Instalart lansează cea de-a cincea ediţie pornind de la tema “The future is a choice”

Instalart lansează proiectul Instalart/ Obiect/ 005, cu tema “The Future is a Choice”, duminică, 21 mai, începând cu ora 19:00. Proiectul este parte din circuitul Romanian Design Week şi se desfăşoară în perioada 21-27 mai, la Grădina Eden, în Bucureşti.

Aflat la cea de-a cincea ediţie, Instalart îl are invitat pe ALEXANDER MANU, designer roman, stabilit în Toronto (Canada) de peste 30 de ani, profesor la O.C.A.D. Toronto, lector, autor, consultant în organizarea evenimentelor de design internaţionale.

În proiectul Instalart din acest an, Alexander Manu lansează titlul şi tema de cercetare, “The Future is a Choice”.

Răspund provocarii sale 15 trendsetteri, arhitecţi, designeri, artişti vizuali.

Invitaţii propun un proiect. Un concept, instalaţie artistică, video sau obiect. Pot propune un film, video art, poezie, action, performance, etc. Brieful pentru artiştii invitaţi este esenţa conferinţei lui Alexander Manu, care va avea loc duminică, 21 mai, ora 13:00. Aceasta este integrată în programul de conferinţe Romanian Design Week şi are loc în Expoziţia Centrală (Grigore Cobălcescu 45). (R.N.)

God’s Own Country

În al 23-lea an de existenţă, Green Hours jazz-café se bucură -pentru a 9-a oară! – să poftească publicul de muzică bună din Bucureşti, dar nu numai, la o sărbătoare internaţională a muzicii de calitate, în diversitatea oferită de direcţiile cele mai actuale ale jazz-ului zilelor noastre.

8 concerte extraordinare, reunind muzicieni emergenţi şi/sau consacraţi din elita jazz-ului European, se vor desfăşura în tradiţionala şi (re)cunoscuta “matcă” culturală din centrul capitalei – boema Grădină a hub-ului cultural Green Hours. Se întâmplă în perioada 25 – 28 mai..

Iniţiatorii mărturisesc că “unul dintre motoarele principale care ne îndeamnă să ne continuăm demersul, chiar în vremurile tot mai tulburi pe care le traversăm, este dorinţa de a disemina şi chiar “exporta” ideea de relaxare şi boemă artistică & culturală de certă valoare cu care cel mai vechi club din România şi-a obişnuit deja publicul”.

Festivalul organizat de Green Hours este receptat ca un reper în peisajul artistic bucureştean şi nu numai. (R.N.)

Competiţia TIFF 2017: adevăr sau provocare?

Competiţia celei de-a 16-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film Transilvania (2-11 iunie), dedicată exclusiv regizorilor aflaţi la primul sau al doilea film, este o veritabilă zonă de conflict: poveşti pe muchie de cuţit, inspirate de evenimente reale sau experienţe personale, situaţii provocatoare şi abordări temerare, fabule morale nuanţate sau extreme, semnate de regizori care îşi asumă riscuri şi despre care, cu siguranţă, se va mai auzi. Dintre cele 12 titluri care concurează pentru Trofeul Transilvania, 8 sunt debuturi.

,,Ca-n fiecare an, mă interesează să descopăr acele voci singulare şi curajoase care nu joacă precaut şi preferă să rişte totul pe o carte. În selecţia din acest an, şocul vine de unde te aştepţi mai puţin, emoţia arde la foc mic, dar efectele ei sunt devastatoare, dilemele morale şi pariurile formale te scot din zona de confort, iar relaţiile de familie sunt puse la grea încercare înainte ca situaţia să se stabilizeze. Adevărurile vieţii şi provocările ficţiunii – aceasta e aventura competiţiei TIFF din 2017’’, conchide Mihai Chirilov, directorul artistic al festivalului.

Chiar dacă România lipseşte în acest an din competiţie, există două prezenţe autohtone în selecţie. Actorul Alec Secăreanu are rolul principal în Tărâmul binecuvântat/ God’s Own Country, descris de critici ca fiind răspunsul britanic la Brokeback Mountain. Recent premiat la Sundance şi la Berlin, debutul regizorului Francis Lee urmăreşte povestea de dragoste emoţionantă, dar lipsită de sentimentalisme, dintre un tânăr fermier britanic şi un muncitor român. Tot de la Sundance vine şi comedia dulce-amară Familia mea fericită/ My Happy Familly (r. Nana Ekvtimishvili, Simon Gross), istoria unei femei georgiene care, în seara celei de-a 52-a aniversări, decide să-şi părăsească soţul şi să plece de acasă, iscând un mic cutremur familial. Imaginea este semnată de Tudor Panduru.

Un debut provocator este cel al regizorului polonez Bartosz M. Kowalski, care a zgâlţâit din temelii competiţia şi publicul festivalului de la San Sebastian. Un studiu şocant asupra violenţei infantile, Teren de joacă/ Playground este un film inspirat de crima săvârşită de doi adolescenţi britanici a căror faptă a îngrozit întreg mapamondul. O altă abordare deranjantă asupra modului în care sunt afectaţi copiii de violenţa omniprezentă este cea a regizorului israelian debutant Yaniv Berman. Tărâmul celor mici/ Land of the Little People surprinde lupta pentru teritoriu a doi dezertori cu un grup de copii pentru care războiul încetează să mai fie o joacă.

Zeus analizează legătura specială dintre oameni şi şoimi, pornind de la relaţia toxică a eroului cu mama sa. Primul lungmetraj al lui Miguel Calderón, supranumit ,,copilul teribil al artei contemporane mexicane’’, este bazat chiar pe povestea impresionantă care i-a schimbat viaţa. Inspirat de o experienţă la fel de personală, debutul multipremiat internaţional Piatră pe inimă/ Heartstone (r. Gudmundur Arnar Gudmundsson) descrie turbulenţele sentimentale care pun la încercare prietenia dintre doi adolescenţi, în decorul spectaculos-glacial al Islandei.

Reuniunea preţ de un weekend dintre o fiică şi tatăl ei care mint amândoi cum respiră generează o farsă adorabilă în Delfinii înoată spre est/ Las Toninas Van Al Este (r. Gonzalo Delgado, Verónica Perrota), semnat de unul dintre co-scenariştii comediei uruguayene Whisky, premiată cu Trofeul Transilvania în 2005. La polul opus, Vremea crizantemelor/ Chrysantemums Time (r. Dmytro Moiseiev) ne face părtaşi la odiseea răvăşitoare a unei tinere văduve care trebuie să se confrunte cu pompele funebre, rudele rapace şi propria ei credinţă după ce soţul ei s-a sinucis.

Gloria/ Glory (r. Kristina Grozeva şi Petar Valchanov) e o fabulă socială despre dreptate şi manipulare. Recompensat la Locarno cu o menţiune specială, filmul tandemului bulgar premiat la TIFF pentru Lecţia îl are ca protagonist pe un muncitor binevoitor care sfârşeşte prin a fi o victimă a sistemului. În Hounds of Love, terifiantul debut al australianului Ben Young, o adolescentă este răpită şi sechestrată de un cuplu disfuncţional. Rolul extrem de solicitant al tinerei Emmei Booth i-a adus un binemeritat premiu de interpretare la Festivalul de la Veneţia.

De la Berlin vine Simularea/ Simulation, primul film al actorului iranian Abed Abest şi, cu siguranţă, cea mai provocatoare propunere vizuală din competiţie. Scenografia abstractizată reprodusă integral într-o cutie neagră generează o doză serioasă de surpriză şi suspans. Filmat aproape exclusiv într-un apartament, Regele fără un ochi/ El Rey Borni (r. Marc Crehuet) este o comedie neagră în patru personaje în care tânărul care şi-a pierdut un ochi în timpul unui protest stârnit de criza din Spania se întâlneşte întâmplător cu poliţistul vinovat pentru accident.

Din juriul Competiţiei vor face parte, printre alţii, actriţa Clotilde Courau, Prinţesă de Veneţia şi Piemont, care poate fi văzută la TIFF în L’Ombre des femmes (r. Philippe Garrel), criticul de film Geoff Andrew (Sight & Sound), selecţioner pentru BFI Southbank şi consultant pentru London Film Festival, şi regizorul Marian Crişan. (R.N.)

Anul Kodály marcat la Castelul Peleş

Sâmbătă 20 mai 2017, de la ora 16, la Castelul Peleş din Sinaia, sub auspiciul Anului Kodály, susţine un recital Trio-ul Energico din Ungaria. Recitalul este înscris în cadrul Stagiunii “Sunetul muzicii”, organizată de Muzeul Naţional Peleş şi Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din România şi face parte din turneul organizat de Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti în perioada 19-21 mai.

„Muzica este o hrană sufletească pe care nimic n-o poate suplini. Iar cel care nu consumă muzică, suferă şi moare de anemie sufletească. Fără muzică viaţă sufletească este incompletă. Există tărâmuri ale sufletului unde numai muzica poate pătrunde.” – spunea Kodály Zoltán (1882-1967), compozitor, folclorist, pedagog, lingvist şi filosof, unul dintre cele mai marcante personalităţi ale culturii maghiare din secolul XX. În asentimentul acestor idei trei studente ale Universităţii de Muzică Liszt Ferenc din Budapesta: Ilosfai Csenge – vioară, Mády-Szabó Eszter – violoncel, Vida Mónika Ruth – pian au înfiinţat în anul 2015 Trio Energico.

Datorită elanului tineresc şi talentului Trio Energico a cucerit chiar de la primele apariţii din Ungaria şi străinătate atât publicul, cât şi juriul diferitelor concursuri. Trioul a obţinut în anul 2015 Premiul de excelenţă la Concursul de muzică de cameră Dohnányi Ernő din Debrecen (Ungaria) şi Premiul I la International Premio Citta di Padova (Italia), concertând şi în pavilionul maghiar la EXPO Milano, iar în anul 2016 a fost invitat la Festivalul Lancaster International Piano (Marea Britanie) şi a fost distins cu Premiul I la Danubia Talents Competition (Ungaria). De asemenea au participat la emisiuni transmise în direct de postul muzical Bartók Rádió şi au susţinute recitaluri la Academia de Muzică, Palatul Artelor, Institutul de Muzicologie din cadrul Academiei Maghiare de Ştiinţe, respectiv la Veneţia, Padova, Abano Terme, în Statele Unite ale Americii unde au participat la cursuri de măiestrie cu membrii Shanghai Quartet.

Trio Energico susţine acest recital fiind invitat special la gala de premiere a celei de-a XIII-a ediţii a Festivalului Muzicii Maghiare organizat de Institutul Balassi – Institutul Maghiar din Bucureşti, un concurs dedicat tinerilor interpreţi de muzică clasică din România, care propun un repertoriu cuprinzând şi opusuri din literatura muzicală maghiară.

La Castelul Peleş vor fi interpretate lucrări de: Felix Mendelssohn, Zoltán Gárdonyi, Zoltán Kodály şi Béla Bartók. (R.N.)

Expoziţia Ştefan Câlţia. Obiecte grăitoare

Muzeul Naţional de Artă al României în colaborare cu Fundaţia Ştefan Câlţia – Şona vă invită să vizitaţi, în perioada 20 mai-20 septembrie 2017, expoziţia Ştefan Câlţia. Obiecte grăitoare la Muzeul Colecţiilor de Artă, Calea Victoriei 111.

Expoziţia reuneşte, alături de o selecţie de lucrări de pictură, grafică şi cărţi-obiect realizate de Ştefan Câlţia, ceramică tradiţională, sticlă, instrumente muzicale şi obiecte colecţionate de artist de-a lungul timpului, care facilitează pătrunderea în intimitatea procesului de creaţie.O serie de înregistrări audio disponibile prin aplicaţia de mobil izi.TRAVEL creionează sonor povestea obiectelor şi a lucrărilor de artă din perspectiva artistului.

Expoziţia Ştefan Câlţia. Obiecte grăitoare va fi însoţită de un program de concerte, conferinţe, ateliere pentru copii, întâlniri cu Ştefan Câlţia, activităţi menite să pună în valoare opera artistului şi să sugereze etape ale procesului său de creaţie.

Albume şi cărţi poştale ilustrând creaţia pictorului precum şi obiecte  pictate de acesta vor fi disponibile pe durata expoziţiei la librăria muzeului.

Curatori: Liliana Chiriac, şef secţie Muzeul Colecţiilor de Artă, Alexandra Manole, curator Galeria Posibilă

Program de vizitare: sâmbătă – miercuri, 11.00 – 19.00

Bilet de intrare:  10 lei

Gratuit: prima miercuri din fiecare lună (R.N.)

Concertmaestrul Filarmonicii din Viena, Volkhard Steude, revine în România împreună cu pianista Cătălina Butcaru

După succesul de anul trecut, când au susţinut trei recitaluri pe scenele din România, Concertmaestrul filarmonicii din Viena, Volkhard Steude, şi pianista Cătălina Butcaru revin cu alte evenimente muzicale extraordinare. Beethoven şi Brahms sunt de această dată compozitorii-vedetă ai recitalurilor cuprinse în periplul muzical dedicat publicului românesc.

Evenimentele se vor desfăşura sub patronajul Excelenţei Sale, Ambasadorul  Austriei în România, Mag. Gerhard Reiweger.

Trei recitaluri vor avea loc la: Ateneul Român din Bucureşti, pe 30 mai, ora 20.00, Sala Thalia din Sibiu, pe 31 mai, ora 19.00 şi la Filarmonica Banatul, Sala Capitol din Timişoara, pe 3 iunie, ora 19.00. În acest an, turneul va cuprinde şi un concert,  ce va avea loc, pe 2 iunie, ora 19.00, la Filarmonica Banatul, Sala Capitol, din Timişoara, cu orchestra Filarmonicii Banatul din localitate.

Programul recitalurilor reuneşte unele dintre cele mai frumoase şi dificile lucrări pentru vioară şi pian compuse de doi dintre marii B din istoria muzicii: Beethoven şi Brahms. Alegerea este una ce cu siguranţă va bucura şi emoţiona publicul, care se va reîntâlni cu: Sonata Nr.9, op.47, în La major -Kreutzer şi Sonata Nr. 8 în Sol major, op. 30, nr. 3 de Beethoven, dar şi cu Sonata nr. 1 in Sol major, op. 78, de Brahms. De altfel, melomanii din toate timpurile au fost emoţionaţi de un program în acest fel construit.

Un recital cu un program identic a fost prezentat pe 29 aprilie 2017 publicului din Viena, care a primit cu multă căldură şi entuziasm această provocare muzicală, exprimându-şi încântarea faţă de prestaţia celor doi muzicieni prin îndelungi aplauze şi pe reţelele de socializare: “Minunat concert! Felicitări!”. “’A fost minunat, mişcător şi foarte emoţionant.’’, au scris exigenţii spectatori vienezi.

Recitalurile se vor incheia cu un bonus: Richard Strauss/ Váša Příhoda – Vals – transcripţie după Cavalerul Rozelor.

Dar publicul timişorean va fi cel privilegiat, pentru că va avea prilejul să îi asculte pe cei doi muzicieni interpretând şi Dublul concert pentru vioară şi pian de Mendelssohn.

Volkhard Steude, un împătimit al muzicii de cameră, cântă pe o vioară Antonius Stradivarius 1714 (ex Smith-Querson), care i-a fost pusă la dispoziţie de Banca Naţională a Austriei. Din anul 2000 este concertmaestrul Filarmonicii din Viena.

Ca solist, împreună cu Filarmonica din Viena, a susţinut concerte sub bagheta unor dirijori renumiţi ca Giuseppe Sinopoli, Daniel Barenboim şi Tugan Sokhiev. Turneele sale în Europa şi Japonia, dar şi impresionanta discografie, coturează cariera unui mare muzician care se prezintă acum şi publicului din România.

Cătălina Butcaru, pianista născută la Constanţa şi stabilită la Viena, a fost admisă la Conservatorul din capitala Austriei la numai 16 ani, de unde a obţinut diploma de solist. Pianista reuneşte in palmaresul său numeroase premii la competiţii naţionale şi internaţionale, cum ar fi: Concursul Steinway în Viena,  Concursul Lira de Aur, Concursul Mozart, etc. In 2006 a debutat cu succes ca solistă în Londra şi doi ani mai târziu a lansat compact-discul de debut solo, imprimat la Wigmore Hall, din capitala britanică. Albumul, care conţine lucrări de A. Berg, M. Ravel si R. Schumann, a fost primit cu entuziasm de critica internaţională şi prezentat în întregime de Radiodifuziunea Austriacă. Cu această ocazie, renumitul critic muzical D.C.F. Wright a scris in cronica sa: „…This is a must have disc. It is the best piano playing I have heard for many years… ” Din anul 2000, Cătălina Butcaru are o bogată activitate concertistică în Austria, Italia, Marea Britanie, Germania, Franta, Spania, Luxemburg, Ungaria, Olanda, Turcia, Bulgaria şi România. (R.N.)

“Totul e relativ” de Alan Ayckbourn, în regia lui Felix Alexa la Teatrul Nottara

Programul „Regizori mari pe Bulevard” îl readuce pe Felix Alexa la Teatrul Nottara după treisprezece ani. A montat aici spectacolele Hora iubirilor de Arthur Schnitzler, în 2002, şi Leonce şi Lena de Georg Büchner, în 2004, la Sala George Constantin. Pentru întoarcerea la Teatrul de pe Bulevard, regizorul a ales comedia Totul e relativ (în orginal: Relatively Speaking) a cunoscutului dramaturg britanic Alan Ayckbourn, în traducerea Irinei Velcescu. Scenografia este semnată de Andrada Chiriac, iar muzica, de Alexei Ţurcan. Din distribuţie fac parte Catrinel Dumitrescu (Sheila), Constantin Cotimanis (Philip), Gabriel Răuţă (Greg) şi Raluca Gheorghiu (Ginny).

Avanpremiera spectacolului va avea loc pe 21 mai, ora 17.00 şi face parte din programul aniversar Nottara ’70.

“Am ales să montez textul lui Alan Ayckbourn cu senzaţia că nevoia acută de comedie a publicului, nevoie ce vine din dorinţa de a evada din realitatea înconjurătoare, va fi satisfăcută, dar într-un mod mai straniu. Şi asta pentru că ceea ce m-a atras cu adevărat în Totul e relativ nu e numai scriitura dramatică, ce îmbină armonios replicile cu haz şi situaţiile magistral construite, ci un cinism profund, un umor negru ce ţine de relativitatea şi fragilitatea sentimentelor, o ambiguitate a relaţiilor degradate, ce produce un comic exploziv, dar care are la bază, paradoxal, o tristeţe profundă. Tristeţea ce vine tocmai din faptul că iubirea, certitudinile, totul în viaţă… e relativ”, mărturiseşte Felix Alexa.

Unul dintre cei mai importanţi regizori români, Felix Alexa s-a născut în 1967 şi a absolvit UNATC în 1991. În perioada 1991-1992, a lucrat, ca asistent de regie, cu Peter Brook, la Bouffes du Nord Paris. Începând din 1993, a predat fără întrerupere la Departamentul „Regie Teatru” al UNATC, fiind în prezent directorul departamentului. A montat peste cincizeci de spectacole în România, Croaţia şi Coreea de Sud şi a ţinut workshopuri în numeroase oraşe ale lumii: la Paris, la Conservatoire National şi la Théâtre du Soleil-ARTA, la Seul, la Compania Naţională de Teatru din Coreea şi Seul Institute of the Arts, precum şi la universităţi naţionale de teatru din Beijing, Shanghai, New Delhi, Singapore şi la National Institute of Dramatic Art din Sydney. De asemenea, a participat la festivalurile internaţionale din Avignon, Florenţa („Fabbrica Europa”), Moscova („Solo. International Theatre Festival of One-Man Productions”), St. Petersburg („Baltic House Theatre Festival”), Dublin, Sibiu.

Printre cele mai importante spectacole ale sale de teatru clasic şi contemporan se numără: Livada de vişini de A.P. Cehov (Teatrul Naţional din Bucureşti), Pescăruşul de A.P. Cehov (Compania Naţională de Teatru din Coreea), Visul unei nopţi de vară de W. Shakespeare (Teatrul Naţional din Bucureşti) şi Richard al II-lea de acelaşi autor (National Theatre Company of Korea), Domnişoara Iulia de A. Strindberg (Teatrul Maghiar de Stat Cluj şi National Theatre Company of Korea) şi Pelicanul de acelaşi autor (Teatrul Maghiar de Stat Cluj), Jocul dragostei şi al întâmplării de Marivaux, Revizorul de N.V. Gogol, Roberto Zucco de B.M. Koltès, Terorism de Oleg şi Vladimir Presniakov (Teatrul Naţional din Bucureşti), Scaunele de E. Ionesco, Moartea unui comis-voiajor de Arthur Miller (Teatrul Bulandra), În rolul victimei de Oleg şi Vladimir Presniakov (Teatrul Metropolis) etc.

Felix Alexa a obţinut de-a lungul timpului premii prestigioase: Premiul UNITER pentru debut, Premiul Criticii pentru cel mai bun spectacol şi pentru cea mai bună regie, Premiul Ministerului Culturii pentru cel mai bun spectacol şi pentru cea mai bună regie, Premiul Festivalului de Dramaturgie Contemporană pentru cel mai bun spectacol şi pentru cea mai bună regie, iar în 2004 a fost decorat cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler.

Sir Alan Ayckbourn s-a născut în 1939 şi este un prolific dramaturg şi regizor britanic. A scris peste şaptezeci de piese şi a fost, între 1972 şi 2009, directorul artistic al Teatrului Stephen Joseph din Scarborough, unde au fost jucate în premieră aproape toate piesele sale. Peste patruzeci dintre acestea au fost jucate, ulterior, la teatre din West End, la Royal National Theatre sau la Royal Shakespeare Company. Piesele lui A. Ayckbourn au fost traduse în peste treizeci şi cinci de limbi şi se joacă pe scenele din întreaga lume. Zece dintre ele au fost montate şi pe Broadway. Prima lui piesă de mare succes, Relatively Speaking, a intrat, în 1969, în repertoriul de la Duke of York’s Theatre.

În 1997, Alan Ayckbourn a fost înnobilat de către regina Elisabeta a II-a, pentru contribuţia adusă la dezvoltarea teatrului britanic. Sir Ayckbourn a continuat să scrie şi să-şi pună în scenă propriile piese. Cu fiecare nou text, şi-a consolidat reputaţia, rămânând unul dintre marile nume ale teatrului contemporan. Alan Ayckbourn a câştigat numeroase premii, printre care şapte distincţii acordate de publicaţia londoneză Evening Standard şi un Premiu Tony.

Alan Ayckbourn, un maestru al satirizării clasei mijlocii şi a manierelor acesteia, a fost comparat deseori cu Noel Coward şi cu Harold Pinter. Inspirându-se din mediul în care a crescut, el realizează portrete de o ironie muşcătoare ale oamenilor ce duc o viaţă banală, piesele lui pendulând între comedie şi farsă. (R.N.)

Spectacolul Dureri fantomă, al Teatrului de Artă Bucureşti, participă în competiţie la Festivalul Internaţional de Teatru “Kolyada-Plays” – Ekaterinburg

Spectacolul Dureri fantomă de Vasili Sigarev, în regia lui Bogdan Budeş, producţie a Teatrului de Artă Bucureşti, a fost selectat şi va participa anul acesta, în luna iunie, în competiţie la Festivalul Internaţional de Teatru “Kolyada-Plays”, Ekaterinburg, Rusia. Spectacolul îi are în distribuţie pe Rareş Andrici, George Constantinescu şi Mihaela Popa, iar traducerea din limba rusă este semnată de Marina Palii.

Festivalul Internaţional de Teatru “Kolyada-Plays” se află la a 11-a ediţie, iar în concurs participă spectacole pe texte ale unor tineri dramaturgi contemporani, studenţi sau absolvenţi ai dramaturgului Nikolai Kolyada, câştigători ai Concursului Internaţional de Dramaturgie “Eurasia”, precum şi spectacole pe texte de Nikolai Kolyada.

Anul acesta, în competiţie au fost selectate 37 de spectacole din 6 ţări (Rusia, Ungaria, România, Kazahstan, Macedonia şi Serbia), iar la ediţiile anterioare au participat spectacole din Marea Britanie, Statele Unite ale Americii, Franţa, Finlanda, Polonia, Moldova etc. Dincolo de competiţia în sine, organizatorii îşi propun ca cele 11 zile de festival (20 – 30 iunie 2017) să fie o adevărată sărbătoare a teatrului.

Spectacolul Dureri fantomă de Vasili Sigarev a avut premiera la Teatrul de Artă Bucureşti în luna martie 2015, iar până în prezent a participat la numeroase festivaluri de teatru din ţară – Fest(in) pe Bulevard, Festivalul 25 de ore de teatru nonstop, Sibiu, Festivalul de teatru BABEL FAST, Târgovişte, Festivalul de teatru Antagon, Timişoara, Maratonul Teatrului Independent, Bucharest Fringe, Festivalul Naţional de Teatru Independent.

În toamna anului 2015, pentru rolul Gleb din spectacol, George Constantinescu a obţinut premiul pentru cel mai bun actor la Maratonul Teatrului Independent Bucharest Fringe, iar anul trecut Dureri fantomă a participat, în calitate de spectacol invitat, la Undercloud – Festival de Teatru Independent de Orice.

Până la reprezentaţia din Festivalul “Kolyada-Plays”, spectacolul Dureri fantomă se joacă la Teatrul de Artă Bucureşti, pe data de 20 mai. (R.N.)

Luna mai la Apollo111: – supratitrări în limba engleză pentru ultimele reprezentaţii psycho – – copiii sunt aşteptaţi pe tărâmul din globul fermecat – – teatrul face parte din romanian design week -

Teatrul Apollo111 anunţă ultimele reprezentaţii din această stagiune ale spectacolului PSYCHO, în regia lui Iris Spiridon. După serile sold-out din luna aprilie, Istvan Teglas îl aduce din nou pe scenă pe sensibilul şi misteriosul Norman Bates, de data aceasta şi cu supratitrări live în limba engleză. Apollo111 primeşte astfel şi publicul care nu vorbeşte limba română în sala din Palatul Universul, la un spectacol curajos, care îi are în distribuţie pe unii dintre cei mai versatili tineri actori ai momentului. Teatrul Apollo111 funcţionează după sistemul off-Broadway: fiecare spectacol se joacă doar pentru o perioadă limitată de timp.

Povestea scrisă de Robert Bloch şi făcută faimoasă de filmul lui Hitchcock a fost pusă în scenă pentru prima dată în ţara noastră: Mary Crane, o tânără dezorientată, se cazează pentru o noapte la motelul Bates, condus de Norman şi de misterioasa sa mamă. Aici, atracţia fiului pentru noua clientă o face pe doamna Bates să comită o serie de fapte şocante. Cu o distribuţie condusă exemplar de Istvan Teglas şi completată de Vlad Bîrzanu, Ioana Mărcoiu, Andrei Radu şi Ghighi Eftimie, PSYCHO reuşeşte să introducă spectatorul într-o poveste poliţistă plină de mister. Spectacolul include muzică live şi jocuri de lumini inteligente în decorul semnat de Sabina şi Bianca Veşteman.

În luna mai va avea loc şi ultima reprezentaţie din această stagiune a spectacolului Apollo111 pentru copii, „Tărâmul din Globul Fermecat”, după H.C. Andersen. Povestea unei fetiţe, Gerda, care pleacă în căutarea fratelui ei, Kay, transmite mai multe mesaje frumoase, care pot fi înţelese atât de cei mai mici spectatori, cât şi de părinţii lor. Spectacolul include muzică live şi proiecţii digitale, care transformă sala de teatru într-un spaţiu plin de magie. La finalul spectacolului, copiii sunt invitaţi pe scenă alături de actori.

Spaţiul Apollo111 face parte şi din circuitul Romanian Design Week – astfel, pe durata acestui festival, la Apollo111 vor avea loc două expoziţii – ADC* Europe şi Art of Protest – un workshop de design, dar şi o proiecţie de film UrbanEye.

Apollo111 include o stagiune principală de teatru în fiecare an, dar şi un repertoriu de teatru pentru copii. Spectacolele pe care teatrul le oferă sunt selecţionate anual de către un alt director artistic. Apollo111 va reprezenta totodată mixul perfect între vizionarea celor mai bune spectacole, clasice şi contemporane şi un spaţiu de comunicare între public şi artişti, antreprenori din domeniul creativ şi personalităţi din domeniul cultural. (R.N.)

Festivalul Internaţional de Film BUZZ CEE – la Buzău, în luna iulie

Cea de-a doua ediţie a Festivalului Internaţional de Film BUZZ CEE se va desfăşura la Buzău, între 4 şi 9 iulie.

Iubitorii de film din Buzău şi din ţară sunt aşteptaţi să se bucure, timp de şase zile, de proiecţii de film din Europa Centrală şi de Sud-Est, filme româneşti şi de multe alte surprize pregătite de organizatori.

Anul acesta, în competiţiile oficiale BUZZ CEE au fost înscrise peste 1500 de filme din regiune şi au fost selectate 25 de titluri care vor concura în cadrul celor patru secţiuni competiţionale: lungmetraj, scurtmetraj, scurtmetraj studenţesc şi documentar.

Selecţia filmelor intrate în competiţie a fost realizată de o echipă alcătuită din criticii de film Florin Barbu, Cristi Mărculescu şi Bogdan Beşliu.

Proiectele câştigătoare vor fi alese de jurii alcătuite din profesionişti ai industriei cinematografice din România şi din ţările regiunii, iar publicul va fi invitat să îşi voteze filmul preferat, care va fi premiat cu trofeul Pop BUZZ.

Filmele din festival vor fi proiectate în locaţii centrale din oraşul Buzău: sala Teatrului George Ciprian şi Sala Consiliului Judeţean Buzău.

La fel ca şi la prima ediţie, intrarea la toate filmele din cadrul festivalului va fi liberă.

BUZZ CEE este un festival internaţional de film dedicat regiunii Europa Centrală şi de Sud-Est, inclusiv Grecia şi Turcia. Festivalul îşi propune să promoveze producţii de calitate din ţările din regiune şi să aducă la Buzău filme care ajung rareori pe marile ecrane din România, oferind publicului posibilitatea să intre în contact cu cinematografia central şi sud-est europeană.

BUZZ CEE este un festival realizat cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei.

CulturaALL este o asociaţie dedicată promovării culturii româneşti şi europene, prin intermediul organizării de evenimente dedicate publicului larg, cu scopul de a dezvolta relaţiile culturale între România şi ţările din Europa. (R.N.)

Sfârşit de stagiune cu două conferinţe la TNB

În cadrul programului Conferinţele Teatrului Naţional, sfârşitul de stagiune la TNB vă prilejuieşte întâlnirea cu trei personalităţi ale vieţii culturale, într-o incitantă înlănţuire de evenimente.

Vreme de două duminici, una din luna mai şi ultima – la început de iunie, cu începere de la ora 11.00, sunteţi aşteptaţi în sălile Teatrului Naţional din Bucureşti la trei expuneri de mare interes, după cum urmează:

Duminică, 21 mai 2017, la Sala Mică a TNB, de la ora 11.00, domnul Ştefan Cazimir va susţine conferinţa cu tema Scurtă istorie a Partidului Liber-Schimbist.

“Istoria Partidului Liber-Schimbist, dezvăluie conferenţiarul – distins om al catedrei, om al scrisului dar şi om al cetăţii – este o amplă notă de subsol la o replică a Scrisorii pierdute. Destinul operei lui Caragiale, la peste un secol de la plămădirea ei, înregistrează astfel un avatar unic, pe care nicio altă operă nu l-a trăit până astăzi şi e improbabil că-l va trăi în viitor. Locul Partidului Liber-Schimbist în istoria postdecembristă este fixat definitiv, originalitatea genezei şi a manifestărilor sale având darul de a-l face inconfundabil. Nenumărate înjghebări politice vor cădea în cenuşa uitării, după ce vor fi umplut cu tumultul lor o vreme, iar Partidul Liber-Schimbist va continua să intrige, să amuze, să contrarieze şi să pună pe gânduri, asemenea patronului său spiritual, care l-a împins din ficţiune în realitate”.

Doctor în filologie (1967), Profesor emerit (2011), Ştefan Cazimir a intrat în viaţa politică în 1990, ca preşedinte fondator al Partidului Liber-Schimbist.

Duminică, 4 iunie 2017, de la ora 11.00, la Sala Atelier, domnul Cristian Bădiliţă va susţine ultima conferinţă a stagiunii la TNB, cu tema Ochelarii lui Mircea Eliade. Pagini salvate din Jurnalul marelui savant.

Cu prilejul împlinirii a 110 ani de la naşterea lui Mircea Eliade (1907-1986), Cristian Bădiliţă, cunoscut istoric al creştinismului timpuriu, poet şi eseist, va depăna povestea salvării unui fragment important din Jurnalul celebrului scriitor-savant. Totul a plecat de la un telefon primit, acum peste douăzeci de ani, de la Paul Barbăneagră, regizorul care ne-a lăsat singurul film-mărturie cu şi despre Mircea Eliade. Paginile salvate au fost recent publicate la Editura Tracus Arte din Bucureşti, însoţite de o Introducere şi peste trei sute de note explicative. Povestea va fi însoţită de imagini şi de lecturi din Jurnalul salvat. (R.N.)