Tonitza la Muzeul Hărţilor – proiect de curatoriat co-creativ la Muzeul Naţional al Hărţilor şi Cărţii Vechi

Muzeul Naţional al Hărţilor şi Cărţii Vechi în colaborare cu Liceul de Arte Plastice ”Nicolae Tonitza” din Bucureşti a lansat în luna aprilie un proiect inedit şi un posibil model de bune practici pentru conlucrarea între mediul muzeal, pre-universitar şi universitar: Tonitza la Muzeul Hărţilor. Proiectul, coordonat de Valentina Iancu (curator) şi Aurora Kiraly (artist vizual), are drept miză explorarea valenţelor creative ale patrimoniului, promovarea inovativă a acestuia şi îşi propune să atragă spre muzeu un public ţintă dificil: adolescenţii.

Bazat pe conceptul de co-creativitate, proiectul Tonitza la Muzeul Hărţilor – iniţiat în luna aprilie 2017 – propune liceenilor întâlniri moderate de cele două invitate, în care se va discuta despre profesia de curator, despre patrimoniu, despre cum acesta poate fi utilizat ca sursă de inspiraţie de către artiştii contemporani şi despre cum aceştia se pot raporta la el. Proiectul se va finaliza în luna iunie cu o expoziţie cu lucrările liceenilor, lucrări inspirate de hărţile prezente în Muzeu, fără ca aceasta să fie însă miza principală a proiectului, cunoaşterea etapelor premergătoare expoziţiei şi colaborarea între adulţi şi tineri fiind considerate mult mai importante.

În proiectul Tonitza la Muzeul Hărţilor patrimoniul, curatorii şi artiştii liceeni au roluri egale. Conceptul este inspirat de hărţile din muzeu şi gândit pas cu pas de adolescenţi şi cele două invitate. Temele alese, titlul expoziţiei finale, modul de promovare şi panotare vor fi rodul unei munci de echipă, în care Aurora Király şi Valentina Iancu vor avea rolul de facilitatori şi moderatori. Liceenii implicaţi în acest proiect, elevi în clasele a IX-a şi a X-a – vor învăţa ce înseamnă curatoriat, cum se face o cercetare artistică, cum se stabileşte o temă si cum poate fi dezvoltată, vor lucra – atât în muzeu cât şi acasă – pe o temă urmărită de cele două coordonatoare.

Despre coordonatori

Aurora KIRÁLY este artist vizual, educator şi manager cultural. A absolvit Universitatea Naţională de Arte Bucureşti în 1994 şi Masterul de Management Cultural EcumEst în 1998. Din octombrie 2001 este director al Asociaţiei Galeria Nouă. În 2007 se alătură echipei de cercetare a Universităţii Naţionale de Artă Bucureşti şi începe să predea la departamentul de Foto-Video, Procesarea Computerizată a Imaginii.

Valentina Iancu este istoric de artă şi curator. Lucrează la Muzeul Naţional de Artă al României. Cercetează aspecte ale modernismului românesc în relaţie cu politicul, suprarealismul în Europa de Est şi retoricile artei contemporane tinere. (R.N.)

Teatrul Bulandra ne invită … Pe lacul auriu

În 20 şi 21 mai, Teatrul Bulandra va prezenta la sala Toma Caragiu spectacolul „Pe lacul auriu” de Ernest Thompson. Traducere: Radu Beligan şi Liviu Dorneanu. Adaptare şi regie artistică: Dinu Cernescu. Scenografia: Maria Miu. Cu: Virgil Ogăşanu, Valeria Ogăşanu, Ana Ioana Macaria, Lucian Ifrim, Alin Potop.

“Doi bătrâni, o casă şi un lac. Superficial doar atât conţine piesa. Când însă intri în spaţiul ei interior, descoperi cât de bogată este. De 50 de ani Kate îl iubeşte pe Tom, bărbatul ei; Claudia, fiica lor, luptă pentru dragostea lui Tom care ar fi dorit un băiat. Billy, copilul bezmetic al lui Bill caută şi el dragostea familiei lui. Bill se va căsători cu Claudia şi toate conflictele se vor linişti, acolo, la malul lacului. Spectacolul nostru se vrea o oază de zâmbete, de dragoste şi de linişte într-o lume anormală care ne înconjoară. În final cred că toţi am dori să rămânem acolo, pe malul lacului auriu”, mărturisea regizorul spectacolului Dinu Cernescu.

Textul piesei “On golden pond” a stat la baza scenariului filmului cu acelaşi nume realizat în 1981 de Mark Rydell (cu Katharine Hepburn, Henry Fonda şi Jane Fonda în rolurile principale) autorul Ernest Thompson fiind distins cu premiul Oscar pentru scenariul original, iar Katharine Hepburn şi Henry Fonda cu Oscar pentru cei mai buni actori. (R.N.)

SFR 2017: Expoziţii, lansări de carte, concerte şi o secţiune cu filme pentru copii

Ediţia din 2017 a Serilor Filmului Românesc (SFR) începe pe 10 mai. Programul complet al filmelor poate fi consultat pe site-ul oficial: www.festivalsfr.ro, unde se găsesc şi evenimentele speciale incluse în program: de la expoziţii până la lansări de carte şi concerte. Ion Bârlădeanu, Ileana Popovici, Radmila Popovici, Alexandru Giboi, Dorel Vişan, Ionuţ Bogdan Ştefănescu şi Radu Bercea sunt numele ce reprezintă evenimentele speciale din cadrul SFR 2017.

Secţiunea filmului românesc pentru copii va purta numele Elisabetei Bostan

Prima zi a festivalului SFR începe cu inaugurarea secţiunii cu filme româneşti pentru copii, secţiune care va purta numele Elisabetei Bostan, cea care decenii de-a rândul a marcat generaţii de copii cu filmele pe care le-a regizat. Astfel, de miercuri, 10 mai şi până duminică, 14 mai, la Teatrul penru Copii şi Tineret „Luceafărul” din Iaşi, de la ora 13.00, pot fi vizionate filmele: „Zâmbet de soare” (1987), „Campioana” (1989), „Veronica se întoarce” (1973), „Tinereţe fără bătrâneţe” (1969) şi „Saltimbancii” (1981).

La finalul fiecărei proiecţii va veni în faţa copiilor Elisabeta Bostan, iar după proiecţia filmului „Campioana” va veni şi Izabela Moldovan Bostan, cu o poveste de viaţă impresionantă, legată de filmul în care a jucat rolul unei campioane la gimnastică.

DIVINA TRAGEDIE

Vernisaj cu Ion Bârlădeanu, colaje cu imagini din filme, printre regizori şi invitaţi

Unde: MERU

Când: miercuri, 10 mai, ora 16:00

Expoziţie pe toată durata festivalului

Invitaţi: Ion Bârlădeanu

Despre expoziţie

Filmul e văzut ca un decupaj temporal de întâmplări şi expresii, iar în momentul în care eroul – personaj de film este decupat şi încorporat imaginii fixe care este colajul, el nu vine singur. Vine cu tot bagajul semantic al poveştii desfăşurate în cele 90 de minute.

Condensarea instantă a sensurilor din povestea identică/inspirată/oglindă de viaţă care este fotografia de film este simultană revărsării de noi ramificaţii semantice în contact cu alte mituri îngheţate ce se întâlnesc în compoziţia unui colaj. Regizorul e diferit. Şi el caută întotdeauna ceea ce filmul trebuia să spună atunci şi nu o spunea niciodată.

Când gangsterii reali din portul din Constanţa (în care Ion B. a fost docher) omorau pentru alimente, eroii filmelor comuniste plângeau după planul cincinal. Când femeile tinere îşi puneau viaţa în pericol avortând prin subsoluri de bloc, eroinele patriei hoinăreau ştrengăreşte, la braţ cu Dan Spătaru.

În tragedie, corul îngheaţă timpul şi permite publicului să privească lumea adevărată, aşa cum doar zeii o văd. Atot-temporală, e o imagine în care toate lucrurile ce s-au întâmplat şi tot ceea ce e scris să se întâmple coexistă. În colaje, povestea fiecărui personaj sau aura sa mitologică folosesc pentru a pune în scenă noi secvenţe, dintr-o lume pe care filmul o ascundea. O fină corectură dionisiacă a artei pusă în slujba digestiei (filmul comercial propagandist), în urma căreia banalul e trezit, scormonit, speriat de fiorii apropierii unei alte arte, mai apropiată vieţii. Iar ceea ce amintea o tragedie, în absenţa timpului şi de la cota demiurgică a creatorului, devine o inteligentă duioşie plină de umor.

Descoperă arhiva fotografică AGERPRES

Vernisaj AGERPRES cu Alexandru Giboi (director AGERPRES), fotografii cu actori şi regizori la mari momente din viaţa lor profesională

Unde: Foaierul Ateneului din Iaşi

Când: miercuri, 10 mai, ora 18:00

Expoziţie pe toată durata festivalului

Invitaţi: Alex Giboi

Anul acesta, AGERPRES şi SFR vă invită să fiţi „martori” la filmările unor scene din pelicule precum: Steaua fără nume, o coproducţie româno-franceză filmată în 1965, Mihai Viteazul din anul 1970 sau Pintea din 1975. De asemenea, cu ocazia aniversării a zece ani de la câştigarea premiului Palme d’Or la Festivalul de la Cannes, vor fi prezentate în cadrul expoziţiei şi imagini de la premiera oficială a filmului 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile, ce a avut loc în septembrie 2007, la Teatrul Naţional din Bucureşti.

ARHIVA FOTOGRAFICĂ AGERPRES cuprinde milioane de fotografii, ce au fost realizate începând cu anul 1927 şi reflectă viaţa cultural-artistică, economică, politică şi sportivă a ţării, dar şi marile transformări şi evenimente ce au avut loc de-a lungul timpului.

Gală de aniversare: Dorel Vişan la 80 de ani

Portret de artist. O viaţă închinată frumosului

Unde: Bojdeuca lui Ion Creangă din Ţicău

Când: vineri, 12 mai, ora 20.00

Invitaţi: Dorel Vişan, Nicolae Mărgineanu, Mircea Radu Iacoban, Dionisie Vitcu

În cea de-a treia zi a festivalului Serile Filmului Românesc, îl vom aniversa pe maestrul Dorel Vişan.

La ceas de dublă aniversare, atunci când vom sărbători 180 de ani de la naşterea marelui scriitor Ion Creangă şi opt decenii de la naşterea marelui actor Dorel Vişan, vom viziona pelicula plină de poveste şi haz – „Un bulgăre de humă” (1989).

Din film în carte, cu actriţa Ileana Popovici

Lansare de carte: Reconstituiri cu Ileana Popovici (Adenium, Iaşi, 2017)

Unde: Foaierul Ateneului din Iaşi

Când: sâmbătă, 13 mai, ora 15.30

Invitaţi: Ileana Popovici, Radmila Popovici

Prezentă pentru a treia oară în cadrul festivalului Serile Filmului Românesc, Ileana Popovici îşi va aniversa ziua de naştere alături de publicul ieşean, lansând totodată şi cartea Reconstituiri cu Ileana Popovici, de Radmila Popovici (editura Adenium, Iaşi, 2017). Lansarea cărţii va fi urmată de vizionarea filmului Pentru Patrie, de la ora 13.00, în Sala Mare de Spectacole „Radu Beligan” a Ateneului din Iaşi. Actriţa va discuta la final cu spectatorii despre filmul în care a jucat unul dintre rolurile sale de suflet, în filmul regizat de Sergiu Nicolaescu în 1978.

Dorel Vişan şi Ionuţ Bogdan Ştefănescu vin în faţa ieşenilor într-un extraordinar concert de poezie mistică

Omul şi taina lui

Unde: Muzeul Mitropolitan

Când: duminică, 14 mai, ora 19.00

Invitaţi: Dorel Vişan, Ionuţ Bogdan Ştefănescu

Omul şi taina lui este un spectacol deosebit, pus la cale de actorul Dorel Vişan, chiar pe textele sale, acompaniat muzical de primflautistul Filarmonicii „George Enescu” din Bucureşti, Ionuţ Bogdan Ştefănescu. Poeziile Psalmi, creionate cu inima şi mâinile actorului Dorel Vişan reuşesc să explice relaţia omului cu divinitatea. În cele 75 de minute ale spectacolului, ambianţa în care pătrunde publicul este specifică unui templu, unui loc de rugăciune.

În Casa zilei de mâine, cu Cântec de leagăn şi Rugăciune fără cuvinte, alături de artiştii Dorel Vişan şi Ionuţ Bogdan Ştefănescu, ne vom pune întrebarea: Oare ce sunt eu, Doamne?

Expoziţie de grafică: Radu Bercea – Memoria retinei gulagului românesc

Unde:  Teatru FIX

Când: pe toată durata festivalului

Fost deţinut politic în perioada 1959 – 1964, Radu Bercea a realizat, începând cu anul 2002, un ciclu de lucrări de pictură şi grafică care ilustrează momente trăite în universul concentraţionar. Artistul, care la vârsta de 19 ani a fost condamnat la 20 de ani muncă silnică şi 10 ani degradare civică pentru „crima de uneltire contra ordinii sociale” şi care a fost eliberat ca urmare a aplicării Decretului nr. 411/1964, a realizat mai multe expoziţii şi a publicat câteva cărţi şi albume cu această temă.

Lucrările lui Radu Bercea reproduc secvenţe dramatice, tulburătoare din locurile de detenţie şi coloniile penitenciare de muncă prin care a trecut acesta (Luciu-Giurgeni, Cireşu, Grădina, Strâmba, Salcia, Stoeneşti, Măraşu, Vaca, la „Saivane” sau pe înfricoşătorul bac „Gironde”). Expoziţiile şi albumele lui Radu Bercea constituie o formă de revanşă care nu vizează însă răzbunarea, ci doar păstrarea memoriei sub auspiciile unui motto semnificativ: „Să iertăm trecutul, dar să nu-l uităm!”.

Festivalul Serile Filmului Românesc se află la a VIII-a ediţie. În acest an, ediţia îi este dedicată regizorului Cristian Mungiu. Ambasadorul cultural al festivalului este criticul de film Irina-Margareta Nistor. (R.N.)

Geoparcurile UNESCO. Teritoriul şi poveştile lui Atelier cu Alexandru Andrăşanu

Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă aşteaptă joi, 11 mai 2017, ora 18, la sala Tancred Bănăţeanu, la Geoparcurile UNESCO. Teritoriul şi poveştile lui. Atelier cu Alexandru Andrăşanu. Evenimentul este organizat în cadrul expoziţiei Ţinutul Buzăului. Privelişti, rosturi, poveşti. Intrarea este liberă.

Pământul şlefuieşte comunităţile umane, iar oamenii schimbă faţa Pământului. De la această interacţiune continuă dintre om şi materie s-au născut obiecte, meşteşuguri, legende şi nume ce definesc specificul fiecărei comunităţi. Geoparcul este un mijloc de a pătrunde în tărâmul fabulos al legăturilor nevăzute şi pline de simboluri dintre spaţiul fizic, natural şi cel spiritual, uman, pe care locuitorii l-au construit generaţie după generaţie.

Atelierul din 11 mai 2017, susţinut de Alexandru Andrăşanu, de la Universitatea din Bucureşti, Facultatea de Geologie, vă propune o călătorie în timp, în istoria vulcanilor, a dinozaurilor, a chihlimbarului, a sării, dar şi o incursiune în viaţa şi tradiţiile localnicilor din Ţara Haţegului şi din Ţinutul Buzăului. Este o poveste despre felul în care imbinarea ştiinţelor cu arta, educaţia şi interpretarea patrimoniului a născut un nou concept de dezvoltare, o reţea globală de teritorii unice şi un nou program UNESCO. (R.N.)

Fotografie: Ioan Seghedi

O nouă ediţie a Galei UNITER, în această seară live de la Timişoara

Anul acesta, tradiţionala Gală UNITER va fi găzduită de Naţionalul timişorean, marcându-se astfel statutul de viitoare capitală culturală europeană al oraşului de pe Bega.

CREDIDAM susţine performanţa tuturor artiştilor interpreţi din România, sprijină creaţia originală şi ajută la recunoaşterea acestui remarcabil efort în plan inovativ. În această seară, ţinem pumnii tuturor artiştilor nominalizaţi şi adaugăm aplauzelor toată prietenia şi solidaritatea noastră. Mult succes tuturor!

Echipa CREDIDAM

Teatru la Castel – concept în premieră lansat de Le Château şi Teatralis

Magda Catone îşi face debutul în calitate de regizor, în anul în care aniversează 35 de ani de activitate în teatru

Le Château – Castelul din Inima Capitalei, împreună cu Teatralis, lansează, în această primăvară, un nou concept pe piaţa culturală a Bucureştiului – Teatru la Castel, ca parte a seriei de manifestări “Dinner&Show”, o idee de divertisment care câştigă din ce în ce mai mulţi adepţi pe piaţa din România.

Astfel, Le Château şi Teatralis propune publicului o premieră: “Neveste de fotbalişti” – o comedie de moravuri, inspirată de poveştile care au apărut în lumea fotbalului şi care au ajuns să definească din plin societatea românească. Visul românesc al fetelor este să se mărite cu un fotbalist de mare anvergură, care să le pună un inel pe deget şi lumea la picioare. Scrisă de Ivona Boitan,  piesa “Neveste de fotbalişti” marchează şi o a doua premieră: debutul regizoral al Magdei Catone, în anul în care artista  marchează 35 de ani de activitate neîntreruptă pe scena teatrului românesc.

Magda Catone este una dintre cele mai îndrăgite actriţe din România. A absolvit Academia de Artă Teatrală şi Cinematografică din Bucureşti în anul 1982, la clasa profesorilor Amza Pellea şi Ion Cojar. Despre Amza Pellea întotdeauna păstrează cuvinte de laudă pentru că i-a fost un mentor şi l-a iubit, respectat şi admirat enorm. După terminarea facultăţii, a fost repartizată la Petroşani, la Teatrul de Stat, acolo unde îl cunoaşte pe soţul său de mai târziu, Şerban Ionescu, actor de teatru şi film, la rândul său. Au împreună un băiat, Carol. Şi-a făcut debutul în film în anul 1981, când încă era în facultate, cu pelicula lui Lucian Pintilie, “De ce trag clopotele, Mitică?”.

“Dinner&Show” sau “Dinner Theater” este o formă de divertisment care a cunoscut un succes fulminant în Statele Unite ale Americii şi care a ajuns să fie extrem de apreciată şi în Europa. Acesta are loc, de obicei, în localuri exclusiviste, care au capacitatea de a asigura spectaculozitatea unei săli de teatru, precum şi servicii asociate unui restaurant premium. Mai exact, îl putem asocia cu acel spaţiu unde publicul poate participa la o cină romantică, iar în interior poate fi vizionata şi o piesă de teatru sau un spectacol. Pachetul îmbină latura culturală cu cea gastronomică, ambientul clasic sau modern, cu decorul elegant al piesei de teatru, savoarea preparatelor culinare cu satisfacţia întâlnirii cu artişti cu notorietate foarte mare, toate acestea redând spiritul cultural şi prezentarea unor spectacole de calitate, în locaţii alternative, unde teatrul îşi câştigă din ce în ce mai multi adepţi.

Le Château a experimentat pentru prima oară conceptul de “Dinner&Show” anul trecut, de Valentine’s Day, atunci când pe scena Castelului din Inima Capitalei a avut loc un concert extraordinar cu una dintre cele mai îndrăgite cântăreţe din Grecia – Peggy Zina, eveniment care a adunat câteva sute de fani ai artistei elene. CREDIDAM recomandă un concept inedit şi te invită la o seară specială în Le Château, strada Turturelelor nr. 11, miercuri 17 mai, începând cu orele 18:00. Spectacolul va începe la orele 20 fix.

Nottara pune teatrul în mişcare – Poveşti pe bulevard, în deschiderea festivalului aniversar Nottara 70 -

Pentru 8 zile, între 14 şi 21 mai, la Teatrul Nottara, mai tânăr ca niciodată, are loc sărbătoarea culturală a celor 70 de ani de spectacole-fenomen, artişti-vizionari, spectatori talentaţi, amintiri şi întâlniri remarcabile. Evenimentul are loc cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti şi al Consiliului General al Municipiului Bucureşti.

Pe ritmul muzicii anilor, vor fi celebraţi oamenii care prin pasiunea şi creativitatea lor au tranformat, la Nottara, viaţa în emoţie.

Festivalul este prefaţat de două evenimente stradale inedite. Scenă va deveni chiar bulevardul Magheru, spaţiu-simbol al Bucureştiului. Încă din perioada Teatrului Armatei, acesta a fost parte din arhitectura sălii de spectacol, identificându-se cu spiritul instituţiei: demnitate, nelinişte, tradiţie, energie, forfotă, unicitate, punct de interes şi de intersecţie a mai multor drumuri. Toate ducând spre Teatrul de pe Bulevard…

Astfel, duminică, 7 mai, de la ora 14.00, în faţa Teatrului Nottara, foarte talentatul şi apreciatul compozitor de muzică de teatru, CÁRI Tibor (pian şi muzică originală), alături de dansatorii BACZÓ Tünde şi Alin STATE, dar şi de violoncelistul SZABÓ J. Attila vă invită la Antonimul veneţian (parafrază la volumul faimos al lui Giuseppe Berto).  Spectacolul delicat şi melancolic, despre dragoste şi fermecătoarea Veneţie, despre cuvintele nespuse şi amăgirile inimii, este programat cu o săptămână înainte de deschiderea micro-festivalului şi dă primul gong pe Magheru, cu teatru şi dans sub cerul liber. O experienţă misterioasă şi fermecătoare ca viaţa însăşi, ce nu trebuie ratată.

Acest eveniment va fi coperta pentru marea sărbătoare ce începe duminică, 14 mai. Iar în cea de-a doua zi de spectacole şi evenimente dedicate Nottara 70, organizatorii îşi propun să transforme bulevardul într-o galerie de poveşti, eroi, emoţii şi întâlniri cu trecutul cultural.

Luni, 15 mai, de la ora 17.00, istoria Teatrului Nottara iese în stradă. Trecătorii de pe Magheru vor deveni actori în distribuţia unei întâmplări teatrale speciale (concept şi coordonator proiect: regizorul Mihai LUNGEANU), fiind întâmpinaţi în drumul lor de muzică şi personaje de teatru, într-un decor special (scenografia: Victor DIACONU), care-i va face atenţi la poveştile Nottara. De-a lungul trotuarului din faţa sediului vor fi expuse afişe ale spectacolelor care au marcat existenţa teatrului, atunci şi acum, de la eficientele, robustele şi coloratele afişe de literă ale Teatrului Armatei, la viziunea oarecum austeră şi unitar cromatică a celor din perioada directoratului lui Horia Lovinescu, până la creativele propuneri vizuale de astăzi, care îmbracă bulevardul. O vizită culturală, neconvenţională şi pasionantă, prin istoria Nottara, în aer liber.

“Nottara 70 nu ar fi fost posibil fără spectatorii teatrului, aşa că ne bucurăm să vă ieşim în întâmpinare, prin intermediul acestor şi a altor câteva evenimente stradale, dedicate bulevardului şi oamenilor lui. La aceste două spectacole/întâlniri pe bulevard, accesul este liber, fără limită de locuri. Dar sărbătoarea continuă şi în teatru, cu spectacole-reper, colocvii, spectacole-lectură, seri de dans şi de stat la poveşti. Între 14 şi 21 mai, celebrăm cele 7 decenii de tinereţe.” a declarat Marinela Ţepuş, directorul Teatrului Nottara.

Programul complet al manifestării poate fi consultat pe www.nottara.ro. (R.N.)

MUZEUL [IN]VIZIBIL #2 – NUMĂR DE INVENTAR 111

10 mai – 18 iunie 2017, Sala Foaier

Muzeul Naţional al Ţăranului Român

Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă aşteaptă miercuri, 10 mai 2017, ora 18, la Sala Foaier, la vernisajul expoziţiei Muzeul [in]vizibil #2 – număr de inventar 111.

Muzeul, asemenea recensământului şi hărţii, este o versiune iar uneori chiar o ficţiune a trecutului. Timpul le perturbă continuu, în ciuda obstinaţiei cu care acestea adună alte şi alte urme. Ambiţia de a reflecta trecutul, dacă există, este utopică. Trăind prin fragmente, muzeul le agregă în forme ce tind să fie totalizatoare, aproape intangibile, nu întotdeauna chestionabile. Mai mult, aceste variante ale TRECUTULUI sunt periodic conservate şi restaurate, ca într-un veritabil cult. Unul din efectele muzeului este re-teritorializarea timpului. Prin depunerile sale succesive însă, muzeul se dovedeşte a fi şi un sol ce poate oferi surprizele de care îndeobşte are parte arheologul. Dintr-un muzeu centenar, cum este Muzeul Naţional al Ţăranului Român, se pot extrage aleator probe alături de care să porneşti într-un voiaj inedit, dar revelator prin propriul său trecut, nu de puţine ori minat de situaţii dificile ori puncte de trecere aproape imposibile. O asemenea călătorie ne-am propus şi noi, în al 111-lea an de existenţă, încercând să explorăm arhiva şi colecţiile MNŢR prin expunerea a tot ce a fost înregistrat cu numărul de inventar 111. Este o continuare a explorărilor muzeale iniţiate cu ocazia celebrării întemeierii MNŢR prin seria de evenimente Muzeul [in]vizibil.

Expoziţia va putea fi vizitată la Sala Foaier, până pe 18 iunie 2017, de marţi până duminică, între orele 10 şi 18. Luni este închis. Intrarea este liberă.

Acţiuni conexe:

Atelier de creativitate pentru copii şi adolescenţi pornind de la tema expoziţională.

Finisaj: lansarea caietului proiectului Muzeul [in]vizibil #2 – Număr de inventar 111.

Curatori: Lila Passima şi Cosmin Manolache. (R.N.)

Carla’s Dreams, Special Guest în super-concertul J&B Blending Spirits Arena, la Arenele Romane

În 19 mai, Delia, Viţa de Vie, COMA, Macanache, Zdob şi Zdub, Taraf de Haidouks şi alţi artişti ai momentului sunt prezenţi în faţa fanilor, pentru a lua parte la experimentul muzical al primăverii, iniţiat de J&B

Carla’s Dreams, artiştii de succes care au stat săptămâni întregi în cele mai importante topuri muzicale din ţară şi din străinătate, cu hituri precum „Sub pielea mea”, „Imperfect” şi „Acele”, se alătură line-up-ului select J&B Blending Spirits Arena, concert care va avea loc, în 19 mai, la Arenele Romane din Bucureşti.

Carla’s Dreams este un proiect muzical aflat în continuă ascensiune, care bucură fani din întreaga lume cu muzica, versurile intense, show-urile explozive, sute de milioane de vizualizări pe YouTube şi sound-ul divers. Trupa este câştigătoarea incontestabilă a ediţiei 2016 a Media Music Awards, cu 8 premii obţinute la cele mai importante categorii: „Best Group”, „Best Song” şi „Best Video”.

Regele rimelor, un nou nume confirmat pe scena J&B Blending Spirits Arena

Alături de confirmarea trupei Carla’s Dreams drept cap de afiş al concertului, un nou nume va putea fi auzit pe scena J&B Blending Spirits Arena: Macanache, raperul care a adus un nou suflu muzicii underground din România.

Macanache a reuşit să îşi pună amprenta asupra hip-hop-ului românesc cu un stil propriu, devenind regele rimelor, exclamând tare şi clar: „Ăsta sunt eu”. Artistul, care susţine concerte în toată ţara şi are sute de mii de fani, le promite acestora că vor avea parte de un show neaşteptat la Arenele Romane.

Un nou blend muzical, lansat în direct la Arene

Impresionaţi de energia bună a provocării Blending Spirits, cele două nume nou confirmate se alătură celorlalţi artişti deja anunţaţi, care vor face schimb de roluri şi de melodii cu artiştii autohtoni underground: Delia, trupele Viţa de Vie, COMA, Zdob şi Zdub, Taraf de Haidouks. Surpriza serii va fi reprezentată de momentul lansării celui mai nou blend muzical marca J&B Blending Spirits. De data aceasta, trupele Zdob şi Zdub şi Taraf de Haidouks, artişti cu stiluri complet diferite, vor face schimb de melodii, pe care le vor cânta într-o manieră originală, păstrând totodată accentele stilurilor care i-au consacrat.

Artiştii prezenţi pe scena J&B Blending Spirits Arena promit un show creativ şi complex, cu colaborări muzicale surprinzătoare şi mesaje puternice, care să unească prin muzică fanii underground şi ai genului popular. Alături de artiştii confirmaţi vor fi prezenţi şi alţi performeri-surpriză, care vor asigura cea mai tare experienţă iniţiată de J&B. Organizatorii promit şi alte surprize reprezentative pentru caracterul neaşteptat al whisky-ului J&B.

Concertul Blending Spirits Arena, primul experiment muzical pus în scena de J&B, se anunţă a fi cel mai mare eveniment muzical al primăverii, un extraordinar maraton muzical, şi va aduce pe aceeaşi scenă artişti populari şi underground, care au făcut schimb de roluri şi de piese în cadrul experimentului  J&B Blending Spirits, început în 2015 şi devenit fenomen. (R.N.)

„Caravana filmului românesc” revine la Zalău

Proiecţii cu îndrăgite filme româneşti la Sala de spectacole din Clădirea Transilvania, Casa Municipală de Cultură şi în Amfiteatrul din Parcul Central  Municipal

Primăria Municipiului Zalău, împreună cu Asociaţia CineCultura, invită copiii, tinerii şi publicul cinefil de toate vârstele la proiecţiile de film clasic românesc ce vor avea loc în perioada 9-11 mai a.c., la Sala de spectacole din Clădirea Transilvania, Casa Municipală de Cultură şi în Amfiteatrul din Parcul Central Municipal. 

Proiecţiile se desfăşoară în cadrul proiectului cultural-educaţional Caravana filmului românesc. Prin secţiunea Cartea şi filmul, Caravana filmului românesc îşi continuă demersul cultural şi educaţional, adresându-se copiilor şi elevilor din învăţământul preuniversitar, care vor avea ocazia de a se întâlni, cu importante creaţii cinematografice, unele dintre ele bazate pe texte valoroase din literatura română. De altfel, una dintre misiunile pe care Caravana Şi le asumă este aceea de a contribui la apropierea tuturor copiilor şi tinerilor de arta atât de frumoasă a filmului şi, în mod special, de cea a filmului românesc.

Aşadar, micuţii spectatori sunt invitaţi să vizioneze, alături de părinţi, bunici şi profesori, filme celebre, precum: „Dumbrava minunată”, regia Gheorghe Naghi, „Un bulgăre de humă”, regia: Nicolae Mărgineanu, dar şi filmele realizate de „doamna filmului pentru copii”, Elisabeta Bostan: „Amintiri din copilărie”, „Mama”, „Zâmbet de soare” şi „Un saltimbanc la Polul Nord”.

Pentru cei mari, la Amfiteatrul Parcului Municipal sunt programate, cu începere de la ora 20.30, trei filme: „Ticăloşii” şi „Doar cu buletinul la Paris”, ambele în regia lui Şerban Marinescu şi Divorţ din dragoste, regia: Andrei Blaier. Protagoniştii acestor pelicule sunt unii dintre cei mai apreciaţi actori români, a căror revedere pe micul ecran constituie de fiecare dată o plăcere: Mircea Diaconu, Horaţiu Mălăele, Emilia Popescu, Ştefan Iordache, Gheorghe Dinică şi mulţi, mulţi alţii.

„Caravana filmului românesc” este un proiect iniţiat şi derulat de Asociaţia CineCultura în parteneriat cu MDV Audio Studio, 2017 fiind al cincilea an consecutiv în care îŞi continuă seria evenimentelor cultural-educative.

Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile. (R.N.)

Cantus Mundi Show, cel mai mare eveniment de Ziua Europei în Bucureşti

Pe 8 mai, cu o zi înainte de Ziua Europei, Primăria Capitalei şi Teatrul Excelsior, în parteneriat cu cel mai longeviv ansamblu coral din România – Corul Național de Cameră “Madrigal-Marin Constantin”, organizează cel mai mare eveniment care marchează sărbătoarea unității europene în Bucureşti.

Începând cu ora 19.00, Parcul Tineretului din capitală va găzdui Cantus Mundi Show, un spectacol care are în centrul atenției integrarea socială a copiilor şi celebrarea solidarității prin muzică. Evenimentul reuneşte peste 45 coruri, 6 ansambluri instrumentale şi peste 1500 de copii care vor cânta alături de invitați speciali, nume importante ale scenei româneşti: Loredana, Andra, Feli, trupele TAXI şi VUNK, Nicu Alifantis & ZAN, Ducu Bertzi & Friends şi Corul Național de Cameră “Madrigal-Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu. Prezentatorii sunt binecunoscuții jurnalişti de radio George Zafiu şi Vlad Petreanu. Pe aleile din Parcul Tineretului vor avea loc, pe tot parcursul zilei, acțiuni şi ateliere pentru copii: tablouri 3D, face painting, modelare baloane, atelier de colaje şi întâlniri cu magicieni.

În aceeaşi zi, în intervalul orar 12-18, pe o altă scenă din Parcul Tineretului, coruri Cantus Mundi şi formații Simfonia Mundi din capitală şi din țară vor susține scurte recitaluri pentru a celebra ziua marii comunități din care fac parte toți cetățenii Uniunii Europene. Vor participa ansambluri din Bucureşti şi din județele Alba, Arad, Bacău, Bihor, Brăila, Covasna, Galați, Maramureş şi Vrancea.

Data de naştere a proiectului european, 9 mai 1950, marchează declaraţia istorică a ministrului francez de externe Robert Schuman, prin care propunea un plan de colaborare economică între Franţa şi Germania, la care ulterior au aderat şi multe alte state de pe continent.

Inițiat în anul 2011, de către dirijorul Ion Marin, pe baza voluntariatului membrilor Corului Madrigal, Programul Național Cantus Mundi a fost instituționalizat prin Hotărârea de Guvern nr. 821/2014, devenind astfel, de la o simplă idee, o Direcție a instituției aflată în subordinea Ministerului Culturii – Corul Național de Cameră “Madrigal-Marin Constantin”. Cantus Mundi pune pe hartă talentul, educația şi dezvoltarea culturală a tinerilor din România. În 7 ani, 4100 de dirijori şi 250 000 de corişti din cele 41 de județe ale României vor face parte din Programul Național Cantus Mundi. Obiectivul Programului este ca în 2018, la 100 de ani de la Marea Unire, să existe coruri în fiecare şcoală din România. (R.N.)

Câştigătorul premiului Latin Grammy pentru cel mai bun album de tango, Diego el Cigala, în concert la Bucureşti

Diego el Cigala, considerat cel mai mare cântăreţ de flamenco din lume, una dintre vocile cele mai frumoase ale acestui gen, Sinatra al genului flamenco, dar care totodată prilejuieşte ascultatorilor săi o fascinantă incursiune în armoniile cubaneze, jazz, folk latino-american şi tango, va concerta la Bucureşti, pe 9 mai, la Sala Palatului.

Pasional, profund şi mândru de moştenirea muzicii gypsy spaniole, „Sinatra al flamenco” a câştigat două premii Grammy, a fost de cinci ori nominalizat la premiile Latin Grammy şi este considerat unul dintre cei mai inovatori artişti ai secolului. Paco de Lucia descrie vocea lui Diego el Cigala ca fiind “una dintre cele mai frumaose voci de flamenco din timpurile noastre, o voce dulce care pluteşte deasupra lumii”. Născut la Madrid, într-o familie de muzicieni flamenco de etnie rromă, el Cigala şi-a început cariera solo în 1997 şi doar patru ani mai târziu era nominalizat la premiul pentru „cel mai bun album de flamenco” cu „Corren Tiempos de Alegría”. Însă acesta era doar începutul unei uluitoare cariere muzicale, care avea să-l plaseze pe cel poreclit „creveta” de faimosul cântăreţ José Monje Cruz datorită staturii sale. Acesta observa însă că pasiunea transmisă prin cântecele lui Diego el Cigala este invers proporţională cu înălţimea sa.

Colaborarea cu legendarul pianist cubanez Bebo Valdés a dus la naşterea, în 2003, a unui dublu CD, „Lágrimas Negras”, care a marcat o adevărată revoluţie a acestui gen şi i-a adus cântăreţului premiul Latin Grammy. Uimitor este faptul că, înainte de a înregistra acest album, el Cigala nu mai ascultase niciodată în viaţa sa muzică tradiţională cubaneză. „Am făcut totul bazându-mă pe intuiţie. Bebo m-a încurajat spunându-mi Tu cântă ca un ţigan adevărat, iar eu voi cânta ca un cubanez adevărat! Aşa încât tot ce a trebuit să facem a fost să ne lăsăm purtaţi de inspiraţie” a mărturisit el Cigala.

Albumul „Lágrimas Negras” l-a transformat pe cântăreţul spaniol într-o vedetă de talie internaţională şi a lansat unele dintre cele mai îndrăgite hituri din lumea ibero-americană. Artist autentic, care ascultă doar sunetele muzicii izvorâte din propria creativitate şi le transformă în hituri internaţionale, el Cigala a mărturisit că nu a încercat niciodată să se inspire din muzica titanilor genului tango, precum Carlos Gardel sau Roberto Goyeneche. „De ce aş încerca să cânt în felul lor? Aceştia sunt geniali în ceea ce fac. Ideea este să cânt tango aşa cum îl simt eu, izvorât din propria mea experienţă. Trebuie să laşi muzica din tine să te învăluie”, mai spune acesta.

Spontan şi plin de farmec, Diego el Cigala a explicat odată că, atunci când îşi construieşte un repertoriu, obişnuieşte să încerce cântecele aşa cum ar proba rânduri de haine. „Unele îmi sunt prea strâmte, altele prea largi, însă descopăr şi piese care mi se potrivesc perfect. Până la urmă sfârşesc prin a alege cântece care mă emoţionează până la lacrimi. Simt că, dacă acestea m-au mişcat atât de tare pe mine, acelaşi lucru se va întâmpla şi cu publicul”. Inspiraţie, magie şi mai ales alinare pentru suflet – muzica înseamnă toate aceste lucruri pentru Diego el Cigala, artistul care a aflat de moartea soţiei sale chiar când se afla în concert, însă a continuat să cânte, ca un omagiu adus memoriei acesteia.

Solistul care şi-a lansat cariera spectaculoasă interpretând piese flamenco în cluburile din Madrid, a descoperit tangoul argentinian alături de marile nume ale genului şi a încântat milioane de fani în turneele sale mondiale se va opri şi pe scena Sălii Palatului, pe 9 mai. (R.N.)