”Violonistul Diavolului” continuă turneul mondial “Explosive – Live” şi în 2018

David Garrett va susţine concertul său crossover pentru prima dată în România!

Până în prezent, David Garrett şi-a fascinat fanii români cu spectacolele sale de muzică clasică la renumitul Festival „George Enescu“ în 2011, 2015 şi 2017. În sfârşit, anul viitor va veni aici cu programul său crossover! După succesul răsunător înregistrat în  prima parte a turneului „Explosive-Live“, David Garrett anunţă data primului său concert crossover din România, în luna iunie 2018!

Turneul ”Explosive-Live” a început în luna noiembrie 2016 şi nu se va încheia foarte curând, căci succesul uluitor a bătut toate recordurile concertelor sale anterioare. Numai în primele trei săptămâni ale turneului, au fost vândute peste 200.000 de bilete, urmate de alte  100.000 de bilete vândute pentru concertele susţinute în primăvara acestui an.

În urma cererilor primite în număr impresionant din partea fanilor, David Garrett, cel mai rapid violonist din lume, a inclus România în programul turneului ”Explosive-Live” şi va concerta pe 8 iunie 2018, la Sala Palatului din capitală.

”Acest turneu este ca şi cum n-aş mai fi făcut nimic înainte!”  explică David.

Interpretările electrizante ale unor hituri rock precum ”Purple Rain” sau ”They Don’t Care About Us”, cele mai mari hituri internaţionale pop ca ”Viva la Vida”, sau aranjamentele sale muzicale ale lucrărilor clasice de bază cum ar fi ”Simfonia Nr.5” a compozitorului german Ludwig van Beethoven sau ”Vara” de Antonio Vivaldi precum şi ale celor mai apreciate compoziţii ale sale ca ”Furious” şi ”Explosive” sunt doar câteva dintre melodiile care le oferă spectatorilor momente de exaltare unice, ridicându-se în picioare, dansând şi aplaudând cu frenezie.

David Grarett cântă pe o vioară “A. Busch” Stradivarius ce datează din anul 1716 şi este cel mai rapid violonist din lume, înregistrat în Guinness World Records pentru interpretarea „Flight of the Bumblebee“ de Nikolai Rimski-Korsakov în 66,56 secunde, iar mai târziu în 65,26 secunde.

Magnificul David Garrett cântă la vioară ameţitor de frumos, cu un sunet cald, rotund şi catifelat, având o tehnică absolut senzaţională, ce-i permite reliefarea fiecărui sunet, oricât ar fi de pasager, într-o egalitate dezarmantă. Nici o notă nu este neimportantă, nimic nu scapă din curgerea perfecţiunii.

Un Paganini printre stelele pop şi un Jimi Hendrix printre violonişti, David Garrett este ”Violonistul Diavolului” a epocii noastre, superstarul internaţional care estompează barierele dintre Mozart şi Mettalica. Lăudat pentru pionieratul trendului crossover precum şi pentru virtuozitatea excepţională a interpretărilor sale, David este la fel de talentat în egală măsură, când interpretează cele mai complicate compoziţii clasice alături de marii dirijori sau orchestrele simfonice de renume mondial, şi cele mai mari hituri rock, pe stadioane.

Admirat de milioane de fani din intreaga lume, David Garrett are la activ milioane de bilete vândute, este deţinătorul a 23 de discuri de aur şi 16 de platină obţinute în Hong Kong, Germania, Mexic, Taiwan, Brazilia, Singapore şi multe altele. Pentru cel  mai recent album intitulat ”Explosive”, David Garrett a fost distins cu Aur în Germania şi Austria, la numai câteva săptămâni de la lansarea acestuia pe piaţă. David Garrett combină carisma unui rock-star cu un fel de virtuozitate înnăscută a celor mai buni instrumentişti ai timpului nostru.

Nu pierdeţi o seară minunată cu David Garrett & His Band! ”Explosive-Live”, un concert unic de crossover din care nu vor lipsi cele mai puternice melodii rock, balade şi, desigur, puţină muzică clasică de cea mai bună calitate. (R.N.)

“Ţinutul din miezul verii” de Tracy Letts, o piesă de Pulitzer, un spectacol de Vlad Massaci la Teatrul Mic

Pe 30 septembrie şi 1 octombrie, Teatrul Mic propune publicului său o nouă premieră, o piesă dinstinsă în anul 2008 cu Premiul Pulitzer pentru dramaturgie. Din distribuţie fac parte nume consacrate ale scenei Teatrului Mic, Rodica Negrea, Dana Dembinski-Medeleanu şi Caudiu Istodor, dar şi o parte din trupa tânără de actori, Silvana Mihai, Cezar Grumăzescu şi Ionuţ Vişan.

Cu titlul original August: Osage County, ecranizată în 2013, cu Meryl Streep în rolul principal, rol pentru care a primit nominalizări la Premiile Oscar şi Globurile de Aur, piesa lui Tracy Letts, actor şi dramaturg deopotrivă, a fost importată la scurtă vreme după premieră direct pe Broadway, unde a avut parte de aproape 650 de reprezentaţii. Regizorului Vlad Massaci i se propune să monteze pe scena Teatrului Mic acest text, o comedie neagră în care trei generaţii dezgroapă secretele trecutului, aducând la suprafaţă mari momente de sinceritate şi emoţie.

“Copiii nu se întorc scârbiţi în această casă, ci ca într-un loc familiar, care le aminteşte de copilărie, de copilăria aceea în care desenau cu cretă pe pereţi. Părinţii nici acum nu au şters desenele, ele s-au păstrat. Trecutul vine peste prezent şi prezentul face referire la trecut. Acţiunea piesei este cu un picior în trecut, deşi vorbim la timpul prezent şi nu are viitor, căci asistăm la un Armagedon familial”, declară regizorul Vlad Massaci.

În centrul tuturor tronează chipul actriţei Rodica Negrea, mama măcinată de droguri, de cancer, dar şi de minciunile îngropate adânc, în trecut. Actriţa mărturisea: “Personajul lui Violet are numeroase impulsuri din literatura americană şi de multe ori m-am gândit la doamna Olga Tudorache în Betty Zăluda. Şi acolo era aceeaşi senzaţie, aceeaşi palpare a personajului. Şi Betty transfera spre fete tot ceea ce i se întâmpla, frustrările, neîmplinirile, le acuza că a ajuns în această nenorocire pentru că s-a sacrificat pentru ele. Aşa şi aici, în Ţinutul din miezul verii”.

Decorul şi costumele sunt semnate de Iuliana Vîlsan, pictor şi scenograf. (R.N.)

“Charleston”, de Andrei Creţulescu – premiera americană la Festivalul de Film de la Chicago!

“Charleston”, debutul în lungmetraj al lui Andrei Creţulescu, a fost selecţionat în competiţia oficială “New Directors” a Festivalului Internaţional de Film de la Chicago. Ajuns la ediţia 53, cel mai vechi festival competitiv din Statele Unite va avea loc în perioada 12-26 octombrie 2017.

“Charleston”, singurul film românesc proiectat la această ediţie a festivalului, este povestea  dulce-amară a unui triunghi amoros absurd, “format” din doi bărbaţi şi femeia pe care au pierdut-o amândoi. Protagoniştii Şerban Pavlu şi Radu Iacoban sunt secondaţi de un veritabil “best-of” al cinemaului românesc: Ana Ciontea, Victor Rebengiuc, Ana Ularu, Dorian Boguţă, Gabriela Popescu, Adrian Titieni, Andreea Vasile, Gavril Pătru, Gheorghe Ifrim, Lucian Ifrim, Sergiu Costache, Alina Berzunţeanu. Scenariul a fost scris de Andrei Creţulescu, imaginea poartă semnătura lui Barbu Bălăşoiu, montajul a fost realizat de Cătălin Cristuţiu, scenografia de Mălina Ionescu, muzica originală a fost compusă de Massimiliano Nardulli iar sound design-ul îi aparţine lui Marius Leftărache. Soundtrack-ul filmului conţine piese interpretate de Get Well Soon, Dengue Fever, Pretties for You, Harlequin_Jack, Noir Desir şi Pipe’s Not Dead!.

Premiera mondială a filmului a avut loc în luna august, în competiţia internaţională a prestigiosului Locarno Festival. Tot în octombrie, “Charleston” va fi proiectat în Polonia şi în Germania, în cadrul festivalurilor de la Varşovia şi Braunschweig.

“Charleston” este o producţie româno-franceză între ICON Production şi Les Films du Tambour, realizată în coproducţie cu .Mille et Une. Films şi Wag Prod, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei, The Group, Publicis Groupe, Region Bretagne, Rennes Metropole, în asociere cu Kinosseur, Wearebasca, Digital Cube şi cu participarea HBO Europe. Producătorii filmului sunt Velvet Moraru, Marie Legrand, Rani Massalha şi Andrei Creţulescu. Agentul internaţional de vânzări al filmului este compania franceză Versatile. “Charleston” va fi distribuit în România şi Moldova de Kinosseur.

“Charleston”, despre care Cineuropa.org spune „mai rar un film românesc cu asemenea potenţial de succes la public”, va avea premiera naţională în primăvara anului viitor. (R.N.)

Regizorul Tudor Giurgiu va filma “Apropierea” în Spania

Regizorul Tudor Giurgiu începe, în luna octombrie, filmările pentru cel de-al patrulea lungmetraj din cariera sa, Apropierea (Above Man, the Woman Soars/Sin Aliento). Bazat pe cunoscutul roman cu acelaşi nume al scriitorului Marin Mălaicu-Hondrari, filmul va fi turnat în Spania şi România, avându-l în distribuţie pe Mihai Smarandache, alături de actori spanioli renumiţi: Belén Cuesta, Ariadna Gil, Luis Bermejo.

Filmările vor începe pe 19 octombrie şi vor avea loc în trei oraşe din Spania – Cordoba, Sevilla şi Candas, iar în România la Sângeorz-Băi.

Filmul spune povestea lui Adrian (Mihai Smarandache), poet care emigrează ilegal în Spania anului 2002 şi care se angajează paznic de noapte într-un parc auto condus de Rafael (Luis Bermejo). Viaţa lui Adrian se schimbă pentru totdeauna în timpul nopţii de San Juan (Noaptea de Sânziene), când o întâlneşte pe Maria (Belén Cuesta), chitaristă într-o trupă de jazz.

“Este un proiect complicat şi provocator, un film foarte diferit de ce am făcut până acum. M-a fascinat povestea de viaţă a scriitorului Marin Mălaicu-Hondrari şi am încercat amândoi să redăm deopotrivă contextul anilor 2000, când mulţi români au plecat din ţară, trăind la limita subzistenţei, dar şi o poveste de dragoste care recuperează multe teme din proza şi poezia autorului: nostalgia faţă de locurile tinereţii, călătoria, capacitatea puternică a unor oameni de închipuire, de visare, de a-şi dori lucruri mai mult sau mai puţin tangibile”, declară regizorul Tudor Giurgiu.

Actor de teatru şi de film, cu studii absolvite la Iaşi, Mihai Smarandache a jucat, printre altele, în De ce eu?, filmul precedent al lui Tudor Giurgiu, şi a avut un rol principal în serialul Hacker (2003), difuzat de TVR1. Pentru performanţele sale pe scenă, a fost premiat recent la Festivalul de Teatru Independent Undercloud – Cel mai bun actor, cu rolul din Menajeria de sticlă, iar în 2015 a obţinut aceeaşi distincţie la Festivalul Comediei Româneşti – FestCO, pentru interpretarea din De vânzare. Poate fi văzut pe scena Teatrului Odeon din Bucureşti.

Partenera lui de ecran va fi una dintre cel mai bine cotate actriţe spaniole din noua generaţie, Belén Cuesta. Cunoscută pentru rolul din Kiki, el amor se hace (r. Paco León, 2016), care i-a adus o nominalizare la Premiile Goya, categoria Revelaţia anului, Belén Cuesta a jucat în zeci de producţii de cinema şi TV, dar şi în teatru. Anul trecut, a câştigat Premiul Feroz pentru Cea mai bună actriţă în rol secundar în serialul Paquita Salas.

Un rol important va avea şi Ariadna Gil, una dintre cele mai renumite şi iubite actriţe spaniole de teatru şi film. Au consacrat-o roluri în filme precum Lola, de Bigas Luna (debutul ei, în 1986), Amo tu cama rica (1991), Belle Époque, de Fernando Trueba (Premiul Goya pentru Ce mai bună actriţă, 1993), Lágrimas Negras (1998), Soldados de Salamina (2003) sau Labirintul lui Faun (2006), în regia lui Guillermo del Toro, care i-a adus notorietate pe plan internaţional. A jucat alături de Javier Bardem, Penelope Cruz, Viggo Mortensen şi alţi mari actori.

Partenerul Ariadnei din film va fi actorul Luis Bermejo, care are o carieră de peste 30 de ani în spate şi zeci de roluri în film, teatru şi televiziune. A fost nominalizat la două premii Goya pentru interpretarea din Una palabra tuya (2009) şi Magical Girl (2015), de Carlos Vermut.

Apropierea este al patrulea lungmetraj din cariera lui Tudor Giurgiu. Precedentul său film, De ce eu?, a fost prezentat în premieră mondială la Festivalul de la Berlin, în 2015. Regizorul a obţinut în 2012 şi Premiul Academiei Europene de Film pentru Cel mai bun scurtmetraj al anului, cu Superman, Spiderman sau Batman.

Imaginea filmului va fi semnată de Marius Panduru, răsplătit de şase ori cu Premiul Gopo pentru cea mai bună imagine, pentru filme precum Restul e tăcere, Poliţist, adjectiv sau Aferim!. Cu Tudor Giurgiu, a colaborat anterior la filmul De ce eu?. Sonia Nolla, cu experienţă în zeci de producţii de film şi TV – cel mai recent proiect este The Sisters Brothers, cu Joaquin Phoenix – semnează scenografia, iar Fernando García, cunoscut pentru multi-premiatul La Isla Minima (2014), A Perfect Day (2015), cu Benicio del Toro, sau Unit 7 (2012), va crea costumele.

Cartea care stă la baza scenariului semnat de Tudor Giurgiu şi Marin Mălaicu-Hondrari a fost publicată de Cartea Românească în 2010, iar în Spania a fost tradusă în 2015, cu titlul Cercanías (Ediciones Traspies).

Apropierea este produs de Libra Film Productions, co-produs de Tito Clint Movies (Spania) şi Evolution Films (Cehia), cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei şi al programului Creative Europe al Uniunii Europene.

Filmul va avea premiera în cinematografele din România în octombrie 2018. (R.N.)

Proiectul Clasic e fantastic. Cum să înţelegem muzica, realizat în colaborare cu Filarmonica “George Enescu”, începe o noua stagiune, cea cu numărul 8!!!

9 programe interesante stau pe lista stagiunii 2017-2018, cea cu numărul 8, pe care Asociaţia Clasic e fantastic o realizează în colaborare cu Filarmonica „George Enescu” din Bucureşti. Concertele au o frecvenţă lunară şi ele invită publicul tânăr în Sala mare a minunatei clădiri, emblemă pentru ţara noastră, Ateneul Român. Stagiunea este deschisă, prin tradiţie, de Orchestra inginerilor “Petru Ghenghea” dirijată de Andrei Iliescu. În luna noiembrie vom avea oaspeţi din Arad, membrii formaţiei de muzică medievală Lupus Dacus care, îmbrăcaţi în costume tradiţionale şi cântând pe instrumente vechi, ne vor purta într-o lume de poveste. De anul 2017 ne vom despărţi în decembrie, printr-un frumos program “de sărbători” ce ne va fi oferit de Orchestra Colegiului Naţional de Arte “Dinu Lipatti” din Bucureşti, dirijori Nicolae şi Andrei Racu.

Primul concert din anul 2018 va fi susţinut de cei mai tineri artişti propuşi de Fundaţia “Remember Enescu” într-un program deosebit de plăcut intitulat Şlagărele muzicii de cameră. În februarie, din nou alături de Orchestra Colegiului National de Arte “Dinu Lipatti”. Ne vom bucura de un concert simfonic aniversar: Nicolae Racu – 50 de ani de activitate. Luna martie va aduce o atât de aşteptată nouă Lecţie de jazz cu Irina Sârbu Band iar in aprilie, formaţia Bucharest Winds ne va spune o poveste muzicală: Frumoasa din pădurea adormită.

Pentru luna mai, iniţiatorii ne propun o călătorie muzicală în Indonezia iar luna iunie va încheia stagiunea cu Rossini şi povestea lui Wilhelm Tell, spectacol muzical realizat în colaborare şi cu Teatrul Odeon din Bucureşti.
Aşa arată planurile proiectuluii Clasic e fantastic. Cum să înţelegem muzica, la început de stagiune. Dar, deocamdată, să ne bucurăm de primul nostru concert Şlagărele muzicii simfonice (II), programat duminică, 15 octombrie 2017, ora 11, la Ateneul Român. Interpretează: Orchestra inginerilor “Petru Ghenghea”. Dirijor – Andrei Iliescu. În program: Mozart – Uvertura la opera Nunta lui Figaro, Rossini – Uvertura la opera Bărbierul din Sevilia, Bărbierul din Sevilia de Rossini – Aria Una voce poco fa. Solistă: Mădălina Stan, Beethoven – Simfonia nr. 5, partea I, Beethoven – Concertul nr. 5 pentru pian şi orchestră, “Imperialul” partea I. Solistă: Andra Demidov. Comentează: Cristina Sârbu. (R.N.)

Planuri de weekend la Delahoya Festival

Sigma, Wilkinson, Mollie Collins, Dub Pistols, Foreign Beggars, Joachim Pastor, Detour, Jon Kennedy, Worakls, N’TO, The Shiver Show, CTC, E.M.I.L., Robin and the Backstabbers, Urma, Moonlight Breakfast, Grimus şi mulţi alţii ajung la Cluj pe 29 şi 30 septembrie, la festivalul ce promite să ţină două zile şi două nopţi.

Anul acesta, pe cele patru scene ale festivalului – /FORM SPACE, Main Stage, The Other Stage şi Live Area – vor urca unele dintre cele mai cunoscute nume ale muzicii electronice internaţionale, dar şi unele dintre cele mai bune reprezentante ale rock-ului şi hip-hop-ului.

Ediţia cu numărul 21 a celui mai vechi festival de muzică electronică din România se va desfăşura pe patru scene din trei locaţii: la /FORM SPACE, situat la parterul Cluj Arena, în Sala Polivalentă şi pe platoul dintre cele două locaţii, unde, în premieră, va fi amenajată o scenă dedicată exclusiv muzicii LIVE.

Scenele drum&bass şi house – Main Stage şi The Other Stage – vor fi amenajate şi în acest an în Sala Polivalentă, o zonă accesibilă, sigură şi cu o acustică de top. Aici vor avea loc spectacolele celor de la Sigma, Wilkinson, Mollie Collins, The Shiver Show, Detour, Joachim Pastor, N’TO, Worakls, DJ Snow & MC Agent, Marco Bailey, Layton Giordani şi Horace Dan D.

/FORM SPACE, unul dintre cele mai apreciate spaţii artistice deschise în 2016 în România, face echipă cu #primulfestival. /FORM SPACE devine, pe perioada Delahoya, scena care va îngloba toate elementele festivalului: muzica house, djs, dar şi live performances. Aici vor urca pe scenă, printre alţii, Dub Pistols, Jon Kennedy, Foreign Beggars, CTC, BOg şi Grimus.

Pe platoul dintre Sala Polivalentă şi /FORM SPACE va fi amenajată scena LIVE. Pentru prima dată din 1997, Delahoya va aduce la Cluj trupe care abordează stiluri total diferite de cel cu care am fost obişnuiţi: rock, alternativ, dub şi altele. Concertele Robin and the Backstabbers, E.M.I.L., Urma, Moonlight Breakfast vor putea fi urmărite gratuit, în aer liber.

Începe Toamna 2017 la Replika

Timp de două luni, în cadrul proiectului Toamna 2017 la Replika, puteţi viziona spectacole de teatru care abordează teme şi subiecte relevante pentru lumea în care trăim: familia contemporană, educaţia sexuală, maternitatea şi adolescenţa, percepţia majorităţilor asupra minorităţilor reprezentate clişeizant etc.

În cadrul Toamnei 2017 la Replika vor fi prezentate cele mai recente patru premiere ale Centrului Educaţional, explorări teatrale ale problematicilor legate de tabuuri sexuale, relaţii de familie care se confruntă cu provocările adolescenţei şi care testează limitele comunicării părinţi-copii, violenţa de gen, cyberbulling-ul şi dominantele societăţii patriarhale.

În Toamna 2017 la Replika vor putea fi văzute două instalaţii: NoulVechiAcasă, de Peca Ştefan, despre opţiunile şi posibilităţile participării vârsticilor la viaţa socială, şi Pe ce stăm – o instalaţie creată de echipa Centrului Replika – despre istoria politică şi afectivă a Centrului, despre transformări revelatoare din ultima sută de ani.

Toamna 2017 la Replika se încheie pe 15 noiembrie cu spectacolul Die Ziganiada, text Peca Ştefan, regia France-Elena Damian – un spectacol care încearcă să răspundă la întrebarea ”cum ar arăta Ţiganiada de Ion Budai-Deleanu dacă artişti romi ar povesti-o şi reinterpreta-o azi?”.

După fiecare spectacol vor avea loc dezbateri cu publicul, moderate de jurnalista Dora Constantinovici.

În cadrul proiectului Toamna 2017 la Replika, vor fi prezentate trei spectacole în 5 Instituţii de Învăţământ din Bucureşti: Maskar [între] – de Mihaela Michailov, regia Radu Apostol, Totul e foarte normal – text Alexa Băcanu, regia Leta Popescu şi For(e)play – text şi regie Ozana Nicolau. (R.N.)

Gala ce marchează finalul apoteotic al unuia dintre cele mai mari concursuri de dirijat din lume

Pe data de 30 septembrie 2017 va avea loc Gala Concursului Internaţional de Dirijat Jeunesses Musicales Bucureşti la Ateneul Român. Un adevărat regal de frumuseţe şi excelenţă, gala care va marca finalul celei de-a VIII-a ediţii a Concursului îl va avea ca inivitat special pe tânărul violoncelist Octavian Lup care ne va oferi o lecţie de virtuozitate alături de Orchestra Simfonică a Filarmonicii George Enescu şi de 3 dintre cei mai buni tineri dirijori din lume.

Evenimentul marchează etapa finală a Concursului Internaţional de Dirijat Jeunesses Musicales Bucureşti – editia a VIII-a, o competiţie deosebit de prestigioasă, dedicata dirijorilor cu vârsta până în 35 de ani. Protagoniştii serii vor fi cei 3 finalişti ai competiţiei care îşi vor demonstra perseverenţa, virtuozitatea şi abilităţile de leadership, oferind în acelaşi timp publicului o experienţă unică.

La doar 30 de ani, Octavian Lup se poate mândri cu o carieră excepţională. Semifinalist al Concursului Internaţional George Enescu, Octavian a susţinut numeroase recitaluri şi concerte în România şi în prezent este membru al cvartetului de violoncele „Cellisimo”, prim violoncelist al orchestrei „Camerata Regală” şi membru al ansamblului „Orchestra Română de Tineret”.

Ediţia de anul acesta s-a bucurat de asemenea de sprijinul compozitorului Dan Dediu care a compus o piesă originală special pentru etapa a II-a a Concursului. Elegia minacciosa (con Gnossienne-Mandala) este o miniatură orchestrală ce se articulează pe cinci secţiuni bine delimitate, punând accentul pe o trăire interioară intensă şi paradoxală: o stare elegiacă ameninţătoare. Un fragment pianistic de gnossienne imaginară, ce parcă pluteşte în derivă, aduce o boare de artă naivă şi nevinovată, dar care ecranează un eveniment neaşteptat: din fundul sălii se iniţiază o pulsaţie a tobei mari, care bate întâi ca o inimă, apoi creşte monstruos şi tragic, asemenea unei siluete înspăimântătoare. Printr-o surdinată perdea de fum a coardelor iese clarinetul, ca un şoricel, şi lansează chemări disperate împreună cu flautul, utilizând efectul sunetelor diferenţiale în registrul acut. Zadarnic. Cele trei acorduri finale, taie orice speranţă, asemenea unei ghilotine. (R.N.)

Fericirea e o misiune imposibilă în noul spectacol de la Teatrul Apollo111

Teatrul Apollo111 anunţă primul spectacol din stagiunea Satelit – “Pulverizare” – în regia lui Andrei Măjeri. Bazat pe un text premiat al Alexandrei Badea care a fost pus în scenă cu succes în mai multe ţări europene, piesa se află la prima montare în România. Din distribuţie fac parte Smaranda Caragea, Ada Galeş, Alex Bogdan şi Nicholas Caţianis, scenografia e semnată de Alexandra Panaite, proiecţiile video de Eranio Petruşka şi mişcarea scenică de Flavia Giurgiu. Premiera are loc pe 30 septembrie.

Satelit, o competiţie iniţiată de Teatrul Apollo111 şi publicaţia SUB25, a căutat şi premiat proiecte ale regizorilor sub 35 de ani, bazate pe texte ale unor autori români contemporani.

Despre “Pulverizare”, regizorul Andrei Măjeri spune: “Nu poate fi vorba de fericire într-o lume în care în permanenţă trebuie să „tinzi spre excelenţă”. Despre imposibilitatea fericirii şi necesitatea iminentă a uitării ne vorbesc, de foarte multe ori cu un umor acid, cele patru personaje ale spectacolului: doi bărbaţi şi două femei. Cei patru sunt incapabili să relaţioneze în mod real. Sunt oameni care trăiesc în niveluri diverse ale unui joc inuman, pe paliere sociale disparate, dar totuşi legate printr-un fin cordon ombilical – umanitatea lor. Trăiesc aparent în efigie, luptând încă înăuntrul lor pentru dreptul suprem de a fi auziţi: “Cânţi în mintea ta/ Alergi în mintea ta /Dansezi în mintea ta/ Aluneci în mintea ta/ Înoţi în mintea ta”. Asistăm la dezintegrarea unor potenţiali oameni, la implozia lor şi, metaforic vorbind, la transformarea din stele în găuri negre.

Spectacolul propune un univers expozitiv, un catwalk pe care aceşti pseudo-eroi epuizaţi îşi defilează reprizele de trăit (compuse din multă cruzime, ruşine, umilinţă şi presiune). Publicul este martor direct al unei sublimări de-o intimitate sfâşietoare. Atmosfera este una susţinută de proiecţii şi ilustraţie muzicală, la fel care în marile show-uri de modă. Civilizaţia spectacolului este creditată la maximum. Bineînţeles, toate acestea sunt doar curse pentru fragilele carcase ale celor patru: „Corpuri îngheţate într-o mişcare repetitivă, mecanică, automată”.

Andrei Măjeri a absolvit în 2012 secţia Regie Teatru la Facultatea de Teatru şi Televiziune a Universităţii Babeş-Bolyai din Cluj-Napoca. A regizat spectacole la Teatrul Naţional “Lucian Blaga” Cluj-Napoca, la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” din Bucureşti, la Teatrul “Aureliu Manea” Turda şi la Teatrul Naţional “Marin Sorescu” din Craiova. Spectacolele sale au fost premiate la festivaluri în ţară.

Alexandra Panaite este licenţiată în Arta Scenografică la UNATC Bucureşti şi a semnat decorul şi costumele pentru spectacole la Teatrul Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” din Bucureşti şi Teatrul Naţional “Marin Sorescu” din Craiova, dar şi pentru zeci de scurt-metraje şi spoturi publicitare.

Textul piesei a fost tradus în limba română de Eugen Jebeleanu. (R.N.)

Teatrul Odeon în turneu

Odeon este unul dintre cele mai “călătoare” teatre din România. Toamna aceasta face parte din selecţia a 11 festivaluri din ţară cu 5 dintre producţiile sale.

Spectacolul care a deschis sezonul de turnee este “Svejk” după Jaroslav Hašek, regia Alexandru Dabija, şi a participat la Festivalul de Teatru Zile şi Nopţi, Brăila (20 septembrie). A urmat “Soldatul de ciocolată” de Bernard Shaw, regia Andrei Şerban, care va avea 6 participări la Festivalul de Teatru “Fără bariere”, Satu Mare (24 septembrie), Festivalul de Teatru Scurt, Oradea (26 septembrie), Festivalul Naţional de Comedie, Galaţi (10 octombrie), Festivalul Internaţional de Teatru Poveşti, Alba Iulia (15 octombrie), Festivalul „Toma Caragiu”, Ploieşti (31 octombrie), Festivalul de Teatru Clasic, Arad (14 noiembrie). În Iaşi, la Festivalul Teatrului Tânăr, va participa spectacolul “Tipografic majuscul” de Gianina Cărbunariu (10 octombrie).

În Bucureşti, producţia “Jurnalul lui Robinson Crusoe” un musical după Insula de Gellu Naum, regizat de Mihai Măniuţiu, va participa la FESTin pe Bulevard (8 octombrie) şi la Festivalul Naţional de Teatru (24 octombrie), iar “Pescăruşul” de A. P. Cehov, regia Andrei şi Andreea Grosu la Excelsior Teen-fest (1 octombrie). (R.N.)

Teatru clasic remixat & spectacole cu atitudine: EXCELSIOR TEEN-FEST – festival de teatru pentru adolescenţi

Mai sunt doar câteva zile până când adolescenţii bucureşteni se vor putea reîntâlni cu EXCELSIOR TEEN-FEST – un eveniment dedicat în exclusivitate lor, o întâlnire cu teatrul, dar şi cu arta filmului de animaţie, a sound design-ului şi editării de film. Vor fi spectatori, dar şi actori implicaţi activ în procesul artistic. Vor aplauda şi vor fi aplaudaţi.

EXCELSIOR TEEN-FEST înseamnă nouă zile de festival, peste 50 de evenimente, dar în acelaşi timp înseamnă o stare de spirit, un spaţiu al creativităţii şi al empatiei, al energiei debordante şi al visurilor îndrăzneţe. Tinerii vor regăsi acest univers în spectacolele de teatru profesionist dedicate lor, prezentate în perioada 30 septembrie – 8 octombrie.

Reborn Classics îi va aduce pe adolescenţi faţă în faţă cu titluri cunoscute din dramaturgia clasică, recitite şi reinterpretate în cheie regizorală modernă. Printre acestea, se vor întâlni cu povestea lui Hamlet care va pulsa pe beat-ul underground al trupei Subcarpaţi, cu cea a eternilor îndrăgostiţi Romeo şi Julieta, revigorată şi transpusă în ritmul alert al prezentului, cu Deşteptarea primăverii – un adevărat manifest al adolescenţei care anunţă primii fiori ai maturizării, în acompaniamentul live al trupei FIRMA.

Teen-Attitude este despre ei, adolescenţii de astăzi, rebeli, neînţeleşi, cu un infinit potenţial de a iubi, dar şi cu o imensă uşurinţă de a renunţa la ceea ce cu o clipă în urmă putea să reprezinte absolutul. Pe scenă vor descoperi personaje asemeni lor, tineri aflaţi la vârsta descoperirilor şi a contradicţiilor, în spectacole precum: Suntrack (În căutarea sunetului pierdut într-un oraş cu soare) de Radu Afrim – Teatrul “Maria Filotti” din Brăila, Our Ladies of Perpetual Succour (Fecioarele noastre grabnic ajutătoare) în regia şi coregrafia lui Răzvan Mazilu, 20 noiembrie, regizat de Eugen Jebeleanu – Teatrul Naţional “Radu Stanca” din Sibiu, Vandalul, pus în scenă de Andrei şi Andreea Grosu – Unteatru, O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopţii, regia Bobi Pricop – Teatrul Naţional Bucureşti.

Şi pentru că indiferent de unde ar veni, tinerii au aceleaşi lucruri în comun, ediţia din acest an are o deschidere internaţională. Trei companii teatrale din Franţa, Italia şi Polonia vor spune poveştile lor despre ce înseamnă să fii adolescent astăzi.

TEEN-FEST nu înseamnă însă numai spectacole de teatru, ci şi multe alte evenimente despre care puteţi afla de pe site-ul Teatrului Excelsior. (R.N.)