Adrian Naidin revine pe 8 mai cu un nou concert, la Sala Mare a Teatrului Naţional Bucureşti

Şi în această primăvară,  violoncelistul Adrian Naidin îşi va încânta admiratorii cu melodii din repertoriul său amplu, interpretate în aceeaşi manieră plină de originalitate.  Artistul revine pe scena Sălii Mari a Teatrului Naţional Bucureşti cu un nou concert, intitulat sugestiv – ANTITRISTUL. Evenimentul va avea loc luni, 8 mai, de la ora 19:30.

Alături de charismaticul artist, violonista Cătălina Naidin va performa pe parcursul celor două ore de concert, în calitate de invitat special.

Antitristul, denumirea controversată a noului concert oferit de violoncelistul Adrian Naidin, îşi are originile în modul în care se raportează artistul la propriile încercări oferite de destin. Adrian Naidin are o fire pozitivă, optimistă şi, dacă reuşeşti să-l cunoşti, fie ca prieten, fie prin arta sa interpretativă, vei realiza că fiecare clipă petrecută cu el poate fi considerată o bună terapie împotriva tristeţii.

Aerul fresh, energic şi spontaneitatea artistului, cu fiecare melodie care-i străpunge gândul, creează pe scenă instantanee magistrale. În ultimii ani, Adrian Naidin şi-a fidelizat un număr impresionant de admiratori, împreună cu care savurează şi explorează muzical în toate concertele sale.

Adrian Naidin a absolvit Liceul de Muzică “Sigismund Toduta”, la clasa prof. Gabriela Todor, care a avut un rol uriaş şi decisiv în formarea lui ca violoncellist, şi Academia de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca, Secţia Violoncel şi Muzică de Cameră. A debutat în 1998 ca artist instrumentist la Opera Maghiară din Cluj-Napoca. Între 2000 şi 2003 a colaborat cu Teatrul Naţional Bucureşti pentru muzică de teatru. Din 2001, este membru al Orchestrei Naţionale Radio din Bucureşti.

Printre numeroasele concerte pe care le-a susţinut de-a lungul timpului pe scenele din România şi din străinătate se numară:

- “Damian’s Fire”, alături de Damian Drăghici || Bucureşti, 2001 (violoncel);

- Concert cu muzica din piesa de teatru “Dama cu camelii” || Teatrul Alekton, Atena – Grecia, 2002 (compoziţie şi interpretare);

- Concert de folclor românesc şi grecesc, alături de Thanassis Polikandriotis || Atena – Grecia, 2002-2003 (violoncel şi voce);

- Concert de jazz cu influenţe româneşti “Painting with Music”, alături de Damian Drăghici: improvizaţie după tablourile marilor pictori români || Bucureşti, 2009 || Milano – Italia, 2010 || Viena – Austria, 2010 (violoncel, voce, caval);

- Concert de compoziţii proprii “Let’s Vibe”, cu Orchestra Naţională Radio, dirijor Jin Wang, solişti Alexandru Tomescu (vioară), Adrian Naidin (violoncel acustic, violoncel electric, voce) || Bucureşti, 2010, Sala Radio;

- Concert flamenco, alături de Lucas Molina (percuţie şi dans) şi Alexandra Toader (violă) || Bucureşti, 2010.

Din 2014, artistul a participat constant, cu un succes extraordinar, în proiectele Asociaţiei Culturale Spectaculis: Măturătorii Raiului, concert susţinut de fiecare dată cu casa închisă şi concertul Explorig Jazz, un regal jazz-istic cu invitat special Roberto Fonseca, unul dintre cei mai apreciaţi pianişti cubanezi. Acestea sunt doar câteva dintre colaborările artistice extrem de importante pentru cariera sa.

Din anul 2011, Adrian Naidin face parte din proiectul teatral ”Caramitru – Mălăele – Câte în lună şi în stele”, care se joacă, de obicei, cu casa închisă.

De curând artistul a fost invitat special în concertele susţinute de trupele Holograf şi Phoenix şi este gazda emisiunii AntiTristul de la postul de radio Smart FM. (R.N.)

Un nou răsărit 1956-2016

Evenimentele dramatice ale revoluției și luptei de eliberare din 1956 au schimbat destinul multor familii, influenţând viaţa acestora chiar şi astăzi. Unii sunt capabili să evoce şi după 60 de ani cele mai mici detalii ale acelor zile, alţii amintindu-şi vag de atmosfera şi imaginile vremurilor. În unele familii nici acum nu se discută deschis despre evenimentele din 1956, în timp ce în alte familii momentele acelea se consideră parte importantă a istoriei familiale.

În cadrul Festivalului Internaţional de Film Cinepolitica, la Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti (Str. Gina Patrichi nr. 8), a fost vernisată expoziţia intitulată „Un nou răsărit 1956-2016”. Expoziţia a cărei curatori sunt Bodnár Zita, Simándi Irén, Tulipán Éva, este realizată cu sprijinul „Comisiei comemorative 1956” pe baza proiectului tipografului şi graficianului Czakó Zsolt.

Expoziţia are drept scop memoria şi toate aspectele ale acesteia. Faptele şi sentimentele, destinele personale şi frânturile de amintiri constituie coloana acestei expoziţii, care oferă vizitatorilor experienţă unică prin fotografiile, frânturile de jurnale, scrisori şi scrieri literare prezentate cu ajutorul unor instalaţii speciale. Cercetarea sentimentelor capătă un rol tot mai important în cercetarea istoriei trecutului apropiat, iar această expoziţie încearcă să se ralieze la acest trend prin mijloace proprii, alături de elementele concrete cunoscute (parţial) prezentând sentimentele (majoritar pozitive) generate de evenimente.

Expoziţia stimulează aducerea aminte, retrăirea sau perceperea întâmplărilor din timpul revoluţiei, a entuziasmului, a dorinţei de libertate, a eroismului, a speranţei, a luptei permanente dintre credinţă şi îndoială, a unităţii pentru o cauză comună. (R.N.)

Pianistul new-yorkez de origine română Lucian Ban şi celebrul violist american Mat Maneri prezintă pe scena ARCUB, Transylvanian Concert

De la tradiție la avangardă, de la Enescu la blues, de la doină la muzica microtonală și compoziții de jazz modern, Transylvanian Concert este un album aclamat de publicaţii internaţionale precum New York Times şi The Guardian.

Transylvanian Concert – European Tour 2017 îi aduce pe scena ARCUB pe unii dintre cei mai activi şi actuali muzicieni de jazz ai momentului: pianistul new-yorkez de origine română Lucian Ban şi celebrul violist american Mat Maneri, joi 27 aprilie, ora 19.30 la ARCUB – Gabroveni. După colaborarea în cadrul proiectului Enesco Re-Imagined (2009), pianistul Lucian Ban și violistul american nominalizat la premiile Grammy, Mat Maneri, lansează în 2013, la legendara casă de discuri ECM Records, Transylvanian Concert – album ce câștigă elogiile presei majore din lume și aduce consacrarea internațională pentru muzicianul de origine română.

În cadrul turneului european 2017 (Roma, Veneția, Stockholm, Londra, Valencia, Bucureşti) vor prezenta și piese de pe urmatorul album: doine și cântece inspirate din folclorul românesc, blues & spirituals, compoziții  proprii, totul trecut prin filtrul jazzului modern și al tradiției muzicii de cameră. Originalitatea și intensitatea muzicală, chimia extraordinară dintre cei doi muzicieni sunt comentate de presa internațională:

Nominalizat în 2006 la Premiile Grammy pentru “Cel mai bun album de muzică alternativă”, Mat Maneri a redefinit, pe parcursul unei cariere de peste un sfert de secol, rolul și vocea violei și vioarei în jazz și muzica improvizată și este recunoscut drept unul dintre cei mai creativi muzicieni de jazz contemporan. Născut în Brooklyn în 1969, Mat Maneri și-a câștigat o reputație internațională de unul dintre cei mai originali muzicieni ai generației sale, lăudat pentru vocea extrem de individuală, pentru mariajul pe care l-a realizat între jazz și muzica microtonală și pentru colaborările sale cu unele dintre numele majore ale muzicii secolului XXI – Cecil Taylor, Paul Bley, Paul Motian. Celebra revistă  All About Jazz îl descrie în termeni fără echivoc: “Mat Maneri a schimbat felul în care lumea jazzului ascultă vioara și viola”.

Lucian Ban este unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni români de jazz, sound-ul pianului său aducându-i din partea criticilor comparații cu Vladimir Horrowitz și McCoy Tyner (All About Jazz), Thelonious Monk, Abdullah Ibrahim sau Keith Jarrett (The Guardian), Ban fiind considerat “unul din cei mai buni pianiști care s-au mutat la New York în ultima decadă” (Bruce Lee Gallanter). Declarat de cunoscutul ziar britanic The GUARDIAN drept “a name to watch”, pianistul și-a câștigat recunoașterea internațională grație unei serii de proiecte și albume de primă mână, printre care Enesco Re-Imagined, dedicat reinterpretării lucrărilor lui George Enescu și “Transylvanian Concert” cu care și-a făcut debutul pentru celebra casă de discuri ECM Records în 2013. În 2016 Sunnyside Records editează al 2-lea album al grupului său ELEVATION “Songs from Afar”, apariție discografică ce aduce pentru prima oară unui muzician de origine română calificativul maxim de cinci stele în celebra revistă americană Downbeat Magazine. (R.N.)

Festivalul UNFINISHED – Creativity meets Humanity

Festivalul UNFINISHED – programat în perioada 25 – 28 mai şi găzduit de Sala Dalles din capitală – va reuni lideri din domeniile creative, de tehnologie şi antreprenoriat pentru a inspira şi motiva publicul prin sesiuni inovative (prezentări interactive, keynote addresses, mese rotunde, masterclass, workshops) combinate cu expoziţii, evenimente de networking şi concerte. 

Focusându-se pe tema principală Creativity meets Humanity, Festivalul va explora diverse moduri în care creativitatea poate contribui la dezvoltarea pozitivă a comunităţilor şi societăţii în care trăim. Fiecare zi a Festivalului va avea ca piloni principali Inspire, Connect, Empower & Change, prin care participanţii vor putea să descopere atât noi metodologii de lucru, cât şi poveşti de succes care să îi inspire să fie mai creativi în munca lor de zi cu zi.

Printre speakerii confirmaţi se numără: Enrico Bossan – Fabrica, Micha Bruinveils – World Press Photo, Alice Cabaret – The Street Society, Justin Durazzo – Droga5, Bogdan Nicolai – AList Magazine, Emil Cartis – Romanian Design Council, Max Stossel – Time Well Spent, Jason Grullon – Virtu, Rob Fitzpatrick – The Mom Test.

Festivalul va avea loc în paralel cu expoziţia World Press Photo (WPP) care prezintă cele mai bune proiecte de fotojurnalism la nivel mondial. Într-o conversaţie conceptuală cu imaginile prezentate în WPP, festivalul va prezenta instalaţii de artă care, prin diverse medii, fac un comentariu la adresa societăţii, istoriei şi contextului geopolitic actual.

Vor expune artişti din 6 ţări, printre care Alfredo Jaar, Josh Begley, Capucine Gros, Luca Zamoc, Vasilievic & Venuri. Pe lângă aceste expoziţii, Festivalul UNFINISHED va prezenta şi o serie de proiecte de VR de la Sundance Film Festival şi CINETIC, precum şi projection mapping de la Les Ateliers Nomads. (R.N.)

Evenimente speciale la TIFF 2017: Buster Keaton, animaţii din anii ’50, concerte în biserici şi indie britanic

Britanicii de la Public Service Broadcasting şi show-ul lor spectaculos cu imagini de arhivă, cine-concerte pe filme de Buster Keaton şi animaţii din anii 30-50, concerte în spaţii inedite – Festivalul Internaţional de Film Transilvania (TIFF) vine, între 2 şi 11 iunie 2017, cu o selecţie puternică de muzică, pe lângă cea de filme.

Cu o zi înainte de deschiderea TIFF, pe 1 iunie, de la 12.00 (pentru copii) şi 19.00, la Casa de Cultură a Studenţilor, un eveniment special o va readuce la Cluj, la doi ani după Tabu, pe Christine Ott, cu cine-concertul Lotte, mon amour. Sedusă de farmecul unic al capodoperelor animate ale lui Lotte Reiniger (1899 – 1981), unul dintre pionerii animaţiei cu siluete, Christine Ott a compus muzică originală care să redea magia acestor poveşti. Artista franceză, care a cântat alături de Radiohead, Yann Tiersen sau Noir Désir, va fi acompaniată de Anne-Irène Kempf la alto şi percuţie.

“N-o să mai ai nevoie de nici o altă trupă, niciodată”, scrie Esquire despre duo-ul multi-instrumental britanic Public Service Broadcasting, care vine la TIFF cu un concert de neratat. Un mix fascinant de indie, electro şi infuzii de pop cu mostre audio din arhivele publice şi materiale de propagandă, muzica celor de la PSB va fi însoţită de un show vizual spectaculos. Pe fundal vor rula imagini din arhivele SUA şi ale URSS din perioada 1957 – 1972, din timpul cursei pentru cucerirea spaţiului. Conceptul a fost lansat odată cu albumul The Space Race (2015), primit excelent de marile publicaţii şi care i-a adus trupei concerte pe toate continentele. Concertul va avea loc sâmbătă, 3 iunie, de la 19.00, la Casa de Cultură a Studenţilor.

Una dintre capodoperele lui Buster Keaton, filmul mut The General (1926), va fi însoţit la TIFF de muzica originală a trio-ul francez Diallèle. Format în 2008 de Romain Bercé şi fraţii Sylvain şi Mathieu Lemaire (chitară, saxofon, baterie), trio-ul propune o energie rock pentru un western antrenant, în care cascadoriile spectaculoase ale lui Buster Keaton te ţin cu sufletul la gură. The General/ Le Mécano du général a fost inclus în topul celor mai bune 50 de filme din toate timpurile de revista Sight & Sound. Cine-concertul este programat luni, 5 iunie, de la ora 20.00, la Casa de Cultură a Studenţilor.

Evenimente aparte la TIFF vor serile de concerte în biserici din Cluj. Pe 6 iunie, Jozef van Wissem, muzician şi compozitor olandez stabilit în New York, colaborator frecvent al lui Jim Jarmusch, va cânta melodiile compuse pentru coloana sonoră a filmului Only Lovers Left Alive, care i-au adus Cannes Soundtrack Award 2016. Van Wissem este “deopotrivă un compozitor avangardist şi un muzician baroc la lăută, prin urmare deloc străin de contradicţii”, scrie The New York Times. A susţinut peste 800 de concerte solo la lăută în întreaga lume, a înregistrat sau cântat live cu Jarmusch, Tilda Swinton sau Zola Jesus, iar muzica sa hipnotică şi poetică l-au propulsat printre cei mai valoroşi muzicieni contemporani.

Pe 8 iunie, Charlie Cunningham, una dintre vocile în ascensiune ale folk-ului britanic, va încânta publicul TIFF cu melodii de pe noul album, Lines. Muzica sa este un mix de sensibilităţi folk cu pop şi accente flamenco, împrumutate din cultura spaniolă după doi ani petrecuţi la Sevilia. După trei single-uri de succes, care i-au adus titlul de “Bloggers Choice for 2014” al Radio 1 (BBC), şi-a lansat anul acesta primul album, Lines, pe care publicaţia Clash l-a decretat “un debut sclipitor”. “O bijuterie a folk-ului britanic”, apreciază Rolling Stone. (R.N.)

Tribute to Iris Barbura, de la Bucureşti la Berlin

CNDB continuă reactivarea istoriei dansului românesc cu un amplu proiect transdisciplinar inspirat de coregrafa Iris Barbura.

Centrul Naţional al Dansului Bucureşti (CNDB) şi Fundaţia Alexander şi Renata Camaro organizează între 25 aprilie şi 15 iulie 2017 o serie de evenimente dedicate coregrafei avangardiste de origine română Iris Barbura, în oraşele Bucureşti şi Berlin.

Pe 25 aprilie 2017, de la ora 19.30, la Sala Stere Popescu din Bulevardul Mărăşeşti 80-82, sunt programate spectacolele “Tribute to Iris Barbura”, în coregrafia artistei americane Beth Soll, şi soloul “Iris”, creat de Beth Soll în amintirea profesoarei sale de dans, Iris Barbura. În aceeaşi seară va avea loc prezentarea cărţii Tribute to Iris Barbura, co-editată de CNDB şi Deutsches Tanzarchiv din Köln (autori: Corina Cimpoieru, Agnes Kern şi Igor Mocanu).

Reprezentaţia de la Bucureşti precede premiera berlineză a spectacolelor Tribute to Iris Barbura şi Iris, care va avea loc pe 28 aprilie 2017, de la ora 19.30, în spaţiul Camaro Haus al Fundaţiei Alexander şi Renata Camaro, precum şi vernisajul amplei expoziţii retrospective omonime, găzduită de Camaro Haus între 28 aprilie şi 15 iulie 2017. Derularea spectacolului “Tribute to Iris Barbura” la Berlin şi realizarea cărţii beneficiază de sprijinul Institutului Cultural Român din Bucureşti şi a Rumänisches Kulturinstitut din Berlin.

Dansatoarea şi coregrafa de origine română Iris Barbura (1912 – 1969) a fost activă la nivel internaţional: Bucureşti, Berlin şi, mai târziu, Ithaca (SUA) sunt repere importante în parscursul ei. Proiectul Tribute to Iris Barbura este rezultatul colaborării dintre CNDB, Deutsches Tanzarchiv Köln şi Fundaţia Alexander şi Renata Camaro, iar prezentarea la Berlin a expoziţiei şi spectacolului omonim confirmă impactul internaţional al artei lui Iris Barbura.

Publicaţia care însoţeşte acest proiect e concepută ca o „carte de laborator“: ea strânge pentru prima oară între două coperte cercetări aprofundate asupra vieţii şi a operei lui Iris Barbura, oferind astfel acces la o biobibliografie în care se împletesc istoria dansului românesc şi a celui german din anii 1920–1950.

CNDB a desfăşurat în permanenţă, încă de la înfiinţarea sa în anul 2004, demersuri de cercetare şi reactivare a istoriei dansului modern românesc, începând cu programele de aprofundare ştiinţifică Sertar I (dedicat coregrafei Esther Magyar) şi Sertar II (dedicat coregrafului Trixy Checais) în 2007 şi continuând cu Cartografierea unei istorii invizibile (prin cercetarea activităţii coregrafei contemporane Miriam Răducanu şi a grupului Contemp) în 2008 şi cu proiectul de cercetare de arhivă şi reenactment “What to afirm, What to Perform?” (privind, în special, activitatea coregrafului Stere Popescu) în 2009.

Din 2010, CNDB a sprijinit proiectul Romanian Dance History, prezentat şi la Hebbel-Theater din Berlin. După o pauză, CNDB a reluat demersul de cercetare prin programul Hors les murs (despre dansatoarea Lizica Codreanu) şi mockinstitution-ul temporar Muzeul Dansului Modern şi Contemporan în 2014, apoi prin serialul multidisciplinar Time Dance Connection în 2015, iar anul 2016 a fost dedicat reactualizării parcursului coregrafic al artistei Iris Barbura.

În acest scop, CNDB a invitat-o pe Beth Soll, coregrafă americană şi eleva lui Iris Barbura, la Bucureşti, pentru coregrafia spectacolului Tribute to Iris Barbura, care a avut premiera pe 4 iunie 2016, la Sala Stere Popescu a CNDB. Revenind la New York, Beth Soll a continuat acest amplu travaliu al rememorării coregrafice, creând coregrafia solo Iris, care a avut premiera pe 9 decembrie 2016, la University Settlement din New York, în cadrul programului “The Dance Gallery”.

În continuarea acestor demersuri, expoziţia şi spectacolul Tribute to Iris Barbura, precum şi un solo performance intitulat Iris, vor avea loc la Berlin, începând cu 28 aprilie 2017, în incinta Camaro Haus. Prin cooperarea dintre CNDB şi Fundaţia Alexander und Renate Camaro, coregrafiile internaţionale create de Iris Barbura revin într-unul din oraşele cele mai importante, la Berlin. (R.N.)

Stagiunea de marţi seara: De la Oslo la Bucureşti

Pianistul Dragoş Cantea este masterand al conservatorului ieşean la clasa prof. univ. dr. Ioana Stănescu şi studiază în acelaşi timp la Academia Norvegiană de Muzică din Oslo cu pianistul şi profesorul Håvard Gimse. Este pentru prima oară invitat în Stagiunea de marţi seara şi, tot pentru prima oară în cei opt ani de când există acest proiect, din motive obiective, recitalul a fost reprogramat pentru seara zilei de luni, 24 aprilie, ora 19. În program: Joseph Haydn – Sonata nr. 21, în fa major, Hob. XVI:23, Franz Schubert – Sonata nr. 21, în si bemol major, D960, Aleksandr Scriabin – Sonata nr. 4, în fa diez major, op. 30.

Dragoş Andrei Cantea a început studiul pianului în 1999 în oraşul său natal Iaşi, sub îndrumarea lector univ. dr. Ioana Stănescu. Termină cursurile Colegiului Naţional de Artă “Octav Băncilă” din Iaşi în anul 2011. În 2015 tânărul pianist a absolvit studiile la Universitatea Naţionalăde Arte “George Enescu” din Iaşi. Se remarcă în recitaluri solistice la nivel naţional, în principalele centre culturale din ţară (Iaşi, Timişoara, Bucureşti, Cluj, Braşov, etc.), debutând totodată şi în sfera concertistică în anul 2013, alături de orchestra simfonică a conservatorului ieşean, cu Concertul pentru pian de Edvard Grieg.

În 2015, a fondat Cvartetul cu pian Caudella, alături de colegi din cadrul conservatorului din Iaşi, sub îndrumarea prof. univ. dr. Constantin Stanciu. Formaţia concertează la Iaşi, Bucureşti, Braşov şi Roma (Italia) şi muzicienii sunt laureaţi ai concursurilor “Dan Cumpătă” în 2015 şi “Drumul spre celebritate” în 2016.

Pianistul Dragoş Andrei Cantea a participat la master-class-uri susţinute de pianişti precum Rostislav Yovhev, Andrei Gavrilov, Havard Gimse, Elizabeth Sombart, ş.a. De asemenea, este un membru active în dezvoltarea comunităţii locale prin implementarea unor proiecte cultural-educaţionale sub tutela Rotary şi Rotaract International. (R.N.)

La Arad, un festival despre lume şi noi

Teatrul Clasic “Ioan Slavici” Arad organizează în perioada 6-14 mai 2017 cea de-a 5-a ediţie a Festivalului de Teatru Nou.

Selecţionerul festivalului este şi în acest an, criticul de teatru Claudiu Groza care mărturiseşte: „Despre România cea mică, România întâmplărilor de zi cu zi, România vieţilor noastre şi a năravurilor personale/colective de care ne izbim cotidian vom vorbi destul de mult la a 5-a ediţie a Festivalului de Teatru Nou. Mai cu sarcasm, mai cu hohote de râs, mai cu emoţia în coşul pieptului şi lacrima în colţul ochiului ne vom oglindi în MicROmânia. Acesta este focusul principal al acestei ediţii cumva aniversare, pe care, sincer o spun, o visam „cea mai…” de până acum. Vom afla de la voi, spectatorii, la finalul festivalului dacă a fost aşa.

Un al doilea focus al FTN este dedicat unei artiste cu evoluţie remarcabilă în teatrul românesc, de o incontestabilă originalitate şi prospeţime a viziunii: Andrea Gavriliu. Un mic geniu ludic, după cum vă veţi convinge văzându-i patru spectacole în festival. Mai avem însă o mulţime de spectacole poznaşe, fermecătoare, frisonante, amuzante, inteligente, faine toate şi de văzut musai!

Vă recomand toate spectacolele, vă invit la fiecare reprezentaţie, pentru că, împreună cu Bogdan Costea, am încercat să facem încă o ediţie memorabilă a FTN, deşi pe an ce trece festivalul devine o provocare din multe puncte de vedere. Ne-am gândit în primul rând la bucuria voastră de privitori, la plăcerea jocului şi empatia emoţiei pe care le veţi avea venind la teatru… Vă aşteptăm între 6-14 mai la Arad!”

În programul ediţiei din acest an a festivalului au fost incluse următoarele producţii:

- „:P – Patru piesuţe politice despre duşmani” de Csaba Székely, regia Sebestyén Aba, Teatrul Naţional Târgu Mureş – Compania “Liviu Rebreanu” / Focus MicROmânia

- “#EmojiPlay”, un spectacol de teatru coregrafic de Gigi Căciuleanu, Teatrul Excelsior, Bucureşti în parteneriat cu “Gigi Căciuleanu Romania Dance Company”

- “Are nevoie de multă atenţie!” de Martin Crimp, regia Sânziana Stoican, Teatrul UNTEATRU, Bucureşti

- “Coliziuni”, un spectacol de teatru-dans, dramaturgia Tamás Szalay, regia Levente Dimény, Teatrul Maghiar “Szigligeti”, Oradea – Ansamblul Nagyvárad

- “Copii răi de Mihaela Michailov, regia Geanina Hergheligiu, Teatrul Arte dell’Anima, Bucureşti / Focus MicROmânia

- “Creditul” de Jordi Galcerán, regia Mihai Constantin, Godot Cafe-Teatru, Bucureşti

- “d’ECOurage”, un spectacol de Andrea Gavriliu, Teatrul Naţional Cluj-Napoca / Focus Andrea Gavriliu

- “Iarna” de Jon Fosse, regia Mihai Măniuţiu, Teatrul “Nottara”, Bucureşti / Focus Andrea Gavriliu

- “Jacques şi stăpânul său” de Milan Kundera, regia Cristi Juncu, Teatrul “Maria Filotti”, Brăila

- “Jurnal de România. Sfântu Gheorghe”, scenariul şi regia Carmen Lidia Vidu, Teatrul “Andrei Mureşanu”, Sfântu-Gheorghe / Focus MicROmânia

- “Ludibrium”, un spectacol de Andrea Gavriliu. Texte de Andrea Gavriliu şi Daniel Chirilă (inspirate din volumul de eseuri “Sexul şi spaima” de Pascal Quignard), Teatrul Tineretului Piatra Neamţ / Focus Andrea Gavriliu

- “Mai spun atât şi plec…” decorul Alpár Albert, mişcarea scenică Tünde Baczó, Teatrul Maghiar de Stat “Csiky Gergely” Timişoara

- “Masa”, un spectacol audio compus, regizat şi interpretat de grupul Karbido, Polonia

-  “Micul prinţ” de Antoine de Saint-Exupéry, regia Alexandru Dabija, Teatrul de Comedie, Bucureşti

- “Mioritza (Tristory III)”, un spectacol de Daniel Chirilă, Frilensăr & Teatrul LUNI de la Green Hours, Bucureşti / Focus MicROmânia

- “N-ai tu treabă!” de Cătălin Ştefănescu, adaptare după “Dănilă Prepeleac” de Ion Creangă, regia Alexandru Dabija, Teatrul ACT, Bucureşti

- “O femeie” după Péter Esterházy, un spectacol de Andrea Gavriliu, Facultatea de Teatru şi Televiziune, Universitatea “Babeş Bolyai” Cluj-Napoca / Focus Andrea Gavriliu

- “O mie de motive” – one man-show Florin Piersic Jr., după “Every Brilliant Thing” de Duncan Macmillan, regia Horia Suru, POINT, Bucureşti

- “Open” de Ana Cucu Popescu, regia Leta Popescu, Asociaţia Reciproca în parteneriat cu Federaţia Fabrica de Pensule şi Asociaţia GroundFloor Group, Cluj-Napoca

- “Pena”, texte de Ruth Smythers, Ştefan Mako, Adina Lazăr, regia Adina Lazăr, Compania Create.Act.Enjoy, Cluj-Napoca

- “Un être hors pair / Un om de milioane” de Ioan Peter, un spectacol de Liana Didilescu-Marechal, Trupa de teatru pentru elevi şi studenţi “Amifran”, Arad

- “Vorbeşte cu mine!”, scenariul şi regia Ion-Ardeal Ieremia, după texte de Ioan Peter, Ştefan Caraman, Geanina Jinaru-Doboş, Lorena Lupu, Cătălin Ursu, Călin Stanciu Jr., Amalia Huţan, Ion Rizea, Claudia Ieremia, Teatrul Naţional “Mihai Eminescu” din Timişoara / Focus MicROmânia

- “Yen” de Anna Jordan, regia Adrian Roman, Teatrul “Anton Pann”, Râmnicu-Vâlcea.

Aşadar, în curând se va da startul unei noi ediţii a FTN, o manifestare teatrală despre „România întâmplărilor de zi cu zi”. Vă veţi convinge că lucrurile noi din teatrul românesc se întâmplă pentru 9 (nouă) zile, la  început de mai în cadrul Festivalului de Teatru Nou de la Arad. (R.N.)

Dacia după Ptolemeu – harta unui nou concert la Muzeul Naţional al Hărţilor şi Cărţii Vechi

La Muzeul Naţional al Hărţilor şi Cărţii Vechi, la fiecare final de lună muzica va dezvălui povestea unei hărţi din vremuri îndepărtate. Un nou eveniment al Stagiunii “Cartografii sonore” va avea loc marţi, 25 aprilie, de la ora 18:00, în saloanele Muzeului din Strada Londra nr. 39. Accesul la eveniment se va face prin rezervare în prealabil, detalii în rândurile ce urmează.

Harta în jurul căreia se va contura evenimentul va fi “Europa Tabula IX” realizată de Gerardus Mercator în secolul al XVI-lea. Ediţia de faţă a fost tipărită în 1578 probabil la Amsterdam. Ea prezintă a noua hartă a Europei aşa cum a fost concepută de Ptolemeu în secolul al II-lea  d.Chr., şi anume Panonia, Tracia şi Dacia,  litoralul Mării Negre şi strâmtorile Bosfor şi Dardanele . Mai multe despre apariţia acestei hărţi va spune istoricul Silviu Anghel în deschiderea evenimentului. Harta aleasă va deveni, ca şi până acum, harta lunii următoare la MNHCV şi va beneficia de o expunere aparte.

Ptolemeu, autorul alexandrin al primei descrieri sistematice a întregii lumi cunoscute, a lăsat şi lucrarea “Harmonik” în care prezintă teorii ale muzicii bazate pe sistemul pitagoreic al numerelor.

Concertul, inspirat şi de această dată de istoria hărţii, va cuprinde recitaluri de harpă, instrument preferat de antichitate, şi va purta auditoriul pe meleagurile muzicii vechi şi, în final, romantice, prin dansuri româneşti.

Vor interpreta elevi ai Liceului de Muzică “Dinu Lipatti”: Andrei Olaru – harpă şi Valentin Dimitrie Simion – violoncel, coordonaţi de Raluca Stratulat, profesorul lor dar şi una dintre cele mai cunoscute violoniste ale  noului val de muzici contemporane.

Programul va cuprinde lucrări de F.M. Veracini, D. Scarlatti, B. Marcello, C. Debussy, B. Bartók.

Pentru completarea experienţei, la final de eveniment va avea loc o degustare de vinuri dintr-una din regiunile descrise de hartă: Dacia şi terasele Dunării. (R.N.)

Artă populară japoneză din regiunea Tohoku, la Muzeul Satului

Ambasada Japoniei, Japan Foundation şi Muzeul Naţional al Satului ”Dimitrie Gusti” vă invită la expoziţia “Artă populară japoneză din regiunea Tohoku” care va fi deschisă în perioada 20 aprilie – 1 iunie 2017 la Muzeul Naţional al Satului ”Dimitrie Gusti” – sala Gh. Focşa din Bucureşti (Şoseaua Kiseleff nr. 28) 

Expoziţia este menită să aducă în atenţia publicului regiunea Tohoku, una dintre cele mai frumoase şi bogate zone etnografice ale arhipelagului nipon, alcătuită din prefecturile Aomori, Akita, Yamagata, Iwate, Miyagi şi Fukushima. Greu încercată de cutremurul şi uriaşul val tsunami care au lovit estul Japoniei pe 11 martie 2011, cultura locală şi de artizanat din Tohoku au avut mult de suferit. În ciuda acestui fapt, locuitorii din zonele afectate de dezastru au depus mari eforturi pentru a-şi salva valoroasa moştenire culturală şi a reface regiunea.

Expoziţia îşi propune să prezinte o parte reprezentativă a meşteşugurilor tradiţionale din Tohoku, nivelul înalt al tehnicilor populare, funcţionalitatea şi frumuseţea obiectelor şi ustensilelor gospodăreşti utilizate din cele mai vechi timpuri şi până astăzi în această zonă.

Selecţia cuprinde un număr de 70 de obiecte care aparţin unor genuri dintre cele mai diverse – ceramică, obiecte de lac, metal, lemn, împletituri, textile, veşminte, etc într-o încercare de a prezenta o imagine cât mai variată şi cuprinzătoare a artei populare din Tohoku. Printre exponate se remarcă broderiile tip kogin din Aomori, obiectele artizanale din lemn magewappa şi kabazaiku din Akita, recipientele din lac, ţesăturile tip bandori din Yamagata, etc.

Pe lângă obiectele de artizanat tradiţional realizate de meşteri anonimi, expoziţia include şi lucrări ale unor artişti care au găsit o bogată sursă de inspiraţie în arta populară din Tohoku. Asemenea influenţe se regăsesc în lucrările unor artişti japonezi care au activat în prima şi a doua jumătate a secolului trecut. Aşa sunt xilogravurile semnate de Shiko Munakata, ceramica realizată de Shoji Yamada şi Kanjiro Kawai, sau obiectele textile şi paravanele pictate de Keisuke Serizawa, ilustrând astfel climatul cultural şi spiritual al locului.

Expoziţia a călătorit în numeroase ţări ale lumii, fiind deschisă în cadrul unor muzee şi galerii din Italia, Germania, Ungaria,China, Vietnam,Thailanda, Indonezia, Coreea de Sud, Malaezia, Sri Lanka, etc.

La Muzeul Naţional al Satului ”Dimitrie Gusti” din Bucureşti expoziţia poate fi vizitată zilnic în perioada 20 aprilie – 1 iunie 2017, de miercuri până duminică, între orele 10.00-18.00.

Intrarea în expoziţie a publicului este liberă, iar pentru vizitarea muzeului se plăteşte bilet! (R.N.)

Romanul câştigător al Premiului Pulitzer 2017, The Underground Railroad, de Colson Whitehead, va fi publicat de Editura Humanitas Fiction

Deţinător al prestigioaselor National Book Award 2016 şi Andrew Carnegie Medal for Excellence, romanul “The Underground Railroad”, de Colson Whitehead, în curs de apariţie la Editura Humanitas Fiction, este marele câştigător al Pulitzer Prize for Fiction 2017.

“The Underground Railroad”, publicat anul trecut de editura americană Doubleday, este considerat de critică şi public cea mai bună carte de ficţiune a anului. Mărturie stau atât distincţiile primite în 2016 şi încununate de saptămâna trecută de câştigarea celui mai important premiu american pentru jurnalism şi arte, Pulitzer, cât şi atingerea primului loc în topurile americane de carte: bestseller New York Times; bestseller The Washington Post; bestseller Barnes&Noble; #1 în Indie Bestseller List şi în toate listele Indie Bestseller regionale; bestseller Amazon.com – cartea anului 2016 (Best Book of the Year); bestseller The New York Times Book Review – cel mai bun roman al anului; #1 în topul Publishers Marketplace – cele mai bune cărţi ale anului 2016. Revista Publishers Weekly, în numărul intitulat Best Books of 2016, i-a dedicat coperta lui Colson Whitehead.

De asemenea, “The Underground Railroad” este pe prima poziţie în topurile de vânzări din Belgia şi Olanda, iar Amazon a finalizat negocierile pentru adaptarea cărţii pentru micul ecran, în regia deţinătorului premiului Oscar 2017 pentru pelicula “Moonlight”, Barry Jenkins. Romanul a fost vândut deja în peste 35 de ţări. (R.N.)