Peste 100 de poeţi din 30 de ţări vin la Bucureşti între 15-21 mai, pentru Festivalul Internaţional de Poezie Bucureşti (FIPB)

Timp de o săptămână, în perioada 15-21 mai, iubitorii de literatură, şi în special de poezie, vor avea ocazia să se bucure de peste 20 de evenimente dedicate poeziei. În cadrul acestui festival ce se anunţă a fi de mare amploare,  mai mult de 100 de poeţi vor desfăşura evenimente în 10 spaţii culturale bucureştene binecunoscute: Muzeul Naţional al Literaturii Române (str. Nicolae Creţulescu 8), Biblioteca Centrală Universitară „Carol I”, Muzeul Municipiului Bucureşti – Casa Filipescu-Cesianu, Green Hours jazz-café, Grupul pentru Dialog Social, Point, Librăria Humanitas Cişmigiu, Librăria Humanitas  Kretzulescu, Tramvaiul 26, Muzeul memorial „Tudor Arghezi – Mărţişor”.

Festivalul va include mese rotunde, dezbateri, performance-uri şi recitaluri de jazz, lansări de carte, şi conferinţe. De asemenea, începând cu anul acesta, festivalul va avea în program şi evenimente dedicate copiilor, potrivit  unui comunicat de presă emis de Muzeul Naţional al Literaturii Române.

„Timp de o săptămână, bucureştenii se vor bucura de evenimentele la care îi provocăm să participe, mult mai numeroase şi variate faţă de ediţiile anterioare, dedicate tuturor vârstelor, de la cei mai mici, care în cadrul unor ateliere inedite vor descoperi alături de noi poezia contemporană, la cei maturi, (ne)cunoscători de limbaje poetice, toţi având acum acces nemediat la acest fenomen viu, în continuă transformare.”, a declarat conf. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Naţional al Literaturii Române.

Tot în cadrul acestei ediţii va avea loc şi un eveniment inedit: aniversarea PEN, asociaţie mondială de scriitori care, în România, a fost creată de către poeta Ana Blandiana şi care activează încă din 1990. Cu ocazia acestei aniversări, vor fi prezenţi la Bucureşti poeţi din aproape toate ţările Uniunii Europene. Mai sunt aşteptaţi şi o serie de poeţi experimentali, de asemenea binecunoscuţi pe plan mondial, precum Christian Foley (Marea Britanie), Steven J. Fowler (Marea Britanie), Max Höfler (Austria), Christian Bök (Canada / Australia), Maja Jantar (Olanda / Belgia), LaTasha N. Navada Diggs (SUA). Aceştia vor interacţiona cu reprezentanţii poeziei româneşti Mugur Grosu, Claudiu Komartin, Răzvan Ţupa şi Tara Skurtu în cadrul spectacolului metaMorph – performance de poezie experimentală, curatoriat de Simona Nastac (România / Marea Britanie). (R.N.)

Evanescence la Bucureşti: Setlist de zile mari la Arenele Romane

Evanescence, una dintre cele apreciate trupe rock americane şi internaţionale, va concerta în data de 29 iunie în premieră pe scena Arenelor Romane din Bucureşti!

Un posibil setlist folosit destul de des de formaţie în ultima vreme, anunţă un show compus din cele mai iubite piese ale trupei Evanescence, precum Going Under, Lithium, My Immortal, Whisper sau Bring Me to Life!

Evanescence se află din nou în formula magicî în care vocea celebrei cântăreţe Amy Lee înnobilează piesele care au consacrat trupa şi care au rămas nemuritoare pe buzele fanilor din întreaga lume. Cu albume vândute în zeci de milioane de exemplare în întreaga lume, muzica Evanescence a fost răsplătită cu numeroase nominalizări şi premii internaţionale, printre care două Grammy-uri primite în anul 2004 pentru piesa “Bring Me To Life”, la categoriile “Best New Artist” şi “Best Hard Rock Performance”.

Albumul “Fallen” a rămas şi în ziua de azi în topul preferinţelor celor ce iubesc muzica rock, acesta fiind certificat cu Platină în întreaga lume. “Fallen” este unul dintre cele opt albume, ale tuturor timpurilor, care au reuşit să rămână în top Billboad 200 pentru o perioadă mai mare de un an. “The Open Door” (2006) a marcat un nou succes în palmaresul celebrului grup, cu piese precum “Lithium” sau “Sweet Sacrifice”, iar “Evanescence” (2011) a ajuns pe primele locuri imediat după lansare şi a fost premiat cu Aur în Australia, Canada şi Marea Britanie.

Muzica formaţiei Evanescence poartă o paletă întreagă de influenţe şi a fost încadrată de către critici în diverse categorii, de la rock, metal şi gothic, la industrial, progressive sau hard rock. Cu valenţe sofisticate şi o atenţie deosebită pentru detalii, Evanescence au reuşit să ofere publicului piese fascinante care au trecut deja proba timpului. (R.N.)

Noul romantism negru la Muzeul Naţional de Artă din Bucureşti

Muzeul Naţional de Artă al României şi Künstlerhaus Bethanien Berlin vă invită în perioada 10 mai – 11 august 2017 să vizitaţi expoziţia Noul romantism negru.

Expoziţia Noul romantism negru propune o explorare a celor mai recente direcţii din arta contemporană reunind lucrările a 34 de artişti născuţi în Austria, Cehia, Danemarca, Germania, Norvegia, Olanda, România, Spania şi SUA. Firul invizibil care uneşte cele peste optzeci de lucrări prezente la MNAR este recursul, mai explicit sau mai disimulat, la temele consacratele ale romantismului, reinterpretate şi re-semnificate în cheie contemporană.

Expoziţia investighează abordările artistice contemporane situate între Dark Wave-ul progresiv şi Finsterstrategie-strategiile de reprezentare a enigmaticului, obscurului şi misterelor. Dacă temele romantice, cu nuanţa lor „neagră”, s-au dezvoltat mai ales prin ocuparea unor „teritorii” disponibile prin nefrecventare anterioară, artiştii din această expoziţie abordează „maniera neagră” ca fiind cea mai aptă să exprime realitatea contemporană aglomerată de incertitudini, răsturnarea valorilor şi proliferarea răului, fie că acesta înseamnă insecuritatea socială, personală sau ameninţarea războiului.Expoziţia Noul Romantism Negru de la MNAR este prima dintr-un circuit itinerant care include Stadtgalerie Kie din Kiel, Künstlerhaus Bethanien din Berlin, Galerie der Stadt din Backnang, Künstlerhaus Palais Thurn und Taxis din Bregenz şi Topičův Salon din Praga.

Curatorii expoziţiei: Christoph Tannert, directorul Künstlerhaus Bethanien, Miriam Barnitz, curator asistent, Robert Seidel, curator pentru programul video

Artişti:

Alexandra Baumgartner / Berthold Bock / Roland Boden / Sven Drühl / Martin Eder / Axel Geis / Anders Grønlien / Bertram Hasenauer / Gregor Hildebrandt / Tommy Høvik / Lisa Junghanß / Krištof Kintera / Andrey Klassen / Michael Kunze / Nik Nowak / Markus Proschek / Adam Saks / Sándor Szász / Jan Šerých / Moritz Stumm / László Szotyory / Philip Topolovac / Iris Van Dongen / Fabrizia Vanetta / Ruprecht Von Kaufmann / Jan Vytiska / Maik Wolf / Ralf Ziervogel

Program video:

Greta Alfaro / Susann Maria Hempel / William Lamson / Bill Morrison / Quay Brothers / Jan Švankmajer. (R.N.)

AUTOR 2017: come to all your senses: 90 de artişti, 5 continente, toate simţurile

Închide ochii. Cum crezi că se aude un inel? Oare ce gust are o brăţară? Vino să asculţi, să vezi şi să guşti bijuterie contemporană de pe 5 continente la AUTOR, târgul internaţional de bijuterie contemporană, pe 13 şi 14 mai, la Grand Hotel du Boulevard. Singurul eveniment internaţional de bijuterie contemporană din Europa de Sud-Est şi unul dintre cele trei din Europa se pregăteşte de ediţia cu numărul 16. AUTOR 2017 este inspirat de UniCredit Bank.

90 de artişti îşi prezintă în premieră colecţiile la AUTOR şi trasează harta unui eveniment complet şi complex – din Japonia, Argentina, şi SUA până în Finlanda, Canada, sau Israel, voci şi gusturi se reunesc în cel mai intens eveniment generat de bijuteria contemporană.

Lumea văzută de Mona –  Focus Designer AUTOR 2017

”Obiectele prezente reprezintă un protest şi o confesiune: aceea a suferinţei pădurii, cu care mă confund la rândul meu”, spune Mona Velciov. Colecţia ”Despădurit”/ ”Deforested” vorbeşte despre defrişarea ultimelor păduri virgine din Europa, e o reacţie şi un statement. Bijuteria e comunicare  – purtăm cum simţim.

Premiile AUTOR & more

Pentru că premiile de la AUTOR se extind cu fiecare nouă ediţie, iată ce e nou acum: Athens Jewelry Week Award oferă designerului ales participarea gratuită la cel mai nou eveniment în lumea bijuteriei contemporane, şi myday-byday Award: 7 zile de ‘personal exhibition’ în galeria de bijuterie contemporană myday-byday din Roma.

Premiile clasice rămân pe poziţii: Autor Awesome Award pentru cel mai promiţător artist participant la târg, Premiul Assamblage – un curs oferit de Şcoala de Bijuterie Contemporană Assamblage unui designer emergent; Krama Institute Award – un curs de bijuterie la Institutul de bijuterie Krama din Atena. Şi lista continuă: Premiul Publicului – ştiţi ce e cu el, mergeţi deci să votaţi, Premiul ELLE (un material editorial extins în revistă) şi, ultimul într-o ordine aleatorie, Premiul Molecule-F, constând în promovare în comunitatea online şi prezenţa în magazinul offline Molecule-F.

AUTOR. Bijuterie contemporană. Un gust dobândit. Pe 13-14 mai, la Grand Hotel du Boulevard (Bulevardul Elisabeta, 21). (R.N.)

8 zile de 100% jazz: EUROPAfest – Bucharest International Jazz Competition

Între 13 şi 20 mai capitala vibrează pe ritmuri de jazz. Bucharest International Jazz Competition, aflat la ediţia cu nr. 11 reuneşte în Semifinală 22 dintre trupele de jazz ale momentului din 20 de ţări: Australia, Austria, Belgia, Brazilia, Canada, Cehia, Coreea de Sud, Elveţia, Germania, Grecia, Irlanda, Israel, Italia, Japonia, Marea Britanie, Nepal, Olanda, Spania, SUA şi Ungaria.

Desfăşurat sub egida EUROPAfest, Bucharest International Jazz Competition şi-a câştigat locul între evenimentele de jazz sonore la nivel naţional şi mondial, fiind apreciat deopotrivă de public, artişti şi specialişti.

Sub sloganul “100% jazz” evenimentul invită publicul la seri memorabile cu jazz de calitate, ritmuri originale, idei îndrăzneţe şi combinaţii surprinzătoare. O săptămână dedicată jazz-ului, concertelor, workshopuri-lor şi jam sessions animate de artişti de pe 5 continente, cu backgrounduri culturale diferite, care se luptă pe scenă pentru câştigarea Marelui Premiu. Publicul va vedea cum sună jazz-ul american, alături de cel european, australian sau sud-coreean. Cu evenimente internaţionale prestigioase în agendă, participanţii vor transforma Bucureştiul în capitala jazz-ului mondial.

Jazz-ul înseamnă versatilitate şi libertate prin excelenţă, iar EUROPAfest – Bucharest International JAZZ Competition promite o adevărată explozie de culoare şi energie. Forţa pozitivă pe care o generează jazz-ul şi proiectele trupelor ţin sălile pline de fiecare dată. În 2017, evenimentul se va derula la CinemaPRO, Teatrul Odeon, dar şi în spaţii neconvenţionale precum Ibis Cafe.

Dacă iubeşti jazz-ul sau daca pur şi simplu vrei să-l descoperi, vino la Bucharest International Jazz Competition, alege-ţi trupa preferată, susţine-o până în Finală şi bucură-te de spectacole autentice, pline de bună dispoziţie.

Sub sloganul It’s all about live quality music!, EUROPAfest, singurul festival din Europa care reuneşte 4 genuri muzicale – jazz | blues | pop | clasic prezintă în perioada 11 – 20 mai, peste 300 de artişti din 42 de ţări. Pe lângă Bucharest International Jazz Competition, agenda sa mai cuprinde: Opening Concert – Bucureşti | Sibiu, concerte live de jazz, blues, pop şi muzică clasică, concurs de muzică clasică, master-classes şi workshopuri, Caffe Festival Ibis, Festival’s corner şi Gala EUROPAfest. Agenda completă şi informaţii despre bilete pot fi găsite pe site-ul organizatorului, jmEvents.ro sau pe pagina de facebook EUROPAfest. (R.N.)

World Press Photo 2017

Expoziţia World Press Photo 2017 se deschide la Bucureşti pe 10 mai, Sala Dalles.

Cea mai importantă expoziţie de fotojurnalism la nivel global, World Press Photo, ajunge din nou la Bucureşti anul acesta, începând cu data de 10 mai, orele 19.00. Expoziţia, organizată de Fundaţia Eidos, va fi deschisă pentru public în intervalul 11 – 28 mai 2017, la Sala Dalles, in cadrul UNFINISHED Festival.

Selecţia face parte din expoziţia anuală internaţională World Press Photo, care călătoreşte în întreaga lume, fiind montată în peste 100 de locaţii din peste 45 de ţări – şi vizitată de peste 3,5 milioane de oameni la fiecare ediţie.

Competiţia a ajuns la a şaizecea ediţie în 2017 şi a reunit înscrieri din toată lumea: 5034 de fotografi din 125 de ţări au trimis 80.408 de imagini. Juriul a oferit premii în 8 categorii către 45 de fotografi din 25 de ţări: Australia, Brazilia, Canada, Chile, China, Cehia, Finlanda, Grecia, Franţa, Germania, Ungaria, India, Iran, Italia, Pakistan, Filipine, România, Rusia, Africa de Sud, Spania, Suedia, Siria,  Noua Zeelanda, Turcia, UK, şi SUA.

Fotograful român Vadim Ghirda este unul dintre câştigătorii din 2017 – premiul al II-lea în categoria Aspecte Contemporane, cu lucrarea Migrant Crosssing.

Marele câştigător al ediţiei aniversare a fost fotograful turc Burhan Ozbilici cu o fotografie a tânărului poliţist Mevlüt Mert Altıntaş de după asasinarea ambasadorului rus în Turcia. (R.N.)

H.-R. Patapievici, Nicu Alifantis, Ada Milea, Cătălin Ştefănescu, Vera Şandor, Mădălina Paşol şi mulţi alţii într-un weekend cu vernisaj, concerte, teatru, dialoguri, conferinţă şi film

Vineri, 12 mai, la ARCUB, str. Lipscani 84-90, la orele 18:30, începe prima ediţie a festivalului „FREUDescu, Un Festival cu Tuşă Psihanalitică”, singurul festival ce îmbină arta şi psihanaliza. Evenimentul este organizat de Asociaţia pentru Sănătate, Cultură şi Educaţie PSYMA şi este realizat în parteneriat cu ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti.

În prima zi vor avea loc: lansarea povestirii „Transfer” a scriitoarei Esther Freud, strănepoata lui Sigmund Freud; vernisajul „Cu gândul la FREUD” al Nadiei Ioan, directorul Muzeului Universităţii Naţionale de Artă; dialogul despre „Sufletul dintre coperţi” cu Silvia Colfescu, directorul editorial al editurii „Vremea” şi Sanda Lepoiev, cunoscută psihoterapeută psihanalistă din România, şi concertul de pian „Contraste” al Mădălinei Paşol.

Sâmbătă, 13 mai, va începe cu piesa de teatru „Obsesii” de Claudiu Sfirschi-Lăudat, cu Cerasela Iosifescu, în regia lui Yannis Paraskevopoulus, continuă cu conferinţa„Imaginea sufletului la cei doi Freud”, susţinută de H.-R. Patapievici, şi se va incheia cu concertul susţinut de Bobo Burlăcianu si Ada Milea.

Duminică, 14 mai, va începe cu proiecţia filmului „Ana, mon amour”, în regia lui Călin Peter Netzer, un fim despre dragoste şi psihanaliză, urmat  de dialogul „Partea nevăzută decide totul” cu Cătălin Ştefănescu, realizatorul emisiunii „Garantat 100%” de la TVR, şi Vera Şandor, una dintre cele mai mari psihanaliste din Romania, şi se va încheia cu concertul susţinut de Nicu Alifantis. (R.N.)

Expoziţia de gravură Visul Pământului a artistei japoneze Noriko Yanagisawa

Muzeul Naţional de Artă al României, Ambasada Japoniei şi Japan Foundation vă invită în perioada 3 mai – 15 iunie să vizitaţi expoziţia de gravură Visul Pământului a artistei japoneze Noriko Yanagisawa.

Reprezentantă a şcolii de gravură japoneză contemporană, Noriko Yanagisawa (n. 1940) se  numără printre cei mai cunoscuţi artişti ai generaţiei sale. În cele peste cinci decenii de activitate, artista a expus în Japonia şi în străinătate, lucrările sale regăsindu-se în colecţii muzeale din întreaga lume.

Actuala expoziţie, Visul Pământului, cea de a doua deschisă la Muzeul Naţional de Artă al României, la distanţă de aproape două decenii de la prima sa personală din anul 1999, cuprinde o selecţie de peste 40 de lucrări reprezentative, din creaţia mai veche şi mai recentă a artistei.

Pornind de la o înţelegere profundă a efemerului existenţei umane şi a temelor legate de natură, Noriko Yanagisawa ilustrează în lucrările sale fragmente dintr-o mitologie personală, sub forma unor motive şi simboluri predilecte, reluate de-a lungul unor ample serii de lucrări precum:  Luminozitate, Început şi sfârşit, Visul pământului, Grădini la malul apei, Patos, Semne, etc.

Imaginile sale în care linia gravată poate trece de la gracilitate la trasee pline de forţă şi vitalitate, trădează o cunoaştere în detaliu a tehnicilor gravurii în metal pe care Noriko Yanagisawa le mânuieşte cu mare acurateţe şi sensibilitate, creând un univers plastic aparte în peisajul graficii contemporane din Japonia. (R.N.)

Artist in Residence I Dan Mitrofan Quartet & Răzvan Cojanu U4 I dublu concert

Răzvan Cojanu prezintă în premieră în cadrul stagiunii Artist In Residence cvartetul său internaţional U4. Patru muzicieni din ţări diferite, care nu au mai colaborat până acum, se întâlnesc la Bucureşti pentru a cânta muzica unuia dintre cei mai buni contrabasişti de jazz români ai momentului. Ceea ce îi uneşte – acest UNITED 4 /U4, după cum spune însăşi Răzvan –  este pasiunea pentru sonorităţi noi înăuntrul limbajului de  jazz în secolul XXI.

Muzica scrisă pentru formatul clasic al combo-ului de jazz – saxofon, pian, contrabas şi baterie – a fost compusă în perioade mai puţin fericite din viaţă lui Răzvan şi fiecare piesă marchează un moment important din viaţa compozitorului. O fuziune dintre jazzul clasic şi avangardă Răzvan Cojanu U4 este debutul unui proiect de care cu siguranţă vom mai auzi. Unul dintre cei mai interesanţi chitaristi şi muzicieni de jazz români din noua generaţie, Dan Mitrofan prezintă, în cadrul stagiunii Artist in Residence The Comforter, cvartetul său format din Cătălin Milea la saxofoane, Michael Acker la bas şi bateristul Matheus Jardim, invitat din Brazilia.

În propriile cuvinte, Dan Mitrofan despre cvartetul The Comforter: „Oricât de distorsionată şi bolnavă ar fi lumea (perceptiei), există în mine o parte neafectată şi intactă care îmi spune pe un ton blând şi discret că totul e ok; nu se întâmplă des, dar atunci totul transpare ca ireal, un teatru absurd şi forţat ce încetează făcând loc confortului, bucuriei şi împăcării.

Prin analogie, poate fi vorba de o împăcare a mai multor laturi şi etape muzicale personale, de la jazz, pop rock, metal, muzică renascentistă, experimental, alternativ, punk, dark, care mi-au lăsat de-a lungul timpului amprenta lor.”

Un invitaţie de nerefuzat, joi 11 mai, la Hanul Gabroveni, începând cu orele 19:30. (R.N.)

Alain Delon – Premiul pentru întreaga carieră la TIFF 2017

Rebelul filmului francez, simbol al cinematografiei europene şi unul dintre cei mai iubiţi actori ai lumii, legendarul Alain Delon vine pentru prima dată în România, ca invitat special al celei de-a 16-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film Transilvania (2-11 iunie). Figură emblematică a marelui ecran, starul francez a cucerit inimile publicului în epoca de aur a cinematografiei europene, fiind considerat unul dintre cei mai frumoşi bărbaţi ai tuturor timpurilor.

Pentru contribuţia sa artistică excepţională, TIFF îi va acorda în acest an marelui actor Alain Delon Premiul pentru întreaga carieră. În onoarea sa, pe data de 9 iunie, Piaţa Unirii va găzdui o proiecţie specială a filmului Afacerea Pigot/ Pour la peau d’un flic (1981), thriller-ul regizat de Alain Delon, avându-l pe îndrăgitul actor francez şi în rol principal.

„Mă bucur că şi în acest an îi vom putea oferi publicului nostru drag o întâlnire excepţională cu o legendă a cinema-ului mondial. Alain Delon este un actor iubit, admirat de multe generaţii şi cred că participarea lui la această ediţie a festivalului va fi un moment de vârf, care va rămâne în inimile tuturor”, declară Tudor Giurgiu, preşedintele festivalului.

Cu o carieră impresionantă şi peste 100 de interpretări memorabile, actorul, producătorul, scenaristul şi regizorul Alain Delon (81 de ani) aniversează anul acesta 60 de ani de la debutul său în cinematografie. Şase decenii în care a strălucit pe marile ecrane în pelicule care au făcut istorie. Rocco şi fraţii săi (1960), În plin soare (1960), Eclipsa (1962), Ghepardul (1963), Laleaua neagră (1964), Samuraiul (1967), Borsalino (1970), Notre histoire (1984) sau Pe cuvânt de poliţist (1985) sunt doar câteva dintre filmele pentru care Alain Delon este considerat cel mai important actor francez al secolului XX.

S-a născut la data de 8 noiembrie 1935 şi nimic din copilăria tulbure sau din adolescenţa plină de peripeţii a artistului nu oferea indicii despre succesul răsunător pe care avea să-l cunoască în jurul vârstei de 23 de ani. Frumuseţea magnetică şi farmecul personal au făcut ca actorul să fie curtat încă de la începuturi de industria hollywoodiană, însă, deşi i s-a oferit şansa de a fi distribuit într-unul dintre filmele lui David O. Selznick, Delon decide să-şi înceapă cariera în Franţa, unde se lansează în 1957 în Quand la femme s’en mêle (r.  Yves Allégret). În 1958, în Christine, joacă pentru prima dată alături de Romy Schneider, fermecătoarea actriţă ce avea să-i devină, ulterior, logodnică.

După rolul din Ghepardul (r. Luchino Visconti), în 1964, Alain Delon a fost nominalizat pentru prima dată la Globul de Aur. În 1977 a ajuns pe lista favoriţilor la Premiile César pentru rolul principal din Mr. Klein (r. Joseph Losey), iar interpretarea din Notre Histoire (r. Bertrand Blier) i-a adus în 1985 premiul pentru cel mai bun actor. Festivalul de la Berlin i-a acordat Ursul de Aur onorific în 1995, iar în 2005 a fost numit Ofiţer al Legiunii de Onoare de către preşedintele Jacques Chirac, pentru contribuţia sa la arta cinematografică.

Rebelul enigmatic al cinematografiei franceze a colaborat, de-a lungul carierei sale, cu nume precum Luchino Visconti, Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Melville, Michelangelo Antonioni şi Louis Malle, iar meritele i-au fost recunoscute, în nenumărate rânduri, de marile festivaluri. Dintre toţi cineaştii iluştri alături de care a lucrat, Delon în consideră însă pe Jean-Pierre Melville cel mai bun regizor al tuturor timpurilor. Cercul roşu/ Le cercle rouge (1970), în care actorul interpretează rolul unui criminal proaspăt eliberat din închisoare, gata să comită o nouă infracţiune, se va bucura de o proiecţie specială la TIFF, în cadrul Retrospectivei Jean-Pierre Melville.

Alain Delon a devenit un simbol al masculinităţii şi a inspirat, de-a lungul timpului, nu numai industria de fashion & beauty, ci şi cultura pop. Are propria linie de accesorii şi parfumuri de lux şi apare pe coperta albumului The Queen is Dead al celor de la The Smiths. Beautiful Killer, piesa Madonnei de pe albumul MDNA, e un tribut adus actorului. (R.N.)

Florica Duma, interpreta de muzică populară, s-a stins din viață

Florica Duma, una dintre cele mai mari interprete de muzică populară din Ardeal, a murit marți dimineață, la Spitalul Clinic Județean din Oradea. Cântăreața care suferea de o boală necruțătoare, fusese internată în stare gravă la sfârșitul lunii aprilie, iar de săptămâna trecută nu mai putea comunica nici măcar cu apropiații.

Despre Florica Duma

Florica Duma este o cântăreață română de muzică populară din zona Bihorului, născută pe 9 decembrie 1946.

Cea mai cunoscută și apreciată melodie din repertoriul Floricăi Duma este “Lică Sămădău”, inspirată de nuvela Moara cu noroc, scrisă de Ioan Slavici. Alte piese din repertoriul ei sunt: “Bate tare pintenii”, “Arunca-m-aș arunca”, “Dacă ai noroc și soartă”, “Cântec de nuntă”, “Ei hai nașule”, “Sus opinca daca poți”, “Bună dimineața nană”, “Om bogat și om sarac”, “Descununa-ma parinte”, ” Tulai Doamne, Todorut”, “Am plecat cu clisa n straita”.

Colegii și membrii CREDIDAM transmit condoleanțe și gânduri de alinare familiei îndoliate. Dumnezeu să o odihnească în pace!

200 de proiecte create de 150 de designeri, în cadrul ediţiei a-V-a a Romanian Design Week 2017

Lucrările vor fi expuse în spaţiul găzduit de viitorul Mega Image Concept Store din strada Grigore Cobălcescu, numărul 45

The Institute şi ING Bank prezintă ediţia aniversară, a cincea, a Romanian Design Week, cel mai mare eveniment destinat promovării designului românesc. Expoziţia centrală reuneşte anul acesta 200 din cele mai bune proiecte realizate în ultimul an de 150 de designeri, graficieni şi arhitecţi români.

Romanian Design Week 2017 va putea fi vizitată între 20 şi 28 mai. Întins pe o suprafaţă de 4000 de mp, spaţiul principal al expozitiei, aflat în perimetrul Cartierului Creativ, cel mai nou proiect lansat de The Institute, se află la nr. 45 pe strada Grigore Cobălcescu. Designul spaţiului central RDW 2017 e semnat, în continuare, de arhitectul Attila Kim, iar clădirea este pusă la dispoziţia RDW de către Mega Image şi va găzdui pe viitor un nou Concept Store.

RDW Main Venue găzduieşte şi anul acesta o serie de prezenţe internaţionale precum şi expoziţii satelit organizate de partenerii Romanian Design Week.

Ca în fiecare an, expoziţia centrală Romanian Design Week aduce în atenţia publicului cele mai bune proiecte de design din ultimul an în domeniile: arhitectură, urbanism, design de obiect, design hibrid, design grafic şi ilustraţie, design vestimentar şi design de produs.

Selecţia lucrărilor a fost făcută de către organizatori alături de un board de consultanţi din care fac parte: Adrian Soare, arhitect partener SYAA, Domnica Mărgescu, director de modă şi Maurice Munteanu, editor de modă Elle Romania, Mihai Gurei, Creative Director şi owner Intro,  Ovidiu Hrin, Synopsis, Ştefan Ghenciulescu, arhitect, publicist şi cercetător în domeniul arhitecturii şi urbanismului, redactor-şef al revistei Zeppelin, conferenţiar universitar în cadrul UAUIM, Andreea Bădală, Fashion Designer-ul din spatele brandului MURMUR, Emilian Cartiş, Product Designer leading Product Design + Innovation pentru PepsiCo Europe, iniţiatorul Design Council România şi Ştefan Vasilachi, Group Creative Director, Geometry Global.

Arhitectură, Arhitectura de interior & Urbanism. 41 proiecte semnate de 32 studiouri

9 Opţiune, ADNBA, Atelier A2, Atelier Mass, ateliercetrei, Attila Kim, Beros Abdul Arhitecţi Asociaţi (BA +), Bogdan Ciocodeică, Diana Roşu, Calup, Corvin Cristian, cumulus, Dico&Ţigănaş, Filofi şi Trandafir Arhitectură, Grosu Art Studio, Internio +, Ioka Design, Iulian Ungureanu, Iungo Studio, Lama, MBSP, Someş Delivery, Miso Architects, pandapanda, POSTER, re-act now, Republic of Architects, Simona Pribeagu Schmid, STARH, Twins Studio, Vitamin A, Vlad Sebastian Rusu, Octav Silviu Olănescu, Anamaria Olănescu, Anda Gheorghe, Zeppelin

Ştefan Ghenciulescu, curator al categoriei Arhitectură, Arhitectură de interior şi Urbanism, despre propunerile primite în acest an: „Multe case vechi restaurate, reparate şi mai ales reinventate dar şi case noi de calitate. La această ediţie sunt staruri locul, istoria, oraşul şi designul sincronizat cu Europa şi cu restul lumii.  Am primit şi am selectat proiecte hip şi spaţii confortabile. Ne-au interesat mai ales lucrările care implică tot felul de oameni şi într-un mod deştept, o arhitectură mai responsabilă, interiorul mai degrabă decât faţada”

Design grafic şi ilustraţie. Peste 40 de designeri şi studiouri de design prezintă peste 50 de lucrări

Cărţi, ilustraţii, branding, afişe, proiecte speciale, albume, reviste sunt doar cateva exemple de proiecte care intră în această categorie.

Andreea Chirică, Balamuc, Bianca Dumitraşcu & Alina Vârlănuţă, Camellie, Carla Duschka – Atelierul de grafică, Creionetica, Cristina Mocan, Daniel & Andrew, Dragoş Dogaru, Gelu Florea, GRAPHO_MAT, Ioana Truşcă, Irina Neacşu, Kadna Anda, Kape Illustration, Kitra, Lea Rasovszky, Letinu Filip, Lia Bira, LOOT Studio, Loreta Isac, Maria Bălan, Măscărici, Mircea Moroianu, Mihai Mănescu, Oana Voicu, Paul Dersidan, Radu Manelici, Raymond Bobar, Rizi, Bianca Tămăşan/George Roşu/ Ioana Şopov, Paula Rusu şi Ioana Brăduleţ pentru ROD Cărtureşti, Saddo&CAP, sandwich SHOP, Save or Cancel, The Orion, Victor Bartis.

„Selecţia din 2017 este una pestriţă, care încearcă să facă loc pentru toată lumea care are ceva de spus într-un mod frumos sau inedit. Am găsit lucrări bine gândite, explorări curajoase şi multă pasiune. Sunt vizualuri frumoase în faţa cărora m-am bucurat ca un copil care primeşte o bomboană, dar şi vizualuri care explorează direcţii noi, pe care nu ştiu de unde să le iau, mă agresează, mă întreb dacă îmi plac sau nu şi abia după ceva timp mi-am dat seama cât de frumoase sunt. Sper să vă încânte ochiul şi să vă teleporteze într-o lume a frumosului. Viitorul arată bine” declară Ştefan Vasilachi, Group Creative Director, Geometry Global, curator al categoriei Design Grafic şi Ilustraţie.

Design de produs. Peste 35 de designeri şi studiouri expun şi lansează peste 55 de proiecte

201 Design Studio, Agnes Lukacs, Alex Pintea, Anca Fetcu Lupu, Atelier Mustaţă- Ciprian Andrei, ateliercetrei, Color, Constantin Alupoaei, coolwoolstudio, Cosânzeana, Coralevici Ana-Maria, CRESC, Daniela Gheorghiu, Dare to Rug, Cristina Enuta, Dizainăr Studio (Mihnea Ghildusş, Raul Cadar, Magda Traciu), Dragoş Costache, Elena Ţara, Iungo Studio, IZZIDESIGNBOX, Kaptura de Aer (Veronica Olariu), Mădălina Andronic, Mădălina Teler, masSa, Meze Audio, MORMI, Octavian Gugu, OONA Studio, Prototip Studio, Radu Abraham, Radu Comşa, Radu Ungureanu & ROD Cărtureşti, studio mud., Twins Studio, UBIKUBI, Woodish, XYZ, Zsolt Szász.

Emilian Cartiş, Product Designer leading Product Design + Innovation pentru PepsiCo Europe, iniţiatorul Design Council România apreciază că ”Designul în România a crescut accelerat în ultimii ani, ajutat de mai mulţi factori în paralel: festivaluri, centre de creaţie, co-working spaces, şi în special dedicarea multor oameni care investesc timpul şi efortul în a crea noi produse, care cu fiecare an ajung la o calitate mai ridicata. Am urmarit câteva aspecte: Concept (estetică + funcţionalitate), relevanţa şi calitatea execuţiei. Pentru mine fiecare produs are o poveste, pe care o comunică prin efectul pe care îl crează în spaţiul în care co-există, şi emoţia pe care o induce persoanei cu care interacţionează. M-am bucurat să văd că aceasta ediţie conţine şi produse de serie mică– un salt important la urmatorul nivel.”

Design Vestimentar. 20 de designeri prezinta cele mai recente colecţii

Adelina Ivan, Alexandru Floarea, Alexandru Simedru, Ana Alexe, Andra Handaric, Andreea Ciungan, Andreea Tincu, ARGO by Andreea Buga, Borbala Ferencz, Cactus the Brand, Carmen Secăreanu, Emese Bakó, Ioana Ciolacu, Ioana Grama, LANA, Lena Criveanu, Sabina Pop, Smaranda Almăşan, SPOFF şi  TRAŞKIN.

“La nivel global, în modă, trăim un moment de competiţie maximă”…. “Graniţele sunt mai puţin rigide ca înainte, aşa că faptul că un designer e din România poate deveni un avantaj. Depinde numai de el. Selecţia de designeri pentru RDW arată căutarea identăţii şi un potenţial mare de coagulare a unui domeniu care la noi este abia la început” e de părere Andreea Bădala, designer şi fondator Murmur, curator la categoria Design Vestimentar alături de Domnica Mărgescu, director de modă şi Maurice Munteanu, editor de modă la Elle România.

Multidisciplinar

Seriei de proiecte multidisciplinare li se adaugă expoziţiile capsulă, realizate de partenerii Romanian Design Week, atât din ţară, cât şi din străinătate. (R.N.)