Concert Kirk Knuffke – Lamplighter Trio, în cadrul stagiunii de jazz ARTIST IN RESIDENCE

Cornistul american Kirk Knuffke evoluează pe scena de la ARCUB alături de chitaristul Stomu Takeishi şi toboşarul Bill Goodwin.

Cornistul şi compozitorul Kirk Knuffke urcă pe scena ARCUB alături de Lamplighter Trio duminică, 28 mai, ora 19:30. Evenimentul este organizat de Primăria Municipiului Bucureşti prin ARCUB şi face parte din stagiunea de jazz ARTIST IN RESIDENCE, curatoriată de Lucian Ban. Kirk Knuffke este unul dintre cei mai ingenioşi navigatori ai jazzului modern, permanent jonglând între interior şi exterior, între improvizaţie şi swing. Cu Lamplighter Trio, Knuffke formează trupa ideală pentru a crea o punte muzicală între aceste două laturi ale jazzului contemporan. Alături de basistul Stomu Takeishi şi toboşarul Bill Goodwin, Knuffke creează o muzică ce captivează prin inventivitate.

“Sunt un mare fan al lui Lester Bowie şi al lui Sonny Rollins,” declară Knuffe, „şi al convingerii lor că orice bucată muzicală poate fi abordată. Dacă îţi place un cântec, îţi place pur şi simplu, ce contează de unde vine?”

Beneficiar al bursei oferite pentru compoziţie muzicală de Fundaţia Jerome, Kirk Knuffke a lansat 15 discuri în calitate de lider şi co-lider. Situat în primii cinci artişti din lume în sondajul criticilor publicaţiei El Intruso, Kirk a fost unul dintre cei şase nominalizaţi la titlul Trompetistul anului, acordat de Asociaţia Jurnaliştilor de Jazz. Cu un palmares impresionant, ce numără peste 60 de discuri înregistrate alături de alţi muzicieni, Kirk Knuffke este considerat de New York Times ca “unul dintre cei mai ocupaţi muzicieni din New York”.

Alături de instrumentiştii Stomu Takeishi şi Bill Goodwin, Kirk Knuffke reuşeşte să construiască o punte între jazzul tradiţional şi cel contemporan. Lamplighter Trio creează o muzică a cărei inventivitate captivează. Basistul Stomu Takhieshi s-a afirmat prin colaborările sale cu nume proeminente ale jazzului experimental, precum Henry Threadgill, Erik Frielander, Don Cherry şi Mira Melford. Toboşarul Bill Goodwin a colaborat cu ansamblul Phil Woods Orchestra, precum şi cu muzicienii Bill Evans, Tony Bennett şi Dexter Gordon. (R.N.)

Concert Cristi Minculescu şi IRIS în Hard Rock Cafe

BestMusic Live Concerts te aşteaptă din nou la întâlnirea cu legendele vii ale muzicii româneşti! Hiturile IRIS se vor auzi din nou live, pe 26 mai, de la ora 22.30, în interpretarea inconfundabilă care le-a făcut celebre.

Vino să te bucuri de un show electrizant şi să cânţi “Somn Bizar”, “Noaptea”, “Sa nu crezi nimic”, “Baby”, “De vei pleca” şi multe alte piese ale îndrăgitei trupe, într-un show cu adevărat memorabil!

Cu 19 materiale discografice lansate, nenumărate clipuri şi o serie de prestigioase distincţii ale industriei muzicale în palmares, IRIS scrie pagini din istoria rockului românesc de peste 35 de ani. Pe 16 martie va urca pe scena din Hard Rock Cafe în formula sa de aur, care îi include pe: Cristi Minculescu (voce), Nelu Dumitrescu (tobe), Valter Popa (chitară), Doru Borobeică (bass) şi Relu Marin (keyboards).

La fiecare concert din Hard Rock Cafe te bucuri de reîntâlnirea cu legendele muzicii, într-o atmosferă unică. Artiştii preferaţi sunt chiar lângă tine, colecţia de suveniruri te poartă printre file din istoria rockului şi calitatea sunetului îţi oferă cea mai placută experienţă live. (R.N.)

Actorii selectati in programul 10 pentru FILM

Pentru al şaselea an consecutiv, Festivalul Internaţional de Film Transilvania continuă să promoveze profiluri noi de actori în cinematografia română. 10 dintre artiştii care s-au remarcat pe scenele de teatru, dar nu au avut până acum roluri semnificative pe marele ecran, vor fi în lumina reflectoarelor la TIFF, în programul 10 pentru FILM. Actorii vor fi prezentaţi publicului, presei şi profesioniştilor din industrie şi vor lua parte la workshop-urile, premierele şi dezbaterile organizate în cadrul secţiunii Zilele Filmului Românesc (8-10 iunie). 

Impactul programului asupra celor selectaţi în fiecare an este vizibil. Mulţi dintre cei 50 de actori prezentaţi ediţiile anterioare s-au făcut remarcaţi şi au fost distribuiţi ulterior în filme, seriale TV şi videoclipuri. Maria Obretin (Umbre, 6,9 pe scara Richter), Rareş Andrici (Bacalaureat), Cristian Balint (The Blacklist), Vlad Bălan (Valea mută), Elena Ivanca (Usturoi), Fülöp Erzsébet, Lucian Teodor Rus (Inimi cicatrizate), Alex Ion (Atletico Textila), Ruxandra Maniu, Nicholas Caţianis Jr., Cezar Grumăzescu sunt doar câţiva dintre ei. În fiecare an, la TIFF, actorii au parte de broşuri dedicate, fotografii şi clipuri realizate într-un studio profesionist.

Cei 10 actori selectaţi în 2017 sunt: Alexandru Voicu (Teatrul Mic, Teatrul Act, ARCUB, Teatrul Excelsior, Godot Cafe-Teatru), Amalia Ciolan (Teatrul Naţional Bucureşti), Anca Loghin (Teatrul Naţional Târgu Mureş), András Korpos (Teatrul Naţional Târgu Mureş), Carmen Florescu (actor independent –  Teatrul Mic, Teatrul Act, Green Hours, Nottara, WASP, Teatrul de Comedie), Eduard Trifa (Teatrul Municipal Baia Mare), Emilia Bebu (Bulandra, Teatrul Act, Teatrul Studenţesc Casandra, Teatrul Maria Filotti din Brăila), Lucian Pavel (Bulandra, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ, Teatrul de Comedie, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul de Artă), Radu Lărgeanu (Teatrul Naţional Cluj-Napoca), Richard Hladik (Teatrul German de Stat, Teatrul Naţional Timişoara).

Foto credit: Adi Bulboaca

Actorii au fost aleşi de un grup de profesionişti din teatru şi film: Tudor Giurgiu (regizor şi producător), criticii de teatru Iulia Popovici, Cristina Rusiecki, Oana Stoica şi Cristiana Gavrilă, Viorica Capdefier (director de casting), Răzvan Penescu (editorul portalului LiterNet) şi Ileana Cecanu (publicist, coordonator proiect). (R.N.)

11 trupe internaţionale şi 4 zile de jazz, în iulie, la poalele Munţilor Semenic Wolfgang Muthspiel, Håkon Kornstad, Nguyên Lê şi Bobo Stenson se alătură lineup-ului final Gărâna Jazz Festival 21

Au mai rămas mai puţin de două luni până la cel mai intens eveniment de jazz al anului. La 1000 de metri altitudine, sus în munţi, între păduri, dealuri, lacuri şi râuri, începe freamătul pregătirilor care anunţă a 21-a ediţie Gărâna Jazz Festival, o experienţă de festival unică în Europa, care şi-a păstrat misiunea de a celebra an de an întâlnirea dintre natură şi muzică live. Din SUA, Norvegia, Cuba, Suedia, Italia, Vietnam Austria sau Germania vin sunetele care vor umple anul acesta scena principală din Poiana Lupului: un line-up divers care te poartă în locuri necunoscute, deschizând drumul spre noi descoperiri muzicale.

Chitaristul austriac Wolfgang Muthspiel, descris de New York Times ”etalonul generaţiei de chitarişti de jazz contemporan”, îşi va uni forţele cu toboşarul Jeff Ballard, trompetistul Ralph Alessi, pianistul Gwilym Simcock şi basistul Larry Grenadier. Gărâna deschide prima zi de festival, joi, 6 iulie, cu un quintet exploziv, care fuzionează vibraţiile funky ale muzicii soul-bop din anii 60, cu accente flamenco şi sunete inspirate de universul acustic al lui Miles Davis. Li se alătură, ca new-entry în programul Gărana, Haakon Kornstad Quartet, în frunte cu renumitul saxofonist norvegian Håkon Kornstad, un muzician complet cu tehnică solidă care s-a remarcat prin melodii lirice suprapuse peste straturi sonore şi acompaniamente orchestrale, inspirat mereu de pasiunea pentru operă. ”Pentru oricine are un minim interes în a descoperi opera sau muzica jazz, Kornstad reprezintă un muzician care trebuie ascultat măcar o dată în viaţă. O legendă modernă a muzicii jazz”, titrează publicaţia The Journal.

O prezenţă complet inedită în programul Gărâna Jazz Festival va fi grupul HÀ NÔI DUO and friends, format din chitaristul Nguyên Lê, muzician vietnamez născut în Paris şi tânărul artist Ngô Hong Quang. Împreună aduc la viaţă ”sufletul Vietnamului”, o călătorie muzicală surprinzătoare care te poartă printre nori în munţii vietnamezi şi apoi te readuce într-o furtună electrică provocată cu măiestrie de chitara lui Lê. O experienţă muzicală cu jazz asiatic, nemaiîntâlnită de publicul român, se va dezlănţuie vineri, pe 7 iulie, în Poiana Lupului.

Pianistul suedez Bobo Stenson, una dintre cele mai importante personalităţi ale jazz-ului European, va închide ultima seară de festival, duminică, 9 iulie. Bobo Stenson, recunoscut în toate colţurile lumii pentru stilul inconfundabil, a cântat ani în şir alături de mari muzicieni de jazz, artişti precum Charles Lloyd sau trompetistul Donald Cherry. O renaştere modernă a trio-ului de piano e adusă la viaţă de Bobo Stenson sub un principiu simplu şi seren: arta de a lăsa melodia să curgă în voie. Fără prea multe intervenţii, jazz-ul suedez îşi croieşte drumul spre urechile şi sufletul fiecărui ascultător prezent la ediţia 21 a festivalului din Gărâna, aşa cum a făcut-o în ultimele două decenii.

Gărana Jazz Festival 2017 va avea loc între 6 şi 9 iulie pe trei scene din Munţii Banatului: Poaiana Lupului, satul Gărâna şi biserica din Văliug. Line-up-ul internaţional Gărâna Jazz Festival include 11 grupe muzicale de excepţie, între care: Tonbruket, Melt Trio, Bill Frisell Trio, Enrico Rava – Tomasz Stanko Quintet, David Torn Sun of Goldfinger, Omar Sosa Quarteto Afrocubano, John Scofield Uberjam Band, Wolfgang Muthspiel, Håkon Kornstad, HÀ NÔI DUO şi Bobo Stenson Trio. Programul complet pe zile este disponibil pe www.garana-jazz.ro. (R.N.)

Zilele Filmului Românesc la TIFF 2017

Cele mai noi filme româneşti vor fi proiectate în premieră la Cluj, în cadrul celei de-a 16-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film Transilvania (2-11 iunie). Zilele Filmului Românesc (8-10 iunie) includ, în acest an, 27 de titluri – 13 lungmetraje şi 14 scurtmetraje -, selecţionate din peste 120 de înscrieri. Cinci lungmetraje vor putea fi văzute la Cluj în premieră mondială. Ca în fiecare an, TIFF-ul va reuni sute de profesionişti români şi străini din lumea filmului.

În premieră absolută, la TIFF va rula noul film al Iuliei Rugină, Breaking News, cu Andi Vasluianu în rolul unui jurnalist de televiziune care supravieţuieşte unei explozii într-o uzină. Pus în situaţia de a realiza un reportaj in memoriam, el constată că nu ştie mai nimic despre colegul care şi-a pierdut viaţa. Aniversarea, a şaptea producţie regizată de Dan Chişu, va avea premiera mondială la Cluj. Cu o distribuţie impresionantă – cu nume ca Răzvan Vasilescu, Gheorghe Ifrim, Constantin Cojocaru, Mihai Constantin, Emilia Dobrin, Emanuel Pârvu şi Coca Bloos -, este ultimul film în care joacă regretatul Mircea Albulescu. În jurul lui, la împlinirea a 94 de ani, se adună familia şi prietenii, într-o seară plină de amintiri tulburi şi discuţii în contradictoriu.

“Breaking News” – Iulia Rugină

“Aniversarea” – Dan Chișu

După premiera mondială de la San Sebastian, producţia Şcolii de Film din Berlin Vânătoare, în regia debutantei Alexandrei Bălteanu, va avea prima proiecţie în România la TIFF. Corina Moise, Iulia Lumânare şi Iulia Ciochină joacă rolurile unor prostituate urmărite pe parcursul unei zile, sub un pod circulat din apropierea Bucureştiului.

“Vânătoare” – Alexandra Bălteanu

“Procesul” – Claudiu Mitcu și Ileana Bîrsan

De prima vizionare cu public va avea parte şi Ouăle lui Tarzan, cel mai nou documentar semnat de Alexandru Solomon şi filmat în Abhazia. Pornind pe urmele legendarei iniţiative a lui Stalin de a crea muncitorul perfect dintr-un hibrid om-maimuţă, regizorul ajunge la o interesantă combinaţie de SF şi documentar. Spectatorului îi revine rolul de judecător în Procesul, regizat de Claudiu Mitcu şi Ileana Bîrsan. Documentarul, prezentat tot în premieră mondială, urmăreşte cazul controversat al lui Mihai Moldoveanu, condamnat la 25 de ani de închisoare pentru o crimă pe care susţine că nu a comis-o. Andrei Dăscălescu (Premiul de debut la TIFF 2009 cu Constantin şi Elena) revine la TIFF cu Planeta Petrila, noul său documentar despre salvarea – prin cultură – a exploatării miniere recent închise.

“Planeta Petrila” – Andrei Dăscălescu

Fotograful Cosmin Bumbuţ debutează în regie cu Ultimul căldărar, povestea unei familii de romi forţată să emigreze atunci când nu se mai poate întreţine din propriul meşteşug. Camera obscura (r. Gheorghe Preda) scoate la iveală filme realizate în cinecluburile din comunism, unele dintre ele adevărate capodopere de subversivitate. Varză, cartofi şi alţi demoni (r. Şerban Georgescu) expune cu umor şi absurdul de rigoare paradoxurile din viaţa producătorilor agricoli locali.

“Ultimul căldărar” – Cosmin Bumbuț

Radu Jude va fi prezent cu două titluri în Zilele Filmului Românesc. Folosind fotografii din colecţia Costică Acsinte, documentarul Ţara moartă prezintă perioada dintre 1937 şi anii imediat următori lui august 1944, în ceea ce regizorul numeşte „fragmente de vieţi paralele”. Spectatorii vor vedea la Cluj şi Inimi cicatrizate, inspirat de scrierile şi povestea personală a lui Max Blecher. Adrian Sitaru revine la TIFF cu Fixeur, cu Tudor Aaron Istodor în rolul unui jurnalist pus în faţa unei dileme morale, iar de la Berlin vine Ana, Mon Amour, drama psihologică a lui Călin Peter Netzer, pentru care monteurul Dana Bunescu a primit Ursul de Argint.

“Țara moartă” – Costică Acsinte

Selecţia de scurtmetraje include 14 filme. Titlurile din acest an sunt semnate de Anca Damian, Adrian Silişteanu, Andrei Huţuleac, Valeriu Andriuţă, Marius Olteanu, Alex Mavrodineanu, Andrei Tănase, Stela Pelin, Tudor Botezatu, Ionuţ Gaga, Conrad Mericoffer, Anton Groves, Damian Groves, Alex Mironescu şi Sandra Rad.

Nominalizat la Premiile Academiei Europene de Film, scurtmetrajul Scris/Nescris de Adrian Silişteanu va putea fi văzut pentru prima dată în România. La rândul lui, Prima noapte, de Andrei Tănase, se bucură deja de succes internaţional. Scurtmetrajul a câştigat marele premiu la Dresda şi a fost inclus în secţiunea Orizzonti la Veneţia. Trei dintre filme sunt regizate de actori: Când afară ninge, al lui Conrad Mericoffer, OffStage şi Chers Amis, debuturile în regie ale lui Andrei Huţuleac, respectiv Valeriu Andriuţă. Producţia franceză Square/ Careu (r. Anca Damian) are parte de o proiecţie specială la Cluj, după premiera de la Cannes 2016. (R.N.)

Revolution Festival, la Muzeul Satului Bănăţean

Revolution este un festival open air, de muzică şi artă. Evenimentul are o mare deschidere către dezvoltarea culturală, dialogul cultural, talente, organizaţii tinere, voluntari, concentrându-se în acelaşi timp asupra sustenabilităţii culturii şi a patrimoniului natural.

Revolution doreşte să aducă împreună oamenii, unindu-i prin muzică şi artă, fiind pregătit să-i aibă alături pe toţi cei care sunt deschişi, să trăiască o experienţă unică. Această platformă creativă descoperă şi ajută noi talente, aducându-i laolaltă cu artişti consacraţi. Astfel, apar oportunităţi pentru crearea de noi evenimente şi proiecte în regiune. În cele trei zile de festival, Muzeul Satului Bănăţean, gazda festivalului, va trece printr-o transformare revoluţionară, fiind punctul de întâlnire pentru artişti şi tineri talentaţi, uniţi de dragostea lor pentru muzica de calitate şi dorinţa de a schimba şi de a îmbunătăţi viaţa culturală a oraşului.

Vino si tu la un eveniment non stop, trei zile şi trei nopţi de revoluţie artistică. Weekendul 1-3 iunie îl dedicăm muzicii şi artei, în acelaşi decor de poveste: Muzeul Satului Bănăţean! Haideţi şi voi să faceţi parte din comitetul revoluţionar şi să ne bucurăm împreună de muzica unora dintre cei mai mari artişti: Rudimental, SIGALA, Dubioza kolektiv, Dubfire, Lee Burridge, Eluveitie, GBH (official), Alternosfera, Macanache, Şuie Paparude şi mulţi alţii. (R.N.)

Lobby Hero – o nouă premieră la Teatrul Evreiesc

Vineri 26 mai, orele 19:00, Teatrul Evreiesc vă invită la premiera „Lobby Hero” de Kenneth Lonergan în traducerea şi regia lui Radu Iacoban. În distribuţie: Tudor Aaron Istodor, Alexandra Fasolă / Iolanda Covaci, Marius Călugăriţa / Şerban Pavlu, Mihai Prejban / Lucian Iftime. Scenografia este semnată de Mihaela Ularu.

Kenneth Lonergan (n.1962) este dramaturg, scenarist şi regizor american. Este celebru pentru scenariul filmului Gangs of New York (2002) şi pentru scrierea şi regizarea filmului Manchester by the Sea (2016), pentru care a şi fost nominalizat la Premiul Oscar, la categoria Cel mai bun regizor.

Comedie dramatică emoţionantă, colorată în nuanţe de gri, al cărei  ton şi gen sfidează orice descriere, Lobby Hero este în acelaşi timp divertisment, love story şi teatru de idei. Melancolia se combină cu replici inteligente şi spirituale, iar viziunea spectatorilor asupra personajelor se modifică deseori înainte de lăsarea cortinei.

Lobby Hero a avut premiera Off-Broadway în 2001. Piesa oferă spectatorului o poveste aparent simplă, cu implicaţii complexe. Personajele – un paznic, şeful acestuia, un poliţist şi o poliţistă – sunt în acelaşi timp şi bune, şi rele, şi egoiste, şi altruiste; se amuză sau exacerbează emoţii, în încercarea de a se redescoperi pe ei înşişi. (Radu Iacoban)

Lobby Hero este o piesă fantastică! Lonergan are talentul de a arăta cum bunele intenţii pot fi subminate de dorinţe inconştiente. Prea puţine dintre personajele sale pot rezista propriilor impulsuri nocive.” (Toby Young, The Spectator)

 Lobby Hero demonstrează cât de uşor oamenii buni pot lua decizii greşite. Prima scenă din Lobby Hero aduce în prim-plan personajele. Ulterior piesa se dezvoltă dramatic, prezentând spectatorilor lumea coruptă şi discriminatorie, unde cea mai bună opţiune rămâne alegerea dintre rău şi mai rău. Lobby Hero trece de la dezbaterea unei chestiuni morale spinoase la alta, şi este evidentă sensibilitatea cu care Lonergan analizează modalităţile  subtile şi imprevizibile prin care subiecte ca rasa şi sexul transmit informaţii despre viaţa celor aflaţi sub pragul scării sociale.

Specialist în crearea personajelor nevrotice, Kenneth Lonergan face din Lobby Hero drama sa cea mai  filosofică: William are de ales între familie şi codul etic. Prezentând cursele cu obstacole cu care se confruntă  William, Lobby Hero este, de fapt, o poveste despre deciziile decisive, predestinate, revelatorii şi  obligatorii – provenite din motivaţii conflictuale. (R.N.)

Green Hours JAZZ Fest se întoarce

Probabil cel mai reputat şi mai perseverent club de jazz din România şi cu siguranţă cel mai longeviv – da, este vorba despre Green Hours jazz & theatre-café – anunţă startul celei de-a 9-a ediţii a festivalului pe care l-a iniţiat în primăvara lui 2008: Green Hours JAZZ Fest. 

Între 25 şi 28 mai, boema şi artistica grădină din Calea Victoriei 120 – Bucureşti va fi gazda a 22 de artişti dintre cei mai demni de atenţie, din 6 ţări, inclusiv România. Publicul va avea ocazia să aplaude, în tradiţionala şi (re)cunoscuta “matcă” culturală Green Hours, 8 concerte extraordinare, reunind muzicieni emergenţi şi/sau consacraţi din elita jazz-ului şi a muzicii improvizate europene. O sărbătoare internaţională a muzicii de calitate, în diversitatea oferită de direcţiile cele mai actuale ale jazz-ului zilelor noastre, Green Hours JAZZ Fest – 2017 înseamnă, în vremurile tulburi pe care le trăim, şi un argument pentru perseverenţă, dedicare şi frumuseţe artistică.

Menţionăm ca evenimente în premieră pentru România: duo-ul John Greaves (Marea Britanie) – Vincent Courtois (Franţa), quartet-ulSAFRAN (Germania), Hanno Busch Trio (Germania) sau duo-ul polonez de ragtime contemporan Martin Masecki – Jerzy Rogiewicz.  Concertul de deschidere al GHJFest-9, pe 25 mai, va fi susţinut de patru mai mult decît talentaţi tineri muzicieni români, ce vor prezenta un program cu totul special de jazz contemporan, sub numele de And Then This.

“Green Hours JAZZ Fest există! Poate există deosebit faţă de cum l-ar vedea unii sau alţii, dar ideea nu este să încercăm să-i mulţumim pe toţi.  Într-o lume dedată comercialului, nu căutăm mainstream-ul, nici moda, ci valorile prezentului şi întrebările zilei de mîine. Aşadar, GHJFest – ediţia a IX-a ESTE! Şi vă invităm să fiţi parte… Modern-contemporary; Funk; Electronic music; Fusion; Experimental music; Avant-garde…we call it ”JAZZ”! declară Voicu Rădescu, director Green Hours JAZZ Fest. (R.N.)

Gala Absolvenţilor UNATC 2017: Deschideţi uşile, vin artiştii!

Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică „I.L. Caragiale” Bucureşti vă invită în perioada 20 mai – 8 iunie la Gala Absolvenţilor. Un eveniment de tradiţie care lansează în lumea artistică promoţia 2017 a Facultăţilor de Teatru şi Film.

Absolvenţii UNATC vă aşteaptă să le fiţi alături la un maraton de spectacole, proiecţii de film, expoziţii şi lansări de carte.

Vom urmări împreună creaţiile absolvenţilor Facultăţii de Teatru, specializările: Actorie, Regie Teatru, Păpuşi-Marionete, Coregrafie, Scenografie, Teatrologie – Management cultural, jurnalism teatral (licenţă), Arta Actorului, Arta regizorului de teatru, Artă coregrafică, Coregrafie şi performanţă în dans, Artă scenografică, Teatru de animaţie, Teatrologie – Management şi Marketing Cultural, Pedagogie teatrală, Scriere dramatică, Tehnologii digitale (master).  De asemenea, vom putea viziona şi primele realizări cinematografice ale absolvenţilor Facultăţii de Film, specializările: Regie de film şi televiziune, Imagine de film şi televiziune, Multimedia: Sunet-Montaj, Comunicare audiovizuală (licenţă), Arta regiei de film, Arta imaginii de film, Arta sunetului de film, Arta montajului de film, Filmologie, Producţie de film şi Film de animaţie (master).

Producţiile absolvenţilor 2017 vor fi apreciate de jurii formate din cunoscuţi oameni de teatru: Coca Bloos, Ana Ciontea, Brânduşa Zaiţa Silvestru, Cecilia Bârbora, Alice Barb, Cristiana Gavrilă, Raluca Tulbure, Corina Constantinescu, Ioana Pashca, Ioana Marchidan, Sandra Mavhima, Vlad Cristache, Erwin Şimşensohn, Bogdan Drăgulescu, Ovidiu Dragoman. (R.N.)

Concert Bosquito

BestMusic Live Concerts te invită îi Hard Rock Cafe, joi, 25 mai, începând cu ora 21:30, la un concert extraordinar cu una dintre cele mai originale trupe româneşti cu un sound unic, Bosquito!

Fondata de Radu Almăşan în Braşov, la începutul anilor 2000, trupa a abordat un fusion de rock latin cu o gamă largă de influenţe, de la muzică ţigănească, balcanică până la elemente simfonice şi de hard rock. În perioada 2002 – 2006 au avut o serie lungă de piese care au ajuns pe prima poziţie în topurile de specialitate din România. Trupa a lansat până acum 5 albume, Bosquito (2000), Sar scântei (2001), Cocktail Molotov (2003), Fărâme de soare (2004) şi Babylon (2014). În perioada 2005 – 2011 trupa a concertat în SUA iar membri săi au declarat că pentru ei acest fapt a fost unul recreaţional. Tot în această perioadă au lansat şi piesa Întuneric în culori alături de Ovidiu Lipan Ţăndarică iar apoi au revenit în România unde au cântat în deschiderea concertului Shakira.

Vino pe 25 mai la Hard Rock Café să asculţi piese precum: Bosquito, Hopa Hopa, Două mâini, Când îngerii pleacă, M-ai dat peste cap, Tu eşti iubita mea şi mult prea cunoscutul refren “dă-i înainte cu tupeu” al piesei Pepita + multe alte surprize. (R.N.)

Turneul Flautul Fermecat, din nou sub genericul Clasic VIP

Turneul Flautul Fermecat, sub genericul Clasic VIP, cu flautistul Ion Bogdan Ştefănescu şi pianistul Horia Mihail, a înregistrat un mare succes în toamna anului 2016, când cei doi muzicieni au oferit publicului, pe scenele din România, un program spectaculos desfăşurat sub genericul Clasic V.I.P. Dat fiind entuziasmul cu care au fost primiţi în localităţile în care au ajuns, cei doi muzicieni au decis să continue turneul cu acelaşi program atractiv şi în această primăvară.

Ion Bogdan Ștefănescu

Cea de-a şaptea ediţie a turneului Flautul Fermecat se desfăşoară în perioada 20 mai-13 iunie. Şi această dată pe covorul roşu vor fi compozitorii, cei doi interpretând unele dintre cele mai frumoase lucrări din toate timpurile din repertoriul pentru aceste instrumente, compuse de Carl Philipp Emanuel Bach, Beethoven, Haydn, François Devienne şi Mozart.

Există un adevărat club al flautiştilor care cântă pe flaut Muramatsu de aur, precum cel al violoniştilor care cântă pe Stradivarius sau Guarnieri. Aceasta pentru că Muramatsu este prima companie din Japonia care a început să facă flaute pentru profesionişti încă de la începutul secolului al XX-lea. Cu timpul a devenit Rolls Royce-ul flautelor pe plan mondial şi a transformat instrumentul într-o operă de artă. Ion Bogdan Ştefănescu este singurul flautist din România care beneficiază de un astfel de instrument.

ITINERAR:

23 mai 2017, ora 19.00 – Alba Iulia, Casa de Cultură

2 iunie 2017, ora 19.00 – Piteşti, Centrul Multifuncţional

7 iunie 2017, ora 19.00 – Bucureşti, Ateneul Român

13 iunie 2017, ora 19.00 – Braşov, Sala Patria (R.N.)

Expoziţie „Oraşe în dialog: Bucureşti – Viena”

Primăria Capitalei, prin creart – Centrul de Creaţie, Artă şi Tradiţie al Municipiului Bucureşti, în parteneriat cu Institutul Cultural Român de la Viena şi Forumul Cultural Austriac, organizează proiectul expoziţional intercultural “Oraşe în dialog: Bucureşti – Viena”. Expoziţia cu intrare liberă îşi propune un tandem artistic româno-austriac care va avea loc în perioada 23 mai – 11 iunie în Galeria creart, cu vernisajul pe 23 mai, ora 19:00 şi în perioada 5 – 22 septembrie în Galeria ICR Viena, cu vernisajul pe 5 septembrie, ora 19:00.

Expoziţia este un eveniment conex Romanian Design Week şi va reuni lucrări ce prezintă capitala României din perspectiva artistei austriece Judith Saupper şi capitala Austriei din perspectiva artistei române Mara Trifu.

“A fost odată ca niciodată”/”Es war einmal, wie es niemals war”, de Judith Saupper

Artista vizuală austriacă Judith Saupper trăieşte şi lucrează în Viena şi Austria Inferioară. Este deţinătoarea premiului “frame award“ la Concursul pentru fotografie contemporană din Austria (2010) şi a Premiului pentru Arte Plastice al landului Austria Inferioară (2012).  În anul 2013 a primit Premiul de Promovare al Municipalităţii Vienei pentru Arte Plastice, iar în 2014 a obţinut Bursa de Stat pentru Arte Plastice oferită  de Ministerul Austriac pentru Învăţământ, Artă şi Cultură.

Până în prezent a avut peste 25 de expoziţii personale şi de grup în importante galerii şi muzee din Austria, Germania, Olanda, SUA, Franţa, Elveţia şi Croaţia. În 2016 a participat la Bienala Internaţională de Gravură Experimentală, ediţia a VII-a, Bucureşti, în cadrul unei expoziţii la Victoria Art Center.

Instalaţia prezentată de artista austriacă se intitulează “A fost odată ca niciodată”/”Es war einmal, wie es niemals war” şi este formată din 11 părţi, care ilustrează momente ale şederii în Bucureşti, îmbinate cu aminitiri din copilărie, legate de România: evenimente reale sunt amestecate cu impresiile iniţiale despre România, trezite de reportaje televizate sau de alte mijloace mass-media.

Amintirea legată de prima execuţie publică transmisă la televizor (Elena şi Nicolae Ceauşescu, 25.12.1989) şi imaginile din orfelinatele din România (1990) se amestecă cu fotografii ale lui Massimo Branca, înfăţişând copii ai străzii care locuiesc în hăţişul subteran de conducte de încălzire din Bucureşti (2016).

Astfel, se suprapun două planuri temporale, care se regăsesc mai apoi în formula de început a poveştilor româneşti “A fost odată ca niciodată”. Cele 11 ipoteze plutesc nestingherite în spaţiul expoziţional, ilustrând imaginea unui oraş cu toate prejudecăţile sale şi interpretările pripite. Citate din opera Hertei Müller întregesc imaginile în mod sugestiv.

“The Healing Heart”, de Mara Trifu

Regizoarea şi artista vizuală română Mara Trifu locuieşte şi lucrează actualmente la Londra. Filmele ei “Gutuiul japonez”, “You Can’t Hide Love From Gypsies”, “Podul”, “When Mountains and Animals Will Speak” şi “Perfection Is Forever” au fost proiectate în galerii şi festivaluri din întreaga lume, precum cel de la Cannes, Festivalul Internaţional de Film Documentar de la Amsterdam, Festivalul Internaţional de Film Chicago, Festivalul Internaţional de Film Cracovia sau Festivalul Internaţional de Film Los Angeles. Este absolventă a Universităţii Naţionale de Artă Teatreală şi Cinematografică din Bucureşti, fiind licenţiată în regie de film, şi a absolvit studiile masterale ale UK’s National Film and Television School, specialitatea – regie de film documentar. Până în prezent a obţinut, printre altele: Marele Premiu al Juriului la Festivalul Internaţional de Film Timishort (2013), Premiul pentru cel mai bun film la Festivalul Internaţional de Film Cronograf (2013),  Premiul pentru cel mai bun film documentar la Festivalul Internaţional de Film NEW WAVE Sofia (2014). Totodată, a fost nominaliză la Premiile Gopo pentru cel mai bun scurtmetraj 2012 şi la Silver Eye Award 2015.

Mara Trifu va prezenta instalaţia video “The Healing Heart”, care conţine  fragmente redate “în buclă”, dintr-o conversaţie cu Isaac, un emigrant nigerian care trăieşte la Viena: „Este o reflexie asupra celor ce ne reunesc ca fiinţe umane. Asupra empatiei ca mijloc de vindecare a inimii colective. Până ce nu îl vom înţelege pe Celălalt, avem puţine speranţe în a înţelege cum se manifestă umbra şi dorinţele noastre în lumea exterioară şi cum putem învăţa să trăim cu ele.” (R.N.)