Cine sunt invitaţii lui Cristian Mungiu, care vor veni în mai la SFR

Filmele lui Cristian Mungiu – între retrospective, aniversări şi actori cunoscuţi, la Iaşi, în capitala filmului românesc

Anamaria Marinca, Laura Vasiliu, Vlad Ivanov, Dorel Vişan, Tania Popa, Cristina Flutur, Emanuel Pârvu, Călin Chirilă, Teodor Corban, Diana Cavallioti, Adrian Titieni, Maria Drăguş, Petru Ciubotaru vor veni la Serile Filmului Românesc, pentru a fi alături de invitatul ediţiei a VIII-a, Cristian Mungiu.

Invitaţii fac parte din echipele de filmări cu care a colaborat de-a lungul timpului regizorul Cristian Mungiu. Mulţi dintre ei au colaborat cu regizorul chiar la debutul său în lungmetraj – Occident.

Invitaţii vor veni la festival şi vor participa la proiecţiile filmelor în care joacă şi vor răspunde curiozităţilor cinefililor.

Festivalul dedicat filmului românesc se va desfăşura în perioada  10 – 14 mai 2017 şi este la a VIII-a ediţie. Ambasadorul Cultural este criticul de film Irina – Margareta Nistor. Invitatul special al ediţiei este Cristian Mungiu, căruia i se va realiza o retrospectivă şi o aniversare de zece ani a Premiului Palme d’Or pentru filmul 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile. (R.N.)

Florin Piersic jr. regizează primul spectacol în colaborare cu Teatrul Naţional Timişoara

Loial în egală măsură relaţiei sale cu publicul, cât şi cu teatrul de actualitate, inovator, în această perioadă Teatrul Naţional din Timişoara pregăteşte pentru marţi, 9 mai, de la ora 19 întâlnirea cu un important om de teatru, în spectacolul pe  textul contemporan „Fraţi” de Dave Williams. Spectacolul este semnat de Florin Piersic jr. Premiera va fi urmată de o a doua reprezentaţie miercuri, 10 mai, de la aceeaşi oră. Spectacolul are loc la Sala 2, o sală de teatru concepută pentru montări contemporane, care conectează spectatorul şi actorul într-un mod generator de dinamică, fără precedent.

În „Fraţi”, o comedie „neagră”,  dramaturgul american Dave Williams pune problema raporturilor reale dintre oameni şi a legăturilor dintre ei, nu întotdeauna previzibile sau lipsite de complicaţii. Este şi cazul lui Frank, Peter şi Wally: au vârste diferite, ocupaţii diferite, temperamente diferite, deşi sunt fraţi. După zece ani, testamentul tatălui lor va fi dezvăluit, prilej de multiple interpretări. Timp de zece ani au fost obligaţi să-şi petreacă împreună un week-end pe an. Cu ocazia ultimei lor întâlniri, fiecare dintre cei trei descoperă câte ceva – despre sine, dar şi despre fraţii săi.

Spectacolul reprezintă, totodată, prima colaborare a Teatrului Naţional din Timişoara cu Florin Piersic jr., aflat în tripla ipostază de actor, regizor şi traducător. Artist polivalent, actor de teatru şi film, Florin Piersic jr. scrie proză, scenarii, traduce piese de teatru. Echipa pe care a reunit-o la Teatrul Naţional din Timişoara  pentru spectacolul „Fraţi” provoacă întâlnirea publicului cu Dan Aştilean – cunoscut actor de teatru şi film, dar şi cu tinerii actori ai trupei timişorene Matei Chioariu şi Călin Stanciu jr., cărora li se alătură Marko Adžić. Scenografia este semnată de Tudor Prodan – un extrem de intersant scenograf din noul val. (R.N.)

Fotografii: Adrian Pîclişan / TNTm

4 zile de concerte în centrul istoric al Sibiului

În perioada 18-21 mai, Sibiul este sub semnul experimentului, al improvizaţiei, al jocului. Sibiu Jazz Festival te invită la inspiraţie şi respiraţie în centrul vechi al oraşului.

Melanjul de influenţe va umple de jazz Piaţa Mică pentru a sărbători cel mai longeviv eveniment al acestui gen muzical din România. Vin în concert Natalia M King, Yilian Canizares, Black String şi mulţi alţii. Vor fi patru zile în ritmul lui “nu mă mai satur”! Intrarea este liberă! Jazz feel it with us!

Sibiu Jazz Festival este considerat unic în România, având în vedere longevitatea, consecvenţa şi numărul impresionant de celebrităţi ale genului, care l-au onorat cu prezenţa.

Este cel mai vechi festival de acest gen din ţară şi unul dintre cele mai vechi festivaluri de jazz din lume, motiv pentru care Sibiul a fost declarat, încă din anii ’80, “Capitala Jazzului” din România. Pe plan mondial, sunt rare festivalurile de gen, care se pot mândri cu o istorie de peste patru decenii, când însăşi existenţa acestei muzici abia depăşeşte un secol. (R.N.)

Judith State în videoclipul celui mai nou proiect muzical – „Dreamology”

Judith State, dansatoare profesionistă și coregraf emergent, cunoscută publicului pentru rolul din „Sieranevada”, în regia lui Cristi Puiu, este protagonista clipului pentru piesa „Underground”, semnată de Dreamology, cel mai nou proiect muzical din România.

Povestea „Dreamology” începe în 2015 când Codrin Lazăr (chitarist, câștigător în 2017 al Premiului Gopo pentru „Cea mai bună muzică originală”) s-a întâlnit cu Edy Taras (bas) și au scris mai multe piese împreună. Imediat a fost contactat Ede, solist și textier, care a rezonat cu proiectul, iar apoi s-au alăturat John Ciurea (tobe), Ieronim Pogorilovschi (clape) și Sultan Nasser (electronics). Împreună au înregistrat single-ul „Underground”, piesă lansată oficial odată cu clipul regizat de Marius Olteanu.

Despre colaborarea pentru clipul „Underground”, Judith State declară: „Am ascultat piesa băieților de la „Dreamology” și mi-a plăcut din prima secundă. Nu știam cine sunt, nici nu m-am gândit că sunt români și m-am bucurat când mi s-a spus că sunt o trupă proaspăt înființată și că ar vrea să facem clip pentru “Underground”. A fost unul dintre momentele acelea când totul se leagă: echipa care funcționează foarte bine (regizorul Marius Olteanu, directorul de imagine Luchian Ciobanu, actorul Idris Clate și cu mine), un spațiu mișto, o melodie care te inspiră. Am ascultat-o de multe ori înainte să filmăm, eram cu ea pe „repeat” și fiecare vers îmi oferea câteva variante de imagini. E extrem de important pentru mine “să văd lucruri” în timp ce ascult, asta se întâmplă atunci când muzica mă încarcă și cu piesa asta așa a fost, din plin. Ne-a plăcut de fapt tuturor, de asta ne-am și adunat la filmare și din joaca noastră de 4-5 ore a ieșit acest clip care mie îmi place mult și mă emoționează de fiecare dată când îl văd.”

Partenerul lui Judith din clipul „Underground” este Idris Clate. Actorul este cunoscut publicului  pentru rolurile din spectacolele „West Side Story” (regia Răzvan Mazilu), „Simuliert” (regia Sergiu Martiș), „Vizita Bătrânei Doamne” și „Furtuna” (regia Alexander Morfov), „Regele Lear” (regia David Doiashvili).

Ede, solistul trupei „Dreamology”, s-a născut pe 8 noiembrie în Târgu Mureș. A avut o relație specială cu muzica încă de la vârsta de patru ani fiind inițiat în această călătorie de tatăl său (actor, muzician și păpușar). A studiat pianul încă din copilărie, iar la 13 ani și-a adunat prima lui trupă, în clasicul garaj, în care a activat cântând la chitară și voce. În 2007 a ajuns în București unde a cântat cu o mulțime de artiști și și-a consolidat experiența de cântat în trupă. Ulterior, i-a cunoscut pe băieții de la StartRec Studios care l-au ajutat să pună bazele primului album solo “From Dust to Dirt”.

Judith State, nominalizată în 2017 la Premiile Gopo, la categoria „Cea mai bună actriță în rol secundar”, poate fi văzută în prezent în  spectacolul „Clean Me”–GoPlastic Company (Germania), „Ascensiunea lui Arturo Ui poate fi oprită” – Teatrul Odeon și spectacolul de musical „My Fair Lady”. Artista va face parte din următorul spectacol al coregrafului Cosmin Manolescu, „Dans#wanderer”. (R.N.)

Sărbătoarea muzicii la Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia

Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia va fi din nou în sărbătoare, între 23 aprilie şi 11 iunie 2016, când se va transforma într-un palat al muzicii, într-un templu al evenimentelor culturale.

Ediţia a VI-a a Mogoşoaia ClasicFest propune pe parcursul a opt duminici, opt recitaluri inedite, susţinute de muzicieni de primă valoare, o expoziţie fotografică intitulată “Instantanee sonore”, semnatarul lucrărilor fiind artistul fotograf Mihai Benea, lansări de carte şi prezentări ale unor noutăţi discografice.

Şi în acest an, organizatorii: Primăria Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului şi Asociatia Culturală Pro Valores, preluând moda englezească a concertelor de prânz, vă propun experienţe sonore de neuitat, duminica de la ora 12, în Sala Scoarţelor.

Protagoniştii muzicali din acest an sunt: pianistul de jazz Sorin Zlat, care împreună cu invitaţii săi vă provoacă la o întâlnire între muzica clasică şi jazz, violoncelistul Constantin Borodin şi percuţionistul Marius Helciu – laureaţii ediţiei a VII-a a Concursului “Drumul spre celebritate”, pianistul Viniciu Moroianu, invitat într-un recital dedicat memoriei lui Dinu Lipatti, flautista Ioana Turcu, oboista Cristina Cincan, fagotistul Mihai Boboiescu şi pianistul Iulian Ochescu, care vor realiza o portretizare sonoră a marelui creator baroc Georg Philipp Telemann, flautistul Florin Leonte şi pianista Vasilica Stoiciu Frunză, protagoniştii unui recital intitulat “Opera…altfel”, violoncelistul Florin Mitrea şi pianista Andreea Butnaru, care realizează o selecţie a celor mai frumoase dansuri semnate de mari compozitori, Cvartetul „ARTMUSIK”, alcătuit din muzicieni ai Filarmonicii „George Enescu”, care vin cu un program integral dedicat creaţiei lui Joseph Haydn şi Nicolae Szekely, care cu instrumentele sale spectaculoase: vihuelă, lăută, chitară barocă, theorbă, chitară renascentistă, face o inscursiune autentică în trecutul îndepărtat al istoriei artei sunetelor şi prefigurează totodată ediţia a V-a a Turneului Naţional “Muzica în Palatele României”. (R.N.)

Gala UNITER 25, la Timişoara

Fiecare dintre noi – artişti, echipă, spectatori şi telespectatori – este legat într-un fel de Gala Premiilor UNITER. Memoria afectivă a fiecăruia păstrează sentimental amintiri, bucuria unui moment artistic, emoţia unui concurent sau chipul unui actor îndrăgit. De fapt, nostalgii.

Aceste amintiri şi nostalgii s-ar putea numi istorie. Şi Gala UNITER are istorie. Sunt 25 de ani de teatru românesc, tot atâţia ani în care artiştii s-au confruntat pe scena teatrului şi pe scena vieţii. O istorie din care păstrăm imagini care ne emoţionează de câte ori le revedem.

10 premianţi, 33 de nominalizaţi şi peste 600 de invitaţi din Bucureşti şi din ţară sunt aşteptaţi în data de 8 mai la Teatrul Naţional „Mihai Eminescu” din Timişoara pentru a sărbători performanţa în Teatrul românesc. Spectacolul-eveniment va începe la orele 21.00 şi va fi transmis în direct pe TVR1, TVR HD, TVR Internaţional, Radio România Cultural şi online pe www.uniter.ro şi www.tvr.ro. (R.N.)

Festivalul Filmului European – ARTE@MNAR şi secţiuni speciale

Festivalul Filmului European se deschide anul acesta la Muzeul Naţional de Artă. Tot la MNAR va fi găzduită şi o parte din secţiunea specială realizată în parteneriat cu canalul de televiziune ARTE. În perioada 5-6 mai, prin programul special dedicat artelor (ARTE@MNAR), o expoziţie-instalaţie audio-vizuală, publicul va avea parte de o incursiune în istoria modernă a artei, în colecţia privată a lui SergheiIvanovici Şukin şi va descoperi detaliile operei lui Hieronymus Bosch prin tehnologie VR.

Secţiunea specială ARTE va fi disponibilă parţial şi la Centrul Ceh, unde va avea loc proiecţia filmului “Notes on Blindness” (2016), ce va include şi o componentă VR. Filmul se bazează pe jurnalul lui John M. Hull, şi tratează experienţa senzorială şi psihologică a pierderii treptate a văzului. La Institutul Cervantes se vor putea viziona “La permanence” (2016) de Alice Diop – despre umanitatea regăsită într-un cabinet medical, unde migranţii primesc tratament gratuit, şi în acelaşi timp o critică la adresa societăţii care emană doar prosperitate, dar lasă leadership-ul ca o problemă a noastră personală; “Asediul” (2016) de Rémy Ourdan, care spune povestea universală a modului în care civilizaţia se confruntă cu o provocare teribilă pentru existenţă şi luptă pentru supravieţuire. Cel de-al treilea, în cu totul alt registru, este “Hitchcock/Truffaut” (2015) de Kent Jones, care pătrunde într-un dialog celebru între cele două personalităţi legendare. Celelalte cinci secţiuni speciale ale FFE sunt: Agora, LUX, Bandă desenată, Public tânăr, Republica Moldova.

Agora – Pentru că filmul, care este mult mai mult decât o simplă plăcere intelectuală, poate deveni o unealtă care să reflecte diferite ipostaze ale societăţii, Festivalul inaugurează Agora, o platformă de dezbatere menită să stârnească dialogul pe teme care privesc societatea, având ca punct de start trei filme din festival: Asediul (2016), Marija (2016) şi Fixeur (2016).

LUX – Cu sprijinul generos al Biroului de Informare al Parlamentului European în România, organizatorii oferă publicului cele trei filme finaliste la cea mai recentă ediţie a Premiului LUX al Parlamentului European (cea de a zecea): “Viaţa mea de dovlecel” (2016), “Toni Erdmann” (2016) şi “A peine j’ouvre les yeux” (2016).

Bandă desenată – Pentru a celebra Salonul European de Bandă Desenată, pe 8 mai FFE propune o seară de filme inspirate din benzi desenate: “Fata fără mâini” (2016), “Ministrul francez” (2013), “Pisica rabinului” (2011) şi “Aya din oraşul Yop” (2013).

Public tânăr – copiii şi adolescenţii sunt invitaţi la un bogat program de scurtmetraje şi lungmetraje.

Republica Moldova – cinci producţii realizate în Republica Moldova.

Festivalul Filmului European are loc în Bucureşti (4-11 mai), Iaşi (12-14 mai), Tîrgu Mureş (19-21 mai), Gura Humorului (19-21 mai) şi Timişoara (26-28 mai). (R.N.)

Noua senzaţie a muzicii româneşti, în concert

Joi, pe 20 aprilie, de la ora 21:30, eşti aşteptat la Hard Rock Cafe la un concert live cu noua senzaţie a muzicii româneşti, The Motans! Portofoliul de artişti Global Records se măreşte cu The Motans, artist din Republica Moldova care a cucerit YouTube-ul cu piesele pe care le-a lansat.  

“Versus” este una dintre piesele care au fost îndrăgite de public şi pentru care The Motans a lansat videoclip.

“Am scris ‘Versus’ în 2-3 zile, toata piesa pe emoţii. Nu m-am gândit că va fi pe placul unui public larg, am scris-o pentru mine, în primul rând. Am fost însă plăcut surprins când am văzut că oamenii au luat-o la suflet şi mulţi s-au regăsit în ea”, a declarat The Motans. ”Clipul este de fapt o “metaforă vizuală”, dar care conţine un story line. E un produs marca Global Records şi a fost regizat de Ionuţ Trandafir, iar linia melodică reprodusă de către Alex Cotoi. Întreaga echipă a lucrat cu multă dăruire şi entuziasm şi le mulţumesc”, a mai spus The Motans.

The Motans este Denis, un tânăr din Republica Moldova de 27 de ani care a decis să îşi urmeze pasiunea de a compune muzică sub un pseudonim, în urmă cu doar un an. (R.N.)

Începe a treia ediţie a Festivalului Internaţional al Luminii – SPOTLIGHT

9 ţări participante, video mapping-uri pe clădiri emblematice din Bucureşti,

22 de instalaţii de artă, 4 zile de festival, 7000 mp de expoziţie la cea de-a treia ediţie a Festivalului Internaţional al Luminii – Spotlight

Festivalul Internaţional al Luminii – Spotlight, organizat de Primăria Municipiului Bucureşti prin ARCUB, revine între 20 şi 23 aprilie, cu o nouă ediţie ce reinterpretează peisajul urban bucureştean prin intermediul artei digitale şi multimedia. În fiecare zi de festival, de la ora 20:30 la 23:00, Calea Victoriei devine pietonală între Muzeul Naţional de Artă al României şi Splaiul Independenţei, unde peste 20 de instalaţii, proiecţii şi sesiuni de video mapping transformă zona într-un gigant spaţiu expoziţional.

Evenimentul cu peste 200.000 de participanţi în 2016, debutează joi, 20 aprilie, în Piaţa George Enescu, la ora 20:30 cu Phoenix Fire Dancers – un spectacol de lumină al companiei austriece Phoenix.

Printre noutăţile ediţiei din 2017, Art Safari este prezent la Festivalul Internaţional al Luminii de la Bucureşti cu reproduceri după Ştefan Luchian, ce vor putea fi admirate pe  clădirea Grand Hôtel du Boulevard. O altă premieră o reprezintă cei de la MotionLab, nominalizaţi anul trecut în competiţia celui mai mare festival al luminii din lume, The Circle of Light Festival. Mobius Gallery va expune o instalaţie de artă în Piaţa Naţiunile Unite, iar muzicianul şi artistul vizual Tom Brânduş este inclus în festival cu două instalaţii multimedia, create de Sylenz Media. Portofoliul celei de-a treia ediţii Spotlight este completat de artişti din Germania, Ungaria, Slovacia, Finlanda, Cehia, Polonia, Franţa şi Austria.  Dintre artiştii români prezenţi în festival mai amintim Mindscape şi Les Ateliers Nomad.

Nu lipseşte deja celebrul video mapping pe Cercul Militar, un hotspot al primelor două ediţii de festival. Spotlight schimbă complet, şi în acest an, faţada Hotelului Novotel, iar clădirea Loteriei Naţionale de pe Calea Victoriei este pentru prima dată pusă în valoare printr-un video mapping tematic. De la Biblioteca Centrală Universitară, la Muzeul Naţional de Artă al României sau Palatul Telefoanelor, peste opt clădiri emblematice din Bucureşti sunt puse într-o nouă lumină, iar instalaţiile de artă premiate la festivalurile de profil din lume sunt completate cu proiecte prezentate în premieră, flashmob-uri şi seturi DJ. (R.N.)

Gala Premiilor UCIN, la a 45-a ediţie. Uniunea Cineaştilor din România anunţă nominalizările pentru cele 21 de categorii.

Ajuns la cea de 45-a ediţie, cel mai important eveniment dedicat valorilor cinematografiei româneşti, Gala Premiilor UCIN se va desfăşura luni, 24 aprilie, la Sala Studio a Teatrului Naţional Bucureşti. Evenimentul, organizat de Uniunea Cineaştilor din România şi produs de Revolver, finanţat de Ministerul Culturii, în parteneriat cu Centrul Naţional al Cinematografiei, va debuta la ora 18:00, când numeroşi invitaţi, cineaşti, celebrităţi şi personalităţi marcante ale scenei culturale româneşti vor străluci pe covorul roşu şi vor păşi în atmosfera de sărbătoare. Performanţele în cinematografia românească obţinute pe parcursul anului anterior vor fi răsplătite începând cu ora 18:40.

La ediţia din acest an vor fi două jurii: unul de nominalizări, compus din critici şi istorici de film, membri ai Uniunii Cineaştilor din România şi juriul ediţiei actuale format din personalităţi ale lumii culturale româneşti.

În urma înscrierilor, desfăşurate în perioada 9-27 februarie, juriul, alcătuit din criticii şi istoricii de film Dana Duma, Cristina Corciovescu, Marilena Ilieşiu, Magda Mihăilescu şi Mihai Fulger, a selectat producţiile, iar  nominalizările la Gala Premiilor UCIN 2017, sunt următoarele:

1. Marele Premiu şi Trofeul Uniunii Cineaştilor:

Sieranevada  – regia Cristi Puiu

Ilegitim – regia Adrian Sitaru

Două lozuri – regia Paul Negoescu

2. Premiul Special al Juriului:

Câini – regia Bogdan Mirică

Inimi cicatrizate – regia Radu Jude

Orizont – regia Marian Crişan

3. Premiul pentru regie:

Cristi Puiu pentru filmul Sieranevada

Adrian Sitaru pentru filmul Ilegitim

Marian Crişan pentru filmul Orizont

4. Premiul pentru scenariu:

Cristi Puiu pentru filmul Sieranevada

Bogdan Mirică pentru filmul Câini

Paul Negoescu pentru filmul Două lozuri

5. Premiul pentru imagine:

Barbu Bălăşoiu pentru imaginea filmului Sieranevada

Marius Panduru pentru imaginea filmului Inimi cicatrizate

Andrei Butică pentru imaginea filmului Câini

6. Premiul pentru costume:

Dana Păpăruz pentru costumele filmului Inimi cicatrizate

Mălina Ionescu pentru costumele filmului Două lozuri

Maria Pitea pentru costumele filmului Afacerea Est

7. Premiul pentru decor:

Cristian Niculescu pentru decorurile filmului Inimi cicatrizate

Augustina Stanciu pentru decorurile filmului Câini

Cristina Barbu pentru decorurile filmului Sieranevada

8. Premiul pentru interpretare feminină:

Medeea Marinescu pentru rolul Monica din filmul 03.BYPASS

Rodica Lazăr pentru rolul Andra din filmul Orizont

Dana Dogaru pentru rolul Nuşa din filmul Sieranevada

9. Premiul pentru interpretare masculină „Geo Barton”:

Gheorghe Visu pentru rolul Hogaş din filmul Câini

Mimi Brănescu pentru rolul Lary din filmul Sieranevada

Andras Hatházi pentru rolul Lucian din filmul Orizont

10. Premiul pentru interpretare feminină – rol secundar:

Ana Ciontea pentru rolul Ofelia din filmul Sieranevada

Cătălina Moga pentru rolul Laura din filmul Sieranevada

Viorica Geantă Chelbea pentru rolul Mătăsica din filmul Miracolul din Tekir

11. Premiul pentru interpretare masculină – rol secundar:

Sorin Medeleni pentru rolul Tony din filmul Sieranevada

Vlad Ivanov pentru rolul Samir din filmul Câini

Bogdan Zsolt pentru rolul Zoli in filmul Orizont

12. Premiul pentru montaj:

Letiţia Ştefănescu, Ciprian Cimpoi, Iulia Mureşan pentru filmul Sieranevada

Roxana Szel pentru filmul Câini

Mircea Olteanu,Theo Lichtenberger pentru filmul Ilegitim

13. Premiul pentru coloana sonoră:

Jean Paul Bernard, Filip Mureşan, Cristophe Vingtrinier pentru filmul Sieranevada

Sam Cohen, Sebastiam Zsemlye pentru filmul Câini

Ioan Filip, Dan Ştefan Rucăreanu pentru filmul Ilegitim

14. Premiul pentru muzică originală:

Cristian Lolea pentru filmul Orizont

Mircea Florian pentru filmul 03.BYPASS

Flora Pop, Alin Zăbrăuţeanu pentru filmul Două lozuri

15. Premiul pentru scurt metraj de ficţiune:

4:15 P.M. Sfârşitul lumii, regia Gabi Virginia Şarga, Cătălin Rotaru

Proiecţionistul, regia Norbert Fodor

Mă cheamă Costin, regia Radu Potcoavă

16. Premiul pentru film documentar de lung şi scurt metraj:

Varză, cartofi şi alţi demoni, regia Şerban Georgescu

Doar o răsuflare, regia Monica Lăzurean Gorgan

Dan Perjovschi – Drumul, regia Liviu Varlam

17. Premiul pentru film de animaţie:

Skateboarding is not a crime, regia Cristian Radu

Mamă, tată, vreau să vă spun ceva, regia Paul Mureşan

18. Premiul pentru film de televiziune:

Un film mai puţin vesel, mai mult trist, poetic şi sfătos, regia Cornel Mihalache

Adevăruri despre trecut – Familia Jagolea, regia Raluca Rogojină

România din spatele frontului, regia Ruxandra Ţuchel

19. Premiul de debut Opera Prima „Alexandru Tatos”:

Bogdan Mirică pentru filmul Câini

Catrinel Dănăiaţă pentru filmul Dublu

20. Premiul pentru machiaj:

Bianca Boeroiu pentru filmul Inimi cicatrizate

Gabriela Creţan pentru filmul Câini

Ana Radu şi Gina Dan pentru filmul Două lozur

21. Premiul pentru cea mai bună cascadorie

Nu s-au făcut nominalizări (R.N.)

În cadrul Galei Premiilor Uniunii Cineaştilor 2017 vor fi acordate două Premii Academice: criticului şi istoricului de film Eva Sîrbu şi actorului Ilarion Ciobanu (in memoriam), cât şi Premiul Special al UCIN, acordat macheurului Mircea Vodă.

Doi chitarişti legendari aduc avangarda jazz-ului american la Gărâna Jazz Festival 21 Călătorii muzicale în vârf de munte, între 6 şi 9 iulie

Bill Frisell Trio şi David Torn, alături de proiectul sau muzical Sun of Goldfinger, completează line-up-ul ediţiei 21 Gărâna Jazz Festival, ce va prinde viaţă între 6 şi 9 iulie în Munţii Banatului, la Gărâna (judeţul Caraş-Severin). Scena de anul acesta va găzdui două prezenţe care au marcat istoria recentă a muzicii americane, două personalităţi artistice diferite, dar la fel de puternice şi convingătoare în a face din jazz un limbaj al prezentului. O altă noutate în programul festivalului este concertul muzicienilor germani Melt Trio, amestec proaspăt de indie-rock şi jazz pregătit să încălzească atmosfera serilor de vară răcoroase din împrejurimile Gărânei.

Bill Frisell a fost comparat de revista The New Yorker cu Miles Davis, în privinţa măiestriei de a mânui chitara. ”În mâinile unor astfel de creatori radicali, instrumentele muzicale prind viaţă proprie”. Recunoscut încă din anii 80 ca unul dintre chitariştii vizionari ai jazz-ului, Frisell şi-a pus amprenta pe era de glorie a jazz-ului new yorkez şi a continuat să creeze constant, într-un stil eclectic ce mixează folk-ul cu muzică country, recunoscut mereu pentru efectele unice ale chitarei sale. În 2004 a câştigat premiul Grammy pentru cel mai bun album de jazz contemporan cu ”Unspeakable”. Întreaga sa viaţa şi carieră a fascinat lumea artistică, fiind subiect de inspiraţie pentru documentarul Bill Frisell – A portrait, lansat în martie 2017. ”În ultimii 10 ani Bill Frisell a fost una dintre cele mai sclipitoare şi originale prezenţe din lumea chitariştilor de jazz, după Wes Montgomery. Ar putea fi, fără îndoială, unul dintre cei mai promiţători compozitori pe care-i are scena americană în acest moment”, apreciază publicaţia Stereophile. Influenţa muzicală enormă a lui Bill Frisell este reiterată constant de presă, care-l descrie ca cea mai prolifică mediaţie asupra muzicii americane – ”Frisell a găsit puntea magică care conectează jazzul cu muzica rock şi country: improvizaţia şi simţul ritmului”. Bill Frisel va fi prezent pentru a doua oară la Gărâna Jazz Festival, într-un trio special, alături de Tony Scherr la bass şi Kenny Wollesen la tobe, unul dintre cele mai flexibile şi spontane grupuri în care a cântat vreodată, după cum el însuşi îl descrie.

Pe aceeaşi scenă va urca şi David Torn cu proiectul inedit Sun Of Goldfinger, alături de Tim Berne la saxofon şi Ches Smith la tobe. Trei muzicieni compleţi vor împinge jazz-ul dincolo de graniţele cunoscute, într-o prezenţă  plină de improvizaţie, cu efecte minimaliste şi cinematice conturate de treceri surprinzătoare. Deşi fiecare are un stil definit şi o influenţă clară în parcursul recent al muzicii americane, împreună formează o  unitate închegată, determinată să provoace o călătorie sonoră pe teritorii cunoscute şi necunoscute. Sun of Goldfinger va fi reprezentarea ideală a felului în care ar suna viitorul jazz-ului, o experienţă curajoasă pentru iubitorii de jazz din Gărâna dar şi ocazia de a-l cunoaşte pe David Torn pentru prima dată în România. Maestru al combinării muzicii electronice cu instrumente acustice, David Torn este chitaristul care a acompaniat cei mai în vogă artişti ai fiecărei generaţiei prin care a trecut. Chitara sa a contribuit la compoziţiile lui David Bowie, John Legend, Madonna, Tori Amos, Bill Bruford, Mick Karn, Steve Roach, Matt Chamberlain. În 2016 şi-a lansat albumul solo ”Only Sky”, aclamat de public şi descris de publicaţia The Guardian ca ”un peisaj muzical vast, furtunos, de inspiraţie Hendrixiană, care reuşeşte să te copleşească”.

Grupul german Melt Trio, format din fraţii Peter Meyer (chitară), Bernhard Meyer (bas) şi Moritz Baumgartner (tobe), revine în România pentru a provoca ascultătorii gărânezi la o nouă călătorie muzicală. Ca un ”melting pot” al jazz-ului de improvizaţie, muzicii clasice, rock şi ambientale, caruselul de stări al trio-ului european este dat de o prezenţă neconvenţională şi profundă, dar niciodată previzibilă. Melt Trio va interpreta compoziţiile de pe cel mai recent album, Story, lansat în septembrie 2016.

Gărana Jazz Festival 2017 va avea loc între 6 şi 9 iulie pe trei scene din Munţii Banatului: Poaiana Lupului, satul Gărâna şi biserica din Văliug. (R.N.)

Concert Viţa de Vie – Electric

Pe 19 aprilie, de la ora 21:30, sunteţi invitaţi în Hard Rock Cafe la un show cu Viţa de Vie Electric!

Recent, trupa a lansat un nou album şi a aniversat 20 de ani!

“Matematic, 20 de ani de Viţa de Vie înseamnă jumătate din viaţa mea. Sunt 20 de ani trăiţi la intensitate maximă şi scurşi parcă într-o clipă. Cu multele bune şi inevitabilele rele, uitându-mă înapoi, n-aş schimba aproape nimic, pentru că am făcut asta din pasiune şi ne-am bucurat de fiecare secundă. Fiecare obstacol ne-a făcut mai îndârjiţi şi mai puternici. În loc să abandonăm sau să dăm înapoi, am reuşit mereu să mergem mai departe, strângând rândurile şi inventându-ne propriile drumuri acolo unde acestea nu existau. Realizările, mult prea multe pentru a le enumera, cad în derizoriu atunci când mă gândesc la “vârsta” noastră de trupă. Faptul că încă suntem pe scenă după 20 de ani, iar piesele nostre sunt cântate cu aceeaşi bucurie, atât de noi, cât mai ales de public, este mai mult decât am visat vreodată. Am avut nişte prieteni extraordinari care ne-au fost alături în această călătorie şi au crezut în noi necondiţionat, amortizându-ne căderile şi împingându-ne mereu înainte. Sunt fanii noştri, cărora le datorăm “vârsta” la care am ajuns. Am crescut, practic, împreună şi am avut grijă unii de ceilalţi. Pentru ei, am încercat să ţinem mereu ştacheta ridicată, iar asta ne-a adus în locul pe care îl ocupăm azi”, mărturiseşte solistul Adrian Despot. (R.N.)