţi, Mircea Mihăieş, Vasile Popovici, Cornel Ungureanu, Ioan T. Morar, Robert Şerban, Smaranda Vultur, Daniel Vighi şi Dan Negrescu.

Cristian Tudor Popescu îşi prezintă Viaţa şi opera

Şi cea de-a patra zi de sărbătoare a cărţii, care coincide în mod fericit cu Duminica Floriilor, va fi una plină pentru vizitatorii Bookfest Timişoara, care vor putea alege dintr-o multitudinde de lansări de carte şi întâlniri cu cei mai îndrăgiţi autori. Astfel, la ora 11:00, programul va începe cu lansarea volumului “Periplu prin malefic”, al autorilor Dana Percec şi Dan Negrescu, apărut la Editura Universităţii de Vest şi care va fi prezentat de Adriana Babeţi şi Reghina Dascăl.

Maia Morgenstern – ambasador al Campaniei Artiştii pentru Artişti, ediţia 2017

În luna martie, luna în care celebrăm Ziua Mondială a Teatrului, UNITER vă aşteaptă la teatru. Până la finalul lunii, 21 de spectacole ale teatrelor din Bucureşti şi din ţară îşi aşteaptă publicul cu drag şi încredere în acţiunea de caritate căreia s-au alăturat.

Astfel, cunoscuta actriţă Maia Morgenstern a acceptat să fie unul din mesagerii acestui important demers social, declarând: “Personal, m-am alăturat acestui demers dintotdeauna, pentru că eu cred în această cauză. Cred că artiştii noştri mari, în vârstă, aflaţi în dificultate, au mare nevoie de susţinerea noastră, a tuturor”.

Celebra artistă ştie multe despre acest program, fiind un om dedicat unei cauze pe care a susţinut-o încă de la începuturile ei: în 2004 făcea parte din spectacolul produs de UNITER “Lumea-ntreagă e o scenă, iar oamenii sunt doar actori”, iar în 2013-2015, a participat la spectacolul-eveniment CLIPE DE VIAŢĂ.

Maia Morgenstern este directorul Teatrului Evreiesc de Stat, instituţie implicată în Campanie cu spectacolul DIBUK, scenariul şi regia Chris Simion-Mercurian. Vă invităm să-l vedeţi miercuri, 29 martie, orele 19.00. Un spectacol în cadrul Campaniei “Artiştii pentru artişti”. (R.N.)

Lansarea catalogului Gravura italiană din secolele XV-XVI la Institutul Italian de Cultură

Muzeul Naţional de Artă al României şi Institutul Italian de Cultură vă invită miercuri, 29 martie ora 18:30 la lansarea catalogului Gravura italiană din secolele XV-XVI & Şcoala de la Fontainebleau în colecţia Muzeului Naţional de Artă al României, autor Dana Crişan, în colaborare cu Radu Bercea. Evenimentul va avea loc la sediul Institutului Italian de Cultură, Aleea Alexandru, nr. 41.

Cabinetul de Desene şi Gravuri al Muzeului Naţional de Artă al României continuă publicarea seriei cataloagelor de colecţie printr-un nou volum dedicat gravurii italiene. De la celebrele planşe ale lui Andrea Mantegna la cele, nu mai puţin celebre, ale lui Marcantonio Raimondi, gravorul lui Rafael, sau ale familiei Carracci, catalogul ilustrează istoria gravurii în marile centre italiene şi contribuţia sa esenţială la răspândirea ideilor artistice ale Renaşterii şi ale Manierismului timpuriu în afara Italiei.

Prin intermediul acestei arte destinate multiplicării, marile creaţii ale artiştilor italieni au devenit cunoscute în întreaga Europă, iar dialogul dintre Nord şi Sud a creat premisele unui schimb activ de idei, concretizat, în mod semnificativ, în producţiile Şcolii de la Fontainebleau. Multe dintre planşele incluse în catalog au putut fi admirate în expoziţiile temporare ale Cabinetului de Desene şi Gravuri, dar altele sunt publicate acum pentru prima dată.

Rodul unei cercetări îndelungate, publicaţia, care conţine şi o serie de informaţii de ordin general despre arta gravurii, se adresează atât specialiştilor cât şi amatorilor de artă.

În cadrul evenimentului vor lua cuvântul Călin Stegerean, directorul general al MNAR şi istoricii de artă Dana Crişan (MNAR), Radu Bercea (MNAR), Ioana Măgureanu (Universitatea Naţională de Arte Bucureşti). Intrarea este liberă. (R.N.)

Cate Blanchett interpretează 13 roluri în filmul-eveniment “Manifesto” – tur de forţă actoricesc în închiderea BIEFF 2017

În finalul ediţiei sale de anul acesta, Festivalul Internaţional de Film Experimental Bucureşti BIEFF aduce în premieră în România filmul-eveniment Manifesto, în care celebra actriţă Cate Blanchett interpretează 13 personaje diferite într-un impresionant tur de forţă actoricesc. Conceput iniţial ca instalaţie video, Manifesto, semnat de artistul vizual german Julian Rosefeldt, a circulat în galerii şi muzee prestigioase din întreaga lume. Anul acesta şi-a început cu succes cariera în circuitul festivalurilor de film, fiind proiectat în premieră internaţională în selecţia oficială a festivalurilor de la Sundance şi Rotterdam, fiind un eveniment singular atât în lumea artelor vizuale, cât şi în cea a cinema-ului.

Punând în discuţie rolul şi responsabilitatea artistului în societatea de azi, filmul este o revizitare din perspectivă contemporană a câtorva dintre cele mai semnificative manifeste artistice ale secolului 20. Îndreptându-şi atenţia asupra scrierilor suprarealiştilor, dadaiştilor, futuriştilor, constructiviştilor, ale Dogma 95 şi ale altor mişcări care au revoluţionat istoria artei, Manifesto dezvăluie semnificaţia politică extrem de actuală a acestor statement-uri avangardiste anti-establishment – pe care artiştii le-au compus cu pasiune şi convingere cu ani în urmă – prin interpretarea lor de către personaje feminine (toate jucate de Cate Blanchett) în diverse contexte ale prezentului, precum un studio TV, un centru de cercetare ştiinţifică, o şcoală, bursa de valori etc.

Filmul va avea două proiecţii în cadrul festivalului: prima, în cadrul Galei de premiere BIEFF 2017, sâmbătă, pe 1 aprilie, de la ora 20:00, iar cea de-a doua duminică, pe 2 aprilie, de la ora 17:30, ambele la Cinema Muzeul Ţăranului. Manifesto este prezentat la BIEFF cu sprijinul distribuitorului The Match Factory.

Conform prestigioasei publicaţii Variety, „Manifesto e un film de artă în cel mai adevărat sens al cuvântului: conceptual ca natură, netradiţional în formă şi complet misterios ca atmosferă. Ceea ce puţini ar fi anticipat de la acest experiment este modul în care o colecţie de dogme de multe ori contradictorii pot fi o aşa de bogată sursă de inspiraţie pentru cei cu viziune artistică progresivă (…), stimulând spectatorul să ia poziţie şi să-şi definească propria estetică.” Subliniind şi complexitatea interpretării lui Cate Blanchett, faimoasa publicaţie The New York Times  crede că „dacă în lumea artei s-ar acorda Oscaruri, Cate Blanchett ar trebui să fie câştigătoare, pentru adevăratul tur de forţă pe care îl face interpretând rolurile din Manifesto.”

Artistul Julian Rosefeldt îşi argumentează demersul astfel: „Istoria artei e un derivat al istoriei, şi din istorie învăţăm. Artiştii, la fel ca scriitorii, filosofii şi oamenii de ştiinţă, au fost dintotdeauna cei care au îndrăznit să formuleze gânduri şi viziuni a căror valabilitate încă urmează a fi demonstrată. E o idee înţeleaptă să privim manifestele artistice ca pe nişte seismografe ale timpului lor. Într-o epocă în care tendinţele neo-naţionaliste, rasiste şi populiste, manifestate în politică şi în media, ameninţă din nou democraţiile lumii şi ne provoacă să ne ridicăm în apărarea valorilor de respect şi acceptare pe care le credeam bine stabilite, Manifesto devine un strigăt care cheamă la acţiune.” (R.N.)