Claudiu Bleonţ despre intimităţile de cuplu, într-o nouă premieră, ”Elefantul din cameră”, o comedie neagră pe scena Teatrului Naţional din Craiova

“Elefantul din cameră” (sau The Vibrator Play), de Sarah Ruhl (USA), este o comedie neagră despre intimitate şi electricitate, ultima înţeleasă ca adjuvant al… intimităţii de cuplu. Pe la 1880, în zorii erei electricităţii, apăreau bizare fapte istorice conform cărora medicii foloseau vibratoare pentru a trata femeile „isterice” (şi chiar pe unii dintre bărbaţi). Spectacolul îi are în centrul “electricităţii” pe Doctorul Givings şi pe soţia acestuia şi modul în care noua lui terapie le afectează întreaga viaţă domestică.

Într-un mod aparent perfect, într-o casă victoriană înstărită, arătosul gentleman-om de ştiinţă Dr. Givings a inventat (cu cele mai inocente intenţii) un dispozitiv extraordinar pentru tratarea “isteriei” la femei (şi, ocazional, la bărbaţi): vibratorul. Mereu prin preajma laboratorului doctorului, tânăra şi energica lui soţie încearcă din răsputeri să se apropie de fiica lor nou-născută şi se întreabă ce se întâmplă mai exact în “camera alăturată”. Când o nouă pacientă “isterică” şi soţul acesteia aduc o doică, dar şi propria lor relaţie complicată în casa doctorului, Dr. şi Doamna Givings trebuie să-şi examineze natura propriului mariaj şi să înţeleagă ce înseamnă cu adevărat să iubeşti o persoană. Nu doar “electric”…

Distribuţia: Claudiu Bleonţ, Cerasela Iosifescu, Iulia Lazăr, George Albert Costea, Angel Rababoc, Vlad Udrescu, Iulia Colan, Alina Mangra.

Regia artistică, traducere şi adaptare – Dragoş Muşoiu, Asistent de regie – Cătălin Vieru, Decor – Andreea Simona Negrilă, Costume – Elena Gheorghe, Muzica – Tibor Cari.

L-am întâlnit pe Claudiu Bleonţ, actorul care interpretează personajul doctorului Givings, între două repetiţii pentru piesele în care joacă şi am profitat de ocazie ca să înţelegem mai multe despre acest Elefant misterios:

• Cum a fost prima întâlnire dintre actorul Claudiu Bleonţ şi ,”Elefantul din cameră” ?

Claudiu Bleonţ: Întâlnirea cu Elefantul a fost înfricoşătoare….pentru că s-a stecurat cu Trompa în creierul meu şi a supt înfometat şi bruma de substanţă pe care o mai aveam….lăsâdu-mă dezgolit să mă accept aşa cum sunt!

• Aţi mai jucat în regia lui Alexandru Muşoiu şi în ,”Spargerea” cât de diferit l-aţi găsit acum?

Claudiu Bleonţ: Dragoş Muşoiu după Spargerea a condus “Elefantul din cameră sau The Vibrator Play ” aşa este titlul exact al piesei, cu intuiţia unei Călăuze în labirintul mitologic al subconştientlui uman! WOW!

• Textul Sarei Ruhl a fost nominalizat la Premiul Pulitzer, în ce fel l-ai perceput?

Claudiu Bleonţ: Să primeşti la 40 de ani, de la două din cele mai importante Fundaţii pentru  literatură şi artă din lume şi din America, pentru piesa de teatru scrisă de tine “Elefantul din cameră sau The Vibrator Play” odată suma de 900.000 $ şi apoi 200.000 $ ca recunoaştere a valorii acestei piese de teatru, cred că spune TOT.

“Elefantul din cameră” se va juca pe 6 si 11 aprilie pe scena Teatrului Naţional ,,Marin Sorescu” din Craiova.

Dragoş Alexandru Muşoiu este remarcabilul regizor al spectacolul Spargerea (Teatrul Naţional “Marin Sorescu”), foarte bine primit de public şi de critica literară. Spectacolul a fost desemnat câştigător al celei de-a patra ediţii (2014) a concursului de proiecte pentru tineri regizori şi scenografi români, organizat de Teatrul Naţional “Marin Sorescu” din Craiova. Tot la Naţionalul craiovean a fost regizor asociat al spectacolului Julius Caesar de William Shakespeare, regia Peter Schneider (2015).

Spectacolul de absolvire, “După ploaie”, de Sergi Belbel a fost distins cu premiile pentru cea mai bună actriţă şi cea mai bună scenografie la Gala absolvenţilor UNATC 2012.

În 2011, Dragoş Alexandru Muşoiu a participat la crearea spectacolului DOR, performance comunitar, în Pittsburgh, Pennsylvania. În 2012 a semnat regia spectacolului independent Night on earth, adaptare după Jim Jarmusch, spectacolul fiind selecţionat la “Gala HOP 2012”, secţiunea Grup. Pentru spectacolul de master, pool (no water), de Mark Ravenhill, a fost distins cu premiul pentru cel mai bun spectacol de regie master la Gala Absolvenţilor UNATC 2014. (R.N.)

Suedia – ţară invitată la Bookfest 2017

A XII-a ediţie a Salonului Internaţional de Carte Bookfest va avea loc în perioada 24 – 28 mai, la pavilioanele C1, C2, C4 şi C5 de la Romexpo.

Invitatul de onoare al celei de-a XII-a ediţii a Salonului Internaţional de Carte Bookfest va fi Suedia.

Accesul la Bookfest cât şi la toate evenimentele din cadrul acestuia va fi gratuit. Vizitatorii vor putea lua parte la peste 350 de evenimente, ce variază de la lansări, dezbateri şi colocvii până la proiecţii cinematografice şi evenimente interactive.

Asociaţia Editorilor din România (AER) organizează evenimentul Bookfest, sub egida Federaţiei Editorilor din România.

Asociaţia Editorilor din România a fost fondată în 1991 şi este principala asociaţie profesională a editorilor de carte din România, care reuneşte editori din toate domeniile de interes cultural.

Asociaţia Editorilor din România îşi propune în mod special să promoveze lectura de carte de calitate şi scrisul, să uşureze accesul cititorilor la carte din punct de vedere material şi informaţional contribuind astfel la o liberă circulaţie a ideilor, precum şi la integrarea culturii şi limbii române în circuitul mondial de valori. (R.N.)

Transilvania Pitch Stop se extinde: Eurimages oferă un premiu de 20.000 de euro

Festivalul Internaţional de Film Transilvania (2 – 11 iunie 2017) a fost inclus de Eurimages, fondul Consiliului Europei pentru co-producţii, în lista selectă a celor zece festivaluri în cadrul cărora se va acorda Eurimages Co-production Development Award, în valoare de 20.000 de euro. Premiul va fi oferit în cadrul Transilvania Pitch Stop (TPS), programul dedicat regizorilor aflaţi la primul sau al doilea lungmetraj, iniţiat de TIFF.

Transilvania Pitch Stop se extinde astfel la nivel internaţional şi va cuprinde două componente: o platformă internaţională de co-producţii, pe 9 şi 10 iunie 2017, cu scopul de a descoperi şi susţine cele mai promiţătoare proiecte de film semnate de cineaşti aflaţi la primul sau al doilea lungmetraj din România, Republica Moldova, Ungaria, Bulgaria, Serbia, Ucraina, Rusia, Grecia, Turcia şi Georgia, şi un workshop de dezvoltare dedicat exclusiv regizorilor români şi basarabeni. În cadrul workshop-ului din 5-8 iunie, vor fi selectate 5 proiecte pentru consultanţă pe scenariu, training şi susţinerea pitch-ului în faţa unor potenţiali parteneri. Dintre cele 5, organizatorii vor decide care sunt cele care vor concura, alături de proiectele străine, pentru premiile TPS.

10-12 proiecte în dezvoltare vor fi prezentate profesioniştilor din industrie (producători, distribuitori, agenţi de vânzări, reprezentanţi ai fondurilor de film etc.) în cadrul platformei internaţionale de co-producţii TPS. Programul va cuprinde prezentări publice în faţa potenţialilor parteneri şi finanţatori, întâlniri individuale şi discuţii aplicate pe proiectele selectate. Un juriu internaţional format din experţi şi un reprezentant al Eurimages va decide câştigătorul premiului de 20.000 de euro.

“Faptul că Eurimages a decis să includă şi TIFF în cercul select al celor zece festivaluri europene unde acordă acest premiu este un semnal extraordinar pentru noi. E o apreciere a faptului că TIFF a dezvoltat în aceşti ani, pe lângă programul de filme, iniţiative şi proiecte importante care vizează stimularea co-producţiilor internaţionale, unde parteneri sunt producătorii români, găsirea unor noi module de distribuire a filmelor în regiune, dezvoltarea unui fond regional de film în zona Cluj/Transilvania şi susţinerea cineaştilor români aflaţi la început de drum”, declară Tudor Giurgiu, preşedintele TIFF.

Eurimages Co-production Development Award se acordă în cadrul festivalurilor de la Berlin, Rotterdam, Copenhaga (CPH:DOX), Sarajevo, Roma, Amsterdam (Cinekid), Tallinn, San Sebastian şi Cartoon Movie (Bordeaux). Fondat de Consiliul Europei în 1988, Eurimages a sprijinit până în prezent 1834 de co-producţii europene, cu suma totală de 545 de milioane de euro.

În 2017, programul dedicat industriei de film la TIFF va fi unul substanţial şi va cuprinde şi Transilvania Talent Lab (TTL), un workshop dedicat profesioniştilor implicaţi în managementul sălilor de cinema. Împreună cu Shorts TV, TIFF va organiza a doua ediţie The Pitch, oferindu-le cineaştilor din zona Transilvania şansa de a câştiga o finanţare de 5.000 de euro pentru scurtmetrajul lor. Sub umbrela TIFF Industry vor fi organizate şi masterclass-uri, dezbateri sau proiecţii cu circuit închis pentru profesioniştii din industrie.

TIFF va fi, totodată, gazda proiectelor partenere LIM – Less is More, platforma europeană de dezvoltare a filmelor cu buget limitat, unde vor participa 16 regizori cu filme de debut şi 4 producători europeni la început de carieră, şi First Films First, un program de training intensiv, iniţiat cu scopul de a sprijini tineri regizori din sud-estul Europei în demersul lor de a-şi regiza primul lungmetraj. (R.N.)

Three Days Grace şi Subcarpaţi vor cânta la Shine Festival 2017

Canadienii de la Three Days Grace sosesc în premieră în România ca headlineri ai festivalului Shine, ediţia a patra, festival ce va avea loc pe 30 iunie şi 1 iulie la Arenele Romane din Bucureşti. Festivalul şi-a schimbat data (iniţial acesta avea loc pe 1 şi 2 iulie) tocmai pentru a face loc unui nume aşa mare pe scena sa! De asemenea, Subcarpaţi vin pentru al doilea an consecutiv să bubuie boxele Arenelor Romane devenind oficial alături de Coma şi Alternosfera, ambasadorii festivalului!

Dupa ce în 2015 a câştigat tilul de “Best Alternative Festival” la Metalhead Awards iar în 2016 “Best Alternative Performance” şi s-a bucurat de prezenţa a peste 8.000 de spectatori în cele două zile, sub egida “Come & Shine”, festivalul îşi doreşte să-şi meninţă poziţia de lider pe piaţa festivalurilor de profil din Capitală, mulţumeşte fanilor pentru votul de încredere şi le promite că nu le va înşela aşteptările nici în 2017!

Three Days Grace şi Subcarpaţi se adaugă trupelor deja confirmate: Alternosfera, Viţa de Vie, Şuie Paparude, E.M.I.L., Coma şi Luna Amară, multe alte nume urmând a fi anunţate în curând!

Povestea”Three Days Grace” începe inocent în anul 1992 sub denumirea de “Groundswell” când singurele intrigi ale protagoniştilor ei erau problemele întâmpinate la liceu. După un singur album, Wave Of Popular Feeling (1995), membrii trupei se despart ca mai apoi, în 1997, drumurile lor să se reîntâlnească sub lumina unui noi proiect intitulat Three Days Grace. După doua decenii în care au devenit trupa simbol a rockului alternativ din Canada, Three Days Grace se mândresc cu numeroase discuri de Platină câştigate în mod special pentru primele trei albume care le-au definit cariera: Three Days Grace (2003), One-X (2006) şi Life Starts Now (2009). Cel mai recent album al trupei, Human (2015), a fost clasat pe locul 1 în topurile de peste ocean.

Muzica trupei “Three Days Grace” este cunoscută în toată lumea datorită unor single-uri precum “Painkiller”, “Riot”, “Pain” sau “I Hate Everything About You”, iar mesajul lor a rămas acelaşi în toţi aceşti ani: “Tu ai putea să schimbi ceva în viaţa ta dacă ai avea la dispoziţie doar trei zile?”

Subcarpaţi este un melanj de muzică electronică, hip hop şi teme sonore provenite din diverse zone folclorice ale ţării. Muzica trupei poartă mesaje reale ce vorbesc despre adevăruri româneşti, însă trecute printr-un filtru muzical creativ al prezentului, cu ritmuri şi versuri ce provoacă adevărate dependenţe. Show-urile trupei transpun publicul într-o realitate fină în care nu există diferenţe între oameni şi în care singurul lucru important este muzica. Proiectul Subcarpaţi reuneşte sub umbrela sa diverşi artişti contemporani a căror muzică este servită la liber online, însă concertele sunt mereu sold-out. Cel mai recent album al trupei, “Statele Unite ale Balcanilor”, a avut parte de o lansare cu peste 10.000 de oameni iar anul trecut la Shine, Subcarpaţi au cântat cu casa de bilete închisă! (R.N.)

Scrie de mănă! – O campanie Radio România Cultural

Radio România Cultural a lansat campania Scrie de mână! Organizată cu sprijinul sponsorului Parker România, din martie până în iunie 2017, campania are rolul să reamintescă ascultătorilor  frumuseţea scrisului caligrafic într-un secol al ecranelor.

Poveşti ale scriitorilor celebri care şi-au scris operele cu stiloul, scrisorile de dragoste care au schimbat cursul istoriei şi poveştile personale puse pe hârtie de ascultătorii Radio România Cultural sunt doar câteva dintre atracţiile editoriale ale acestei campanii, care vor fi difuzate în emisiunea Espresso (de luni până vineri, de la 7:15 – 9:00).

În fiecare zi de LUNI va avea loc şi un concurs, iar cei car vor să participe trebuie să trimită pe mailul emisiunii o fotografie cu un mesaj scris de ei de mână în care răspund la întrebarea ”De ce ascultaţi Radio România Cultural?”

Ascultătorii care vor participa la această campanie pot câştiga, prin tragere la sorţi, câte un stilou şi o călimară cu cerneală marca Parker, ambalate într-o casetă cadou. (R.N.)

Expoziţie şi ateliere cu meşterul Florin Cramariuc 2-6 aprilie 2017, Muzeul Naţional al Ţăranului Român, Sala Acvariu

Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă aşteaptă în perioada 2-6 aprilie 2017, între orele 10 şi 18, la Sala Acvariu, la CRESTĂTURI, expoziţia-atelier a meşterului Florin Cramariuc. Intrarea este liberă.

Originar din Breaza, o localitate de prin binecuvântatele obcini ale Bucovinei, Florin Cramariuc a crescut în atmosfera caracteristică satului moldovean, cu o bogată cultură populară.

Renumit pentru originalitatea creaţiilor sale atât în ţară, cât şi peste hotare, Florin Cramariuc continuă să se dăruiască şi astăzi cu pasiune meşteşugului său. Meşterul poate fi găsit în atelier, mânuind cu o îndemânare uimitoare unelte simple – cuţitul, dalta, topoarele de diferite mărimi, de tăiat şi de despicat, securile, teslele, rindeaua, ciocanul, maiul de lemn, cu care făureşte diverse obiecte din lemn.

Sărăriţe, linguri, mobilier din lemn, căuce, măşti, furci de tors, polonice, lăzi de zestre, împodobite cu motive geometrice şi stilizări antropomorfe şi zoomorfe sunt o parte a obiectelor lucrate de-a lungul anilor de iscusitul meşter.

Coordonatorii proiectului: Oana Constantin şi Simona Hobincu. (R.N.)

Apocalyptica susţin două showuri diferite la Bucureşti

Apocalyptica celebrează 20 de ani de la lansarea albumului “Plays Metallica by 4 cellos” cu un turneul special ce ajunge în România în data de 6 aprilie, pe scena Sălii Palatului din Bucureşti. 

Finlandezii vor cânta integral materialul care i-a consacrat în cadrul unui show ce va dura 135 de minute alături de multe alte hituri Metallica. Seara şi scena le vor aparţine în totalitate artiştilor de la Apocalyptica, fiind un concert-ceremonie preţios şi rar pe care vă recomandăm să nu-l rataţi.

Structura muzicală a concertului aduce celebra formaţie pe scenă în cadrul unui show împărţit în două părţi cu o pauză de 20 de minute între ele. În prima parte a concertului formaţia va cânta fără partea de percuţie, ca mai apoi, în partea a doua, să invoce în faţa publicului, în plină forţă artistică, mult aşteptatele tobe! Astfel, Apocalyptica întâmpină publicul românesc cu două experienţe muzicale diferite! (R.N.)

Luiza Borac: „Publicul există şi “respiră” împreună cu artistul indiferent de loc şi timp!”

Acum 10 ani era recompensată cu “Oscar-ul CD-urilor”, talentul şi profesionalismul au adus-o în situaţia de a-l înlocui pe celebrul Sviatoslav Richter într-un concert, rămâne o etern îndrăgostită de opera lui George Enescu. Despre noul album, planurile lui 2017 şi publicul român am stat de vorbă cu celebra pianistă Luiza Borac, aflată într-o scurtă vizită la sediul CREDIDAM.

• În 2007 vi se decerna Premiul BBC supranumit “Oscar-ul CD-urilor” în Marea Britanie pentru cea mai bună înregistrare instrumentală CD a anului. Ce a însemnat această distincţie pentru dumneavoastră şi cum a influenţat această recunoaştere cariera dumneavoastră ulterioară?

- Este una dintre distincţiile cele mai dragi mie, deoarece aceasta s-a acordat unei înregistrări cu integrala lucrărilor pentru pian de George Enescu. Enescu este nu numai cel mai important compozitor român, dar şi unul dintre cei mai mari în toată istoria muzicii universale. La ora când se acorda acest premiu, Enescu era aproape necunoscut, de aceea a fost deosebit de important ca lumea muzicală internaţională să fie atenţionată de existenţa acestui titan. Între timp Enescu a ajuns prezent în programele concertelor, însă nu este încă atât de cunoscut după cum ar merita.

• Povestiţi-ne un pic despre împrejurările în care aţi ajuns să îl înlocuţii pe Sviatoslav Richter. Se întâmpla la începutul anilor ’90, nu?

- Da, aşa este. Mă aflam la festivalul muzical Schleswig-Holstein din Germania, unde am fost selectată să cânt în concertul laureaţilor. A doua zi dimineaţa, în castelul din oraşul vecin, Kiel, Richter a anunţat că nu poate cânta, iar organizatorii au cerut festivalului un pianist care să poată veni în aceeaşi seară să îl înlocuiască. Dat fiind succesul din seara precedentă la concertul laureaţilor, am fost întrebată dacă pot pleca imediat la Kiel. O mare onoare desigur, dar şi emoţii la fel de mari. A fost o seară deosebită deoarece admiram arta lui Sviatoslav Richter încă de copil. Îi cunoşteam toate înregistrările, fiecare sunet şi fiecare lucrare. Un pianist fenomenal.

• Creaţia enesciană ocupă un loc primordial în preocupările şi activitatea dumneavoastră (performanţa dumneavoastră în domeniu a primit şi recunoaşteri pe măsură). De unde această pasiune pentru George Enescu?
  

- Noi, interpreţii români, avem privilegiul să fi crescut şi să fi fost educaţi muzical de prezenţa spirituală a lui Enescu în spaţiul românesc. Am avut şansa să îl percepem şi să îi cunoaştem creaţia încă din timpul studiilor. Cu trecerea anilor, am înţeles din ce în ce mai mult cât de unic era geniul său, atât în compoziţie care era cea mai mare fericire şi pasiune a sa, cât şi în atâtea alte domenii. Enescu a fost un violonist desăvârşit, un pianist de excepţie, un mare dirijor şi un mare pedagog. Elevul său, Yehudi Menuhin, i-a purtat toată viaţa o recunoştinţă şi admiraţie fără margini. Spunea adesea că – din punct de vedere muzical – îi datorează totul lui Enescu.

• O întrebare care poate părea uşor frivolă, ce alt gen de muzică văi place să ascultaţi, în afară de muzica clasică?

- Îmi place în mod deosebit muzica corală, mi-a plăcut foarte mult încă din şcoală când cântam în cor. Abia aşteptam să vină ora de cor. Există o frumoasă asemănare între unduirea vocilor umane şi a celor dintr-o partitura pianistică. Dar, desigur, este şi aceasta muzică clasică. Am în jurul meu mulţi colegi şi prieteni din lumea jazz-ului, şi admir mult şi acest gen. Spre deosebire de interpreţii muzicii clasice care se preocupă tot timpul şi în cel mai mic detaliu de partitura lăsată de compozitor, muzicienii jazz-ului explorează libertatea improvizaţiei, este cumva opusul a ceea ce facem noi, de aceea este foarte interesant. În final, şi ei şi noi tindem către aceeaşi comunicare şi libertate totală a expresiei, fie în coordonatele clasice, fie ale jazz-ului.

• Ce ne puteţi spune despre cel mai recent album al dumnevoastră intitulat “Inspirations & Dreams”  dedicat lui George Enescu şi lansat luna aceasta?

- Albumul ‘Inspiraţii şi Visuri” continuă firul pasiunii personale pentru muzica şi personalitatea unuia dintre cei mai geniali muzicieni ai lumii, George Enescu. Într-un interviu acordat la Radio France spre sfârşitul vieţii, Enescu spunea că toată viaţa sa o percepe ca pe un vis, ca o evadare în compoziţie. În anii studiilor sale la Paris, Enescu a fost o sursă de inspiraţie pentru marii compozitori francezi Claude Debussy şi Maurice Ravel, acesta din urmă i-a cerut sfatul lui Enescu în realizarea uneia dintre cele mai importante lucrări ale sale (Sonata pentru vioară şi pian) şi i-a încredinţat prima audiţie a acestei piese.

Noul meu album combină lucrări de Enescu celebre, precum mult îndrăgita Rapsodie Română Nr. 1, şi mai puţin cunoscute, în premieră discografică (Melodii lăutăreşti după Sarasate, Fuga la 4 voci, 2 Valsuri) cu lucrări de referinţă din creaţia compozitorilor prieteni cu Enescu, precum Ravel cu monumentala sa Suită Gaspard de la nuit (Visele nopţii), Debussy cu integrala celor 12 studii, precum şi 5 Bagatele de Marcel Mihalovici, un compozitor româno-francez, care a fost foarte încurajat de Enescu să îşi continue studiile la Paris. Tot la Paris, Marcel Mihalovici şi soţia sa, celebra pianistă Monique Haas, expertă în Debussy şi Ravel, au devenit prieteni foarte apropiaţi ai Maestrului. Enescu i-a încredinţat pianistei Monique Haas mai multe premiere ale lucrărilor sale.

Tot pe acest album, un dublu CD, (plin până la limita extrema a minutajului am inclus o înregistrare a Concertului pentru pian şi orchestră de Robert Schumann – un compozitor de mare inpiraţie pentru Enescu, care a făcut parte din repertoriul său de concertist şi dirijor – în interpretarea Orchestrei Naţionale Radio sub bagheta lui Horia Andreescu.

În finalul albumului, piesa Ahnung (Intuiţie) de Robert Schumann, o lucrare recent descoperită în arhivele unei biblioteci germane, lucrare pe care am avut onoarea de a o cânta în primă audiţie mondială.

• Aveţi o bogată experienţă concertistică. În opinia dumneavoastră, există “marele public” sau există “publicuri”? De exemplu, cum aţi simţit publicul prezent pe 23 martie anul acesta în Sala Cerchez a Palatului Cotroceni la recitalul dumneavoastră dedicat Centenarului Dinu Lipatti?

- Publicul există şi “respiră” împreună cu artistul indiferent de loc şi timp. În seara de 23 martie am simţit publicul foarte aproape, de la primul până la ultimul sunet. Concertul a fost un omagiu adus marelui pianist Dinu Lipatti, care s-a stins la numai 33 ani, şi de la a cărui naştere s-au împlinit 100 ani. Participarea emoţionanta şi emoţională a publicului la această seară a fost încă o dovadă a faptului că geniile trăiesc şi după moarte, în conştiinţa şi admiraţia celor care rămân. Am adus împreună acest omagiu de suflet lui Dinu Lipatti, de aceea rămâne o seară de neuitat pentru mine.

• Ce proiecte aveţi pentru acest an? Când vă mai putem vedea şi asculta la Bucureşti sau în ţară?

- După concertele din martie în Elveţia şi România, turneul omagial ‘Dinu Lipatti 100′ continuă cu concerte în Germania, următoarele la Soest şi Aachen. În România ma reîntorc peste cateva săptămani, pe 20 şi 21 aprilie la Ateneul Român, unde voi cânta Concertul Nr. 2 de Brahms alături de Filarmonica George Enescu condusă de Valentin Doni. Apoi în 21 şi 23 septembrie, în cadrul Festivalului Internaţional George Enescu, voi cânta alături de Filarmonica George Enescu şi sub bagheta dirijorului Rumon Gamba, Concertul pentru pian şi orchestră de Valentin Gheorghiu, o lucrare excepţională, cu care am câştigat multe concursuri în timpul studenţiei … Dar, despre asta, în episodul viitor!

Deocamdată, abia astept să mă reîntâlnesc cu publicul român, pe care îl invit cu căldură la serile romantice din 20 şi 21 aprilie, cu Brahms sub cupola Ateneului!

• O ultimă întrebare, cum v-aţi simţi la noi, la CREDIDAM?

- La CREDIDAM am fost întâmpinată cu atenţie şi respect, ceea ce bucură pe orice artist. M-au impresionat birourile pline cu oameni care lucrează pentru cauza artiştilor şi le doresc din tot sufletul ca eforturile lor să continue să sprijine eforturile noastre, al celor care slujim artele interpretative.

(Interviu realizat de Răzvana Niţă)

V for VINTAGE #18

Ediţia cu numărul #18 V for VINTAGE, primul şi cel mai mare târg de design românesc contemporan şi cultură vintage, conector al iniţiativelor locale de design, are loc pe 8-9 aprilie la Grand Hotel du Boulevard. Pentru două zile, intersecţia dintre Calea Victoriei şi Bulevardul Regina Elisabeta devine loc de întâlnire pentru cea mai mare comunitate de pasionaţi de design contemporan, vintage autentic, accesorii, bijuterie de autor şi design de obiect. 

În această primăvară celebrăm la V for VINTAGE #18 libertatea de a alege ce e mai bun pentru fiecare dintre noi. Ia-ţi aşadar ochelarii de primăvară şi fii pregătit pentru Insta’stories şi cele mai cool alegeri:

#contemporary: design românesc contemporan

Organizatorii îşi propun să conecteze şi să intersecteze designeri din industria creativă. Peste 100 de creatori atent selectaţi îşi expun colecţiile: piese vestimentare, accesorii unicat, bijuterie de autor şi obiecte de artă decorativă

#designedwithpassion

Ca de fiecare dată, tema dă tonul! – colecţiile designerilor au ca unealtă principală elementul de styling, într-o ediţie în care detaliile fac diferenţa.

#collection: vintage autentic

Peste 10 colecţionari aduc vintage autentic, spre bucuria pasionaţilor de bijuterii cu poveste şi a comorilor bine păstrate.

#happening: shopping alternativ

Două zile dedicate comunităţii oamenilor pasionaţi de design, artă, experiment, simţ estetic şi contemporan.

#futuredesign: perspective noi

Iniţiatorii evenimentului îi susţin pe cei la început de drum pentru că au potenţial. V for VINTAGE dedică un spaţiu Universităţilor şi Facultăţilor de Artă şi Design din Bucureşti, Cluj şi Timişoara. In sectiunea Future Design din cadrul târgului studenţii expun colecţii dedicate şi instalaţii #youngdesigners

#specialguest

Laura Hîncu este designerul invitat special la Ediţia #18. Colecţia prezentată, Silk Essentials by Laura Hîncu, cuprinde piese delicate, linii fluide şi detalii minimaliste, realizate exclusiv din mătase naturală.

#premiile V for Vintage #18

Beau Monde şi Marie Claire premiază cele mai creative spirite. Premiile sunt oferite designerilor care se evidenţiază prin originalitate, expresivitate, imaginaţie şi inovaţie.

Premiul de Popularitate este oferit de SUPER33 Studio celui mai popular designer la V for Vintage #18 – What’s your favourite? (R.N.)

Prezentări publice susţinute de echipa proiectului Geta Brătescu – Apariţii

Echipa proiectului Geta Brătescu – Apariţii, care va reprezenta România la Bienala de la Veneţia în 2017, organizează seria de întâlniri şi discuţii publice cu scopul de a familiariza publicul cu opera artistei Geta Brătescu şi conceptul curatorial al expoziţiei, dar şi de a iniţia programul de formare şi pregătire a potenţialilor custozi ai expoziţiei. Acestea vor avea loc după cum urmează: Bucureşti (Salonul de proiecţie, 4 aprilie, orele 18:00), Cluj-Napoca (Fabrica de Pensule, 5 aprilie, orele 18:00) şi Timişoara (Ambasada, 6 aprilie, orele 18:00).

La evenimente vor participa Attila Kim – comisarul Pavilionului României – şi echipa proiectului, iar Magda Radu, curatoarea expoziţiei, va discuta despre conceptul expoziţiei Apariţii în contextul activităţii artistice a Getei Brătescu.

Întâlnirile sunt concepute totodată pentru a oferi ocazia tinerilor profesionişti care activează in domeniul artei să se familiarizeze cu contextul Bienalei de Artă de la Veneţia şi să afle mai multe informaţii despre programul de custozi ai expoziţiei. După prezentări, cei interesaţi să participe în program sunt invitaţi la o discuţie cu echipa proiectului.

Participarea Getei Brătescu la Bienala de la Veneţia aduce împreună lucrări din toate etapele de lucru ale artistei – multe dintre ele arătate în premieră –, demonstrând dezinvoltura cu care ea utilizează o multitudine de medii artistice. Expoziţia Apariţii este concepută prin prisma unor nuclee tematice, incluzând şi cea mai recentă etapă a demersului ei artistic, într-o încercare de a oferi o oglindire a spaţiului atelierului, înţeles ca spaţiu fizic, dar şi ca entitate meta-artistică. Atelierul fizic şi cel mental se împletesc într-o alcătuire complexă, la fel şi textele literare cu conceptualizarea lor vizuală, mitologiile feminine cu auto-prospecţia, memoria personală cu memoria culturală şi imaginaţia. „Amintirea este apariţie; epifanie, ca şi arta”, spune Geta Brătescu.

Expoziţia se va desfăşura în Pavilionul României din Giardini della Biennale şi Noua Galerie a Institutului Român de Cultură şi Cercetare Umanistică şi va fi deschisă publicului între 13 mai şi 26 noiembrie 2017. (R.N.)

Horia Mihail invită publicul la VALS în turneul Pianul Călător 2017

Valsul. Cu această irezistibilă propunere muzicală, Horia Mihail  porneşte din nou la drum însoţit de un pian de concert, pus la dispoziţie de Radio România.

Turneul Pianul Călător, ediţia a VII-a, va avea loc în perioada 5 aprilie – 4 mai 2017, în 15 localităţi din ţară şi la Chişinău.

De cele mai multe ori, atunci când spunem vals ne gândim la dansul care la început a scandalizat lumea, ca apoi să o cucerească definitiv prin frumuseţea şi nobleţea sa. Dar de această dată, ca spectatori, suntem invitaţi să ascultăm adevărate bijuterii muzicale ale unor compozitori precum: Schubert, Brahms, Dvorak, Chopin, Ravel, Debussy.

“De şapte ani încerc să spun lumii poveşti muzicale. Au fost ani în care am acordat atenţie unor mari compozitori, ani în care curentele muzicale au fost puse în valoare. Anul acesta, sper să fie bine primită această invitaţie la vals, pentru că voi prezenta piese extrem de interesante, rafinate, ce dau substanţă şi valoare istorică acestui gen, care este poate mai mult asociat cu serile dansante.

Şi pentru mine aceste turnee se transformă în poveşti. De la an la an, întâlnirile cu publicul din ce în ce mai numeros mă fac să am şi mai multă energie şi dorinţă de a continua. Urmează alte mii de kilometri la volan, recitaluri aproape în fiecare seară, dar abia aştept această nouă călătorie a mea şi a pianului, şi sper că şi publicul va fi încântat de aceste seri în ritm de vals’’, declară Horia Mihail.

Este deja binecunoscută povestea acestui turneu desfăşurat cu scopul de a aduce bucurie melomanilor, dar având şi obiectivul generos de a dărui unui oraş un pian de concert cu drept de folosinţă pentru următorii ani. In urma celui de-al şaptelea turneu, Pianul Călător va rămâne la Caracal, oraş care a găzduit în frumoasa sa sală de teatru mai multe spectacole ale turneelor organizate de Radio România, publicul umplând-o de fiecare dată şi răsplatind artiştii cu multe aplauze, ceea ce arată apetenţa sa pentru muzica de calitate. Din momentul în care Pianul Călător va fi încredinţat comunităţii spre folosinţă pe o durată determinată, alte evenimente muzicale de marcă vor fi posibile în oraş.

La Tulcea, Roman, Deva şi Alba Iulia pianistul se va reîntâlni şi cu celelalte piane călătoare, rămase acolo în anii 2013, 2014, 2015 si 2016. Traseul turneului va putea fi urmărit pe www.pianulcalator.ro sau pe frecvenţele posturilor publice de radio.

Pianul Călător este un proiect Radio România organizat de Centrul Cultural Media Radio România şi Asociaţia Culturală Accendo. (R.N.)

Două comedii ale Teatrului Naţional din Bucureşti în concurs, la festCO – ediţia a XV-a!

Două din cele nouă spectacole alese pentru secţiunea Concurs a actualei ediţii a Festivalului Comediei Româneşti festCO fac parte din repertoriul Teatrului Naţional “I. L. Caragiale” din Bucureşti. Autorii lor sunt unii dintre cei mai jucaţi dramaturgi români contemporani, iar regizorii sunt nume binecunoscute ale scenei naţionale. Aceste reuşite repertoriale ale TNB, selectate pentru ediţia aniversară festCO, cea de-a XV-a, sunt “Angajare de clovn” de Matei Vişniec, regia Ion Caramitru şi “Luminiţa de la capătul tunelului” de Radu F. Alexandru, regia Mircea Cornişteanu.

Un motiv în plus pentru noi să vă recomandăm aceste două comedii ale Naţionalului bucureştean, care s-au bucurat şi de aprecierea publicului şi de opinii critice dintre cele mai favorabile. Aceste două comedii le puteţi vedea în următoarea perioadă la sediul teatrului, mai exact: la Sala Studio – “Angajare de clovn” (piesa lui Vişniec într-o montare suprinzătoare!) şi la Sala Atelier – “Luminiţa de la capătul tunelului” (o satiră virulentă la adresa clasei politice româneşti postrevoluţionare).

Festivalul se va desfăşura în perioada 27 mai – 4 iunie 2017. (R.N.)