NottDependent – „Zilele independenţei” la Nottara

În perioada 21-25 iunie 2017, Teatrul Nottara invită producţiile independente să participe în cadrul evenimentului NottDependent. Aflat la prima ediţie, NottDependent  îşi propune să încurajeze dialogul dintre teatrul de stat şi mediul independent, oferind atât artiştilor, cât şi publicului ocazia de a cunoaşte mai bine producţiile independente.

În ultimii ani, tot mai mulţi artişti au ales să experimenteze atât pe scenele teatrelor de stat, cât şi în mediile, din ce în ce mai numeroase, independente, astfel că nu se mai poate vorbi despre o disjuncţie, ci despre o complementaritate, care îmbogăţeşte spaţiul teatral românesc. De peste 20 de ani, producţiile independente au îmbogăţit fenomenul teatral românesc cu tematici şi abordări inedite, îndrăzneţe şi, în ciuda numeroaselor dificultăţi întâmpinate de creatorii acestora, continuă să se dezvolte şi să inoveze, creând permanent punţi de legătură între diferite estetici.

Timp de cinci zile, Teatrul Nottara va găzdui zece producţii independente din Bucureşti, scopul fiind acela de a demonstra că între cele două medii – de stat şi independent – poate exista o comunicare vie, productivă, creativă şi că ceea ce se întâmplă în spaţiile teatrale alternative merită o atenţie sporită şi o vizibilitate cât mai mare.

Cele cinci zile de NottDependent pot fi considerate un mini-festival de teatru independent, în care Nottara va deveni un loc de întâlnire şi de comunicare pentru toţi iubitorii de teatru, fie el de stat sau independent. La final de stagiune, Teatrul Nottara îşi propune să facă acest prim pas înspre o colaborare mai eficientă între cele două medii, care să continue şi în stagiunile viitoare.

Înscrierile la NottDependent au loc până pe 1 iunie 2017, iar spectacolele selectate vor fi anunţate în data  de 5 iunie 2017, pe site-ul şi pe pagina de Facebook a teatrului. (R.N.)

ÎN FIRE – expoziţie de vestimentaţie Victoria Zidaru

Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă aşteaptă marţi, 23 mai 2017, de la ora 19, la Sala Acvariu, la vernisajul expoziţiei de vestimentaţie ÎN FIRE a artistei Victoria Zidaru.

Expoziţia propune un discurs pentru întoarcerea la normalitate, verticalitate şi firesc pornind de la simplitatea firului ca element constitutiv al întregii ţesături materiale şi spirituale din complexitatea existenţei umane. Va fi folosit firul de in sau de cânepă, tors de bătrânele din Bucovina. Firul concret, raportat la viaţa de zi cu zi, practic, estetic – este elementul crucial în fundaţia construţiei umane, de la îmbrăcăminte la ustensile casnice şi ţesături decorative – compune ambientul cu care este înconjurat omul şi trupul omului. Dincolo de concret, firul reprezintă legătura dintre om şi Dumnezeu – firul ca instrument de rezonanţă a conectării omului cu Creatorul său.

De asemenea, în sala de expoziţie va rula filmul Înveşmântarea. “Înveşmântarea” sau “Spălătoreasa” este desprinsă din basmele românilor şi prezintă reinterpretarea, sub forma unui video-performance, a unui ritual de purificare a trupului şi sufletului pornind de la albitul veşmântului confeţionat din materiale, după croieli uitate.

Pe 11 iunie, la finisajul expoziţiei, în curtea interioară a Muzeului Ţăranului se va desfăşura un performance. O ceată de fete reprezentând diferite vârste şi zone ale ţării, îmbrăcate în costumele expuse, vor interpreta o scenografie rituală. Pe un fundal sonor constituit din cântece arhaice, având ca graniţe două cuburi deschise, realizate din bârne din lemn, cu trimitere evidentă la războiul de ţesut, tinerele vor forma, prin dans şi gesturi elegante, o mare urzeală.

Expoziţia este organizată în colaborare cu Proiectul Cultural Contemporanii şi va putea fi vizitată la Sala Acvariu până pe 11 iunie 2017. Intrarea este liberă. (R.N.)

Actriţa Tora Vasilescu, Premiul de Excelenţă la TIFF 2017

Una dintre cele mai iubite actriţe de teatru şi film din România, Tora Vasilescu, va fi celebrată la cea de-a 16-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film Transilvania. La gala de închidere din 10 iunie, de la Teatrul Naţional Cluj-Napoca, actriţa va fi distinsă cu Premiul de Excelenţă pentru meritele sale artistice deosebite şi pentru contribuţia adusă cinematografiei româneşti.

După mai bine de 40 de ani de carieră, timp în care a strălucit pe scenă şi pe marile ecrane în zeci de roluri memorabile, Tora Vasilescu va fi celebrată la TIFF, unde vor fi proiectate, cu această ocazie, capodopera lui Lucian Pintilie De ce trag clopotele, Mitică? (în care Tora o interpretează cu panaş pe eroina lui I.L. Caragiale, Didina) şi filmul Să mori rănit din dragoste de viaţă (1983), una dintre operele remarcabile stilistic semnate de Mircea Veroiu, din distribuţia căreia mai fac parte Gheorghe Visu, Claudiu Bleonţ şi Marcel Iureş.

Născută în Tulcea pe 22 martie 1951, Tora Vasilescu a obţinut primul rol într-o peliculă românească pe vremea când încă se afla pe băncile facultăţii, la Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică din Bucureşti. Cursa (1975), filmul în care a interpretat-o pe Maria, este şi debutul puternic al lui Mircea Daneliuc. Rolul i-a adus primul dintre cele trei trofee pentru interpretare pe care Asociaţia Cineaştilor Români avea să i le ofere de-a lungul carierei. A colaborat cu regizori precum Lucian Pintilie, Mircea Daneliuc, Mircea Veroiu, Alexandru Tatos, Şerban Marinescu şi i-a avut ca parteneri de platou pe câţiva dintre cei mai mari actori ai vremii.

Tora Vasilescu în “Cursa”

Efervescenţa, vitalitatea şi naturaleţea ei au cucerit publicul în filme precum Gloria nu cântă (1977), Casa dintre câmpuri (1979), Probă de microfon (1980), De ce trag clopotele, Mitică? (1981), Glissando (1985), Cuibul de viespi (1987), Şobolanii roşii (1990), Cel mai iubit dintre pământeni (1993) sau în producţii recente ca Legături bolnăvicioase (2006) şi Q.E.D. (2013). În paralel, a jucat în numeroase spectacole pe scenele Teatrului Bulandra şi ale Teatrului Evreiesc. În ultimii zece ani, Tora Vasilescu a fost una dintre actriţele preferate de către producătorii autohtoni de seriale TV şi a dat viaţă unor personaje apreciate de telespectatorii români.

Tora Vasilescu în “Probă de microfon”

De-a lungul anilor, performanţele ei au fost aplaudate de public şi recompensate de breaslă. Tora Vasilescu a fost distinsă cu Placheta de aur la Festivalul de Film Neorealist „Laceno D’Oro” de la Avellino, pentru Imposibila iubire (1983), iar în anul 2000 a fost decorată de Preşedinţia României cu Ordinul Naţional Serviciu Credincios în grad de Cavaler pentru întreaga carieră. (R.N.)

Zilele Culturii Bieloruse, la Teatrul Odeon

Teatrul Odeon vă invită la programul său internaţional odeon.art 8 – Zilele Culturii Bieloruse în perioada 25 – 27 mai 2017. După ediţii dedicate Ungariei, Cehiei, Olandei, Poloniei, Israelului, Japoniei şi Bulgariei, în acest an, cu ocazia sărbătoririi a 25 de ani de relaţii bilaterale între România şi Republica Belarus Teatrul Odeon aduce în prim plan dramaturgia puţin cunoscută al acestei ţări.

Aşadar, organizatorii vă propun o expoziţie de afişe şi fotografie, două spectacole pe texte contemporane montate la Teatrul de Stat al Tineretului din Minsk (“Insula caprelor” de Ugo Betti, regia Iskander Sakayev şi “Sasha, du gunoiul” de Natalia Vorojbit, regia Dmitriy Bogoslavskiy) precum şi un spectacol lectură cu actorii Teatrului Odeon (“Chibrituri” de Konstantin Steşik, regia Mariana Cămărăşan).

Konstantin Steşik s-a născut în anul 1979 în oraşul Soligorsk din Belarus. Este dramaturg şi scenarist de film şi trăieşte la Minsk. Piesele sale au fost premiate şi montate în Belarus, Federaţia Rusă, dar şi în străinatate.

Piesa “Chibrituri” a fost scrisă în mai 2015, în cadrul unui laborator de scriere dramatică organizat deCentrul Bielorus de Dramaturgie. În septembrie 2015, în cadrul Festivalului „Liubimovka”, la Moscova a fost prezentat un spectacol-lectură cu această piesă, iar în prezent textul se repetă la Teatrul Naţional Academic „Yanka Kupala” din Minsk şi va avea premiera la începutul stagiunii viitoare.

“Chibrituri” este o piesă despre un „musafir” tipic al vieţii, despre un trecător prin oceanul greu de străbătut al existenţei, dar şi despre un Prometeu neîmplinit. Fiecare băţ de chibrit reprezintă povestea unei vieţi posibile. Povestea a ceea ce a trecut ca un fum, povestea speranţei la ceea ce ar putea urma. Şi, ca şi în viaţă, unele beţe se rup, altele nu se aprind cu niciun chip, pentru că focul nu este pentru toţi. Şi sunt încă şi mai puţini cei care pot oferi şi altora, focul pe care îl deţin. Este ca şi cum ai vrea să traversezi o pădure întunecată la lumina unui singur băţ de chibrit, iar probabilitatea de a reuşi este extrem de mică, aşa că, probabil, nici nu merită să încerci. Sau poate că da!

“Insula caprelor” e un loc straniu şi ascetic, ca o margine a lumii, în care locuiesc doar trei femei.  Ele sunt extrem de diferite ca vârstă, atitudine, conştiinţă de sine. Ceea ce le uneşte este doar  singurătatea. Brusca apariţie a bărbatului le tulbură placiditatea vieţii, le înnebuneşte. Cine este el? Un rătăcitor, un amant, o tentaţie, un demon care să le trimită spre iad sau cineva care le cântă imnul libertăţii?

“Sasha, du gunoiul” este o piesă despre alegeri. Există mereu o perioadă pentru a trăi şi o perioadă pentru a … lupta. Dar dacă eşti ofiţer şi ai murit pentru că ţi-a cedat inima chiar înainte de a pleca la război? Sasha este sigur că moartea nu este nicidecum o scuză pentru cineva care a jurat credinţă Ţării Mamă. Soţia şi fiica sa vitregă însărcinată sunt pregătite să-l aducă înapoi de pe cealaltă lume, dar numai dacă este de acord să se întoarcă în sânul familiei, nu să meargă la război.

Teatrul de Stat al Tineretului din Minsk a fost înfiinţat în anul 1984. In cei peste 30 de activitate a produs în jur de 100 de premiere. Astăzi, repertoriul Teatrului Tineretului cuprinde 34 de producţii foarte diverse ca gen. Piese clasice, comedii lirice, melodrame, drame, performance-uri, reinterpretări ale capodoperelor dramaturgiei universale în maniera teatrului postmodern, spectacole pentru copii, spectacole de poezie şi spectacole de dans contemporan. (R.N.)

Romanian Blues Challenge 2017 – Focşani

Asociaţia Culturală ESTICA şi Fundaţia BlueSylvania organizează sub egida European Blues Union, Romanian Blues Challenge 2017.

Romanian Blues Challenge 2017 este prima manifestare de acest gen din Romania, eveniment care precede Focşani Blues Festival, aflat la cea de-a II-a ediţie şi care va avea loc pe 8 şi pe 9 septembrie. În concurs se pot înscrie formaţii, ansambluri de duo sau trio, artişti solo indiferent de vîrsta, sex, etnie, religie şi experienţă muzicală. Singurul criteriu este ca participanţii sa reprezinte genul bluesîn orice formă sau manifestare al lui. În cazul formaţiilor, condiţia de participare este ca cel puţin 50% + 1 dintre membrii, să fie cetăţeni români cu documentele doveditoare la zi.

Participanţii vor trimite demo audio conţinând 3 piese, pâna în data de 30 Iunie 2017. Juriul va selecta cei 5 finalişti care vor cânta câte un set de 20 de minute în concertul din Marea Finala, care va avea loc în data de 7 Septembrie 2017, la sala Ateneului Popular Mr Gh Pastia din Focşani.

Câştigătorul va fi desemnat pe baza jurizării pe criterii de specialitate (muzicalitate, prezenţă scenică, virtuozitate instrumentală, inventivitate, creativitate) şi pe baza votului publicului prezent la Marea Finala. (R.N.)

„:P – Patru piesuţe politice despre duşmani”, la Naţionalul din Târgu Mureş

Compania Liviu Rebreanu a Teatrului Naţional Târgu-Mureş anunţă ultima reprezentaţie din stagiunea 2016-1017 a spectacolului „:P – Patru piesuţe politice despre duşmani” de Székely Csaba, regia Sebestyén Aba. Reprezentaţia va avea loc marţi 23 mai 2017, de la ora 19.30, la Sala Mică.

„:P – Patru piesuţe politice despre duşmani” a participat în luna martie la Festivalul Internaţional de Teatru DESZKA de la Debreţin şi în luna mai la Festivalul de Teatru Nou de la Arad, urmând să fie prezent în acest an şi la Festivalul Comediei Româneşti FestCO 2017.

Spectacolul este compus din patru fabule despre putere, convieţuire, frică, adevăr şi minciună. Din distribuţia spectacolului fac parte actorii: Csaba Ciugulitu, Cristian Iorga, Luchian Pantea, Andi Gherghe, Raisa Ané, Loredana Dascălu, şi Georgiana Ghergu.

Decorul este realizat de Lokodi Aletta, iar costumele de Hotykai Evelyn, muzica originală aparţinându-i lui Cári Tibor. (R.N.)

“Ouăle lui Tarzan” în premieră mondială la TIFF. Din 6 octombrie în cinematografe!

“Ouăle lui Tarzan”, cel mai recent documentar regizat de Alexandru Solomon, va avea premiera mondială la Festivalul Internațional de Film Transilvania. Cea de-a XVI-a ediție a evenimentului de la Cluj-Napoca se va desfășura în perioada 2-11 iunie 2017. Documentarul va fi proiectat în afara competiției, în cadrul programului “Zilele filmului românesc”.

Acțiunea din producția “Ouăle lui Tarzan” are loc în Suhum, capitala Abhaziei, o mică republică nerecunoscută oficial, aflată pe malul oriental al Mării Negre. Pe o colină deasupra orașului se întinde parcul unui institut medical de cercetare pe maimuțe, înființat de sovietici în anii ‘20. Legenda spune că a fost înființat pentru crearea unui hibrid între om și maimuță. Creatura nu a fost zămislită niciodată, la fel cum nici Omul Nou al comunismului nu s-a născut. Astăzi, oamenii și maimuțele sunt captivi într-un teritoriu răvășit de război și decenii de cruzime, fiind și unii și alții victimele unor serii de experimente nereușite.

“Ouăle lui Tarzan” este un film despre utopii, o dramă metaforică în care se împletesc destinele asemănătoare ale maimuțelor și oamenilor”, declară regizorul Alexandru Solomon.

Imaginea poartă semnătura lui Radu Gorgos, montajul a fost realizat de Sophie Reiter, iar sunetul de către Marin Cazacu, Franck Rivolet, Cristinel Șirli. Producători: Ada Solomon, Cedric Bonin, Pascaline Geoffroy. “Ouăle lui Tarzan” este o producție Hi Film Productions (România), în coproducție cu Seppia (Franța) cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei (România), Aide au Cinémas du Monde – CNC (Franța), Eurométropole de Strasbourg, Eurimages,  Programul Europa Creativă al Uniunii Europene, Procirep-Angoa și cu participarea HBO Europe.

Filmul va avea premiera oficială în cinematografe în această toamnă, pe 6 octombrie. “Ouăle lui Tarzan” va fi distribuit în România de microFILM.

Alexandru Solomon a lucrat mai întâi ca operator, apoi ca director de imagine, iar din 1993 semnează regia de documentare. S-a impus în cinematografia românească prin trei documentare de referință: “Marele jaf comunist” (2004) despre reconstituirea celebrei tentative de jaf a Băncii Naționale a României din 1959, “Cold Waves – Război pe calea undelor” (2007) – povestea postului de radio Europa Liberă și “Kapitalism – rețeta noastră secretă” (2010) care descrie drumul de la un comunism cu fața urâtă la o democrație originală de piață. Din 2010, Alexandru Solomon este directorul Festivalului de Documentar și Drepturile Omului One World România. (R.N.)

Alexandru SOLOMON

Buzău iubeşte Teatrul

În perioada 20 – 27 mai 2017, Teatrul „George Ciprian” din Buzău, cu sprijinul Consiliului Judeţean Buzău, al Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale şi al UNITER, prezintă cea de-a XIV-a ediţie a Festivalului de Teatru de la Buzău, care în acest an se va desfăşura sub genericul BUZĂU IUBEŞTE TEATRUL!

Ediţia de anul acesta reuneşte spectacole care au drept punct coagulant Iubirea, în diversele sale ipostaze: iubirea tragică şi nemuritoare, iubirea consumantă, iubirea neîmpărtăşită, iubirea la început de drum, iubirea care topeşte zăpada în miezul unei nopţi de iarnă, iubirea care aprinde scântei în trecerea ei… Şi pentru că teatrul nu poate exista fără spectatori, se poate spune că în mod cert există o legătură indisociabilă între făuritorii şi privitorii săi.

Festivalul a debutat sâmbătă, 20 mai, la Sala Mare a Teatrului “George Ciprian”, cu spectacolul Romeo şi Julieta (Teatrul Metropolis din Bucureşti), regizat de Victor Ioan Frunză. Tot pe scena Sălii Mari au loc, în fiecare seară, producţii invitate în Secţiunea Oficială a Festivalului: Un tramvai numit dorinţă (regia: Andrei şi Andreea Grosu – UNTEATRU), Prenumele (regia: Răzvan Săvescu – Wonder Theatre/ WonderTheatre), Fluturii sunt liberi (regia: Erwin Şimşensohn – Teatrul Excelsior), Varşovia: Ghid turistic (regia: Eugen Gyemant – Teatrul Evreiesc de Stat), Scrisori de dragoste (regia: Mircea Cornişteanu – CREART), (pare ca si cand e vorba de altceva) Zadarnicele chinuri ale dragostei (regia: Alexandru Bogdan – Teatrul Municipal “Matei Vişniec” din Suceava) şi Aproape (regia: Vlad Cristache – Teatrul Tineretului Piatra Neamţ).

În continuarea unei iniţiative pornite în ediţia precedentă, din program fac parte şi spectacole dedicate copiilor: O poveste a porcului, după Ion Creangă (Teatrul “Ion Creangă” din Bucureşti) şi Omul de zăpadă care voia să întâlnească soarele, după Matei Vişniec (Teatrul Ţăndărică din Bucureşti).

Ca în fiecare an, spectatorii buzoieni vor avea ocazia să privească şi spre viitorul teatrulu urmărind spectacolele din cadrul secţiunii competitive dedicate studenţilor la universităţi de profil din ţară. Astfel, în perioada 21 – 26 mai, în Club No Limit, sunt programate şase spectacole realizate de studenţi de la: Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică “I. L. Caragiale” Bucureşti, Universitatea de Arte din Târgu Mureş, Universitatea din Craiova, Universitatea “Ovidius” din Constanţa şi Universitatatea de Arte “George Enescu” din Iaşi.

Totodată, Festivalul va găzdui şi lansarea unor volume de referinţă pentru teatrul românesc, precum şi o serie de ateliere de competenţe oratorice, dedicate elevilor. (R.N.)

Street Delivery 2017 deschide străzile pentru grădini posibile

Bucureştiul a fost cândva un oraş al grădinilor. Cartierele sale comunicau cu lumea vegetală printr-o mulţime de spaţii verzi, prelungiri fireşti ale caselor şi un soi de replici mărunte ale Paradisului. Apoi a intrat în scenă automobilul, care a tăiat legăturile dintre grădinile Cişmigiu, Icoanei, Universitarilor şi Ioanid (ca să dăm câteva exemple din cartierul Street Delivery), şi a îngroşat ca pe nişte şanţuri adânci Calea Victoriei şi Bulevardul Magheru pe axa Nord-Sud. Astfel că mersul pe jos de la Vest la Est este acum fragmentat şi duce lipsa unui traseu cultural-pietonal.

Vegetaţia din Bucureşti abia dacă mai pulsează, definind mai degrabă distrugerea şi maidanizarea oraşului. Bucureşti este cea mai poluată şi congestionată capitală UE, iar asta se reflectă în speranţa de viaţă scăzută şi în stresul cotidian.

Pentru o calitate decentă a vieţii, Organizaţia Mondială a Sănătăţii oferă ca standard 50 mp de spaţiu verde urban pe cap de locuitor. Uniunea Europeană recomandă un minim de 26 mp/capita. În 2014, fiecare bucureştean se putea bucura în mod real de mai puţin de 10 mp de spaţiu public verde, incluzând aici şi cimitire, fâşii de verdeaţă dintre parcare şi carosabil sau păduri din extravilan.

Ajuns la ediţia a XII-a, festivalul de arte şi urbanism Street Delivery vorbeşte anul acesta despre spaţiile verzi din oraş sub tema GRĂDINI POSIBILE. În Bucureşti, evenimentul se desfăşoară în perioada 9-11 iunie şi îşi propune să aducă în prim-plan locuri şi proiecte care fac capitala mai verde.

Oricine are idei pentru un oraş mai bun este invitat să propună moduri prin care zona din jurul străzii Arthur Verona poate fi transformată într-o grădină de proiecte, într-o oază verde improbabilă a Bucureştiului

Spre deosebire de ediţiile anterioare, Street Delivery 2017 se desfăşoară succesiv în cele şase oraşe participante, pe parcursul a trei săptămâni din iunie. Se creează astfel un traseu pentru cei interesaţi să descopere formele pe care festivalul le ia în fiecare spaţiu în parte: Bucureşti: 9-11 iunie | Timişoara: 16-18 iunie | Iaşi: 16-18 iunie | Cluj-Napoca: 17-18 iunie | Baia-Mare: 23-25 iunie | Bacău: 23-25 iunie. (R.N.)

Noaptea Muzeelor 2017

Noaptea Muzeelor 2017, eveniment ajuns la a treisprezecea ediţie, are loc anul acesta, sâmbătă pe 20 mai. 45 de localităţi din întreaga ţară, 145 de muzee şi organizaţii participă în acest an la un eveniment devenit deja tradiţie. În Bucureşti, oferta muzeelor şi a evenimentelor concepute pentru Noaptea Muzeelor 2017 este foarte bogată, 49 de muzee şi organizaţii partenere cu evenimente special concepute pentru Noaptea Muzeelor şi-au anunţat participarea.

Dintre momentele deosebite incluse în programul Noptii Muzeelor amintim: ARCEN deschide publicului două locuri istorice din Cartierul Icoanei, Şcoala Centrală – fost Pensionat de Fete şi o casă a Regelui Mihai – actuala rezidenţă creativă pentru revista Scena9; De asemenea, în Cimitirul Bellu vor avea loc recitaluri de jazz şi muzică clasică şi se va juca spectacolul de teatru “Taxi Blues”, cu Marius Bodochi şi Dan Tudor, dar se vor organiza şi tururi ghidate ale cimitirului începând cu orele 19.00; La Muzeul de Artă Veche Apuseană va fi expusă pentru 10 ore sculptura lui Constantin Brâncuşi, “Cap de copil”.

Noaptea Muzeelor este un eveniment european iniţiat de Ministerul Culturii şi Comunicării din Franţa în anul 2005. Evenimentul este patronat de Consiliul Europei, de UNESCO şi de Consiliul Internaţional al Muzeelor (ICOM). Noaptea Muzeelor este pandantul nocturn al Zilei Internaţionale a Muzeelor, care are loc pe 18 mai.
România este participantă încă de la prima ediţie, iar numărul muzeelor implicate a crescut anual. Reţeaua Naţională a Muzeelor din România este partener oficial al evenimentului la nivel internaţional şi coordonează organizarea acestuia în România şi promovarea sa. (R.N.)

Les Films de Cannes à Bucarest – Retrospectivă/Warm-up pe 20 mai la Grand Cinema & More, Cinema Elvire Popescu şi Cinema Muzeul Ţăranului

Les Films de Cannes à Bucarest pregăteşte terenul pentru ediţia a 8-a a festivalului care va avea loc între 13 şi 22 octombrie 2017 la Bucureşti şi care va aduce în premieră în România cele mai aşteptate titluri prezentate anul acesta la Festivalul de la Cannes (17-28 mai). Sâmbătă, 20 mai, sub titlul “Les Films de Cannes 16/17. Retrospectivă/Warm-up”, iubitorii de cinema vor putea re(vedea) şapte dintre cele mai apreciate filme ale ediţiei din 2016 a festivalului. Proiecţiile vor avea loc la Grand Cinema & More, unde vor fi introduse de criticul de film Raluca Durbacă, Cinema Elvire Popescu şi Cinema Muzeul Ţăranului.

Programul “Les Films de Cannes 16/17. Retrospectivă/Warm-up” include câştigătorul trofeului Palme d Or, “Eu, Daniel Blake”, în regia lui Ken Loach, care a obţinut şi premiul César 2017 pentru Cel mai bun film străin, “Forushande”/„The Salesman”, titlul care i-a adus regizorului iranian Asghar Farhadi cel de-al doilea Oscar din carieră (Cel mai bun film străin, Oscar 2017), recompensat cu premiul pentru Cel mai bun scenariu şi Cel mai bun actor la Cannes 2016 sau “Cea mai fericită zi din viaţa lui Olli Mäki”, debutul tânărului cineast Juho Kuosmanen, distins la Cannes cu Premiul Un Certain Regard şi cu premiul FIPRESCI pentru Descoperirea europeană a anului la Premiile Academiei Europene de Film 2016. Vor avea loc şi proiecţii cu filmele “Doar sfârşitul lumii” de Xavier Dolan (Grand Prix, Cannes 2016), “Slujnica“ de Park Chan Wook sau “Ma Loute” de Bruno Dumont, ambele în competiţia Cannes 2016 şi prezentate în avanpremieră pe 20 mai, şi “Elle” în regia lui Paul Verhoeven, care i-a adus protagonistei Isabelle Huppert Globul de Aur pentru cea mai bună actriţă şi o nominalizare la Oscarul pentru această categorie.

Pentru ediţia din toamnă Les Films de Cannes à Bucarest, festivalul îşi propune să pregătească programul împreună cu publicul şi îşi invită spectatorii să aleagă filmele din selecţia oficială a Festivalului de la Cannes 2017 pe care doresc să le vadă la Bucureşti între 13 şi 22 octombrie. (R.N.)