Târg de Florii la MŢR

Duminica dinaintea Paștelui, ultima din Păresimi sau din Postul Mare, este cunoscută drept Florii, Duminica Floriilor sau Duminica Vlăstarelor. Cu acest prilej, Muzeul Național al Țăranului Român își invită vizitatorii, timp de trei zile, să se bucure de atmosfera sărbătorii alături de meșteri pricepuți, care și-au dovedit de-a lungul anilor îndemânarea și care păstrează vii tradițiile meșteșugului lor: încondeietoare de ouă, iconari, țesătoare, împletitoare, olari, cusătorese, lingurari, pielari și rudari.

De vineri, 3 aprilie, până duminică, 5 aprilie 2026, între orele 10:00 și 18:00, vizitatorii vor putea admira și cumpăra numeroase obiecte frumoase, realizate cu migală și încărcate de simboluri și semnificații. Ouă încondeiate, icoane, obiecte din lemn și ceramică, țesături, jucării, podoabe și multe alte creații vor fi expuse în cadrul Târgului de Florii, organizat în curtea Muzeului de la Șosea.

De asemenea, nu vor lipsi produsele gastronomice tradiționale: cozonaci și prăjituri de casă, turtă dulce, miere, polen și propolis, ierburi de leac, pălincă și dulcețuri.

Ca în fiecare an, evenimentul susține și activitatea unor școli, fundații, asociații și organizații care desfășoară proiecte cu caracter umanitar pentru copiii cu dizabilități și oferă sprijin persoanelor din medii defavorizate. Intrarea este liberă.

repWARtaje

Muzeul Național de Istorie a României găzduieşte o nouă expoziție tematică intitulată repWARtaje şi care îşi propune să prezinte bătălia din spatele bătăliilor.

Proiectul expozițional este un parcurs curatorial care-și propune să arate realitatea brută din teren, necosmetizată de presa și propaganda de război, o încercare de a pune sub reflector diferențele dintre adevărul prezentat în șirurile de text din ziare și cel aflat între șirurile de sârmă ghimpată, între care se duc luptele.

Vom avea ca studiu de caz drumul „triumfal” al Armatei Române spre Stalingrad din anul 1942, prezentarea înfrângerii de la începutul anului 1943, arătând apoi cum bătălia Stalingradului a căpătat altă dimensiune după 23 august 1944, când Armata Roșie ne devine aliată. Pe de o parte, avem drumul Armatei Române spre Don, documentat prin intermediul articolelor din presa vremii, a scrisorilor trimise de pe front, a documentelor și fotografiilor, precum și printr-o colecție de obiecte recuperate din zona Stalingrad.

Pe de altă parte, avem repwartajele care devin instrument de propagandă – dezinformarea și lansarea de știri false fiind ceva ușor de realizat datorită lipsei altor canale de informare în timp real. Presa vremii a avut rolul de a modela realitatea pentru menținerea unității interne, astfel încât populația să accepte, să susțină și să participe activ la război, indiferent de costurile umane și materiale, deoarece războiul se pierde mai întâi în mintea oamenilor. În următorii zeci de ani de după cel De-al Doilea Război Mondial, ziarele, cărțile, filmele artistice și documentarele au modelat ideea de adevăr absolut. Acest lucru rămâne o problemă și în era modernă, în care „consumatorul de știri” este bombardat cu multiple informații, filtrarea lor fiind de cele mai multe ori dificil de realizat.

Indiferent de perioadă, a fost și este dificil de stabilit ce s-a întâmplat, cu adevărat, într-un anume moment. Această expoziție aduce în atenția publicului un „moment în timp” povestit de cei care au luat parte la el, prin limbajul și trăirile lor, sperând să îndemne la analiză și căutarea unor surse de încredere, indiferent de subiect, agende și „bătălii”.

Expoziţia va rămâne deschisă până în luna mai.

Maraton Gopo: filme câștigătoare revin pe marele ecran – selecție aniversară la Apollo111 Cinema

Premiile Gopo și Apollo111 Cinema invită publicul bucureștean la Focus Premiile Gopo — selecție aniversară, un maraton de film care aduce pe marele ecran titluri distinse cu trofeul „Cel mai bun film la Gopo” de-a lungul ultimelor două decenii.

Între joi, 16 aprilie și duminică, 19 aprilie, șapte filme premiate la Gopo vor putea fi revăzute în cinematograful din Palatul Universul, într-un program care propune o privire retrospectivă asupra cinemaului românesc din 2007 până în prezent.

Înființate în 2007, Premiile Gopo marchează în 2026 cea de-a 20-a ediție. În contextul aniversar, selecția extinde atenția către anii anteriori și readuce în prim-plan filme care au făcut parte din parcursul recent al cinematografiei românești.

Adresat publicului larg, maratonul își propune să reactiveze (re)întâlnirea cu aceste titluri în spațiul sălii de cinema și să ofere o perspectivă asupra diversității de direcții și formule cinematografice românești din ultimele două decenii.

Filmele din selecție: Polițist, adjectiv (regia: Corneliu Porumboiu, 2009), Eu când vreau să fluier, fluier (r. Florin Șerban, 2010), Toată lumea din familia noastră (r. Radu Jude, 2012), Poziția copilului (r. Călin Peter Netzer, 2013), Closer to the Moon (r. Nae Caranfil, 2014), Sieranevada (r. Cristi Puiu, 2016), Moromeții 2 (r. Stere Gulea, 2018).

Legendara soprană Sumi Jo și tenorul George Vîrban pe aceeași scenă, într-o Gală Extraordinară la Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”

Pe 4 aprilie 2026, de la ora 19:00, Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” invită publicul la un eveniment cultural de o anvergură rară: o Gală Extraordinară care o va aduce pe scena din România pe celebra soprană sud-coreeană Sumi Jo, alături de tenorul George Vîrban, solist al teatrului și laureat al primei ediții a Concursului Internațional de Canto „Sumi Jo” din Franța (2024).

Anul 2026 este unul cu o semnificație aparte, marcând 40 de ani de carieră strălucită pentru Sumi Jo. Descrisă de legendarul dirijor Herbert von Karajan drept o voce „venită de sus”, ea este una dintre cele mai aclamate soprane de coloratură din istorie. De la debutul său din 1986, a strălucit pe cele mai prestigioase scene ale lumii, printre care Teatro alla Scala din Milano, Metropolitan Opera din New York, Wiener Staatsoper și Royal Opera House din Londra.

Cu o discografie impresionantă ce numără peste 50 de albume lansate la cele mai mari case de discuri (Deutsche Grammophon, Decca, Warner Classics), cariera sa a depășit granițele operei tradiționale. Sumi Jo este câștigătoare a unui premiu Grammy, iar interpretarea sa din filmul Youth (regizat de Paolo Sorrentino) i-a adus o nominalizare la Premiile Oscar pentru „Cel mai bun cântec original”, precum și o nominalizare la Globurile de Aur.

Dincolo de excelența artistică, Sumi Jo este recunoscută global pentru inovațiile sale – fiind prima artistă clasică din Coreea care a concertat folosind holograme și inteligență artificială, în colaborare cu universitatea KAIST – dar și pentru un profund angajament umanitar, susținând constant inițiative UNESCO, protecția animalelor și drepturile copiilor cu dizabilități.

Alături de inegalabila Sumi Jo, publicul îl va putea aplauda pe tenorul George Vîrban, o voce de aur a noii generații și un solist de excepție al Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”. Tehnica sa rafinată și carisma incontestabilă l-au propulsat deja pe scene internaționale de prestigiu, precum Bayerische Staatsoper, Opéra Garnier din Paris, Metropolitan Opera din New York și Grand Theater din Shanghai.

Sub bagheta dirijorului Leonard Boga, acompaniați de Orchestra Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, cei doi soliști vor oferi un regal al eleganței absolute. Programul serii va cuprinde o selecție rafinată de arii celebre din operete și musicaluri de renume internațional.

„Abatorul de vise” – premieră în regia lui Alexandru Weinberger-Bara la Teatrul Evreiesc de Stat

Condiția umană într-o lume în schimbare. Lupta dintre tensiunile cotidianului și fragilitatea umană, dintre speranță și deziluzie, dintre vis și realitate este subiectul central al noii premiere a Teatrului Evreiesc de Stat, „Abatorul de vise”, după piesa „Di Newele” (1924) de Peretz Hirschbein, în regia lui Alexandru Weinberger-Bara, artist româno-austriac. Prin tematica sa, textul dramaturgului aduce în prim-plan tema recurentă a vulnerabilității condiției umane, prin prisma a opt personaje aflate la periferia socială, într-o lume dominată de contraste și conflicte. Premiera este programată pe 4 și 5 aprilie, ora 19.00, la Teatrul Evreiesc de Stat (Str. Doctor Iuliu Barasch 15); spectacolul este în limba idiș, cu subtitrare în limba română. Evenimentul este recomandat si sprijinit de Forumul Cultural Austriac.

Peretz Hirschbein (1880–1948) reprezintă una dintre figurile proeminente ale culturii idiș moderne: dramaturg, prozator, jurnalist și regizor, un artist complet al primei jumătăți a secolului al XX-lea. Născut în gubernia Grodno, Polonia, ca fiu al unui morar, Hirschbein a copilărit într-un „shtetl” și s-a format intelectual la Grodno și Vilna, cu preocupări legate de domeniul teologiei, limbii ebraice și istoriei evreilor. Debutul său literar a oscilat între poezie ebraică și proză idiș, dar adevărata vocație s-a manifestat în dramaturgie. Piesa „Miryam” (1905) contura deja o predilecție pentru un anumit gen de atmosferă și o tipologie a personajelor influențate de curentul naturalist.

În 1908, Hirschbein s-a mutat la Odessa, unde a publicat piesa de teatru „Yoyel”. La scurt timp după aceea a urmat „Af yener zayt taykh” (Pe cealaltă parte a râului), prima sa piesă în limba idiș, produsă în limba rusă la Odessa. În 1908, la Odessa, a fondat trupa Hirschbein, prima companie idiș dedicată exclusiv teatrului de artă. A montat atât propriile sale piese, cât și ale unor dramaturgi precum Shalom Aleichem sau Shalom Asch. După destrămarea ei, Hirschbein a atins apogeul creației dramatice prin cele patru capodopere ale repertoriului idiș: „A farvorfn vinkl” (Un colț uitat, 1912), „Di puste kretshme” (Hanul părăsit, 1913), „Dem shmids tekhter” (Fiicele fierarului, 1918) și „Grine felder” (Câmpii verzi, 1918). Moștenirea sa rămâne un teatru de o subtilitate excepțională, tradus și jucat internațional. Filmul „Grine felder”, regia Jacob Ben-Ami și Edgar G. Ulmer (1937), este considerat una dintre cele mai importante creații cinematografice idiș.

Alexandru Weinberger-Bara este originar din Oradea și a absolvit studiile de regie la Max Reinhardt Seminar din Viena în 2017. A realizat spectacole atât în Austria, cât și în România, la teatre precum Volkstheater Wien, Teatrul Municipal Oradea, Schauspielhaus Salzburg, WERK-X Petersplatz, Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova, Hamakom Nestroyhof Wien, precum și la Teatrul Național Timișoara. Practica sa artistică se canalizează în special spre dezvoltarea durabilă a practicilor teatrale multilingve în contextul unei societăți fragmentate. Din necesitatea de a reprezenta pe scenă diversitatea limbilor, a destinelor și a spațiilor intermediare au luat naștere producții precum „FÜR:SORGE” de Thomas Perle (Kosmos Theater Wien) și „Union Place” de Elise Wilk (Schauspielhaus Salzburg). De asemenea, realizează laboratoare de teatru și ateliere (cu profesioniști și amatori) și curatoriază proiecte interculturale (Open Space – Transkulturell Osnabrück 2022). Alexandru Weinberger-Bara are totodată o colaborare de lungă durată cu Forumul Cultural Austriac, în cadrul diverselor proiecte pe care le realizează în România, cel mai recent fiind „UNION PLACE” de Elise Wilk, la Schauspielhaus Salzburg/Teatrul Național din Timișoara.

„Abatorul de vise” – Regia: Alexandru Weinberger-Bara. Distribuție: Andrei Miercure, Anka Levana, Mircea Dragoman,  George Remes, Luana Stoica, Katia Pascariu, Natalie Ester, Lorena Luchian. Scenografie: Ionuț Răcoreanu. Compoziție muzicală: Feras Sarmini. Spectacol recomandat de Forumul Cultural Austriac. Nerecomandat spectatorilor sub 14 ani. Dramă în limba idiș, cu supratitrare în limba română. Durata: 90 de minute (fără pauză).

La mulţi ani Ana Maria Marinca!

A câştigat titlul de Cea mai bună Actriţă în anul 2005, la British Academy Television Awards, pentru rolul său din filmul “Sex Traffic”, o dramă realizată de CBC/Channel 4. Filmul acesta a fost o adevărată trambulină pentru o carieră internaţională, încât Anamaria Marinca şi-a făcut apariţia, într-un nou film, “Tinereţe fără tinereţe” de Francis Ford Coppola, în 2007. Este şi anul în care toată lumea bună a cinematografiei a putut-o admira în “4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile”, filmul semnat de Cristian  Mungiu şi premiat cu Palme D’Or la Cannes. La 18 ani de la acest moment de cotitură, steaua Anei-Maria continuă să strălucească. De ziua ei, îi dorim numai împliniri şi o aşteptăm cu drag şi curiozitate, cu noi proiecte!

Târg de Florii la Muzeul Satului

Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” invită vizitatorii în perioada 3- 5 aprilie 2026 la târgul de Florii, intitulat „Vin Floriile cu Soare și Soarele cu Florii”. În afară de tradiționalul târg al meșterilor populari, cei care trec pragul muzeului în această perioadă vor putea participa la un atelier demonstrativ de  încondeiat ouă, la unul de făcut plăcintele lui Lazăr și nu în ultimul rând la o serie de recitaluri susținute pe Scena Dumitra.

Vor evolua artiști și ansambluri de muzică populară românească precum ansamblul de datini și obiceiuri Izvoarele-Năsturelu, ansamblul de datini și obiceiuri Crângeni-Troian, ansamblul folcloric Cununa Carpaţilor al Centrului Naţional de Artă Tinerimea Română, Narcisa Băleanu și Grupul folcloric Dor lior dor, Florin Pârlan, Alexandra Bălăreanu, Alexia Gemene, Cornelia Tihon, chitaristul Dan Vasilescu, Cvartetul Consonantze.

Duminică, 5 aprilie a.c., începând cu ora 14:00, are loc, ca în fiecare an, vernisajul expoziției „Anuala de artă religioasă și restaurare. Sărbătoarea Floriilor”, organizată de Asociația Filiala de Artă Plastică Religioasă și Restaurare a UAP (Sala H. H. Stahl și Foaier).

În cele trei zile ale evenimentului, între orele 9:00 și 19:00, meșterii populari vă vor aștepta pe aleile muzeului cu obiecte de artizanat și nu numai.

Accesul la eveniment se face pe baza biletului de intrare in muzeu!

New Voices of the Big Band: concert de jazz prezentat de Big Band-ul Radio România și trio-ul Amphitrio

Joi, 2 aprilie 2026 (de la 19.00), sunteți invitați la un eveniment de jazz de neratat la Sala Radio: Big Band-ul Radio România (dirijat de Simona Strungaru) va evolua alături de un invitat special: trio-ul Amphitrio. Proiect de jazz contemporan multipremiat, inițiat în 2023, Amphitrio a prezentat peste 100 de concerte în 14 țări. Trio-ul este format din pianistul și compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex și percuționistul Philip Goron, toți având o experiență solidă în muzica clasică și alternativă.

Repertoriul Amphitrio este alcătuit din piese originale compuse de Andrei Petrache, lucrări în care se îmbină sonorități de jazz nordic contemporan, influențe balcanice-orientale, precum și elemente de heavy rock și muzică electronică. Discografia trio-ului include albumele Points și Seasons (2023), urmate de Timelines (2024). Amphitrio a concertat în festivaluri și turnee în România, Europa și S.U.A., iar activitatea sa a fost recompensată cu Premiul Uniunii de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România pentru Ansamblu de Jazz (2025), Premiul Radio România Cultural pentru albumul Timelines (2025) și Premiul pentru Cea mai bună compoziție la Festivalul Jazz in the Park (2023).

Concertul va genera un material discografic realizat din înregistrarea live a concertului de pe 2 aprilie, de la Sala Radio.

Evenimentul face parte din proiectul New Voices of the Big Band, ce aduce în prim-plan creația contemporană pentru big band, un format emblematic al jazzului internațional, rar întâlnit în peisajul muzical românesc.

Colaborarea se bazează pe aranjamente originale semnate de Andrei Petrache, care reimaginează muzica Amphitrio într-o formulă instrumentală amplă. Punctul de plecare îl constituie repertoriul albumului Timelines, reinterpretat pentru formula de trio și big band.

Proiectul New Voices of the Big Band include și un concurs internațional de compoziție pentru big band, adresat compozitorilor europeni cu vârste între 18 și 35 de ani. Lucrările vor fi evaluate de un juriu prestigios format din compozitorii Dan Dediu, George Natsis și dirijoarea și compozitoarea Simona Strungaru. Lucrarea câștigătoare a Premiului I va fi inclusă în repertoriul turneului Amphitrio X Big Band Radio, oferind compozitorului oportunitatea de a-și auzi muzica interpretată live.

Concertul va fi transmis LIVE pe calea undelor – pe toate frecvențele Radio România Cultural şi Radio România Muzical. De asemenea, concertul poate fi ascultat LIVE online (pe site-urile celor două posturi de radio) și prin intermediul aplicației Radio România, disponibilă pe dispozitive Android și iOS.

Violonistul Liviu Prunaru revine, în aprilie, pe scenele din România, cu turneul național solo Concertmaestro 2026

În primăvara anului 2026, violonistul Liviu Prunaru revine în fața publicului din România cu a doua ediție a turneului național solo Concertmaestro, un proiect dedicat recitalului pentru vioară solo și relației directe dintre artist și public.

Turneul va avea loc în perioada 15 – 23 aprilie 2026 și va include concerte la Târgu Mureș, Deva, Râmnicu Vâlcea, București, Iași, Braşov şi Galaţi.

După succesul ediției din 2025, marcată de săli pline și o primire cu mult entuziasm din partea publicului, Concertmaestro continuă cu un format care pune în prim-plan intensitatea artistică, rigoarea interpretativă și apropierea de public.

Un moment devenit deja emblematic pentru acest proiect a fost concertul de la Ateneul Român din 2025, când Liviu Prunaru a coborât de pe scenă și a cântat printre spectatori, transformând recitalul într-un dialog muzical viu.

Punctul central al turneului din 2026 va avea loc pe 20 aprilie, la Ateneul Român din București, iar biletele se pot cumpăra deja.

Ediția din 2026 propune un program de mare dificultate tehnică și profunzime artistică, care traversează epoci și stiluri esențiale pentru repertoriul viorii solo. Publicul va asculta lucrări de Johann Sebastian Bach, Henryk Wieniawski, George Enescu și Niccolò Paganini – Capriciile nr. 1, 5, 14, 20 și 24.

„Concertmaestro este, pentru mine, o formă de întoarcere acasă prin muzică. După experiența extraordinară din 2025, am simțit că acest dialog cu publicul român trebuie dus mai departe. Programul ales pentru 2026 este unul exigent, dar sincer, exact așa cum simt că trebuie cântată vioara”, spune Liviu Prunaru.

Cu o carieră internațională de peste 35 de ani, Liviu Prunaru își reafirmă, prin Turneul Național Concertmaestro, dorința de a construi proiecte durabile în peisajul cultural românesc, adresate unui public curios și atent, pentru care muzica clasică rămâne o experiență vie, directă și necesară. Concertmaestro a demonstrat că granița dintre artist și public poate deveni un spațiu de întâlnire.

„Chroniques de Roumanie” – o țară într-o carte

O emisiune radiofonică de succes ajunge de la microfon într-un volum. Între 2014 și 2017, expertul cultural și de patrimoniu Richard Edwards a oferit ascultătorilor francofoni ai Radio România Internațional din întreaga lume – dar și românilor! – una dintre cele mai empatice și intime perspective asupra acestei țări est-europene. Succesul acestei rubrici, „Chroniques de Roumanie” (Cronici din România) devenită un adevărat reper pentru publicul RRI, a fost confirmat și în 2017, odată cu apariția primei ediții a culegerii care reunește aceste peste 80 de texte, apărută la editura franceză Transboréal.

În 2026, cartea revine cu o a doua ediție, propusă de aceeași editură, care va fi lansată la București, în cadrul unei întâlniri cu Richard Edwards, care va avea loc pe data de 3 aprilie, ora 18.30, la Librăria Kyralina (Strada Biserica Amzei 10). Dialogul moderat de Valentina Beleavschi, coordonatoarea redacției de limba franceză de la Radio România Internațional, și de Andrei Popov, director adjunct al Forumului Cultural Austriac (și fost jurnalist RRI), va fi înregistrat în cadrul programului literar „Le son des mots” al RRI. Evenimentul este organizat de Librăria Kyralina și este recomandat de Forumul Cultural Austriac, în cadrul Lunii Francofoniei.

Ani de-a rândul, Richard Edwards a străbătut România de la un capăt la celălalt, fără grabă și evitând cu grijă orice loc cu iz turistic. Fragmentele de amintiri pe care le-a adunat din aceste călătorii, marcate de o curiozitate și o sete de descoperire fără egal, alcătuiesc „Chroniques de Roumanie” (Cronici din România). Autorul surprinde complexitatea impresionantă a spațiilor și oamenilor pe care-i întâlnește, dincolo de orice prejudecată, și deschide porți spre locuri neștiute, ignorate din lipsă de curiozitate (precum, de exemplu, urmele arhitecturale ascunse ale Austriei, la Timișoara). A doua ediție a „Chroniques de Roumanie” este atât un ghid pentru primii pași ai unui călător în această țară, cât și un îndemn de a depăși limite autoimpuse, de a ocoli cărările bătute și, mai ales, de a înțelege mai bine viața adevărată și realitatea unei țări.

Richard Edwards a condus Fundația Claude Nicolas Ledoux din Arc-et-Senans și se implică în valorificarea patrimoniului și a locurilor de memorie. El a locuit la București și în România între anii 2008 și 2025.

Avanpremieră Salbek Opera Festival și Salbek Opera Masterclass 2026

Lansare pe 2 aprilie la ICR Londra, cu un recital susținut de soprana Rodica Ștefan şi tenorul Andrei Petre

Soprana Rodica Ștefan și tenorul Andrei Petre, la pian Ioana Maxim, vor susține joi, 2 aprilie, la Institutul Cultural Român din Londra, un recital special, în cadrul Seriei de Concerte Enescu, oferind publicului britanic o mostră din excelența artei lirice românești, un eveniment care anunță ediția din 2026 a Salbek Opera Festival și Masterclass, care se va desfăşura între 18 si 23 august.

În 2026, Salbek Opera Festival ajunge la cea de-a patra ediție și este lansat pentru prima dată în afara țării printr-un recital extraordinar.

„Masterclass-ul de operă este deja cunoscut la nivel internațional în rândul tinerilor muzicieni. În fiecare an, peste 70 de tineri din întreaga lume s-au înscris, dornici să studieze cu cei trei mari muzicieni. În ceea ce privește festivalul, facem progrese și aici. După 48 de luni de când deținem castelul, ne apropiem de momentul în care vom avea autorizația de construcție. De anul trecut, am început restaurarea, cu aprobarea Ministerului Culturii și sub îndrumarea Institutului Național al Patrimoniului. Cred că, odată ce din punct de vedere logistic vom avea parcul într-o stare bună, iar castelul va fi transformat în ceea ce ne dorim, vom putea aspira la standardul pe care festivalurile de operă în aer liber din Marea Britanie l-au stabilit de aproape un secol”, a spus Anamaria Mihăescu

„Salbek este, ai putea spune, un Glyndebourne în devenire”, afirma, anul trecut, jurnalistul și criticul muzical britanic Peter Quantrill. Iubitorii de operă din Marea Britanie sunt familiarizați cu cultura „operei de conac”, întruchipată în primul rând de Glyndebourne din estul Sussexului, un model urmat și de Garsington în Oxfordshire, Longborough în Cotswolds, Grange Park în Surrey. Festivalul de Operă Salbek își construiește deja propria identitate, luând exemplul marilor festivaluri de operă britanice.

Recitalul de la ICR Londra va fi prefațat de scurte discursuri susținute de Directoarea ICR Londra, Aura Woodward, preşedinta Asociaţiei Castel Salbek, Ana Maria Mihăescu, și muzicologul Oltea Șerban Pârâu.

Cei care vor veni pe 2 aprilie la evenimentul de la ICR Londra vor putea viziona filmul Salbek Opera Festival 2025, realizat de Virgil Oprina. Filmul documentar surprinde atmosfera și momentele cele mai frumoase ale celei de-a treia ediții a Salbek Opera Masterclass.

Salbek Opera Masterclass se adresează tinerilor muzicieni cu vârste cuprinse între 18 și 35 de ani, care se pot înscrie până la data de 31 mai pe site-ul masterclass.salbekoperafestival.ro. Selecția finală a cursanților care vor avea șansa de a participa la acest masterclass va fi făcută de cei trei profesori în perioada 1 – 10 iunie.

Soprana Rodica Ștefan este din România, poate fi văzută frecvent în calitate de solistă pe scena Operei Naţionale din Bucureşti și a fost una dintre participantele la două dintre edițiile Salbek Opera Masterclass: „Mi-am dorit să fac parte din această experiență încă de la prima ediție! Pentru mine, participarea la aceste cursuri a însemnat șansa imensă de a putea lucra cu artiști de top ai liricii mondiale, a însemnat conexiune cu oameni noi și talentați, dar și bucuria de a mă reconecta cu natura – și credeți-mă, peisajele sunt o poveste! Îndemn orice tânăr cântăreț să aplice pentru Salbek Opera Masterclass, cu garanția că la final va pleca mai bogat în cunoștințe”.

Rodica Ștefan (34 ani) a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București – secția Canto clasic. În 2013, în urma câștigării Premiului I la Concursul de Interpretare Wolfgang Amadeus Mozart desfășurat la Cluj, a obținut o bursă de studiu la Salzburg, în cadrul Salzburg Vokal Akademie.

De-a lungul anilor a participat la numeroase cursuri de măiestrie, din dorința de a se perfecționa – Nelly Miricioiu, Leontina Văduva, Mariana Nicolesco, Canto Vocal Program, International Salbek Opera Masterclass, ICon Arts etc. Debutul pe scena de operă îl face în 2014 cu rolul Donnei Elvira din opera Don Giovanni de W.A.Mozart, la Opera Română din Craiova.

Au urmat roluri precum: Vitellia din La Clemenza di Tito, de W.A.Mozart, Adina din Elixirul dragostei de G. Donizetti, Micaela din Carmen de G. Bizet, Liu din Turandot de G. Puccini, Musetta din Boema de G. Puccini pe scena Teatrului Național de Operă și Operetă Nae Leonard din Galați. Genul operetei ocupă un loc foarte important în carieră, jucând până acum în roluri precum: Hanna Glavari din Văduva veselă, de Fr. Lehar, Rosalinda din Liliacul, de J. Strauss-fiul, Saffi din Voievodul Țiganilor, tot de Strauss-fiul, Prințesa Fedora din Prințesa Circului, de E. Kálmán, Prințesa Mitsouti din Secretul lui Marco Polo, de Fr. Lopez, Prințesa din Vânzătorul de păsări, de C. Zeller, Madeleine din Bal la Savoy de P. Abraham, Viktoria din Viktoria și-al ei Husar, tot de P. Abraham sau Contesa Zedlau din Sânge vienez de J. Strauss-fiul.

Musical-ul reprezintă o mare provocare; astfel, în decembrie 2019 debutează în rolul titular Lilli Vanessi/Katharina din musical-ul Kiss me Kate de Cole Porter, iar în luna mai 2021 dă viață personajului principal Eliza Doolittle din binecunoscutul musical My fair lady de Frederick Loewe, un rol iubit ce i-a adus și aprecierea criticilor, pe scena teatrului unde activează ca solist vocal – Teatrul Național de Operetă și Musical Ion Dacian. Însă rolul emblematic pentru acest gen rămâne cel al divei operei pariziene, Carlotta, din musicalul Fantoma de la Operă de A.L.Webber, jucat în recenta producție a Operei Naționale București.

Andrei Petre este un tenor român și solist al Operei Naționale din București. A absolvit Universitatea Națională de Muzică din București, obținând licența și masteratul în canto clasic în 2019 și 2021, sub îndrumarea profesorului Ionel Voineag. După studiile universitare, a fost selectat ca bursier al programului internațional Internationale OpernWerkstatt – Festival der jungen Stimmen din Elveția, unde a lucrat cu dirijori și regizori de scenă renumiți și și-a dezvoltat experiența scenică.

A debutat la Opera Națională din București în 2022 în rolul lui Ismaele din Nabucco de Verdi. În 2023, a fost invitat la Opera Națională Română din Cluj-Napoca pentru a interpreta rolul lui Arturo din I Puritani de Bellini. La Opera Națională din București, interpretează în mod regulat roluri principale din repertoriul liric italian și german, inclusiv Alfredo ( La Traviata ), Ducele de Mantua ( Rigoletto ), Nemorino ( L’elisir d’amore ), Rodolfo ( La Bohème ), Tebaldo ( I Capuleti ei Montecchi ) și Tamino ( Die Zauberflöte ).

Activitatea sa concertistică l-a adus în colaborare cu cele mai importante orchestre filarmonice românești, printre care Orchestra Filarmonică George Enescu din București, precum și cu filarmonicile din Ploiești, Brașov, Iași, Bacău, Râmnicu Vâlcea, Craiova și Timișoara. În paralel, a susținut concerte internaționale în importante centre culturale europene, precum Viena (Musikverein), Zurich, Berna, Basel și Napoli.

Repertoriul său include, de asemenea, lucrări simfonico-vocale majore, precum Requiemul de Verdi , Requiemul și Liturghia de încoronare de Mozart, Missa Solemnis și Simfonia nr. 9 de Beethoven și Petite Messe Solennelle de Rossini. Pe lângă activitatea scenică, continuă să-și extindă repertoriul prin studiul unor roluri precum Pinkerton ( Madama Butterfly ) și Lensky ( Eugene Oneghin ).

În timpul formării sale artistice, a participat la numeroase concursuri vocale naționale și internaționale, primind distincții importante, printre care Marele Premiu al Concursului Național de Canto „Paul Constantinescu” (2018) , Premiul pentru Cel Mai Bun Tânăr Interpret la Concursul Național de Lied Românesc (2019) și Marele Premiu al Concursului Internațional de Canto „Ionel Perlea” (2025)

Ioana Maxim – pianist corepetitor – a absolvit Universitatea Națională de Muzică din București la clasa maestrului Dan Grigore. La finalul studiilor universitare obține unul dintre premiile acordate de către Fundația „Prințul Paul pentru România” celor mai buni cinci absolvenți.

Ioana Maxim este laureată a mai multor concursuri naționale și internaționale din Cehia, Italia și Spania. În anul 1995 devine asistent la Universitatea Națională de Muzică din București.

În prezent Ioana Maxim este maestru acompaniator la Opera Națională din București.

Ea a desfășurat o bogată activitate concertistică în compania unor prestigioși dirijori ca: Petre Sbârcea, Emanuel Elenescu, Ovidiu Bălan și a colaborat cu orchestrele filarmonicilor din Bacău, Ploiești, Sibiu.

Ioana Maxim a evoluat în recitaluri camerale în țară și în străinătate (Germania, Italia, Spania). În februarie 2012 a susținut un recital cameral în Foaierul „Arturo Toscanini” al Teatrului Scala din Milano, alături de artiști ai Operei Naționale din București.

La mulţi ani, Damian Drăghici!

O explozie de creativitate şi libertate, Damian Drăghici ştie să aducă împreună genuri muzicale spectaculoase: tradiţională lăutărească, etno, jazz, rock, raggae şi chiar dubstep. Fiecare întâlnire cu el este o bucurie, o sursă de energie şi magnetism. Azi, la aniversare, îi dorim ani mulţi, inspiraţi, sănătoşi şi băftoşi!