Regal de dramaturgie românească la Timişoara

Festivalul European al Spectacolului Timişoara – Festivalul Dramaturgiei Româneşti – care se desfăşoară în perioada 14 – 25 mai –  este unicul festival din România care se concentrează în egală măsură pe spectacolul de teatru pe text românesc şi pe relevarea identităţii acestuia în fluxul dramaturgiei europene, evidenţiind, totodată, teatralitatea tuturor formelor de artă a spectacolului.

Gândit ca un pol important al dramaturgiei româneşti şi ca punct de convergenţă al artelor spectacolului, FEST-FDR a devenit în ultimii ani unul dintre cele mai importante evenimente culturale ale României. Anul acesta, FEST-FDR se bucură de sprijinul financiar al Primăriei şi al Consiliului Local al Municipiului Timişoara. Nu în ultimul rând, FEST-FDR îşi consolidează dimensiunea culturală,  civică  şi socială care l-a impus în context european, fapt demonstrat de obţinerea labelului european EFFE.

La fel ca în anii precedenţi, secţiunea dedicată spectacolului de teatru pe text românesc – FDR – panoramează anul teatral anterior în viziunea teatrologului Oana Borş, selecţionerul festivalului, în timp ce secţiunea FEST este dedicată artelor spectacolului şi spectacolelor în aer liber.

Programul de spectacole va fi completat cu întâlniri, dezbateri, lansări de carte şi alte evenimente. (R.N.)

Radu Afrim, la Naţionalul craiovean

De curând a avut loc premiera celei mai recente producţii a Teatrului Naţional „Marin Sorescu” Craiova -„Dacă am gândi cu voce tare”, de autorul bosniac Adnan Lugonić, în regia lui Radu  Afrim.

Textul lui Adnan Lugonić este tipic preferinţelor lui Radu Afrim. Prostituate, gay, taximetrişti, tineri derutaţi, învăţători comunişti, bătrâni de la ţară, soţul care lucrează prea mult, soţia-mama casnică etc., în situaţii de disperare, frică, negare, singurătate în doi. Peste toate tronează sinuciderea unui vânzător pe care l-au întâlnit, măcar o dată, toate personajele. Şi o urmă de speranţă.

Din distribuţia spectacolului fac parte actorii: Constantin Cicort, Tamara Popescu, Marian Politic, Romaniţa Ionescu, Eugen Titu, Claudiu Mihail, Alex Calangiu, Raluca Păun, George Albert Costea, Dragoş Măceşanu, Costinela Ungureanu.

Decorul este realizat de Vanda Maria Sturdza, costume – Lia Dogaru, mişcarea scenică – Flavia Giurgiu, muzica – Alex Bălă.

Radu Afrim este unul dintre cei mai importanţi regizori contemporani români. Recunoaşterea artei sale nu s-a oprit doar la graniţele României, întinzându-se constant şi în spaţiul european.

Câştigător de două ori al premiului UNITER pentru regie, în 2008 i se decernează  Premiul Coup de Coeur de la Prese la Festivalul de la Avignon (Off), pentru spectacolul Mansarde a Paris ou les detours Cioran montat la Luxemburg. Este un creator cu viziune distinctă, universul său scenic este întotdeauna recognoscibil. Marca Afrim este deja o realitate. Nu este numai regizorul preferat al publicului ci şi al criticii de specialitate. Textele montate de el aparţin dramaturgiei contemporane europene.

“Radu Afrim e ca un diamant teatral scânteind dinspre România înspre Europa. Nu este doar un artist român. E un fel de ambasador cultural pentru Europa. Teatrul său este unul al iubirii, intelectului şi artei deopotrivă.”, spune Dieter Topp, preşedintele Fundaţiei germane KULTURFORUM Europa.

Adnan Lugonić este un tânăr scriitor bosniac, cu activitate efervescentă. Scrie texte care aparţin dramaturgiei, dar şi scenarii de film ş.a. Piesa „Dacă am gândi cu voce tare”este montată la Craiova în premieră naţională. (R.N.)

MANOWAR full classic set cu ROSS THE BOSS la Metalhead Meeting Festival 2017

Festivalul METALHEAD Meeting va avea loc pe 24 şi 25 iunie la Arenele Romane din Bucureşti, iar lineup-ul evenimentului se îmbogăţeşte cu încă un mare nume pe afiş: ROSS THE BOSS aduce Manowar full classic set pe scena de la Bucureşti! 

Va fi un show special mai ales că vom avea pe scenă doi membri Manowar: Ross The Boss şi Kenny Rhino Earl. Aceştia vor cânta alături de basistul Symphony X şi solistul din Let Us Prey!

Ross “The Boss” Friedman, cofondator al legendarei trupe Manowar, demarează turneul mondial “The Discipline of Steel”, turneu care ajunge la Bucureşti în cadrul festivalului METALHEAD Meeting!

Alături de toboşarul Kenny “Rhino” Earl şi el membru Manowar, basistul Mike LePond (Symphony X) şi solistul Mark Lopes (Let Us Prey), legendarul chitarist Ross “The Boss” Friedman pregăteşte pentru fanii din România un setlist clasic Manowar!

Ross “The Boss” Friedman are o carieră impresionantă ce începe la începutul anilor ’80 când Ronnie James Dio i-a facut cunoştinţă cu Joey DeMaio, ambii făcând parte din crew-ul legendarului solist. Colaborarea Friedman-DeMaio dă naştere legendarului proiect heavy metal Manowar, coagulat în jurul ideii de “True Metal”.

ROSS THE BOSS se alătură headlinerilor deja anunţaţi până acum la ediţia a şasea a festivalului: Cradle Of Filth, Sepultura, Behemoth, Uli Jon Roth (Scorpions Set) Agnostic Front, Myrkur si Bucovina. Alte câteva zeci de trupe vor fi anunţate în curând! (R.N.)

Cele mai trăsnite comedii romantice, în secţiunea Alt.Rom.Com la TIFF

E anul comediei romantice alternative la Festivalul Internaţional de Film Transilvania (2-11 iunie). Pasionante, efervescente şi, nu în ultimul rând, imprevizibile, cele 10 filme din secţiunea tematică Alt.Rom.Com propun o abordare diferită, originală a genului. Titlurile alese de directorul artistic TIFF, Mihai Chirilov, vor concura pentru Premiul FIPRESCI (Federaţia Internaţională a Criticilor de Film).

,,Comedia romantică e un gen privilegiat de marile multiplexuri, nu şi de festivaluri. Atunci când vine vorba de comedii romantice ne-hollywoodiene, lucrurile sunt şi mai complicate, pentru că majoritatea festivalurilor nu se înghesuie să le programeze, preferând filmele grele, serioase, în dauna divertismentului frivol, cu lipici la public. Secţiunea Alt.Rom.Com îşi propune să le dea o şansă acestor, să le zicem, comedii romantice alternative care fie vin din zona indie americană sau de pe alte meleaguri, respectând cu religiozitate formula, dar fiind ignorate de multiplex, fie deviază de la reţeta genului şi introduc un twist în povestea de dragoste. Altfel spus, râdem, glumim, dar oare eroii rămân împreună la final?’’, punctează Mihai Chirilov.

Satirizând aşteptările fiecăruia dintre noi atunci când vine vorba despre iubire, Tu şi numai tu/It Had To Be You (r. Sasha Gordon) vorbeşte despre alegerile dificile pe care femeile sunt nevoite să le facă în zilele noastre – cu atât mai destabilizante atunci când cel mai bun prieten te cere în căsătorie. Tot în faţa unei decizii complicate se află şi Natasha, personajul principal din Zoologie/Zoology (r. Ivan I. Tverdovsky), atunci când se îndrăgosteşte de un bărbat mult mai tânăr. Coada care-i creşte peste noapte îi schimbă viaţa într-un sens pozitiv, dar ea va trebui să aleagă între realitate şi iluzie.

„Am restaurantul, rochia şi apartamentul. Dumnezeu să facă bine să-mi aducă un mire”, spune Mishal, care decide să lase totul în voia divinităţii atunci când mirele o părăseşte cu o lună înainte de nuntă, în Căsătorie cu obstacole/ Through the Wall (r. Rama Burshtein). Rolul i-a adus lui Noa Koler premiul pentru Cea mai bună actriţă la Premiile Academiei de Film Israeliene.

Pierduţi în Paris/ Paris Pieds Nus (r. Fiona Gordon şi Dominique Abel) e povestea haotică şi burlescă a Fionei, care se rătăceşte în Oraşul Luminilor căutându-şi mătuşa şi îşi găseşte sufletul pereche: un bărbat fără adăpost. Selectat la Festivalul de la Veneţia, 4 zile în Franţa/ Jours de France (r. Jérôme Reybaud), urmăreşte jocul absurd de-a şoarecele şi pisica pe aplicaţia Grindr a doi iubiţi care încearcă, fiecare în felul lui, să redescopere calea către celălalt.

Mult suspans şi în povestea lui Nikos, care decide să-şi sechestreze fosta iubită, convins că aceasta este singura cale prin care va putea obţine nu doar explicaţii pentru recenta despărţire, ci şi şansa unui nou început. Dezîndrăgostire/ Afterlove i-a adus regizorului Stergios Paschos o selecţie la Locarno.

Florile de ieri/ The Bloom of Yesterday (r. Chris Kraus) este câştigătorul Marelui Premiu la Festivalul Internaţional de Film de la Tokyo. Vechile secrete de familie ies la iveală în această comedie romantică incredibil de temerară, dată fiind fantoma Holocaustului. Efectul acvatic/ The Together Project (r. Sólveig Anspach), premiat la Cannes şi câştigătorul unui César, spune povestea lui Samir, care ia cursuri de înot doar pentru a o cuceri pe Agathe, instructorul de care se îndrăgosteşte atât de nebuneşte încât o urmăreşte până în Islanda.

Când o reîntâlneşte pe fosta colegă de şcoală care l-a sărutat pentru prima oară, dar care acum se întreţine din prostituţie, viaţa unui vânzător de îngheţată pare să ia o nouă turnură. Pe culmile iubirii/ Amor Cuesta Arriba (r. Nelson Núñez) este o dovadă a faptului că iubirea nu respectă reţete. La fel de imprevizibilă este povestea liceanului timid din Slash (r. Clay Liford), care scrie pagini incendiare de literatură erotică hardcore. Talentul lui trezeşte interesul unei colege de clasă nonconformiste, dar şi pe cel al publisher-ul unui site de gen, iar această nouă etapă din viaţa lui pare să-i tulbure periculos viziunea asupra dragostei. (R.N.)

Cea mai importantă colecţie de artă contemporană din anii 1970-1990, vernisată la ARCUB, în luna mai

Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti deschide joi, 18 mai, ora 19:00, expoziţia Ucenicie prin arte. Sorin Costina, colecţionar, una dintre cele mai importante colecţii de artă postbelică autohtonă, ce cuprinde lucrări semnate de Corneliu Baba, Horia Bernea, Ştefan Bertalan, Paul Gherasim, Ion Grigorescu, Florin Mitroi, Paul Neagu, Florin Niculiu, Ion Dumitriu, Constantin Flondor, Sorin Dumitrescu, etc.

Expoziţia Ucenicie printre arte. Sorin Costina, colecţionar, continuă seria de prezentări monografice a colecţiilor reprezentative de artă contemporană românească, începută la ARCUB anul trecut, fiind a patra din acest ciclu. Reunind peste 40 dintre cele mai semnificative tablouri din colecţia Sorin Costina, expoziţia de la ARCUB este tototdată prima şi cea mai amplă prezentare a diversităţii şi a cuprinderii acesteia, dar şi a semnificaţiei sale ca reper central a ceea ce, în timp, s-a dovedit a deveni canonul artei româneşti a anilor 1970-1990. Expoziţia permite şi prilejuieşte astfel nu doar o trecere în revistă a acestui canon, ci şi o cercetare lucidă, critică, a credinţelor, a aspiraţiilor, dar şi a practicilor, a clişeelor şi a hibiridizărilor stilistice şi ideologice care au marcat arta românească în acest interval nevralgic al ultimelor decenii ale mileniului doi.

Sorin Costina s-a născut, trăieşte şi lucrează ca medic la Brad, în judeţul Alba. La Brad pare cel mai puţin probabil să se găsească cea mai importantă colecţie de artă contemporană românească din anii 1970-1990, cuprinzînd circa 1000 de tablouri, desene, sculpturi şi piese de ceramică.

Omul Sorin Costina şi istoria aparte a culturii şi societăţii româneşti din a doua jumătate a secolului XX au făcut ca în locul cel mai atipic cu putinţă să apară cea mai tipică colecţie de artă postbelică autohtonă, în care toate numele-cheie ale culturii vizuale româneşti se regăsesc, cu piese excepţionale. Colecţia Sorin Costina este un compendiu de artă românească contemporană. O anumită parte a artei româneşti, de după anii 1960.

Expoziţia va putea fi vizitată la sediul ARCUB (Str. Lipscani nr. 84-90) până pe 25 iunie, de luni până duminică, în intervalul orar 14:00-22:00, iar accesul este gratuit.

Curator: Erwin Kessler. (R.N.)

Anul Kodály demarează la Bucureşti cu ediţia a XIII-a a Festivalului Muzicii Maghiare

Metoda Kodály a fost inclusă pe lista UNESCO World Heritage. Drept recunoaştere a activităţii desfăşurate de Kodály Zoltán în calitate de compozitor, etnomuzicolog şi pedagog, UNESCO a consacrat anul 2017 drept An Kodály, pentru a aniversa 135 de ani de la nașterea, respectiv a comemora 50 de ani de la dispariția compozitorului.

„Muzica este o hrană sufletească pe care nimic n-o poate suplini. Iar cel care nu consumă muzică, suferă şi moare de anemie sufletească. Fără muzică viaţă sufletească este incompletă. Există tărâmuri ale sufletului unde numai muzica poate pătrunde.” – este mottoul pe care şi l-a ales Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti în organizarea şirului de evenimente propuse spre realizare sub egida Anului Kodály, care demarează prin cea de a XIII-a ediţie a Festivalului Muzicii Maghiare. Festivalul concurs va avea loc în perioada 16-19 mai 2017 şi conform deciziei juriului în finala concursului vor fi prezentate 15 minirecitaluri (solo şi duo), oferind publicului spre audiţie lucrări de Kodály Zoltán, Bartók Béla, Liszt Ferenc, Erkel Ferenc, Dohnányi Ernő, Doppler Ferenc, Gárdonyi Zoltán, alături de opusuri din literatura muzicală universală.

Pe lângă sunetul de pian, vioară şi flaut, respectiv vocea umană, anul acesta vom putea asculta în concurs şi un instrument de percuţie, căci Dansurile româneşti ale lui Bartók Béla – nu numai contemporan, dar şi prieten şi colaborator apropiat al lui Kodály – vor răsuna cu un timbru nou, cel al marimbei. De asemenea ne bucurăm să ascultăm în program, pe lângă de lucrări din literatura muzicală maghiară şi universală, lucrări de George Enescu şi Dinu Lipatti, având astfel ocazia să marcăm şi Centenarul Lipatti.

Premiul primilor trei clasaţi este posibilitatea de a susţine câte un recital la institutele din reţeaua Institutului Balassi: Accademia d’Ungheria in Roma, Collegium Hungaricum Viena, precum şi la Universitatea de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta.

Festivitatea de premiere va avea loc vineri, 19 mai ora 18.30, în Aula Palatului Cantacuzino (Calea Victoriei nr. 141), invitat special fiind Trio Energico, format din tinere instrumentiste din Ungaria. (R.N.)

60 de spectacole invitate la Euromarionete Arad 2017

Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad şi Trupa de Marionete Arad organizează, în perioada 16-20 mai 2017, cea de-a 18-a ediţie a Festivalului Internaţional al Teatrului de Animaţie. Directorul artistic este Christian Caimacan.

În cadrul evenimentului sunt invitate doisprezece spectacole din cele patru puncte cardinale ale ţării şi şase trupe din Anglia, Germania, Grecia, Italia, Portugalia şi Ungaria. În cele cinci zile de festival publicul arădean va putea vedea peste 60 de spectacole: 21 dintre ele pe scena mare a Teatrului Clasic Arad, a Trupei de Marionete şi, pentru prima dată, în sala Cinema Arta; alte peste 40 de spectacole se vor juca în diverse spaţii din Arad (zone pietonale, parcuri, şcoli, licee, etc.)

Spectatorii mici şi mari vor fi purtaţi în lumea fermecată a poveştilor de pretutindeni – de la Mica sirenă, la Submarinul galben, Flautul fermecat şi Cenuşăreasa până la Cufărul magic, Iedul cu trei capre şi până la Povestea lui Hansel şi Gretel – bucurându-se de prezenţa unor păpuşari de renume internaţional din România şi din Europa.

De neratat este şi expoziţia Vitrina cu marionete, deschisă în perioada 1 mai – 1 iunie, ce prezintă o parte din colecţia de marionete a teatrului Arad, într-un cadru expoziţional original. În premieră, eroii care au dat viaţă atâtor poveşti de neuitat ale copilăriei vor fi expuşi în vitrinele din centrul oraşului.

Ediţia aniversară a Festivalului acordă o atenţie deosebită unei ramuri puţin vizibilă în România, teatrul de păpuşi itinerant. Vasilache şi Marioara – celebrele păpuşi autohtone – sunt gazdele primitoare ale marii familii europene din care fac parte artişti ambulanţi, vedete de necontestat ale teatrului de păpuşi itinerant care de secole străbat în lung şi-n lat drumurile Europei. Exponenţii unei tradiţii teatrale transmise pe cale orală de peste 500 de ani – Pulcinella din Italia, Don Roberto din Portugalia, Fasoulis din Grecia, Punch şi Judy din Anglia şi Vitéz László din Ungaria – vor fi prin tot Aradul şi vor reîmprospăta imaginea surprinzătoarei păpuşi. (R.N.)

La mulţi ani, Oana Sârbu!

O voce caldă, o prezenţă delicată, un om cu un suflet luminos şi un zâmbet cuceritor, Oana Sârbu îşi aniversează pe 13 mai ziua de naştere. Iar noi îi dorim ca toate planurile ambiţioase şi toate visele frumoase să i se împlinească. Spre bucuria ei şi a noastră.

La mulţi ani!

La mulţi ani, Alex Velea!

Energie, farmec, dinamism. Născut într-o zi de 13 (mai), Alex Velea face praf toate superstiţiile. Are noroc în dragoste, succes în carieră şi e iubit şi admirat de public. Celui care este un adevărat om spectacol îi urăm ca şi de aici înainte să aibă parte numai de veşti bine, oameni veseli, surprize plăcute şi inspiraţie!

La mulţi ani!

În pregătire – „Umbre”, la Naţionalul bucureştean

La jumătatea acestei luni, Teatrul Naţional I. L. Caragiale din Bucureşti va oferi publicului o nouă premieră: „Umbre” de Marilia Samper, în regia lui Vlad Cristache. Un text contemporan al unei scriitoare spaniole, cu piese montate pe importante scene din Barcelona, care afirmă despre opera sa: „Sunt interesată de natura umană şi de ceea ce motivează oamenii să acţioneze, uneori în moduri ciudate. În scrierile mele am încercat să explorez laturile întunecate ale individului, să cercetez amănunţit temerile, obsesiile, dorinţele, mereu într-un context recognoscibil, cu care spectatorul să se poată identifica, dar lăsând spaţiu pentru imaginaţie şi poetic”.

O montare cu o distribuţie extraordinară, care reuneşte trei generaţii de actori, sub îndrumarea unuia dintre cei mai talentaţi regizori tineri ai momentului. Un spectacol în care personajele îşi trăiesc drama personală până când, treptat, povestea fiecăruia se întrepătrunde cu povestea celuilalt, ca într-un puzzle care, odată asamblat, va dezvălui imaginea finală.

Îi veţi revedea pe Mariana Mihuţ şi Victor Rebengiuc (din nou împreună pe scena TNB, după o pauză de 5 ani), pe Ana Ciontea şi Gheorghe Visu (ambii nominalizaţi la Premiul Uniter din acest an pentru roluri secundare dintr-un alt spectacol de Vlad Cristache, Suflete moarte de la Teatrul de Comedie), pe Mircea Rusu, Gavril Pătru şi pe tinerii Alexandra Sălceanu şi Emilian Mârnea. (R.N.)

Cele mai iubite spectacole de comedie din ţară se joacă la Braşov, la “Săptămâna Comediei”

8 spectacole de teatru, dintre care 7 în premieră pentru braşoveni, se joacă la Teatrul Sică Alexandrescu din Braşov în perioada 14-21 mai, la “Săptămâna Comediei”, eveniment organizat de Asociaţia Culturală Fanzin. Festivalul, ajuns la cea de-a V-a ediţie, îşi propune să aducă la Braşov cele mai iubite comedii de către publicul din întreaga ţară.

Deschiderea oficială a festivalului va avea loc duminică, 14 mai cu o avanpremieră a Teatrului Sică Alexandrescu, ”Prins în plasă”, de Ray Cooney, în regia lui Cristian Ioan.

Teatrul Odeon din Bucureşti aduce la Braşov spectacolul ”Svejk”, ce are la bază dramatizarea realizată de regizorul Alexandru Dabija, inspirată de cartea scrisă de Jaroslav Hašek – ”Peripeţiile bravului soldat Švejk” (traducerea Jean Grosu). Pe scenă vor urca Pavel Bartoş, Cezar Antal, Ioan Batinaş, Mircea Constantinescu, Sabrina Iaşchevici, Dorina Lazăr, Ruxandra Maniu, Paula Niculiţă, Alexandru Papadopol, Gabriel Pintilei, Anda Saltelechi, Mihai Smarandache, Silvian Vâlcu, Veronica Gherasim şi Dan Iosif.

Teatrul Metropolis vine la Braşov cu două piese – „Tartuffe sau Impostorul” în regia lui Victor Ioan Frunză şi „Domnul Ibrahim şi florile din coran”, în regia lui Chris Simion, spectacol premiat anul trecut în cadrul mai multor evenimente şi festivaluri.

Unul dintre cele mai iubite spectacole ale Teatrului Excelsior, ”The History Boys. Poveşti cu parfum de liceu”, va fi jucat pentru prima dată la Braşov. După un text de Alan Bennett, în regia lui Vlad Cristache, spectacolul cu, pentru şi despre tineri, surprinde anarhiile vârstei, intrigile de cancelarie, şi relaţiile elevi-profesori.

Teatrul Mic aduce la Braşov ”Rendez-vous pe Lună” de Alexandr Galin, în regia lui Gelu Colceag, o aniversare a iubirii pierdute şi regăsite, o încercare a unui bărbat pentru a intra în graţiile unei femei frumoase.

Teatrul Naţional ”I. L. Caragiale” este reprezentat de „Micul Infern”, o comedie despre iadul conjugal, aşa cum numim, cei mai mulţi dintre noi, instituţia matrimonială, în regia lui Mircea Cornişteanu, cu Ileana Stana Ionescu, Rodica Popescu Bitănescu, Ilinca Goia, Liviu Lucaci, Marius Rizea, Dragoş Stemate, Daniel Badale, Fulvia Folosea.

De la Craiova, de la Teatrul Naţional ”Marin Sorescu”, vine „Spargerea”, în regia lui Dragoş Alexandru Muşoiu, o dramatizare după nuvela “Jaf armat” de Răzvan Petrescu, o comedie neagră condusă cu fantezie, cu Claudiu Bleonţ în rol principal.

Braşovenii vor avea ocazia, timp de 8 zile, să-i vadă pe cei mai îndrăgiţi actori români: Pavel Bartoş, Alexandru Papadopol, Dorina Lazăr, Adela Mărculescu, Ileana Stana Ionescu, Rodica Popescu Bitănescu, Claudiu Bleonţ, Marian Râlea, Magda Catone şi mulţi alţii. (R.N.)

Ateliere de ţesut cu Amelia Papazissu

Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă aşteaptă sâmbătă, 13 mai 2017, la sala Tancred Bănăţeanu, la Ateliere de ţesut cu Amelia Papazissu.

Cele două ateliere vor avea loc la orele 11:30 şi 14:00. Intrarea este liberă. Eveniment organizat în cadrul expoziţiei Ţinutul Buzăului. Privelişti, rosturi, poveşti.

De mai bine de patruzeci de ani, Amelia Papazissu din satul Valea Părului (comuna Beceni) ţese fire din păr de capră la gherghef, izvodind carpete, trăistuţe şi păretare colorate în culori naturale: alb, gri şi brun. Zona Buzăului a devenit renumită pentru acest meşteşug, dar puţine femei mai ştiu să îl practice. Chiar şi pregătirea părului de capră este din ce în ce mai puţin cunoscută, cel mai dificil fiind torsul unui fir atât de gros şi mai aspru ca firul din lână de oaie.

Amelia Papazissu este una dintre femeile cu mâini dibace care încă practică acest meşteşug, pe care îl transmite mai departe copiilor şi tinerilor din sat, dar şi din oraşul Buzău. Pentru dăruirea cu care transmite cunoştinţele sale a primit, în 2013, din partea Ministerului Culturii, titlul onorific de „Tezaur Uman Viu”, o iniţiativă UNESCO.

În cadrul atelierelor, Amelia Papazissu ne va iniţia în secretele meşteşugului, istorisindu-ne, totodată, cum a deprins meşteşugul, şi cum îl transmite mai departe tinerilor. (R.N.)