Afis SNP Mogosoaia_A4

Salonul Naţional de Pictură Mogoşoaia 2017

Uniunea Artiştilor Plastici din România şi Filiala de Pictură Bucureşti a UAP, împreună cu partenerii de la Centrul de Cultură „Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului”,  organizează, între 13 mai şi 04 iunie 2017, SALONUL NAŢIONAL DE PICTURĂ – 2017, continuând  tradiţia prezentării democratice a scenei culturale atât din Bucureşti, cât şi din ţară. 

Vernisajul expoziţiei va avea loc sâmbătă, 13 mai, la ora 16.00,  în spaţiul aflat în incinta Palatului de la Mogosoaia. 

Relevanţa culturală a proiectului constă mai ales în reprezentativitate pe care evenimentul îl are la nivel naţional, iar Uniunea Artiştilor Plastici din România şi-a propus, prin acest demers, să radiografieze şi să structureze o parte relevantă din oferta culturală naţională profesionistă.

Spaţiul de la Mogoşoaia, aşa cum este structurat muzeul, permite asocierea de discursuri şi de limbaje diferite, generând, în acelaşi timp, o coerenţă în construcţia mai multor paliere conceptuale.

Selecţia participanţilor a fost realizată dintre artiştilor plastici profesionişti din România. Propunerile au fost trimise de către Filialele UAPR şi au intrat într-un proces de jurizare, în care a fost folosit ca principal criteriu de selecţie valoarea artistică a lucrărilor.

Relaţia de asociere între imagini a rezultat ca urmare a tematicilor predilecte identificate. Această asocieri între discursurile unor artişti care, cel ai probabil, nu ar fi expus împreună într-o altă formulă, din cauză faptului că nu au avut alt prilej de a se întâlni, devine mobilul principal al acestei manifestări culturale.

În paralel, pentru a creşte amploarea evenimentului, Uniunea Artiştilor Plastici, în perioada 12 mai – 22 mai 2017, a extins Salonul Naţional şi în spaţiul expoziţional de la Căminul Artei/ Centrul Artelor Vizuale din Bucureşti. (R.N.)

Afis SNP Mogosoaia_A4

OWR2

Programul KineDok în luna Mai. Încep proiecţiile în alte 5 oraşe din ţară.

KineDok powered by One World Romania aduce în luna mai 22 de proiecţii de film documentar. Publicul cinefil din 14 oraşe din ţară este invitat să vizioneze documentare creative din Europa Centrală şi de Est. Arad, Brăila, Bucureşti, Cluj Napoca şi Timişoara se află printre oraşele care încep programul de proiecţii Kinedok în luna mai – program care va continua până la finalul anului.

În programul lunii mai veţi regăsi o selecţie de filme aproape imposibil de văzut în afara proiectului KineDok şi vă recomandăm să nu rataţi nicio proiecţie. Cu siguranţă veţi rămâne cu amintiri puternice după vizionarea acestor documentare. O parte dintre filmele documentare selecţionate pentru cea de-a treia ediţie a KineDok au mai fost proiectate de câteva ori în România, dar multe vin la noi pentru prima dată.

Documentarul care se bucură de cele mai multe proiecţii în luna mai este „Un film autist normal” – filmul câştigător al premiului acordat de Festivalul de Documentar şi Drepturile Omului One World Romania, la cea de-a 10-a ediţie. Filmat pe parcursul a doi ani, acest documentar este un portret intim şi afectuos a cinci adolescenţi diagnosticaţi cu sindromul Asperger care, în afara pasiunilor pentru Tarantino şi Micul Prinţ, pentru muzică clasică sau scriitură creativă, pot explica foarte clar modul în care viaţa le este afectată de construcţia diferită a creierelor lor.

KineDok funcţionează ca o platformă de distribuţie alternativă de film documentar. În galerii, în cluburi, în cafenele şi mansarde locale, KineDok propune o formă colectivă de experimentare a filmului şi este o invitaţie la discuţie, alături de cineaşti, protagonişti şi de experţi din domeniu, într-un mediu informal. Mai multe pe oneworld.ro | kinedok.net. (R.N.)

OWR1

Afis_CounterBODY

Premieră la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti

Colectivul Tangaj Dance lansează vineri şi sâmbătă, 19 şi 20 mai 2017, proiectul “Camera 0004_Spaţii Sonice” prin premiera spectacolului „COUNTERBODY”, o coproducţie 2017 Centrul Naţional al Dansului (CNDB), co-finanţată de Administraţia Fondului Cultural Naţional (AFCN). Premiera are loc pe scena Centrului Naţional al Dansului, de la 19:30.
 
COUNTERBODY este un spectacol de dans, instalaţie şi muzică în care toate elementele pot fi privite ca particule în mişcare permanentă, permutabile şi paralele. Dramaturgia şi suportul curatorial îi aparţin Oliviei Niţiş, compoziţia vizuală este semnată de Ciprian Ciuclea, iar muzica de Cătălin Creţu. Cei opt dansatori din spectacol sunt Alexandra Bălăşoiu, Andreea Belu, Corina Tătărău, Denis Bolborea, George Alexandru Pleşca, Georgeta Corca, Marian “Franke” Octavian şi Simona Dabija.

COUNTERBODY small

Spectacolul lansează proiectul „Camera 0004_Spaţii Sonice”, care urmează a fi completat de o serie de intervenţii în spaţiul public în perioada august – octombrie 2017. Proiectul este o co-producţie între Asociaţia Tangaj Dance şi Centrul Naţional al Dansului Bucureşti şi este co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Partenerul oficial al proiectului este Asociaţia Experimental Project.

Potrivit curatoarei Olivia Niţiş, spectacolul are ca punct de pornire încercările de deconstrucţie, destructurare şi decorporalizare prin procese de relativizare asumate în dans, dar şi printr-un concept care include straturi multiple de decodificare. Instalaţia, textul şi muzica originală descompun şi recompun spaţiile de mişcare, accentuând permanenta relaţie de transfer corp-spaţiu. (R.N.)

Afis_CounterBODY

AFIS In oglinda

În oglindă la Muzeul Satului

Muzeul Naţional al Satului ,,Dimitrie Gusti” şi Muzeul de Artă Vizuală Galaţi au plăcerea să vă invite, joi, 18 mai, ora 18.00, sala ,,H.H.Stahl”, Şoseaua Kiseleff nr. 30, Bucureşti, sector 1, la vernisajul expoziţiei de pictură, desen şi sculptură, intitulată În oglindă – expresii plastice. Evenimentul va avea loc cu ocazia Zilei Internaţionale a Muzeelor.

Expoziţia este ”un fel de DADA après la lettre”, ”o poantă născută din ideea că noi totuşi existăm. Noi…însemnând lumea muzeelor şi a creatorilor din diverse modalităţi de expresie plastică”, ”o sărbătoare. O sărbătoare a ideii: DE CE NU ŞI ALTFEL!” (dr. Dan Basarab Nanu – manager, Muzeul de Artă Vizuală Galaţi).

Vor expune artiştii: Cristian Bedivan (sculptură), Denis Brînzei (sculptură), Victor Ceban (desen, pictură), Mirela Iordache (pictură), Gheorghe Miron (desen, pictură), Irina Panţiru (pictură).

Expoziţia este deschisă publicului în perioada 18 mai – 25 iunie, Sala ,,H.H.Stahl”, de miercuri până duminică, între orele 10.00 – 18.00. (R.N.)

 AFIS In oglinda

Smells like Paradise

Future Museum se redeschide cu expoziția artistului Ovidiu Anton

Prima expoziție solo din România a lui Ovidiu Anton, un artist austriac de origine română

Future Museum, galeria de la parterul Centrului Ceh, se redeschide cu expoziția lui Ovidiu Anton “Home is where my problems are”. Vernisajul va avea loc pe 18 mai, de la ora 20:00 și este prima expoziție solo în România a artistului austriac de origine română.

Linia principală a expoziţiei individuale a artistului Ovidiu Anton o reprezintă o serie de lucrările care subliniază câteva fenomene contemporane importante. Lucrările lui Anton pun accentul în primul rând pe situaţiile reale care sunt răsturnate sau uşor împinse către planul în care se pot observa şi alte sensuri importante. Expoziția conține trei filme-eseuri și instalaţia de desene „3m² of Anarchy” (3m² de anarhie).

Lucrarea principală a expoziției este „Smells Like Paradise” (Miroase a Paradis  –  2016, 42 min), realizată în colaborare cu antropologul Alexandru Bălăşescu. Filmul îi are ca protagonişti pe doi câini care au ajuns de acasă în ţări noi, iar prin intermediul lor descoperim codurile culturale diferite din România şi Austria.

O altă lucrare este filmul-performance „Exchanging Lemons in Lefkosia and Lefkoşa“ (Schimb de lămâi în Lefkosia şi Lefkoşa  – 2015, 7 min), în care ideea principală este întrebarea referitoare la calitatea lămâilor din două sisteme politice diferite (Chiar sunt mai bune lămâile pe partea cealaltă?).

Ultima parte din filmul triptic din expoziţie o reprezintă lucrarea mai veche „Street Cat Deluxe” (Pisica maidaneză de lux  – 2013, 37 min) care urmăreşte pisicile din metropola Istanbul, unde problemele gentrificării, precum şi cele care ţin de relaţia dintre oameni şi animalele domestice sălbăticite pătrund în toate păturile sociale.
Street Cat Deluxe
Născut în Timişoara, Ovidiu Anton (1982) locuieşte şi lucrează în Viena, Austria. Lucrările lui au fost prezentate la nivel internaţional în expoziţii majore organizate de muzee şi galerii de top, printre care se numără şi Koenig 2, Viena (2017), Kunsthalle Bern (2016), GrazMuseum (2015), OFF-Biennale Budapest (2015), MAK din Viena (2015) şi Tobacco 001 Cultural Centre din Ljubljana (2014).

În 2017, dramaturgia Future Museum articulează poziţia artiştilor români născuţi în România şi stabiliţi apoi într-o altă ţară sau care şi-au petrecut mulţi ani în străinătate. Programul începe cu Ovidiu Anton, Anetta Mona Chișa & Lucia Tkáčová vor deschide sezonul de vară, iar seria se va închide în toamnă cu expoziția regizorului Andrei Ujică. (R.N.)

Hara

Concert Hara la Hard Rock Cafe

Pe 19 mai, de la ora 22:30, Hard Rock Cafe te invită la un nou show exploziv cu una dintre cele mai iubite din trupe din România.

Vino să cânţi împreună cu Hara balade precum “Mai frumoasă” sau “Mai stai”, dar şi piese care încing ringul de dans – “Nu-mi mai pasă”, “Totaya Ye” sau “Cine”.

Formată în anul 2000 în Cluj-Napoca de către solistul şi chitaristul acesteia, Flavius Buzilă, Hara şi-a propus să aducă un aer proaspăt în industria muzicală românească. Trupa şi-a respectat promisiunea şi are la activ câteva albume de succes precum: “Aiurea”, “Mai frumoasă”, “O zi” sau “Interetnik”. Hara este o prezenţă constantă pe scenele festivalurilor naţionale şi internaţionale, datorită unui stil muzical inovator ce îmbină rockul alternativ şi electronic pop, cu puternice amprente din muzica popoarelor. Activitatea bogată de până în prezent le-a adus numeroase premii, multe hituri, dar şi numeroşi fani. (R.N.)

Hara

malpraxis-deschidere

O nouă avanpremieră la TNRS

Cel mai nou spectacol a lui Bogdan Georgescu, “MAL/PRAXIS”, are avanpremiera joi, 18 mai, de la ora 19:00, pe scena Teatrului Naţional “Radu Stanca” Sibiu. 

MAL/PRAXIS este proiect de artă activă dezvoltat împreună cu studenţi masteranzi şi profesori de arta actorului ai Departamentului de Artă Teatrală din cadrul Universităţii Lucian Blaga Sibiu, în coproducţie cu Teatrul Naţional Radu Stanca Sibiu. Producţia este ultima parte a trilogiei Câtdedepartesuntemdepeşteriledincareamieşit?, primele două părţi fiind Antisocial şi #minor.

Dacă în Antisocial şi #minor aparenta soluţionare a problemelor se face prin numirea unui vinovat, MAL/PRAXIS analizează situaţia în care vinovatul este cunoscut, dar din varii motive – frică, jocuri de putere, salvarea unei minime stabilităţi – nimeni nu ia nicio măsură, iar consecinţele sunt, evident, catastrofale.

Din distribuţia spectacolului fac parte studenţi şi absolvenţi ai Departamentului de Artă Teatrală, alături de două actriţe ale Teatrului Naţional “Radu Stanca” Sibiu, Codruţa Vasiu şi Cristina Ragos. (R.N.)

Cadru-Olli_Maki-2

Marele câştigător al premiului Un Certain Regard de la Cannes 2016, “Cea mai fericită zi din viaţa lui Olli Mäki”, din 19 mai în cinematografe

Propunerea Finlandei la Oscarul pentru Cel mai bun film străin 2017, filmul „Cea mai fericită zi din viaţa lui Olli Mäki” (“Hymyilevä mies”) în regia lui Juho Kuosmanen, va putea fi vizionat în cinematografe în Bucureşti, Braşov, Constanţa, Cluj, Piteşti şi Suceava, începând cu 19 mai. Lungmetrajul a primit marele premiu al secţiunii Un Certain Regard la Festivalul de la Cannes din 2016, distincţie acordată de-a lungul timpului unor regizori precum Cristi Puiu (“Moartea domnului Lăzărescu”, 2005), Cristian Nemescu (“California Dreamin’”, 2008), Yorgos Lanthimos (“Dogtooth”, 2009), Hong Sang-soo (“Hahaha”, 2010)  sau Kornél Mundruczó (“White God”, 2014).

OLLI_MAKI_afis

De la “Rocky” (1976), la “Raging Bull” (1980) sau “Million Dollar Baby” (2004), ringul de box a fost întotdeauna un subiect fascinant pentru cinematografia internaţională. Inspirat din povestea reală a boxerului finlandez Olli Mäki (n. 1936) filmul regizat de Juho Kuosmanen a fost apreciat de The Independent drept “unul dintre cele mai romantice filme despre box făcute vreodată”. Acţiunea se petrece la începutul carierei pugilistului, când acesta a avut ocazia să lupte la Helsinki, în 1962, cu americanul Davey Moore, campionul mondial la categoria pană. Pentru revista Variety, lungmetrajul filmat în alb-negru este “un debut cu totul remarcabil” iar The Hollywood Reporter îl consideră “o mică bijuterie realizată impecabil”.

Juho Kuosmanen (1979) a absolvit studiile de film la Aalto University din Helsinki, în 2014. Înainte de debutul în lungmetraj, a câştigat numeroase premii cu filmele sale de scurt şi mediu metraj. “The Painting Sellers” a fost recompensat cu premiul principal al secţiunii Cinéfondation la Cannes, în 2010, şi a obţinut cinci trofee la Finnish Film Academy Awards iar “Citizens” (2008) a luat, printre altele, premiul al doilea în competiţia Leopardi di Domani la Festivalul de la Locarno. Premiul Secţiunii Un Certain Regard, obţinut anul trecut la Festivalul de la Cannes pentru “Cea mai fericită zi din viaţa lui Olli Mäki”, i-a adus recunoaştere internaţională tânărului regizor nordic. (R.N.)

Still-Olli_Maki-4

Cadru-Olli_Maki-3

vizual selectie festCO 2017

festCO, un regal de comedie la Bucureşti

Cea de-a XV-a ediţie a Festivalului Comediei Româneşti – festCO 2017 –  va aduce în Bucureşti peste 50 de evenimente – spectacole de teatru, workshop-uri, concerte, spectacole lectură, spectacole de stradă, proiecţii de filme, lansări de carte, expoziţii şi multe surprize – în perioada 27 mai – 4 iunie.

Biletele pentru spectacolele festCO, inclusiv pentru producţiile-eveniment invitate din două mari „puteri teatrale ale lumii”, China şi SUA, au fost puse în vânzare şi pot fi achiziţionate de la casa de bilete a Teatrului de Comedie sau online pe www.comedie.ro şi www.festCO.ro.

În cadrul secţiunii CONCURS vor fi prezentate 9 spectacole, producţii ale Teatrului Naţional „I.L.Caragiale” Bucureşti, Teatrul Metropolis, Teatrul Excelsior, Teatrul de Comedie, Teatrul „Maria Filotti” Brăila, Teatrul Naţional Târgu Mureş, ARCUB şi Gigi Căciuleanu Romania Dance Company.

Deschiderea festCO 2017 şi Gala Comediei Româneşti vor aduce în premieră absolută în România două evenimente unice:

Compania Star Theatre din Beijing va susţine spectacolul The Crossroad, în stilul celebrei forme tradiţionale de artă a spectacolului, Opera din Peking, cu o vechime de peste 300 de ani. Creaţia lor plină de culoare combină într-un mod senzaţional muzică, dramă, pantomimă, dans şi… acrobaţie.

Thaddeus Phillips, celălalt invitat special al festCO, va da un adevărat recital pe scena Teatrului de Comedie, într-un one-man-show care a cucerit deja publicul la marile festivaluri ale lumii: 17 Border Crossings. Spectacolul, aplaudat de la New York până la Hong Kong, a fost descris ca „un exemplu unic de virtuozitate a artei actorului, cu un umor ieşit din comun”.

Organizatorii ne invită, aşadar, la o ediţie aniversară festCO, sub semnul comediei de cea mai bună calitate din România anului 2017, America începutului de secol XXI şi trecutul îndepărtat al Chinei! (R.N.)

 vizual selectie festCO 2017

afis Opera Tango

Concertul Opera Tango pe scena Teatrului Toma Caragiu

Teatrul Toma Caragiu vă invită duminică 28 mai, de la ora 19.00, în sala Teatrului, la concertul Opera Tango, ce poartă semnătura cunoscutului artist Emy Dragoi, un proiect inedit care combină sonorităţile din perioada interbelică şi mult iubitele armonii romantice de secol XIX.

“Tango-Opera” este o poveste despre tangoul tradiţional şi tangoul modern, despre opera romantică şi cea din perioada interbelică, despre ieri şi astazi, despre iniţiaţi şi începători, în care oricine se poate descoperi.

Repertoriul include arii celebre puse pe ritmuri de tango, transpuse şi personalizate de celebrul acordeonist Emy Dragoi cu participarea extraordinară a sopranei Ioana Mitu, alături de muzicieni de renume ai acestui proiect: Lucian Maxim, Robert Cina, Bianca şi Alessia Dragoi, Tangotangent şi alţi invitaţi surpriză.

Astfel, cunoscutele arii de operă, transpuse pe ritmuri de tango, adună, în spiritul lor, poveştile tuturor celor care l-au privit sau dansat, pornind de la sonorităţile binecunoscute ale lui Astor Piazzolla şi continuând cu frazele armonioase din repertoriul lui Verdi şi Bizet, în viziunea orchestrală semnată de Emy Drăgoi, acompaniat de sunetele melodioase de vioară interpretate de talentata Bianca Drăgoi.

Binecunoscutele canţonete Torna a Sorriento şi Granada vor bucura spectatorii prin vocea sopranei Ioana Mitu, care le transpune într-o interpretare unică, pe ritmuri de Tango.

“Opera Tango” este un eveniment în care muzica de calitate şi dansul vă vor purta într-o lume magică, plină de romantism. (R.N.)

 afis Opera Tango

artmania

Artmania se întoarce în Piaţa Mare din Sibiu cu Lacuna Coil, You Me at Six, Devin Townsend Project şi Riverside

Lacuna Coil, Devin Townsend Project, You Me at Six şi Riverside sunt primele patru trupe confirmate pentru cea de-a 12-a ediţie a Festivalului ARTmania, care se întoarce cu un line-up de excepţie în Piaţa Mare din Sibiu, în perioada 28-29 iulie. Simfonic, progresiv, heavy sau clasic, cea de-a 12-a ediţie a festivalului promite, pe durata a două zile, concerte cu cele mai bine cotate trupe ale momentului, favoriţi ai marilor festivalurilor internaţionale, un mix de stiluri şi genuri, care răspunde aşteptărilor celor interesaţi, an de an, de festivalul de la Sibiu. Festivalul ARTmania se desfăşoară anul acesta sub egida “Take a Stand”, o campanie de încurajare a implicării civice şi a coeziunii sociale şi o declaraţie pentru apărarea valorilor europene. Campania este o iniţiativă a Yourope, asociaţie la care ARTmania este afiliat, alături de 90 dintre principalele festivaluri din Europa.

Anul acesta, în perioada festivalului, va fi lansat programul “Sibiu – Festival City”, un proiect iniţiat de ARTmania. Pe lângă o ofertă culturală bogată – concerte, expoziţii, lansări de carte sau film – platforma “Sibiu – Festival City” va găzdui şi prima ediţie a reuniunii internaţionale Est European Music Conference (EEMC), un eveniment de anvergură europeană, care şi-a propus să aducă la masa dialogului peste 500 de experţi, autorităţi, promoteri români şi principalii operatori de pe piaţa internaţională a festivalurilor.

Ajuns la cea de-a 12-a ediţie, Festivalul ARTmania anunţă şi anul acesta un line-up interesant, în prima serie de artişti confirmaţi numărându-se italienii gotici de la Lacuna Coil – muzicienii ale căror piese au fost incluse pe coloana sonoră a unor filme cu succes de casă, precum “Underworld” şi “Resident Evil”, starurile britanice ale noului val – You Me At Six, cea mai bună trupă britanică în 2011, polonezii Riverside – un alt fel de Pink Floyd contemporan, sau canadienii Devin Townsend Project – un experiment genial al unui muzician inventiv şi plin de forţă, care şi-a început cariera ca vocal pentru Steve Vai.

Lacuna Coil. I-aţi auzit în Resident Evil: Apocalypse! Una dintre cele mai tari trupe italiene de rock, cotată cu patru stele de Allmusic şi nominalizată la premiile MTV, melodici, creativi şi plini de forţă, Lacuna Coil mizează pe o estetică gotică, atât muzicală, cât şi vizuală, dar şi pe armonii care pun voci în contrast sau pe riff-uri adânci de chitară. Acute ascuţite, temperate de un bass profund, un sound specific care a asigurat coloana sonoră a unor blockbustere ca “Underworld” sau “Resident Evil: Apocalypse”, muzica Lacuna Coil este produsul cel mai bine vândut din istoria casei de discuri care i-a lansat, Century Media Records, o companie care a fost cumpărată în 2015, pentru 17 milioane de dolari, de Sony Music Entertainment. Aplaudaţi la Ozzfest, în Statele Unite, au colaborat cu In Flames, au înregistrat un album cu influenţe arabe – “Shallow Life”, care, de altfel, a urcat pe locul 20 în topurile Statele Unite, au câştigat un premiul pentru cel mai bun album la Female Metal Voices Fest Award, în 2012, şi titlul de cea mai bună trupă din lume la Metal Hammer Awards, în 2016. Cel mai recent album, “Delirium”, lansat în 2016, este cel de-al optulea album de studio al italienilor Lacuna Coil, clădit pe tema conceptuală de nebunie, ilustrată prin diverse întâmplări care se petrec într-un sanatoriu. O metaforă pentru ororile pe care le întâmpinăm în fiecare zi, până în momentul în care, în mod miraculous, găsim leacul tuturor relelor – aşa cum spuneau, cândva, membrii trupei. Albumul a intrat încă de la lansare pe primul loc iTunes, la categoria metal, şi pe locul 2 în topul rock al aceluiaşi selecţioner. Lacuna Coil concertează pentru prima oară în România, în Piaţa Mare din Sibiu.

Riverside. Rock progresiv şi heavy metal cu polonezii Riverside, o trupă asemănată adesea cu Pink Floyd sau Dream Theater, dar care îşi afirmă identitatea prin explorări experimentale duse până departe, uneori până la graniţa cu alte genuri, printre care şi electro. Creditaţi de întreaga critică încă de la debut, succesul pe care Riverside l-a avut în Polonia le-a adus un contract cu o casă de discuri americană, Laser’s Edge, şi o colaborare cu Travis Smith, pictorul care a semnat identitatea vizuală a unor trupe mari, de la Dewin Townsend, la Anathema. Albumul de debut lansat în această formulă, „Out of Myself”, a primit recunoaşterea publicaţiilor de specialitate, de la Metal Hammer, la Belgium Prog-Noser. Marele succes, însoţit de vânzări de masă, a venit o dată cu lansarea albumului „Voices in My Head”, iar cel de-al treilea album, „Rapid Eye Movement”, le-a adus o colaborare cu Dream Theater, pentru segmentul european al turneului din 2007. Cu şase albume excelente în palmares, trupa se pregătea pentru un nou turneu, dar, la începutul anului 2016, chitaristul Piotr Grudziński a murit, în urma unui stop cardiac survenit după un concert Winery Dogs. Cei trei membri rămaşi au anunţat că nu-şi vor înlocui colegul şi că vor continua în formula de trio. Cel mai recent album al trupei, Eye of the Soundscape”, este o încântătoare colecţie a unor piese instrumentale mai vechi, reinterpretate, alături de câteva piese noi. Acest album este un tribute adus lui Piotr Grudziński şi include ultimile piese la care acesta a colaborat.

You Me At Six. “In New Music We Trust”. Englezii care au avut succes încă de la albumul de debut, You Me At Six, au un stil inconfundabil, chiar dacă unii găsesc în AND-ul lor ceva urme lăsate rock-ul american, de la Blink-182, la Incubus sau Thrice, ba chiar şi influenţe pop-country-rock, deşi toate într-o abordare nouă, plină de forţă, contemporană. “Take of Your Colors”, albumul lor de debut, a fost lansat în 2008 şi le-a adus o nominalizare pentru titlul de cea mai bună trupă britanică, premiu pe care l-au ratat, de altfel, de mai multe ori, până să-l primească, în cele din urmă, în 2011, pentru single-ul “Byte My Tongue”, lansat în colaborare cu Oliver Sykes. Au fost aplaudaţi în Japonia, în Europa sau în Statele Unite, iar anul acesta îşi sărbătoresc, printr-un turneu mondial, cel de-al cincilea album de studio, “Night People”, lansat în luna ianuarie a acestui an. Un album colorat, cu tonuri mai sumbre, mai apăsătoare, pigmentate cu nuanţe mult mai senine, pop rock, hard rock şi chiar rock’n’roll, poate şi ceva influenţe din legendarii lumii, de la Led Zeppelin la Rolling Stones, de la Muse, la The Killers. Albumul a intrat direct pe locul trei în topurile britanice şi pe primul loc în Noua Zeelandă.

Devin Townsend Project. Un zid de sunet, a la Frank Zappa. Imaginează lumi, pe care le distruge pentru a ridica altele, cochetează cu rock-ul extrem doar pentru a-l înlocui cu cel melodic, inventează un univers doar pentru a-i schimba imediat regulile. O voce versatilă, care acoperă o arie impresionantă, de la acutele şi ambitusul specific marilor cântăreţi de operă, până la ţipete rock şi sunete grave, guturale, reprize intercalate în segmente melodice: Devin Townsend este, cel mai probabil, unul dintre cele mai interesante proiecte de pe scena rock canadiană. Aduce în scenă mult întuneric apăsător, pe care îl crestează cu zgomote bizare şi îl mătură apoi, cu valuri misterioase de rock sincretic postindustrial. Canadianul Devin Townsend este unul dintre cei mai creativi artişti ai noului val, un muzician al cărui talent a fost remarcat încă din adolescenţă, când a fost rugat să colaboreze, ca vocal, pentru albumul lui Steve Vai, “Sex and Religion”. Jonglează cu nenumărte stiluri, de la hard rock la metalul progresiv, ambiental sau new age, face demonstraţii de virtuozitate pe care, de altfel, le-a şi exemplificat pe cele patru albume de lansare a proiectului său muzical. Un artist extrem de prolific, a făcut experimente acustice remarcabile pe nu mai puţin de 23 de albume de studio, finalizate şi aplaudate în întreaga sa carieră.

Cine spune povestea ARTmania. Maria Zurbagiu, grafic-designer şi ilustrator, deschide seria artiştilor plastici invitaţi să trimită cronici din ARTmania, afişele realizate de aceştia, viziuni proprii asupra unei constelaţii a artei pulsând de energie, urmând să intre în colecţia festivalului, pentru a fi prezentate, apoi, în expoziţii. Maria Zurbagiu a absolvit Universitatea Naţională de Arte Plastice ”Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, Secţia Grafică, este deopotrivă inspirată în gravura în metal, în linografie, xilografie şi serigrafie, dar stăpâneşte la fel de bine şi photoshop-ul, una dintre minunatele ei porţi de acces în lumea virtuală. A participat la mai multe expoziţii individuale şi colective, inclusiv în Teheran sau Viena, succese care i-au adus în palmares nenumărate premii, inclusiv premiul UNICEF şi o menţionare în Cartea Recordurilor pentru cea mai mare pânză pictată vreodată de copii, eveniment înregistrat în noiembrie 2006. Maria Zurbagiu a fost Big Bang-ul Universului ARTmania, urmând ca, an de an, o serie de alţi artişti plastici invitaţi să-şi plimbe printre stele propriile himere, într-o serie de afişe de colecţie care să spună mai departe poveşti extraordinare din universul culturii rock. (R.N.)

artmania

Hughie-Alexa-Visarion-UNTEATRU

Trei premiere la UNTEATRU

Luna mai la UNTEATRU este dintre cele mai pline de până acum, cu momente speciale pentru această instituţie: primul spectacol pentru copii de la UNTEATRU, două spectacole de marcă ce vor avea premiera în această lună, dar şi artişti în concerte în primă audiţie în sala barului din Sfinţii Apostoli 44.

Cea mai importantă veste a lunii mai este debutul regizorului Alexa Visarion în teatrul independent din ţara noastră cu un text, în premieră în România -„Hughie” de Eugene O’Neill. Un spectacol ce va avea premiera pe 18-19. „Hughie” de Eugene O’Neill, regia Alexa Visarion, cu Richard Bovnoczki şi Andrei Seusan, întâlnirea unor generaţii din lumea teatrului, într-un proiect ce sfidează pragmatismul.

„Îmi place la nebunie să joc în spectacole pentru copii. Nimic nu e mai adorabil decât o sală plină de feţişoare atente, mirate şi gata să creadă. Aşa că… părinţi, bunici, luaţi-vă prichindeii şi haideţi să ne bucurăm împreună de 40 de minute de poveste la “UNTEATRUL copiilor”! spune Mihaela Trofimov despre “Hansel şi Gretel”, primul spectacol pentru copii la UNTEATRU.

Un alt text renumit prinde contur la sfârşitul lunii sub regia Zsuzsánnei Kovács – „Nora” de Henrik Ibsen, ​cu Florina Gleznea, Liviu Pintileasa, Richard Bovnoczki, Corina Moise şi Ionuţ Vişan. Nora are un secret, care acum o să prindă viaţă proprie şi o să le se transforme existenţa într-un coşmar … sau un miracol.

Pe lângă cele trei premiere, cele mai apreciate spectacole UNTEATRU stârnesc emoţii puternice în rândul iubitorilor de teatru dar şi al celor ce descoperă abia acum frumuseţea mersului la teatru: „La ţigănci” după Mircea Eliade, „The Sunset Limited” de Cormac Mccarthy, „Vandalul” de Hamish Linklater, „Frumoasa călătorie a urşilor panda povestită de un saxofonist care avea o iubită la Frankfurt” de Matei Vişniec, „Molly Sweeney” de Brian Friel, „Cinci ore cu Mario” de Miguel Delibes şi „Frig” de Lars Noren.

Concertele deştepte ale lunii mai sunt şi ele demne de spectacol! Băieţii din Dorohoi vin pentru al 2-lea concert Fără Zahăr, Irina Sârbu a strâns o altă gaşcă şi se prezintă la UNTEATRU în formula Irina Sârbu & Ethnotic Project. La capitolul „deja de-ai casei” sunt Maria Răducanu & Maxim Belciug pe 26 mai, Alex Ştefănescu cu ”Ziua necunostintei” pe 27 mai. (R.N.)

Alexa Visarion UNTEATRU