Bucharest Jazz Festival 2017: în luna iulie jazzul se aude cel mai bine în stradă

Concerte live în Piaţa George Enescu, workshop-uri, conferinţe şi expoziţii, clubul festivalului şi noul concurs New Jazz Voices la cea de-a şasea ediţie Bucharest Jazz Festival

Festivalul care, în fiecare an, readuce publicului muzica născută pe stradă, Bucharest Jazz Festival revine în iulie cu şapte zile de concerte şi evenimente cu acces liber pentru turişti şi bucureşteni. Organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB, a şasea ediţie Bucharest Jazz Festival aduce la Bucureşti, în perioada 3-9 iulie, nume consacrate ale jazzului internaţional, tinere talente, jurnalişti, teoreticieni, muzicieni şi specialişti în jazz pentru concertele live din Piaţa Enescu şi evenimentele conexe de la ARCUB.

După ce în 2016, publicul s-a bucurat de prestaţiile live ale unor vedete ale jazzului internaţional, precum Kenny Werner, Mino Cinelu, Theodosii Spasov şi, ulterior, de prezenţa lor la ARCUB, unde au susţinut o serie de workshop-uri, Bucharest Jazz Festival păstrează componenţa de evenimente de zi şi de seară, dar adaugă o componentă inedită, cea a întâlnirilor de noapte, în continuarea concertelor din Piaţa George Enescu.

Programul celor şapte zile de festival include astfel în 2017 evenimentele conexe de la ARCUB, concertele live din Piaţa George Enescu şi, în premieră pentru publicul de jazz, Gabroveni Jazz Club de la ARCUB.

Între 3 şi 9 iulie, ARCUB găzduieşte în fiecare zi, de la ora 12, evenimentele conexe Bucharest Jazz Festival, de la expoziţii de fotografie de jazz, conferinţe, workshop-uri şi întâlniri cu jazzmani şi specialişti în domeniu.

Respectând tradiţia festivalului, concertele din Piaţa George Enescu încep din a treia zi de festival, de miercuri, 5 iulie şi continuă în fiecare seară, până duminică, 9 iulie.

Una dintre noutăţile programului Bucharest Jazz Festival 2017 este Gabroveni Jazz Club, sau clubul festivalului, rezervat live session-urilor şi improvizaţiilor de jazz în afara programului din festival. În fiecare seară, după concertele din Piaţa George Enescu, ARCUB invită artiştii şi fanii festivalului la sediul din strada Lispcani 84-90, pentru întâlniri muzicale în cadrul Gabroveni Jazz Club, în perioada 4-9 iulie 2017.

Iniţiat în 2015, programul anual de comisionări Bucharest Jazz Festival – New Jazz Works devine anul acesta New Jazz Voices, o componentă esenţială a festivalului prin care organizatorii îşi propun să descopere şi să promoveze noile voci ale jazzului românesc. (R.N.)

Sediu nou pentru Teatrul pentru Copii Ciufulici

Săptămâna trecută a avut loc inaugurarea noii săli de spectacole a Teatrului pentru Copii Ciufulici, investiţie realizată de Primăria Ploieşti, cu sprijinul Fundaţiei Timken.

La eveniment au participat domnul James Gresh, Director Executiv al Fundaţiei Timkem, domnul Adrian Dobre, Primarul Municipiului Ploieşti, domnul Sorin Paltanea, Manager General Timken România, doamna Mihaela Rus, Directorul General al Teatrului Toma Caragiu şi alte oficialităţi.

Noua locaţie, amenajată în spaţiul fostului Teatru de Estradă, situat pe B-dul Independenţei, nr.14. dispune de 150 de locuri şi de o scenă proiectată pentru spectacolele pentru copii, însă va putea găzdui şi alte tipuri de reprezentaţii.

În aceeaşi clădire sunt amenajate şi cabine pentru actori, spaţii pentru recuzită, iar la etaj sunt două camere de locuit, care vor fi utilizate pentru cazarea colaboratorilor teatrului.

Primul spectacol care se va juca pe scena noii săli va fi “Lampa lui Aladin”, care va avea două reprezentaţii, duminică, 7 mai, de la ora 10.30 şi de la ora 12.00. (R.N.)

Omar Sosa Quarteto Afro Cubano la Gărâna Jazz Festival 21 Cuba răsună din munţii Gărânei pe 8 iulie

Îndrăgostit de Cuba, de pian şi de oameni, Omar Sosa a ştiut cum să molipsească o lume întreagă de frenezia muzicii afro-cubaneze. Pe 8 iulie, artistul va îmblânzi a treia seară a festivalului de jazz de la Gărâna alături de quartet-ul Afro Cubano, o formulă care explorează sinergia dintre muzica afro-americană, hip-hop şi muzică clasică.

Nominalizat de 7 ori la premiile Grammy, Omar Sosa îşi va prezenta la Gărân`a cel mai recent album, Ilé, un tribut muzical adus rădăcinilor sale artistice, căutate cu pasiune în muzica Havanei din anii `80 şi începutul anilor `90. Ile înseamnă, în traducere liberă, ”tărâmul de acasă”. Albumul este fără îndoială o întoarcere acasă, la rădăcinile cubaneze, la sunetele pe care Omar le auzea în copilărie. Urechile iubitorilor de jazz vor călători în peisajul muzical ce păstrează intacte influenţele Africane, dar le mixează cu armonia jazz-ului din Vest.

Omar Sosa a emigrat în 1993 din Cuba, a ajuns în Ecuador şi SUA şi s-a stabilit în Barcelona în 1999, iar întregul parcurs geografic i-a marcat relaţia cu muzica, flexibilitatea şi uşurinţa cu care fuzionează jazz-ul de improvizaţie cu world-music şi electronic, ca nimeni altcineva. Omar Sosa este promotorul unor experimente muzicale  ce scot la lumină o energie unică.

Alături de Omar Sosa, pe scenă vor urca şi Leandro Saint-Hill (saxofon şi flaut), Childo Tomas (voce şi bas) şi Ernesto Simpson (tobe), trei muzicieni care împărtăşesc aceeaşi libertate de expresie specifică muzicii afro-cubaneze.

Gărana Jazz Festival 2017 va avea loc între 6 şi 9 iulie pe trei scene din Munţii Banatului: Poiana Lupului, satul Gărâna şi biserica din Văliug. În line-up-ul ediţiei 21 se anunţă voci legendare ale jazz-ului american şi european, între care John Scofield, Bill Frisell, David Torn, Enrico Rava – Tomasz Stanko Quintet, Tonbruket şi mulţi alţii. (R.N.)

Lavinia Betea despre „nebunul satului”, la Teatrul Naţional Bucureşti

Duminică 7 mai 2017, de la ora 11.00, la Sala Mică, în cadrul programului Conferinţele Teatrului Naţional, Lavinia Betea prezintă conferinţa cu tema Ce facem cu ,,nebunul satului”?

„De-a lungul timpului, reprezentările şi tratamentele aplicate omului cu tulburări mentale au fost diferite.

În cadrele „duratelor lungi” ale istoriei, comunităţile tradiţionale româneşti i-au conferit deseori aura „săracului cu duhul” care va stăpâni, în viaţa veşnică, Raiul. I s-a atribuit alteori darul prorociei, ,,sfântul de la Maglavit” (1935-1938) fiind un exemplu în sensul acesta. În alte reprezentări, omul care trăia şi vorbea altfel decât ceilalţi întruchipa dualitatea om-diavol sau om-animal.

Patologia şi tratamentul instituţionalizat al tulburărilor mentale au debutat în România la începutul secolului XX, parcurgând diverse etape. Reprezentarea socială a ,,nebunului satului” a fost amprentată de credinţele religioase, curentele ideologice dominante, politicile de stat etc. În ansamblu însă, numărul celor care suferă de diverse tulburări mentale este în continuă creştere. O diagnoză a „spiritului epocii noastre” induce factori favorizanţi precum ideologia consumerismului, excesul consumului mediatic, stresul schimbării, mitologia life coaching-ului ş.a.m.d.

Cum ne comportăm noi, românii, în faţa acestor ameninţări? Cât de mare este distanţa dintre potenţialul şi politicile sociale din ţările bogate ale Uniunii Europene şi cele ex-comuniste? Este media românească un blestem sau o binefacere în reprezentarea „nebunului satului”?

Acestea sunt doar câteva dintre aserţiunile şi întrebările care articulează reflecţia asupra reprezentărilor ”nebuniei” şi politicilor de sănătate mentală”, declară Lavinia Betea.

Lavinia Betea este absolventă a Facultăţii de Istorie-Filozofie, secţia Filozofie-Istorie şi doctor în psihologie la Universitatea „Babeş-Bolyai” din Cluj-Napoca. Actualmente este profesor de psihologie socială şi politică la Universitatea „Aurel Vlaicu” din Arad.

Este autor şi co-autor a peste 20 de volume publicate de prestigioase edituri din ţară şi străinătate pe teme de psihologie politică şi istorie a comunismului. În scopul documentării asupra culiselor puterii a realizat cărţi de interviu cu foşti lideri comunişti şi cu victime ale „luptei de clasă”. A efectuat, totodată, laborioase cercetări de arhivă.

Dintre lucrările publicate reţinem: Stăpânul secretelor lui Ceauşescu. I se spunea Machaivelli. Ştefan Andrei în dialog cu Lavinia Betea (Adevărul, 2011); Poveşti din Cartierul Primăverii (Curtea Veche Publishing, 2010); Bărbaţi şi femei. Întâlniri cu Serge Moscovici (Editura Fundaţiei Culturale Române, 2007); Am făcut Jilava în pantofi de vară. Convorbiri cu Ioana Berindei (Compania, 2006); Mentalităţi şi remanenţe comuniste. Aspecte psihosociale (Nemira, 2005); Corneliu Mănescu în dialog cu Lavinia Betea; Convorbiri neterminate (Polirom, 2001); Psihologie politică. Individ, lider, mulţime în regimul comunist (Polirom, 2001); Alexandru Bârlădeanu despre Dej, Ceauşescu şi Iliescu (Evenimentul românesc, 1997). A coordonat trilogia Biografia lui Ceauşescu (Cetatea de Scaun, 2015, Adevărul 2013, 2012). A fost distinsă cu Premiul Academiei Române pentru cartea Lucreţiu Pătrăşcanu – moartea unui lider comunist (Humanitas, 2001).

A colaborat cu circa o sută de articole la reviste ştiinţifice de circulaţie internaţională. A fondat şi a condus revista de specialitate Societal and Political Psychology International Review. A participat la conferinţe şi simpozioane de specialitate în Franţa, Italia, Mexic, Ungaria, Ucraina, Tunisia, Portugalia, Indonezia, Serbia.

A lucrat ca jurnalist de presă scrisă şi televiziune. A condus secţia de istorie recentă a cotidianelor Jurnalul Naţional şi Adevărul şi colaborează cu TVR în realizarea unor serii de documentare istorice. (R.N.)

Weekend la Castel: cine-concert „Metropolis” şi cel mai periculos film făcut vreodată

În primul weekend al celei de-a 16-a ediţii a Festivalului Internaţional de Film Transilvania (2-11 iunie), programul Week-end la Castel revine la Bonţida cu ateliere creative, jocuri şi spectacole pentru cei mici în timpul zilei şi evenimente speciale pentru cei mari după lăsarea serii. Pe 3 şi 4 iunie, Castelul Banffy va găzdui proiecţia unui film cult care a pus în pericol vieţile actorilor şi ale echipei, inclasabilul Roar (1981), şi cine-concertul Metropolis (1927), o capodoperă a filmului mut, de la a cărei lansare se împlinesc 90 de ani, acompaniată live de orchestra Filarmonicii de Stat Transilvania din Cluj-Napoca.

Sâmbătă, pe 3 iunie, de la 21.45, spectatorii vor urmări pe ecran mare Roar, primul şi ultimul film regizat de Noel Marshall, producătorul executiv al horror-ului Exorcistul (1973). Producţia „celui mai periculos film făcut vreodată” a durat nu mai puţin de 11 ani, iar proiectul aproape i-a ucis pe regizor şi pe întreaga lui familie. Se spune că niciunul din cele peste 150 de animale nu a suferit în tot acest proces, însă peste 70 dintre membrii echipei şi actori, da. Imaginile din film surprind atacuri reale, care au cauzat leziuni pentru care au fost necesare multe intervenţii chirurgicale.

Filmul urmăreşte povestea unei familii atacate de animale sălbatice, iar unul dintre rolurile principale este interpretat chiar de către Noel Marshall. Alături de el apare şi soţia lui la acea vreme, actriţa Tippi Hedren, renumită pentru rolul din Păsările (r. Alfred Hitchcock), şi Melanie Griffith, fiica acesteia. „E un fel de Jaws în junglă”, scria Variety despre filmul lansat în SUA abia în 2015, film care completează perfect ideea campaniei de imagine TIFF 2017, ce va fi devoalată în această perioadă.

Unul dintre evenimentele de neratat ale ediţiei va fi cine-concertul Metropolis, capodopera lui Fritz Lang din 1927, cu acompaniamentul live al orchestrei Filarmonicii de Stat Transilvania din Cluj-Napoca, pe muzica originală compusă de Gottfried Huppertz, sub bagheta dirijorului german Stefan Geiger. Duminică, 4 iunie, de la ora 21:45, în decorul fantastic al Castelului Banffy, distopia futuristă creată de regizorul expresionist Fritz Lang va căpăta noi valenţe prin interpretarea grandioasă a orchestrei clujene.

Lansat în 1927, Metropolis a influenţat nu numai cinematografia modernă, ci şi cultura pop, care de-a lungul timpului a împrumutat şi reinterpretat multe dintre elementele simbolice utilizate de Fritz Lang pentru a ilustra societatea anului 2026.

Dirijorul Stefan Geiger are în portofoliu zeci de proiecte de ilustrare sonoră a unor capodopere ale cinematografiei. Conduce din 2002 Orchestra de Tineret din Bremen, iar pentru stagiunea 2016/2017, a fost ales dirijor principal al Orchestrei Simfonice Parana, din Brazilia. A dirijat la Cluj cine-concertele Aventurile Prinţului Achmed, în 2013, şi Cutia Pandorei, în 2015. (R.N.)

Irina Sarbu&Ethnotic Project la UNTEARU

Folclorul românesc este un univers sonor ancestral, ale cărui bogăţie şi frumuseţe au rămas nealterate de trecerea timpului. Mai mult, folclorul românesc, cu ritmurile sale specifice, cu liniile melodice unduite, cu profunzimile, expresivitatea şi forţa unei autentice producţii artistice colective, este şi va rămâne, cu siguranţă, generoasă sursă de inspiraţie pentru muzicieni români (şi nu numai!), compozitori sau interpreţi, de azi şi de mâine.

Convinşi de asta, Irina Sârbu (voce), Cezar Cazanoi (flaut şi caval), Capriel Dedeian (chitara), Anatol Cazanoi (ţambal şi clapă), Laurenţiu Horjea (bas) şi Dragoş Mihu (tobe) au conceput proiectul intitulat sugestiv « Ethnotic » şi vă invită la un concert în UNTEATRU vineri19 mai, de la orele 21:00. Ei abordează un repertoriu alcătuit din cunoscute melodii româneşti pe care le îmbracă în sonorităţi şi ritmuri noi, fără însă a le distruge autenticitatea şi frumuseţea. Sunt cinci instrumentişti şi o voce, toţi profesionişti, muzicieni formaţi în lungi ani de studii, virtuozi  cu experienţa unei activităţi bogate şi diverse. Din minţile şi talentul lor, muzica izbucneşte cu o vitalitate debordantă, proaspătă, vie, cuceritoare. În universul sonor nou creat, formulele melodico-ritmice în care se regăseşte orice suflet de român şi care uimesc şi încântă orice străin de ţară, se combină inspirat cu libertatea jazz-ului de dincolo de ocean. Melodia fluierului românesc pluteşte elegant şi sigur peste armonii sofisticate,  instrumentele îşi combină culorile în sonorităţi neaşteptate dar încântătoare, vocea alternează  cuvintele cu pasajele de improvizaţie jazz-istică de cea mai bună calitate şi întregul se alcătuieşte pe un eşafodaj solid şi ferm, ce lasă totuşi fiecărui interpret libertatea de a se desfaşura, în solo-uri pline de imaginaţie.

Proiectul Ethnotic îşi are rădăcinile adânci şi sigure în folclorul românesc a cărui sevă este dădătoare de viaţă. Muzicienii preiau această esenţă şi o transformă într-un produs artistic vechinou original, de cea mai bună calitate, universal valabil. (R.N.)

Etno Bazar la Etnorama, în Herăstrău

Bucureştenii se vor putea bucura în luna mai de obiceiurile, tradiţiile, muzica şi gastronomia principalelor comunităţi etnice din ţară, la Festivalul Etnorama din Herăstrău.

Etnorama, festivalul etniilor din România, este un eveniment menit să celebreze diversitatea culturală din România. Timp de trei zile, între 12-14 mai, în Herăstrău vor avea loc momente artistice cu muzică şi dansuri, demonstraţii de măiestrie a meşteşugarilor, expoziţii de obiecte specifice, produse culinare tradiţionale sau activităţi pentru copii.

Pe scena festivalului vor fi prezenţi Dubioza kolektiv, Subcarpati, Kiril Djaikovski, DOMINO, Mahala Rai Banda, Marius Mihalache Band, Fanfara Transilvania şi White Mahala. Nu vor lipsi ansamblurile minorităţilor şi comunităţilor naţionale şi Etno Bazarul cu obiecte şi meşteşuguri ale etniilor şi atelierele de creaţie tradiţionale.

Etnorama aduce în faţa publicului cele mai frumoase obiceiuri, tradiţii şi produse ale reprezentanţilor comunităţilor entice din Bucureşti şi din ţară, un adevărat Etno Bazar cu obiecte şi meşteşuguri ale etniilor şi ateliere de creaţie tradiţionale. (R.N.)

Corul Armatei Roşii renaşte triumfal din propria-i cenuşă

Bucureşti, 25 aprilie 2017 – Ansamblul Alexandrov, Marele Cor al Armatei Roşii, revine în forţă la Bucureşti, în noua sa formulă, cu concertul special “The Great Revival” (Marea Renaştere) pe 17 noiembrie, la Sala Palatului. Spectacolul, închinat memoriei membrilor Corului care au pierit în accidentul aviatic de anul trecut, va prezenta un repertoriu integral rusesc. Director artistic: Gennady Sachenyuk. Un eveniment organizat de Asociaţia Culturală Mall 4 Art.

Anul trecut, pe 25 Decembrie, chiar în ziua de Crăciun, un avion militar rusesc cu 92 de persoane la bord se prăbuşea în Marea Neagră, în zbor spre Siria, toţi cei aflaţi la bord pierzându-şi viaţa. Printre pasageri, 64 de membri ai Corului Armatei Roşii – cântăreţi, dansatori şi membri ai orchestrei, inclusiv directorul şi dirijorul Valeri Khalilov. Ştirea face înconjurul lumii, iar preşedintele Vladimir Putin declară ziua de 26 decembrie zi de doliu naţional în Rusia. O pierdere imensă pentru cultura rusă, şi pentru întreaga lume.

Povestea celui mai mare şi mai faimos ansamblu coral din istoria Rusiei nu se opreşte însă aici. De la jumătatea anilor ’30 încoace, de când renumele său a depăşit graniţele Uniunii Sovietice, corul a numărat în permanenţă aproape 300 de membri. După tragicul accident, cei rămaşi au fost luaţi cu asalt de mii de interpreţi consacraţi care au vrut să contribuie la reîntregirea corului (mulţi dintre ei renunţând la cariere solo promiţătoare). Două luni de zile au durat preselecţiile ţinute de Ministerul rus al Apărării. Şi astfel, în februarie, la Moscova, precum Pasărea Phoenix, Corul Armatei Roşii a renăscut şi a susţinut primul său spectacol de după tragedia aviatică din ziua de Crăciun.

Membrii vechi şi noi, în uniforme, s-au adunat la Teatrul Armatei Ruse din Moscova, prezentând cele mai cunoscute cântece populare ruseşti în faţa unui public format în cea mai mare parte din militari. “Ansamblul Alexandrov a sprijinit şi inspirat oamenii în perioade dificile, critice, iar astăzi ei înşişi au nevoie de sprijijn”, a afirmat adjunctul ministrului rus al Apărării înainte de spectacol. “Cei care au murit vor rămâne în sufletul nostru întotdeauna, vor fi în muzica şi dansul nostru. Am adus artişti extraordinar de talentaţi în noua formulă”

Ce rămâne definitoriu pentru toate spectacolele Ansamblului Alexandrov? Muzica lor reprezintă chintesenţa sufletului rusesc. Acoperă un repertoriu fenomenal de bogat, la un nivel neimaiîntâlnit de fineţe a interpretării. Corul este alcătuit din trei secţii vocale, tenor, bariton şi bas, dar, pe anumite pasaje muzicale, se poate diviza în până la 8 linii vocale distincte. Instrumentele populare ruseşti – donara, balalaica şi acordeonul – se combină cu instrumentele de suflat din metal şi lemn.

Spectacolul “The Great Revival” străluceşte prin dansurile autentice şi garderoba somptuoasă, impresionantă: zeci de costume lucrate cu migală şi talent. Pe scenă vor fi 120 de artişti, iar repertoriul, 100% rusesc, va include bijuterii muzicale precum Ochi Cernye sau Kalinka. Turneul internaţional din acest an îi va purta nu doar în Rusia, ci şi în alte ţări din Europa. (R.N.)

Concert GOJIRA la Bucureşti

Gojira, cea mai cunoscută trupă de metal din Franţa, cântă în premieră la Bucureşti pe 4 iulie la Arenele Romane, în cadrul unui Aftermath METALHEAD Meeting Festival!

Fanii din România sunt extrem de nerăbdători să-şi vadă formaţia favorită în concert epuizând astfel, în scurt timp, toate biletele din faţa scenei, anume categoria Golden Circle!

Noul turneul al trupei Gojira are proporţii impresionante, iar concertele aduc în faţa scenei mii de fani ai trupei în întreaga lume. Concertul de la Bucureşti este, cu siguranţă, unul dintre cele mai aşteptate evenimente metal ale verii.

Nominalizaţi de câteva ori la premiile Grammy, inclusiv pentru cel mai recent album, “Magma”, francezii vin în România pentru a oferi fanilor piesele care i-au facut celebri de pe toate cele 6 albume din cariera trupei. Combinând techical death metalul cu progressive metal, groove metal şi thrash metal, Gojira au fost influenţaţi de nume sonore precum Slayer, Sepultura, Death, Meshuggah, Tool, Pantera, Neurosis sau Metallica.

Cel mai recent album al trupei, “Magma”, a fost lansat în iunie, anul trecut, prin Roadrunner Records şi a fost aclamat la nivel mondial. După nominalizarea la două premii Grammy în 2016 şi etichetarea albumului “Magma” de către Rolling Stone drept cel mai aşteptat material al anului 2016, francezii sosesc la Bucureşti în cadrul unui show mult aşteptat de fani! (R.N.)

Zilele Artelor Focului 2017

În cadrul ediŢiei a 3-a a Zilelor Artelor Focului, artişti vizuali cu specializările ceramică, sticlă şi metal vă aşteaptă la adresele atelierelor lor, în 6 şi 7 mai 2017, în intervalul orar 12:00-20:00.

Zilele Artelor Focului 2017 este un eveniment organizat în cadrul Proiectului Cultural Contemporanii, coorganizator Institutul Cultural Român, partener principal Romgaz. Parteneri Culturali Teatrul Naţonal Bucureşti I. L. Caragiale, Biblioteca Naţională a României, Uniunea Artiştilor Plastici şi Ordinul Arhitecţilor din România.

Vor participa în cadrul Zilelor Artelor Focului: Ciprian ARICIU (ceramică),  Vlad BASARAB (ceramică), Adela BONAŢ (ceramică), Lucian BUTUCARIU (sticlă), Alina BĂNCILĂ (sticlă-metal), Dan BĂNCILĂ (sticlă-metal), Maria Roxana CIOATĂ (ceramică), Cristina CIOBANU (ceramică), Gherghina COSTEA (ceramică), Cristian DOBRESCU (ceramică), Anca VINTILĂ DRAGU (ceramică), Daniela FĂINIŞ (ceramică), Marian GHEORGHE (metal), Elena LUPU (ceramică), Nicolae MOLDOVAN, (ceramică), David Leonid OLTEANU (ceramică-sticlă), Monika PĂDUREŢ (ceramică), Victor Olivier SĂRARU (sticlă-metal), Iulian VÎRTOPEANU (ceramică).

De asemenea, în perioada 28 aprilie -28 mai, foaierul Sălii Media, aripa dinspre strada Tudor Arghezi, va găzdui expoziţia şi lansarea catalogului Artele Focului 2017. Evenimentul expoziţonal, realizată în parteneriat cu Teatrul Naţonal I.L. Caragiale din Bucureşti, va reuni lucrări semnate de 19 artişti cu specializările ceramică, sticlă şi metal. Expoziţia Artele Focului va putea fi vizitată în orele de program ale TNB (zilnic între orele 14.00 – 18.30, cu excepţia zilelor de luni). Accesul se va face pe la intrările spre Sala Media şi Pictura de pe faţada dinspre Bd. Bălcescu a TNB.

Intrarea la acest eveniment este gratuită. (R.N.)

Workshop-uri de esxcepţie în cadrul FestCO

Teatrul de Comedie vă invită să participaţi – în cadrul Festivalului de Comedie Românească festCO ediţia a XV-a, 27 mai – 4 iunie 2017 la următoarele workshop-uri dedicate tinerilor actori şi dramaturgi din România:

• WORKSHOP OPERA PEKING (JING JU)

Compania de teatru Star Theatre Beijing vă aşteaptă – pentru prima dată în România – la un workshop dedicat tradiţionalei arte a spectacolului Jing Ju

Peking Opera (Jing Ju) este o formă tradiţională de artă a spectacolului din China, cu o vechime de peste 300 de ani, care combină Într-un mod armonios muzică, performanţă vocală, pantomimă, dans şi acrobaţie.

Se pot înscrie actori absolvenţi ai facultăţilor de teatru (Actorie). Pentru înscrieri trebuie trimis CV-ul şi 5 fotografii pe adresa teatrul@comedie.ro

Înscrierile se fac până vineri 15 mai.

• WORKSHOP TEHNICA ONE-MAN SHOW-LUI CU THADDEUS PHILLIPS

Thaddeus Phillips este regizor de teatru, scenograf şi actor de teatru şi film originar din Denver, Colorado, cunoscut în special pentru producţiile Red-eye to H avre de Grace, 17 Border Crossings şi The Amazing Spider-Man 2. Spectacolele sale au fost montate la New York Theatre Workshop, Barrow Street Theatre, PS122 etc precum şi în Spania, Marea Britanie, Irlanda, Olanda, Serbia, Mexic, Slovenia, Columbia, Costa Rica şi Italia.

Se pot înscrie actori absolvenţi ai facultăţilor de teatru (Actorie). Pentru înscrieri trebuie trimis CV-ul şi 5 fotografii pe adresa teatrul@comedie.ro

Înscrierile se fac până vineri 15 mai.

• WORKSHOP DE SCRIERE DRAMATICĂ COORDONAT DE MATEI VIŞNIEC ŞI SAVIANA STĂNESCU

Festivalul Comediei Româneşti  continuă provocarea adresată tinerilor dramaturgi prin Laboratorul de comedie, ediţia a III-a, 2017

Condiţii de înscriere:

CV-ul participantului;

un fragment de min. 10 pagini (cu diacritice) dintr-un text de comedie propriu;

disponibilitate în perioada 8 mai – 4 iunie;

Înscrierile se fac până vineri 5 mai.

Vor fi selectate cele mai bune texte, iar autorii vor lucra împreună cu Matei Vişniec şi Saviana Stănescu, pentru a le perfecţiona, în cadrul Laboratorului de Comedie. (R.N.)

Sibiu Jazz Festival 2017

Luna mai aduce în peisajul muzical cea de-a 47-a ediţie a celui mai longeviv festival de jazz din România: Sibiu Jazz Festival.

Aşadar, între 18 şi 21 mai, Sibiul se transformă încă o dată în Capitala Jazzului din România. Ediţia de anul acesta promite patru zile pline de cultură şi muzică de calitate. 120 de muzicieni veniţi din 17 de ţări vor susţine concerte live în Piaţa Mică din Sibiu, începând cu orele 19.

Cea de-a 47-a ediţie a Sibiu Jazz Festival va transforma întregul oraş într-o manifestare culturală amplă, desfaşurată simultan în mai multe locaţii. La Teatrul Gong vor avea loc spectacolele pentru copii „Jazz for Kids”. Turnul Sfatului va gazdui expoziţia de fotografii „Jazz Body Sounds”, semnată de Tibor Jakab, iar Galeria de Artă UAP Sibiu deschide pentru vizitatori expoziţia de sculpturi realizate de Eugen Petri – „Jazz – Suflet şi Formă”, precum şi expoziţia de afişe de jazz realizate de Ştefan Orth. Piaţa Mică va da un nou sens artei culinare prin „Jam Session în Bucătărie”, iar serile vor încânta publicul cu acorduri de jazz de pe toate continentele.

O noutate a evenimentului de anul acesta este proiectul „Romanian Jazz Meeting”, care oferă publicului o incursiune în tainele jazzului autohton, constituind totodată o rampă de lansare a muzicienilor români pe plan internaţional. Romanian Jazz Meeting este, de altfel, singurul proiect din ţară prin care artiştii români susţin concerte de promovare atât în faţa publicului larg, cât şi în faţa unor promotori de jazz români şi internaţionali, critici şi jurnalişti de specialitate.

O altă surpriză cu care organizatorii întâmpină publicul la această ediţie este intrarea gratuită pe tot parcursul celor patru zile.

Prima seară de muzică live va debuta cu acordurile celui mai cunoscut şi performant sextet vocal românesc – „Jazzappella”. Odată încinsă atmosfera, publicul va rezona la unison cu cei de la “Accord Vibes”, pentru ca mai apoi să o asculte pe nonconformista Irina Popa, care va susţine un concert incendiar împreună cu quintetul ei.

Seara de joi atinge apogeul cu ajutorul “copilului teribil al jazzului”, polonezul Grzegorz Karnas şi quartetul pe care îl conduce: Karnas Formula.

Vineri, Sibiu Jazz Festival dă startul unui weekend plin de muzică şi vibraţii pozitive cu ajutorul “păcătoşilor”: DJazz & Happy Sins, pentru ca mai apoi Peter Sarosi & Azara să cucerească scena cu un spectacol aflat sub semnul virtuozităţii. Petrecerea continuă în acordurile luxemburghezilor Jeff Herr Corporation care vor hipnotiza audienţa cu improvizaţiile lor savuroase, urmaţi îndeaproape de prestaţia plină de senzualitate a frumoasei cubaneze Yilian Canizares alături de quartetul său cubano-elveţiano-german.

Sâmbătă seara, Piaţa Mică va fi învaluită în acordurile quartetului condus de filozoful Mauro Sigura. Apoi ascultătorii vor fi purtaţi pe străzile Valenciei în compania grupului De la Purissima, într-un melanj de sonorităţi contemporane cu influenţe folclorice. În această contopire de culturi îşi va face intrarea în scenă quintetulNataliei M. King. Cantareaţa de origine americană va rasfăţa publicul cu un mix de jazz, blues şi soul impresionant.

Ultima seară de festival aduce în prim plan pe scena din Piaţa Mică muzicieni din ţinuturi îndepărtate. Acordurile intrumentelor exotice ale coreenilor de la Black String vor anima atmosfera, pentru ca evenimentul să fie incheiat de sirienii de la Mozayek Band. (R.N.)