Concert Loredana, Film Food şi seri de muzică la Casa TIFF

Dinamic şi surprinzător, programul Festivalului Internaţional de Film Transilvania include, în fiecare an, experienţe artistice diverse, concerte şi petreceri. Ediţia din 2-11 iunie se anunţă de-a dreptul savuroasă: secţiunea Film Food aduce la TIFF trei dintre cele mai noi filme despre arta gastronomică. Experienţele culinare cinematice vor fi însoţite de cine condimentate de cei mai populari chefi din România: Cătălin Scărlătescu, Florin Dumitrescu şi Sorin Bontea.

În Soul – Ingredientul sufletului (r. Angel Parra, Jose Antonio Blanco), chef Eneko Atxa şi maestrul sushi-ului, Jiro Ono, fac o paralelă interesantă între gastronomia spaniolă şi cea japoneză. Proiecţia din 5 iunie va fi urmată de o cină pregătită de chef Sorin Bontea. Pe 6 iunie, chef Cătălin Scărlătescu va găti cina de după Savoarea Turciei (r. Luis Gonzalez), filmul despre faimoşii chefi Roca, porniţi pe urmele secretelor bucătăriei turceşti. Pe 7 iunie, înainte de a gusta deliciile marca chef Florin Dumitrescu, publicul va urmări Totul despre grătarul argentinian (r. Mariano Cohn, Gaston Duprat), o călătorie în ţara în care grătarul e deopotrivă mâncare şi ritual. În fiecare dintre cele trei zile, proiecţiile vor avea loc la Cercul Militar, de la 18.30, iar cele trei cine, la restaurantul Bricks, de la 20.15.

In Soul – Ingredientul sufletului

Savoarea Turciei

Totul despre gratarul argentinian

Un moment aparte va fi TIFF Official Party în Form Space, pe 9 iunie, de la ora 23:00. Loredana va concerta la Cluj într-un tribut adus regretatului compozitor Adrian Enescu, la mai puţin de un an de la dispariţia sa. Bună seara, iubito, O inimă de 16 ani sau Un buchet de trandafiri sunt câteva dintre melodiile care i-au adus succesul, toate fiind semnate de Adrian Enescu. Acesta i-a remarcat vocea pe când avea doar 16 ani, compunându-i în 1987 primul album, Bună seara, iubito, unul de referinţă în muzica pop autohtonă, vândut în peste 1,5 milioane de exemplare. A urmat albumul Un buchet de trandafiri (1989), iar împreună au colaborat la Diva Inamorata (2001).

Adrian Enescu şi-a dedicat mai bine de 40 de ani muzicii, iar de numele său se leagă peste 65 de filme. În 2013, TIFF i-a oferit Premiul întreaga carieră, iar în 2017, muzica lui se întoarce la Cluj în interpretarea celei care îi datorează cel mai răsunător debut de pe scena muzicii româneşti. În cadrul petrecerii oficiale TIFF, după concert, publicul va putea socializa şi petrece cu invitaţi ai festivalului.

Printre evenimentele muzicale de neratat se află şi concertul susţinut de Thierry Escaich vineri, 9 iunie, la ora 21.30, la orga Bisericii Romano-Catolice ,,Sfânta Treime’’. Unul dintre cei mai importanţi muzicieni francezi ai generaţiei sale şi desemnat de patru ori Cel mai bun compozitor al anului în cadrul competiţiei Victoires de la Musique, el va improviza live la orga bisericii, însoţind muzical proiecţia capodoperei lui Fritz Lang, Moartea obosită/ Der Müde Tod.

Moartea obosita

Un eveniment spumos la TIFF se anunţă proiecţia Regii manelelor/ The New Gipsy Kings, urmată de un concert Kana Jambe, miercuri, 7 iunie, de la 19.00, la Casa de Cultură a Studenţilor. Filmul descrie ascensiunea spectaculoasă a manelelor şi istoria incredibilă a starurilor din industrie. Povestea trupei incluse în filmul regizat de Liviu Tipuriţă pentru BBC a început odată cu lansarea piesei cu acelaşi nume, cântată de Bogdan Artistu, care a depăşit 32 de milioane de vizualizări pe YouTube. Kana Jambe propune un concert energic, cu ritmuri reprezentative pentru unul dintre cele mai dezbătute fenomene sociale din România post-decembristă. Invitaţi speciali vor fi regizorul Liviu Tipuriţă şi doi dintre protagoniştii filmului, impresarii Dan Bursuc şi Puiu Gheorghiu.

Tot despre o ascensiune fulminantă vorbeşte şi Politica, manual de întrebuinţare / Politica, Manual de Instrucciones. Documentarul regizat de Fernando León de Aranoa, unul dintre cei mai premiaţi regizori spanioli, oferă imagini din culisele evoluţiei PODEMOS, un partid proaspăt înfiinţat, care a reuşit în foarte scurt timp să devină a treia putere în Parlament. Proiecţia va fi urmată de o dezbatere intitulată ,,Film şi politică’’, la care vor fi invitaţi politicieni autohtoni şi formatori de opinie.

Politica, manual de intrebuintare

Casa TIFF va fi şi în acest an inima concertelor şi petrecerilor din festival. Cine-concertul 360° pe scara Hans Richter propune un portret alb-negru în mişcare al artistului german. CelloFun şi Irina Margareta Nistor vor acompania live scurtmetrajele cineastului. Tot aici va cânta, a doua zi după concertul din deschidere, corul „Sirenelor de la Marea Neagră” din Regele Belgiei. În atmosfera Casei TIFF, Treeoo & Paolo Profeti European Collective vor încânta audienţa cu un Austrian-Romanian Uber-Jam Jazz. Muzica alternativă românească se bucură de multă atenţie şi în acest an, fiind programate concertele unor nume ca Jurjak, Eyedrops, Silent Strike & Muse Quartet şi Otherside. (R.N.)

Andreea Albani: (Time #0.4) The Poem.2, la Galeria AnnArt

Până în 8 iulie, AnnArt vă invită la o nouă expoziţie cu lucrări recente semnate de unul dintre cei mai interesanţi şi promiţători tineri artişti – Andreea Albani.

Expoziţia (Time #0.4) The Poem.2 este curatoriată de Simona Vilău şi reuneşte 15 lucrări pe simeză şi 7 la mapă – între care lucrări prezentate acum în premieră şi care fac parte din seria expusă anul trecut la Palatele Brâncoveneşti, Mogoşoaia.

Realizate în tehnică mixtă pe pânză, colaj multi-stratificat de hârtie japoneză, de bambus sau de orez, lucrările oferă o incursiune intens personală în teritoriile necunoscute ale memoriei.

Andreea Albani a absolvit în 2009 Universitatea Naţională de Arte Plastice Bucureşti, secţia Pictură, clasa Florin Ciubotaru şi in 2011, cursul de master din cadrul aceleiaşi secţii, clasa Petru Lucaci. Susţine expoziţii personale în Bucureşti (2009, 2016, 2017) şi Haifa, Israel (2011) şi participă la numeroase expoziţii de grup, în ţară, la Bucureşti, Timişoara, Cluj-Napoca, dar şi peste hotare, la Londra, Chicago, Essen, Seoul, Chişinău. În 2013 primeşte premiul pentru debut, acordat de Muzeul de Artă, Bistriţa, iar în 2014 este finalistă pentru premiul Aesthetica Art Prize, la Londra. În 2015 a realizat o tranzacţie importantă pe piaţa internaţională de artă prin participarea la Royal Academy Summer Show Summer Exhibition din Londra. In mai 2017, a primit premiul II la Bienala Internaţională de Pictura Chişinău. În 2017 are prima expoziţie personală la AnnArt, (Time #0.4) The Poem.2.

Accesul publicului este gratuit de luni până sâmbătă în intervalul 11 – 19. (R.N.)

Andreea Albani

„Vizita bătrânei doamne”, cea mai recentă premieră a Naţionalului din Târgu Mureş

Următoarea premieră a Companiei „Tompa Miklós” în stagiunea 2016/2017 este spectacolul cu piesa „Vizita bătrânei doamne / Az öreg hölgy látogatása” de Friedrich Dürrenmatt, premieră ce va avea loc în Sala Mare a Teatrului Naţional Târgu Mureş.

Spectacolul este pus în scenă de regizorul János Mohácsi, cunoscut deja de publicul târgumureşean pentru montarea spectacolului „Pantofiorul de sticlă / Az üvegcipő” de Molnár Ferenc.

Despre noua premieră, spectacolul „Vizita bătrânei doamne”, regizorul a declarat:

“Miliardara Claire Zachanassian se întoarce în oraşul său natal – poate că din nostalgie sau poate pentru ultima dată. În orice caz, se întoarce acolo pentru prima oară de când, acum câteva zeci de ani, a fost exclusă de comunitatea aceea, de comunitatea care acum o primeşte cu bucurie. Crima de pe vremuri, comisă împotriva ei de către orăşeni, însă este imposibil de iertat… Poate că vârsta ei sau ispita pentru milă o îndeamnă pe miliardară spre a face o ofertă oraşului dărăpânat, care ar înflori, după ce trăise şi zile mai bune pe vremuri. Atât localitatea, industria, agricultura, comerţul, cât şi viaţa personală a conlocuitorilor – ar aduce o bunăstare splendidă, fericire senină, respectiv atmosferă de duminică veşnică, cu câte două globuri de îngheţată per persoană. Doamna cea amabilă însă doreşte ceva în schimb. Ceva ce oricine ar respinge din start, cineva care are puţină moralitate sau măcar un pic de omenie. La fel procedează şi comunitatea, în unanimitate, returnând oferta expeditorului, însă chiar şi ideea ofertei. Sau cel puţin aşa crede. Fiindcă ideea – cum au ideile obiceiul – o ia razna”.

În rolul titular o revedem pe Katalin Berekméri, împreună cu o distribuție numeroasă: Levente Ördög Miklós, László Kilyén, Dorottya Nagy, Bora Kiss, Szabolcs Csíki, Ernő Galló, Orsolya Moldován, Csaba László, Ernesztó Lajter, András Korpos, Ildikó P.Béres, Barna Bokor, Gábor Tollas, Andrea Varga,   Botond Kovács, Boglárka-Katalin Simon, János Henn, Balázs Varga, Ervin Ruszuly, Ágnes Lőrincz, Annamária Biluska, Ramóna Gecse, Gábor Huszár, Zsolt Máthé, Lóránd Czüvek, Márk Cristopher Demeter, László Szakács, Klaudia Kuruczová, Zoltán Pál, Ancsa Rákosy, Fanni Zádor. Muzicieni: László Ambrus, Cosmin Boţan, Ciprian Chiţimia, Örs Darabont, András Fábián, Radu Gavril, István Makkai, Tamás Pál. Dramaturg: István Mohácsi; Muzică originală: Márton Kovács; Decor: András Mohácsi; Costume: Kriszta Remete; Asistent regie: Bea Fülöp.

Regia: János Mohácsi. Următoarea reprezentaţie a spectacolului va avea loc luni, 29 mai, ora 19.00. Spectacolul este recomandat persoanelor peste 12 ani şi este supratitrat în limba română. (R.N.)

Festivalul Internaţional „Folclorul copiilor”, la Bucureşti

Sfârşitul lunii mai este marcat la Bucureşti printr-un important eveniment, care poate capta atenţia publicului mic şi nu numai – Festivalul Internaţional „Folclorul copiilor”, prima ediţie, desfăşurat între 27 şi 30 mai.

Festivalul este organizat de Teatrul STELA POPESCU – instituţie publică de cultură aflată sub egida Consiliului General al Municipiului Bucureşti – în parteneriat cu European Association of Folklore Festivals – EAFF (asociaţie afiliată UNESCO) şi cu Palatul Naţional al Copiilor din Capitală, urmând să participle circa 500 de reprezentanţi ai Bulgariei, Indiei, Turciei, Italiei, Greciei, Israelului şi României.

Astfel, pe scena Sălii Mari a Palatului Naţional al Copiilor vor fi prezentate diverse spectacole folclorice (cântece, dansuri) din ţările enumerate. Costumele populare vor fi, de asemenea, bucuria ochiului la acest eveniment.

Festivalul Internaţional „Folclorul copiilor” este iniţiativa Teatrului STELA POPESCU, ideea organizării fiind coagulată odată cu întâlnirea unui grup de specialişti ai instituţiei în frunte cu Smaranda Oţeanu-Bunea, directorul fondator al TSP, cu reprezentanţi ai European Association of Folklore Festivals, la sediul acestei asociaţii din Veliko Târnovo, Bulgaria, întâlnire care a avut loc, sub forma unui workshop, în septembrie 2017. Reprezentanţii TSP s-au bucurat atunci de aprecierea preşedintelui EAFF, Nikolov Kaloian, care s-a arătat încântat de iniţiativa acestui tânăr ansamblu de a organiza un festival la Bucureşti. (R.N.)

Festivalul Internaţional de Teatru dedicat copilului şi întregii Familii „Teatru, Stradă şi Copil”! – până în 17 septembrie la Bucureşti

Ajuns la ediţia a VI-a, Festivalul Internaţional de Teatru dedicat copilului şi întregii familii Teatru, stradă şi copil este organizat de Teatrul de Animaţie Ţăndărică cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti, sub egida UNIMA România şi ASSITEJ România şi face parte din proiectul Stagiunea de vară, aflat sub motto-ul: Fă ceva diferit! Du un copil la teatru azi!

Prin intermediul acestui festival, Teatrul de Animaţie Ţăndărică are ca scopuri principale conştientizarea, dezvoltarea şi educarea copiilor prin cultură, promovarea valorilor cultural artistice contemporane autohtone şi internaţionale, educarea publicului  prin intermediul artei teatrale vizuale şi de animaţie, etc. Din dorinţa de a pătrunde în zone lipsite de acces la cultură, Teatrul de Animaţie Ţăndărică a implementat proiectul cultural Teatrul pentru toţi prin achiziţionarea unui teatru-cort în care se desfăşoară stagiunea de vară a festivalul Teatru, stradă şi copil, astfel luând fiinţă un proiect cu caracter unic în peisajul teatral local şi internaţional.

În ediţia din acest an, Teatrul Itinerant Ţăndărică se va afla în Parcul Sebastian (22 mai-20 iunie), Parcul Herăstrău (28 iunie-23 iulie) şi Parcul Crângaşi (1 septembrie-17 septembrie).

La mijlocul săptămânii trecute s-a dat startul celei de-a VI-a ediţii  a Festivalului Teatru, stradă şi copil care va avea loc în mai multe locaţii din Bucureşti: Teatrul Itinerant Ţăndărică-Parc Sebastian, Sala Ţăndărică, Anima Studio, Palatul Naţional al Copiilor, Teatrul Excelsior, Teatrul Ion Creangă-Sala mică. (R.N.)

La mulţi ani, Tudor Chirilă!

Actor, artist, compozitor, solist, rocker, motociclist, tată, fiu, frate, vamaiot (aproape fondator), activist, lucid, cu mintea la ale lui dar cu gândul (şi fapta) la ale noastre, timid, curajos, luând – cât se poate – ce-i mai bun din toate, eseist, cultivator (de idei, de oameni, de sensuri, paradoxal, aici şi acum, mişto.

La mulţi ani, Tudor!

La mulţi ani, Medeea Marinescu!

Gingaşă, tandră, romantică, şireată, Medeea Marinescu a ştiut întotdeauna cum să ne convingă de versatilitatea şi autenticitatea talentului ei. Ludic, spiritual, feminin, comic – sunt tot atâtea faţete ale unei puternice personalităţi artistice şi umane. De oriunde l-ai privi, acest diamant cu încântătoare chipuri străluceşte la fel, seduce la fel.

La mulţi şi rodnici ani, Medeea!

La mulţi ani, Marius Mihalache!

Un talent neliniştit, un spirit sincretic şi inventiv, Marius Mihalache a surprins şi a cucerit încă de la debut toate tipurile de public, prin valoarea creativităţii, profesionalism, rigoare şi dinamism. Azi, pe 27 mai, îi spunem din toată inima La mulţi ani, cu sănătate, inspiraţie şi noroc!

Lansare album The Magic of Silence – Veran Zorilă & Band

Pe 31 mai, de la ora 20:00, la Sala Teatrelli din Piaţa Alexandru Lahovari nr. 7, Veran Zorilă & Band lansează în premieră în lumea muzicală albumul de smoothjazz „The Magic of Silence”! Saxofonist şi compozitor, Veran Zorilă adoptă stiluri muzicale diferite, de la muzica pop, R&B, latino, la funk, toate aceste genuri muzicale complexe definind smoothjazz-ul într-un mod foarte personal. Iubitorii acestui gen sunt invitaţi la întâlnirea cu muzicianul, în cadrul unei audiţii speciale, urmată de o sesiune de autografe.

Crescut într-un mediu muzical, Veran Zorilă este un saxofonist al tinerei generaţii, care realizează cu uşurinţă un adevărat surf muzical printre diferite stiluri şi ritmuri ale acestui gen, într-un joc exploratoriu de sunete şi armonii, cu agilitate tehnică, graţie şi pasiune neînfricată. Saxofonist şi compozitor, muzicianul a absolvit Universitatea Naţională de Muzică, Secţia Clarinet, în prezent fiind masterand la Secţia Jazz.

Deţine un palmares interesant, fiind invitat să cânte în cadrul unor evenimente şi emisiuni prodigioase: în 2006 a fost invitat la Banca Mondială şi Ambasada României la Washington să cânte. În 2016 a susţinut un concert în Paris pentru diaspora şi a apărut la diferite posturi de televiziune. Captivant este modul în care melodiile sale cu ritmuri fluide radiază vibraţii electrice antrenante, intense, care te transpun instantaneu într-o stare de graţie şi pace.

Fiecare expresie muzicală este poezie pe note, o atingere catifelată, muzica lui inducând audienţei sentimentul unui lifestyle desăvârşit. Aşa cum mărturiseşte, îl caracterizează distincţia şi rafinamentul. Artistul este un revoluţionar romantic, cu aspiraţii spirituale.

Acest album ambiţios este pentru iubitorii genului smoothjazz, oferta 2017, şi nu numai. Compoziţiile sunt provocări muzicale simple, clare, dar foarte profunde, care au la bază elemente de psihologie şi spiritualitate. (R.N.)

Realitate virtuală, cinema interactiv şi experienţe inovatoare într-un nou program la TIFF: InfiniTIFF

Un spaţiu al inovaţiei şi experimentelor va fi inaugurat anul acesta la Festivalul Internaţional de Film Transilvania (Cluj-Napoca, 2 – 11 iunie 2017). InfiniTIFF, amenajat în fosta Casă de Modă din Cluj-Napoca, este o platformă dedicată noilor forme de storytelling audiovizual şi îşi propune să-i conecteze pe cinefili şi artişti la ideile şi inovaţiile de ultimă oră în materie de realitate virtuală/ Virtual Reality (VR) şi cinema interactiv. Spaţiul este susţinut de Samsung prin tehnologia Gear VR şi propune publicului o experienţă captivantă de vizionare şi de interacţiune cu lumea filmului. TIFF se înscrie astfel în trendul marilor festivaluri precum Cannes sau Tribeca (New York) care plănuiesc anul acesta, la rândul lor, evenimente extinse dedicate VR-ului.

Între 3 şi 10 iunie, prima ediţie a InfiniTIFF va prezenta o selecţie amplă de filme VR în spaţiul special amenajat powered by Samsung Gear VR, un program de filme interactive pe marele ecran, Doom Room – o instalaţie care te poartă prin experienţe tactile şi vizuale unice, şi proiecţii de clipuri din era Youtube, precum şi workshop-uri în care profesionişti, alături de pasionaţi şi experţi în animaţie digitală, VR sau programare vor putea dezbate şi dezvolta împreună experienţe VR.

Curatorul acestui program este Erwin M. Schmidt, cu experienţă extinsă în producţie, vânzări internaţionale şi organizarea de festivaluri. Până în anul 2015, a fost producătorul pe proiecte 3D al lui Wim Wenders, la Neue Road Movies. Este co-fondator al studioului  Cinemathon (Berlin), axat pe noile tehnologii, şi al Propellor Film Tech Hub (www.propellorfilmtech.com), un proiect iniţiat împreună cu European Film Market (Berlinale), Rotterdam IFF şi Copenhagen International Documentary Festival.

Spectatorii vor avea parte de experienţe cu totul inedite în spaţiul InfiniTIFF. Doom Room (3-5 iunie), o combinaţie de elemente performative live şi ficţiune VR, regizată de Jesper Dalgaard (Danemarca), îi va purta pe participanţi într-o călătorie de auto-descoperire deopotrivă vizuală şi tactilă. Seria de proiecţii VR va include titluri precum Viens!, de Michel Reilhac, un „poem tantric”, 6×9 (r. Francesca Panetta), produs de The Guardian, care-i plasează pe spectatori în interiorul unei celule de închisoare, pentru a sublinia efectele devastatoare ale izolării extreme. Escape (r. Millo Simulov), primul film românesc în 360°, aduce şapte tineri în mijlocul unui reality show extrem. În distribuţie: Florin Piersic Jr., Paul Ipate, Pavel Ulici, Michaela Prosan, Anghel Damian, Alex Călin, Oana Nedelcu. La TIFF, regizorul Millo Simulov va susţine o prezentare despre provocările tehnice pe care le implică producerea unui astfel de film.

În paralel, în sălile de cinema, InfiniTIFF va prezenta o selecţie de filme interactive, în timpul cărora audienţa poate lua decizii privind cursul acţiunii sau soarta unor personaje. Cu ajutorul telefoanelor mobile, spectatorii se vor pune în pielea preşedintelui Franţei în Tantalum (r. Gilles Porte). În thriller-ul Late Shift, audienţa trebuie să-l ajute pe erou, un student acuzat de furt dintr-o casă de licitaţii, să-şi demonstreze nevinovăţia, votând cursul acţiunii în 180 de momente.

Spaţiul va găzdui şi proiecţii ale unor producţii Youtube, alese de câţiva dintre cei mai populari vloggeri români, care vor veni la Cluj cu această ocazie, între 5 şi 9 iunie: Tequila, Pandutzu, Noaptea Târziu, Zaiafet, Selly. Lor li se alătură Florin Grozea, care va susţine şi un workshop, „Secretele industriei”, despre industriile creative şi promovarea online prin conţinutul video: videoclipuri, vloguri, documentare online. Calupurile de producţii Youtube vor cuprinde, de asemenea, şi clipuri selectate de Mikey Hash, Levi Elekes, Mariposa şi Skivomady.

InfiniTIFF VR Workshop powered by Samsung se adresează profesioniştilor din lumea cinematografică, designerilor, artiştilor vizuali, pasionaţilor de animaţie digitală, jocuri, specialiştilor în software, tuturor celor interesaţi să dezvolte interacţiuni şi conţinut în VR. În urma înscrierilor, 16 participanţi selecţionaţi vor lucra în echipe de câte patru şi vor produce conţinut VR original pe parcursul a patru zile, conţinut care va fi editat apoi într-o versiune interactivă, vizionat de public în aceleaşi locuri în care a şi fost produs. Tutorii sunt specialişti cu experienţă internaţională, nume importante în peisajul european al noilor tehnologii: Mads Damsbo – producător, şi Balder Brüsch – creative technologist la Makropol, studio de VR din Copenhaga, şi Fred Baus de la Realab, studio de software VR din Luxemburg.

Un alt workshop va fi VR Canvas: Tilt Brush, realizat în colaborare cu CINETic – Centrul Internaţional de Cercetare şi Educaţie în Tehnologii Inovativ Creative, din cadrul UNATC. Şase artişti selecţionaţi vor avea o zi la dispoziţie pentru a realiza un concept ilustrat în realitate virtuală, pe o temă dată, cu ajutorul Tilt Brush, un proiect artistic lansat de Google care permite desenul 3D  în realitatea virtuală. Rezidenţa va avea loc între 4 şi 6 iunie şi va include o etapă de training şi de teste în Tilt Brush. Rezultatele atelierului vor fi prezentate publicului între 7-10 iunie. (R.N.)

Societatea Culturală NexT lansează studiul critic “Oslo, 31 August” în cadrul unei proiecţii speciale Education a l’Image

Filmul “Oslo, 31 August”, în regia lui Joachim Trier, va fi proiectat în cadrul unui eveniment special care marchează lansarea unui nou studiu critic, scris de Ionuţ Mareş şi editat de Societatea Culturală NexT, în parteneriat cu editura LiterNet.

Studiul critic este primul dintr-o serie de texte care îşi propune să documenteze şi să analizeze capodopere ale cinemaului european contemporan, venind să completeze seria deja existentă de studii critice dedicate cinematografului românesc. Evenimentul este organizat în cadrul programului de educaţie cinematografică Education a l’image, ajuns la al 9-lea an de activitate.

Proiecţia va avea loc luni 29 mai, de la ora 19:00, la Cinema Elvira Popescu ( bd. Dacia, nr. 77). Intrarea este liberă. La final, publicul prezent este invitat la un dialog cu autorul studiului, criticul de film Ionuţ Mareş, şi Andrei Gorzo, redactorul şef al colecţiei de studii critice editate de Societatea Culturală NexT în cadrul programului  Education à l’image.

Drama norvegiană “Oslo, 31 August” a avut premiera în 2011 în cadrul secţiunii Un Certain Regard, la Festivalul de Film de la Cannes. Filmul este inspirat din celebrul roman al lui Pierre Drieu La Rochelle, Le Feu Follet şi îl are în centru pe  Anders, un bărbat de 34 de ani, care îşi va termina curând tratamentul într-un centru de reabilitare izolat. Unul din paşii programului îl duce în oraş pentru a susţine un interviu de angajare, dar Anders profită de ocazie pentru a rătăci pe străzi şi a se întâlni cu prieteni vechi. Bântuit de toate oportunităţile pe care le-a irosit, Anders va înfrunta până la sfârşitul zilei şi târziu în noapte, fantomele greşelilor din trecut. Oare va găsi posibilitatea unui nou început?

Un număr de 150 de broşuri va fi distribuit gratuit spectatorilor, urmând ca materialul să fie disponibil şi în format electronic pe site-ul editurii LiterNet.

Filmul “Oslo, 31 August” este proiectat pentru elevii care participă anul acesta la programul Éducation à l’image, începând cu 10 mai. Până pe 30 mai 2017, vor fi organizate aproximativ 12 proiecţii ale filmului în Bucureşti. În cadrul programului au  avut loc până acum 20 de proiecţii la care au participat deja peste 1000 de  elevi de la liceele din Bucureşti.

Éducation à l’image este un program destinat elevilor de liceu, care îşi propune să-i familiarizeze pe aceştia cu filmele de autor şi cinematografia ca artă, cu vizionarea filmelor la cinema, să le ofere instrumente de bază pentru interpretarea limbajului specific (atât din punct de vedere artistic, cât şi tehnic), transformându-i, astfel, din consumatori pasivi în spectatori activi.

Din 2009 şi până acum, peste 6000 de elevi au putut viziona atât filme româneşti (A fost sau n-a fost, California Dreamin’, Moartea domnului Lăzărescu, È pericoloso sporgersi), cât şi filme străine, regizate de autori ca Jean-Luc Godard, François Truffaut sau Stanley Kubrick. Discuţiile au fost moderate de critici de film precum Andrei Gorzo, Andrei Rus, Iulia Blaga, Cristina Corciovescu, Magda Mihăilescu, Dana Duma, Ileana Bîrsan, sau de cineaşti, precum Liviu Mărghidan, Iulia Rugină, Cătălin Cristuţiu sau Tudor Cristian Jurgiu. (R.N.)

Save or Cancel: Cinema / Teatrul de vară CAPITOL

Save or Cancel vă invită la o discuţie informală despre provocările şi beneficiile reactivării patrimoniului, Sâmbătă, 27 Mai, ora 19:00, la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, urmată de un performance experimental #FLUID.

Invitaţii primei conferinţe din serie sunt persoane a căror activitate susţinută îmbunătăţeşte constant calitatea vieţii şi a spaţiului, în oraşul Bucureşti. Iniţiativele şi proiectele lor se află în diferite stadii şi au abordări distincte însă toate se referă la reactivarea adaptabilă a patrimoniului, racordată la nevoile societăţii actuale.

Save or Cancel deschide dialogul despre patrimoniul cultural abandonat şi perspective pentru viitor, cu focus pe Cinema / Teatrul de vară CAPITOL. Organizatorii şi-au propus ca, prin această întâlnire, să descoperim modele de bună practică şi experienţe particulare, specifice fiecărui caz.

Înţelegerea beneficiilor reabilitării este, în anumite cazuri, deficitară. Factorii de decizie – autorităţi naţionale sau locale, proprietari, etc. – fără a avea o perspectivă amplă, sunt descurajaţi de aspectul precar, superficial, al clădirilor propuse pentru reabilitare. Utilizarea adaptabilă, racordată la nevoile actuale, poate răspunde acestor dificultăţi într-un mod sustenabil.

Integrarea activă a patrimoniului prin conversie este tratată ca oportunitate, nu doar de ordin funcţional, cât şi de ordin cultural. Beneficiile spaţiului construit, care îşi arată vârstele, au repercursiuni în toate aspectele vieţii publice, dar şi în trările interioare ale unei societăţi.

La finalul conferinţei, propunerea câştigătoare a Open Call Design CAPITOL va fi făcută publică. Expoziţia Cinema / Teatrul de vară CAPITOL prezintă o selecţie de lucrări din Open Call Design CAPITOL, studiul istoric, ilustraţii şi desene create de artişti şi public, în cadrul evenimentelor din 2016. La ora 21:30, #FLUID (Paul Dunca, Alex Bălă), un live queer act neo-faggotique, incluzând piesa inspirată din istoria Cinema / Teatrul de vară CAPITOL, intitulată “The Stage is Yours”.

Numărul de locuri este limitat. (R.N.)