“Aniversarea”, cel de-al 7-lea lungmetraj semnat de Dan Chișu, vine în cinematografe din 10 noiembrie

Dakino Production anunță premiera în cinematografe a celui de-al 7-lea film de lungmetraj în regia lui Dan Chișu, ANIVERSAREA, ce va avea loc, nu întâmplător pe 10 noiembrie la o zi distanță de data la care se sărbătorește căderea Zidului Berlinului, moment emblematic ce reprezintă sfârșitul regimului comunist în țările din Europa Centrală și de Est.

“Aniversarea” prezintă firul întâmplărilor ce au loc în casa lui Radu Maligan – fost om de bază al regimului de dinainte de ’89, care urmează să-și serbeze împlinirea celor 94 de ani. Discuțiile celor adunați cu această ocazie, rude și prieteni de familie, generații diferite, ajung să tulbure evenimentul, situația devenind destul de complicată atunci când jumătate dintre oaspeți încearcă să îl convingă pe Radu să se spovedească unui preot, în timp ce restul invitaților consideră că nu poți forța pe cineva să acționeze contra voinței sale.

“Aniversarea” este ultimul film în care a jucat regretatul Mircea Albulescu, alături de care îi veți recunoaște în distribuție pe: Simona Bondoc, Emilia Dobrin, Răzvan Vasilescu, Lucian Ifrim, Dana Voicu, Emanuel Pârvu, Mădălina Constantin, Frederic Fisbach, Dana Dembinski, Coca Bloos, Constantin Cojocaru, Adrian Păduraru, Papil Panduru, Mircea Andreescu, Rodica Lazăr, Mihai Constantin, George Remeș, Marian Râlea, Gheorghe Ifrim și Dan Hurduc.

Scenariul și regia sunt semnate de Dan Chișu, care se află la cel de-al 7 lea lungmetraj după “WebSite Story” (2010), “Ursul” (2011), “Şi caii sunt verzi pe pereţi” (2012), “Déjà Vu” (2013), “YouTube Bazaar” (2013) și “Bucureşti NonStop” (2015). Producătorul filmului este Dan Chișu, coproducatori fiind Adrian Sitaru (4Proof Film) și Codin Maticiuc (WatchMe Productions) iar imaginea îi aparține lui Liviu Pojoni Jr.

“Aniversarea” va avea premiera în cinematografe pe 10 noiembrie și este produs și distribuit în România de Dakino Production.

Filmul este realizat cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. (R.N.)

Turneu de lansare a CD-ului “Twenty Shades of Music” Ion Bogdan Ştefănescu-flaut / Costin Soare-chitară

La sfârşitul lunii septembrie, în sala de concerte a Filarmonicii Banatul din Timişoara, a avut loc primul concert din turneul de lansare a CD-ului “Twenty Shades of Music”, ai cărui protagonişti sunt doi dintre cei mai apreciaţi şi activi muzicieni români: flautistul Ion Bogdan Ştefănescu şi chitaristul Costin Soare. O propunere unică pentru piaţa muzicală din România, combinaţia sonoră perfectă de flaut şi chitară aduce în prim plan exotismul, nuanţele subtile, emoţiile primare conţinute în muzica Americii Latine şi a Balcanilor, de la Istoria tangoului de Astor Piazzolla la Dansurile româneşti de Bela Bartok, de la muzica populară braziliană la cea macedoneană. “Twenty Shades of Music” reprezintă o adevărată jubilaţie a muzicii, fiecare dintre cele 20 de dansuri fiind o explozie de melodie şi ritm, de senzualitate şi exuberanţă.

Turneul continuă până în luna decembrie, cu concerte la Buzău (10 octombrie), Bucureşti (24 octombrie), Sibiu (28 noiembrie), Braşov (29 noiembrie) şi se va încheia cu două concerte la Beijing (6 şi 8 decembrie), organizate sub egida Institutului Cultural Român.

Ion Bogdan Ştefănescu şi Costin Soare au cântat pentru prima dată împreună în 2006, cu ocazia recitalului ce a comemorat 10 ani de la moartea compozitorului japonez Toru Takemitsu. De-a lungul timpului, cei doi muzicieni au susţinut peste 70 de recitaluri împreună, atât în ţară, câtşi peste hotare, cu un repertoriu ce porneşte de la muzica barocă şi ajunge la muzica contemporană. Muzica interpretată de cei doi a putut fi audiată în sălile de concerte ale Ateneului Român, Filarmonicii din Timişoara, Filarmonicii din Ploieşti, Academiei Regale de Muzică din Stockholm, la Centrul de Cultură “Rosetti Tescanu – George Enescu” de la Tescani, la Palatul Suţu, Festivalul “Săptămâna Internaţională a Muzicii Noi” etc.

Unul dintre cei mai apreciaţi muzicieni români, Ion Bogdan Ştefănescu (prim flautist al Filarmonicii “George Enescu” şi solist al Filarmonicii “Banatul”, Timişoara) are o activitate concertistică susţinută, atât în postură solistică, cât şi ca membru în diverse formaţii camerale precum Trio Contraste, Profil, cvintetul ”George Enescu” , duo flaut – harpă alături de Ion Ivan Roncea sau duo flaut-pian alături de pianistul Horia Mihail în cadrul turneelor naţional “Flautul de aur” şi “Flautul fermecat”. În 2006 a înfiinţat ansamblul Barock Orchestra al cărui solist şi dirijor este.

Costin Soare, unul dintre cei mai activi muzicieni-chitarişti de la noi, apare în proiecte solistice precum turneele naţionale “De la Bach la Beatles”, “Nocturne şi dansuri”, fiind implicat şi în diverse formaţii camerale, cea mai cunoscută fiind cea în care apare alături de mezzosoprana Claudia Codreanu. Este primul chitarist român care lansează un CD (2014) cu înregistrări inedite la noi (Bach, Britten, Takemitsu), fiind interesat de interpretarea şi promovarea muzicii contemporane pentru chitară; este director artistic al “Serilor de chitară”, festival internaţional în cadrul căruia concertează instrumentişti de top din întreaga lume. (R.N.)

Robin and the Backstabbers în concert

Vineri, pe 6 octombrie, BestMusic Live Concerts vă aşteaptă în Hard Rock Cafe de la ora 22:30 la un nou concert Robin And The Backstabbers.

Trupa a încheiat anul 2015 lansând videoclipul “Cosmonaut” de pe mult aşteptatul volum secund al trilogiei Bacovia Overdrive, “Arhanghel’sk” iar 2016 a fost un an plin de concerte. Apărut în primăvara anului trecut, noul album conţine 14 piese despre scafandri, mirese şi îngeri, case în flăcări şi cântece duse de vânt. Discul a creat valuri de entuziasm şi de controverse, trupa strângând peste 1500 de oameni la concertul de lansare de la Halele Carol – cu siguranţă unul dintre cele mai importante şi mai reuşite evenimente de până atunci ale formaţiei.

În ianuarie, Robin and the Backstabbers a câştigat şi premiul de Best Rock (r)Evolution pentru lansarea “Arhanghel’sk” la METALHEAD Alternative Rock Awards. (R.N.)

Nu suntem toţi la fel, dar putem fi împreună – proiectul România 100 la debut

Anul viitor împlinim 100 de ani. Dar cine suntem noi, românii, de fapt? Suntem tânărul care umblă prin şcoli şi visează să plece din ţară? Suntem bătrâna ignorată de societate care îşi vinde lucrurile vechi la colţul străzii ca să mai completeze pensia? Suntem tinerii părinţi care lucrează în corporaţie şi nu ajung să-şi mai vadă copiii crescuţi de bone? Suntem bărbatul în criza vârstei de mijloc care nu-şi mai poate susţine familia şi îşi pierde respectul de sine? Suntem politicianul corupt care trage să mai câştige ceva înainte să piardă alegerile? Suntem profesoara care îşi inspiră elevii, dar e pe cale să fie dată afară de director pentru că e mai populară decât el? Suntem artistul care crede în talentul lui, dar nu are din ce să trăiască fiindcă ”cu arta nu faci bani?” Suntem copiii din cartierul sărac pe care nu-i trimite nimeni la şcoală şi care – dacă ajung acolo – nu au ce să mănânce în pauză? Suntem mama care munceşte în străinătate ca să trimită bani acasă copiilor care cresc în lipsa ei? Suntem refugiaţii care şi-au găsit aici liniştea, deşi nu-şi pot face acte legale? Suntem toţi aceştia şi încă mult mai mulţi. Cu siguranţă nu suntem deloc la fel, dar asta nu înseamnă că nu putem fi împreună.

Proiectul România 100. Poveşti adevărate spuse pe viu îşi propune să arhiveze poveşti ale oamenilor obişnuiţi din România, spuse live chiar de ei, şi capabile să-i inspire şi pe alţii. La România 100, oameni din toate categoriile sociale, etnice, de vârstă şi de gen care trăiesc în România povestesc live o întâmplare care le-a schimbat viaţa. Fiecare poveste e adevărată şi fiecare voce care o spune este autentică, deci spectacolele se plasează între documentar şi teatru. Rezultă o imagine a României, aşa cum arată ea astăzi, după 100 de ani de existenţă. Un puzzle complex, profund emoţionant, capabil să-i inspire şi pe alţii, o arhivă vie. Arta povestirii redevine instrument de cunoaştere şi de învăţare a toleranţei.

Concept şi curatoriere: Cristina Modreanu/ Echipă: Florentina Bratfanof (casting), Maria Draghici (video), Peter Kerek (regie), Paul Dunca (MC), Ioana Gonţea (PR &documentare), Adi Bulboacă (foto).

Proiectul România 100 este produs de Asociaţia Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului, în parteneriat cu Teatrul Naţional Radiofonic.

România 100 este un proiect cultural finanţat în cadrul Programului cultural Bucureşti Oraş participativ. (R.N.)

“Mariţa”, de Cristi Iftime, şi “Ţara Moartă”, de Radu Jude, în selecţia Haifa Film Festival 2017

Producţiile Hi Film “Mariţa”, lungmetrajul de debut al lui Cristi Iftime, şi “Ţara Moartă”, eseu-documentar de Radu Jude, fac parte din selecţia oficială a celei de-a 33-a ediţii a Haifa Film Festival, care va avea loc în perioada 5 – 14 octombrie 2017.

Lungmetrajul “Mariţa”, cu Adrian Titieni şi Alexandru Potocean în rolurile principale, a fost selectat în competiţia “East of the West” a festivalului, alături de producţii din Polonia, Ucraina, Ungaria, Cehia şi Slovacia.

În aceeaşi perioadă, “Mariţa” va participa şi la Filmfest Hamburg, în cursa pentru NDR Young Talent Award.

Pelicula, care a fost recompensată anul acesta cu premiul juriului FEDEORA pentru cel mai bun film din competiţia “East of the West” a Festivalului Internaţional de la Karlovy Vary şi cu trofeul Anonimul, este un road-movie despre familie şi va avea premiera în cinematografele româneşti pe 1 decembrie.

Cu o imagine semnată de Luchian Ciobanu, filmul îi mai are în distribuţie pe Lucian Iftime, Victoria Cociaş, Andrei Huţuleac, Bogdan Dumitrache şi Ana Ciontea. Scenariul a fost scris de Anca Buja şi Cristi Iftime, montajul a fost realizat de Dragoş Apetri, iar sunetul a fost semnat de Dan-Ştefan Rucăreanu, Alexandru Dumitru şi Florin Tăbăcaru. Producători sunt Ada Solomon şi Radu Stancu.

“Ţara moartă”, cel mai recent proiect lansat de regizorul Radu Jude, a fost ales să participe în selecţia “Between Jewish and Israeli Identity”, alături de filme din Statele Unite, Australia, Olanda şi Germania.

Documentarul a fost lansat în cinematografele româneşti pe 25 august, după ce a avut premiera internaţională în secţiunea “Signs of Life” a Festivalului de Film de la Locarno 2017.

Filmul este un eseu documentar compus din mai mult de 500 de fotografii dintre cele peste 8.500 ale colecţiei Costică Acsinte, texte de Emil Dorian şi fragmente din coloana sonoră a filmelor de propagandă din anii ’30 – ’40.

Montajul documentarului este semnat de Cătălin Cristuţiu, sound design-ul de Dana Bunescu, iar consilierea tehnică a fost asigurată de Marius Panduru. Filmul este realizat cu sprijinul lui Cezar Mario Popescu, cel care a descoperit fotografiile lui Costică Acsinte. Producător este Ada Solomon.

Pelicula va participa în competiţia de documentare a celei de-a 61-a ediţii a BFI London Film Festival, care va avea loc în perioada 4 – 15 octombrie. (R.N.)

Festivalul “Armonii poetice” revine la Palatul Mogoşoaia

Primăria Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti şi Asociaţia Culturală “Pro Valores” readuc marea poezie şi muzica de calitate în spaţiul deosebit de ofertant al Palatului Brâncovenesc de la Mogoşoaia.

În perioada 30 septembrie – 8 octombrie 2017, se reia după o pauză de trei ani, Festivalul “Armonii poetice”, eveniment care reuneşte mari actori, scriitori şi importanţi muzicieni, care vor conlucra la realizarea a patru spectacole inedite,  încărcate de emoţie.

Manifestarea se va desfăşura până duminică 8 octombrie, iar spectacole de neuitat vor mai susţine: poetul Mircea Dinescu şiacordeonistul Fernando Mihalache (7 octombrie, ora 12), precum şi sub genericul “De ce îl iubim pe Eminescu”, actriţa Ioana Calotă şi Ansamblul Musica Viva, alcătuit din pianista Andreea Butnaru şi violoncelistul Florin Mitrea (8 octombrie, ora 12). (R.N.)

Directori de casting renumiţi vin la Bucureşti pentru a doua ediţie Managing Talents

Workshop pentru actorii români în căutarea unei cariere internaţionale

Les films de Cannes à Bucarest organizează pe 21 octombrie, la ora 11:00, la Cinema Pro a doua ediţie a evenimentului Managing Talents, continuând demersul festivalului de a sprijini actorii debutanţi sau consacraţi, indiferent de vârstă, în dezvoltarea lor profesională. Întâlnirea are ca obiectiv punerea a cât mai multor actori români în contact cu directori de casting renumiţi, din întreaga lume.

În 2016, directori de casting şi agenţi precum Ilene Feldman sau Avy Kaufman, care au gestionat carierele unor celebrităţi ca Ryan Gosling, Colin Farrell, Terrence Malick, Angelina Jolie, Ang Lee, Robert Redford sau Steven Spielberg au discutat cu actorii şi regizorii din România despre meseriile care îi pun în valoare – managerul, agentul sau directorul de casting. Anul acesta, Managing Talents aduce la Bucureşti unii dintre cei mai activi directori de casting ai momentului: Frank Moiselle (Irlanda), Vicki Thomson (Marea Britanie), Nathalie Cheron (Franţa), Elizaveta Shmakova (Rusia) , Victor Jenkins (Marea Britanie) şi Richard Cook (Irlanda).

Workshop-ul de pe 21 octombrie 2017 este deschis deopotrivă actorilor consacraţi, indiferent de vârstă cât şi celor debutanţi.

Directori de casting invitaţi

Nominalizat de trei ori la premiile Primetime Emmy, Frank Moiselle a colaborat cu regizori renumiţi precum Jim Sheridan, Joel Schumacher, Gillies MacKinnon şi Neil Jordan şi a lucrat pentru numeroase seriale de televiziune, printre care Ballykissangel, Tudors, Borgias şi Vikings.

Din Marea Britanie vor fi prezenţi Vicki Thomson, care a lucrat pentru numeroase producţii TV multi-premiate inclusiv Broadchurch, Humans, Grantchester, Brief Encounters, The Last Kingdom, Episodes şi Victor Jenkins (Victor Jenkins Casting Ltd.) pentru producţiile epice Troy şi Alexander şi nominalizat la premiile Artios alături de Kelly Valentine (VHJ Casting).

Nathalie Cheron lucrează pentru producţii franceze şi europene, colaborând cu unii dintre cei mai renumiţi regizori europeni – Luc Besson, Olivier Assayas, Guillaume Gallienne, Frédéric Auburtin şi americani – Robert Altman, Norman Jewison, Danny Huston, Des McAnuff şi Doug Liman.

Elizaveta Shmakova şi-a început cariera la Academia de Balet Vaganova, devenind curator pentru Teatrul Balşoi din Moscova şi Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Din 2002, este Director de casting pentru Studio Slon, unde lucreaza la producţii ruseşti şi internaţionale.

Workshopul este organizat în colaborare cu Richard Cook, unul dintre fondatorii agenţiei The Lisa Richards Agency, din portofoliul căreia fac parte actori precum Cillian Murphy, Aidan Turner, Pierce Brosnan, Vlad Ivanov. Richard Cook este şi directorul artistic al Subtitle Film Fest, precum şi fondatorul Cat Laughs Comedy Festival în Kilkenny, Irlanda, unul dintre cele mai importante festivaluri de comedie.

Richard Cook

Actorii care vor intra în dialog cu participanţii la Managing Talents sunt Nahuel Perez Biscayar (protagonistul 120 battements par minute, în regia lui Robin Campillo, film premiat cu Grand Prix – Cannes 2017), Dylan Smith (cunoscut pentru rolurile din 300, Total Recall, The Mummy), Valentina Lodovini (premiată pentru rolul Mariei din filmul Benvenuti al sud, în regia lui Luca Miniero) şi  Vlad Ivanov (unul dintre cei mai populari actori români ai momentului, cunoscut pentru rolurile din 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile – r. Cristian Mungiu, Poliţist, adjectiv – r. Corneliu Porumboiu, Poziţia copilului – r. Călin Peter Netzer şi Câini – r. Bogdan Mirică).

Radu Muntean (Hârtia va fi albastră, Un etaj mai jos) şi Cristian Mungiu (4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile, După Dealuri, Bacalaureat) sunt cei doi regizori care vor susţine cea de-a doua parte a workshop-ului din 21 octombrie. (R.N.)

Câştigătorul Palme d’Or 2017 în deschiderea ediţiei a opta a Les Films de Cannes à Bucarest

- festivalul se extinde în alte 7 oraşe din România  -

Les Films de Cannes à Bucarest, festivalul care aduce din 2010 în România cele mai importante filme arthouse ale anului şi pe cei mai reputaţi cineaşti va avea loc anul acesta între 13 şi 22 octombrie, în patru locaţii din Bucureşti – Cinema PRO, Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Ţăranului Român şi Cinemateca Eforie şi în şapte oraşe din ţară, urmând a avea loc ediţii regionale în: Timişoara, Iaşi, Cluj, Braşov, Sibiu, Arad şi Suceava.

Comedia nonconformistă a lui Ruben Östlund, The Square, o capodoperă care a luat pe sus Croazeta anul acesta la Cannes obţinând Palme d’Or-ul va fi proiectată în deschiderea festivalului, în premieră absolută în România, în Bucureşti dar şi în toate oraşele care vor găzdui ediţii regionale. „Pentru mine este o formă de a sparge barierele dublului-standard. Suntem afectaţi de spiritul de turmă şi devenim speriaţi când lucrurile scapă de sub control. Trebuie să ni se reamintească permanent: ‘Eu sunt cel care trebuie să ia atitudine!’. Iar asta este este simplu de făcut.” – declara Ruben Östlund anul acesta, imediat după câştigarea Palme d’Or.

Claes Bang îl interpretează pe Christian, curatorul respectat al unui muzeu de artă contemporană căruia-i scapă lucrurile de sub control după buzz-ul făcut de echipa de PR angajată chiar de el pentru promovarea unui spectacol. În sanctuarul The Square are loc o cascadă de întâmplări neprevăzute care transformă filmul într-o comedie cu pulsul ridicat, “un spectacol neobişnuit şi scandalos, cu momente de frenezie pură”, după cum îl caracterizează The Guardian.

Filmul a fost cumpărat pentru distribuţie în peste 80 de teritorii şi reprezintă încununarea artistică a activităţii unui cineast creativ şi tranşant care scuturase deja amorţeala critică a presei de specialitate cu excelentul Force majeure, de asemenea, premiat la Cannes – în 2014.

În ţară, Les films de Cannes va fi organizat între 13 şi 19 octombrie la Braşov (la Cinema One), între 13 şi 15 octombrie la Cluj (cinema Victoria), între 20 – 22 octombrie la Timişoara (Filarmonica Banatul), Arad (Cinema ARTA) şi Iaşi (Ateneul din Iaşi) şi 10 – 12 noiembrie la Suceava (Cinema Modern).

O ediţie specială a Les Films de Cannes va avea loc în parteneriat cu festivalul ASTRA Sibiu. Între 16 şi 22 octombrie, cele două festivaluri urmează să proiecteze o selecţie comună de documentare din cele proiectate anul acesta în premieră la Cannes, concomitent în Sibiu şi Bucuresti, sub titulatura de Les Films de Cannes @ Astra Film Sibiu.

Les Films de Cannes à Bucarest a adunat anul trecut peste 25.000 de spectatori în circa 100 de proiecţii, urmând să prezinte şi anul acesta filmele importante premiate la Cannes în prezenţa autorilor lor.

Totodată, festivalul va continua să prezinte sub titulatura Les Films pour Cannes à Bucarest cele mai importante filme româneşti care se pregătesc pentru festivalurile anului viitor şi va organiza ediţia a doua a Managing Talents, workshop-ul destinat actorilor români care vor să aibă o carieră internaţională.

În ediţii precedente, Les films de Cannes à Bucarest a fost onorat de unii dintre cei mai reputaţi cineaşti ai momentului, laureaţii cu Palme d’Or Abdellatif Kechiche şi Jacques Audiard, regizorii Olivier Assayas, Gaspar Noé, Alain Guiraudie, Elia Suleiman, Amat Escalante, Bertrand Tavernier, Michel Hazanavicius, Sergei Loznitsa, Kornél Mundruczó ori actorii Sandrine Bonnaire, Emmanuelle Bercot, Bérénice Bejo ori Jacquline Bisset.

Les Films de Cannes à Bucarest a fost iniţiat în 2010 de realizatorul Cristian Mungiu, cu sprijinul Delegatului General al Festivalului de la Cannes, domnul Thierry Frémaux.

În România, filmul The Square este distribuit de Independenţa Film şi va rula în cinematografele din ţară începând cu 20 octombrie. (R.N.)

Workshop de dans contemporan susţinut de coregrafii Won Won Myeong şi Yutaka Nakata în Festivalul Naţional de Teatru

Won Won Myeong şi Yutaka Nakata – doi dintre renumiţii dansatori şi coregrafi colaboratori ai Companiei Carolyn Carlson – revin în România în cadrul Festivalului Naţional de Teatru pentru a susţine, timp de o săptămână, un workshop de dans contemporan. Workshop-ul se va desfăşura în perioada 20 – 26 octombrie 2017 şi este dedicat dansatorilor, coregrafilor şi actorilor români, cu vârsta de peste 18 ani.

Workshop-ul de dans contemporan iniţiat de FNT se va finaliza în data de 26 octombrie, cu un performance public, rezultat al cercetării şi studiului participanţilor alături de cei doi coregrafi. Accesul publicului se va face începând cu orele 21:00, în spaţiul Centrului Coregrafic Independent LINOTIP (str. Ion Brezoianu, nr. 23-25, et. 1, Bucureşti).

Won Won Myeong s-a născut la Seul (Coreea de Sud), în 1976. În prezent trăieşte în Suedia. Lucrează ca artist şi mentor, mereu în căutare de idei pentru diverse proiecte, în diverite părţi ale lumii. A absolvit Institutul de Arte din Seul (1996-1998) şi Universitatea Naţională de Artă din Coreea (1998-2002),  perioadă în care a intrat în contact cu dansul ca formă de artă, a cunoscut diverse forme de dans şi a început să caute material şi să-şi dezvolte propriile metode. Din 2001, în calitate de artist, a lucrat cu Sungsoo Ahn Pick up Group (Seul), Bill Coleman (Toronto), Carolyn Carlson (Paris), Wim Vandekeybus / Ultima Vez (Bruxelles), Marie Chouinard (Montreal).

În 2015, a reluat colaborarea cu Carolyn Carlson, pentru Burning (solo), pe muzica lui Meredith Monk, spectacol prezentat şi în cadrul Festivalului Naţional de Teatru din România, ca parte a proiectului Short Stories, al Companiei Carolyn Carlson. De curând, Won s-a alăturat Companiei Tero Saarinen din Helsinki şi a fost artist invitat al companiei Mia Habib din Oslo. Activitatea sa de mentorat se regăseşte în multitudinea de ateliere pe care le susţine în toată lumea, bazate pe conceptul său de Harmonious Man (“Omul armonios”), care aduce împreună aspectul emoţional şi pe cel mental, în încercarea de a înţelege care sunt metodele cele mai potrivite pentru a te pregăti pe interior înainte de a te antrena fizic pentru mişcările de dans. Metodele au fost dezvoltate de-a lungul carierei sale de dansator, dar şi prin studii şi cercetări bogate.

Născut în Japonia, Yutaka Nakata a învăţat dans clasic la Şcoala Teatrului de Balet Nakata din Himeki. La vârsta de 16 ani, a avut ocazia de a ajunge la Şcoala teatrului Naţional de Balet din Melbourne, Australia, unde a învăţat diferite forme de dans. Formarea l-a purtat spre Academia Teatrului La Scala din Milano, pe care a absolvit-o în 2001, specializarea Dans modern. Între 2002 şi 2007 a făcut parte din Teatrul de Balet din München, condus de Philip Taylor. A dansat pe coregrafii de Philip Taylor, JiríKylián, Carolyn Carlson şi alţii. În acelaşi timp, a încorporat în coregrafiile sale tehnici de arte marţiale, precum Tai-Chi şi Muay-Thai de la şcoala Ajan Lao.

Lucrează cu Carolyn Carlson din 2007 şi este unul dintre dansatorii principali ai creaţiilor acesteia. A fost permanent interesat de sport, căţărat, înot etc. Universul său s-a îmbogăţit din momentul în care a descoperit spaţiul vast din studioul de dans al mamei sale. În copilărie, marile sale preocupări erau însuşirea de mişcări noi şi crearea propriilor mişcări (improvizaţie).

În 2001, a început să creeze coregrafii, pentru a-şi exprima „călătoria interioară”. Yutaka Nakata este sigur pe sine şi crede în propriul destin. Se lasă ghidat de dorinţa de a rămâne sincer şi de a le permite dansatorilor să-i umple creaţiile cu propriile emoţii, cu propria substanţă. Pentru el, viaţa este un mozaic colorat în care fiecare îşi pune amprenta. Aşa cum reiese dintr-una din creaţiile sale de început, frumuseţea se naşte din combinaţia de trăsături particulare. (R.N.)

Un artist timişorean deschide sezonul la Pôle Culturel de Drusenheim (Franţa)

Artistul vizual Cristian Sida a fost invitat de curatorii francezi să expună în suburbia Strasbourgului, în cel mai important muzeu de artă contemporană din Alsacia. 

Cristian Sida a expus deja la Paris, New York, Viena, Biarritz, Budapesta, Izmir, Karlsruhe, iar acum este cotat drept unul dintre cei mai mari pictori ai Europei Centrale. Expoziţia sa prezintă o retrospectivă a ultimilor săi ani de creaţie: ”Călătorie în culori”.

Astfel, în suburbia oraşului Strasbourg, la Muzeul PASO (« un loc de viaţă, de întâlniri, de schimburi şi de creaţie » după cum se prezintă acest spaţiu conceput pentru expoziţii de amploare) Cristian Sida prezintă un număr de 42 de lucrări, picturi în tehnică mixă, de foarte mari dimensiuni, dar şi unele din ultima sa serie de creaţie. Au fost selectate pentru acest eveniment, mărturiseşte artistul, opere reprezentative din fiecare etapă:  Satyricon (2006 – 2009), Vanitas Mundi, Noli me tangere (2012 – 2014), Pour les Privés d’ Amour et de Pinard (2016 – prezent ).

”Cristian Sida se află în avangarda picturii europene actuale, intense, plină de emoţie şi de sens. El iubeşte formatele mari, spectaculoase şi intense; stâpânind toate tehnicile: ulei, acril, cărbune, colaje, sepia. Între abstracţie şi figuraţie, lucrările sale sunt ghidate de culoare, uneori pastel, diafan şi clar, uneori întunecat şi negru, dar încă în viaţă”, notează organizatorii expoziţiei de la Muzeul PASO.

”Vreau să colorez fără limită. Culoarea este congenitală pentru limbajul desenului”, spune artistul. Din abstracţiunile sale pline de culoare, uneori apar un corp, o faţă, un craniu, într-un tablou sensibil care reflectă, deopotrivă putere şi fragilitate, constructivism sau instinct.

Cristian Sida este unul din cei mai în vogă artişti vizuali români contemporani.  Cu zeci de expoziţii în ţară şi străinătate la activ, artistul este, de mulţi ani, pe jumătate rezident în Franţa unde participă la proiecte de anvergură. Pe lângă numeroase expoziţii şi prezenţe în galerii franceze, în urmă cu trei ani a finalizat o serie de picturi murale monumentale care împodobesc clădirile din Mericourt, în Regiunea Nord Pas de Calais, în cadrul unui proiect al muzeului Louvre / Lens.

Anul trecut a fost recompensat cu „Premiul pentru pictură” al Uniunii Artiştilor Plastici din  România, în cadrul Salonului Naţional de Pictură, ediţia 2015. Doctor în arte vizuale, cu studii la Panteon Sorbonne Paris 1, Cristian Sida, francofil declarat, este conferenţiar la Facultatea de Arte şi Design  din cadrul Universităţii de Vest Timişoara.

”Pe pânzele mele coapte viaţa îşi plimbă cuvintele altfel, şi îmi dau seama ca totul abia acum începe. Cu mulţi ani în urmă, fostul meu profesor, Romul Nuţiu, mi-a spus că voi ajunge artist la 42 de ani. Mă gandesc la Serge Gainsbourg şi la Nuţiu dimineaţa, la prânz şi seara; am 43 de ani şi sunt băiat”, mărturiseşte Cristian Sida.  Este un artist al cărui crez e simplu: ”Să pictez cu sufletul la gură, asta înseamnă pentru mine sinceritatea maximă în artă.  Îi mulţumesc prietenului meu Jean Howiller pentru ideea de a expune într-una din cele mai frumoase şi moderne săli în care am avut ocazia să îmi prezint lucrările până în prezent”.

Expoziţia va rămâne deschisă până pe 21 octombrie. (R.N.)

Shylock – în premieră la Teatrul de Comedie

Teatrul de Comedie vă invită  miercuri  4 octombrie, ora 19.00, la sala Radu Beligan premiera oficială a spectacolului “Shylock”, după Gareth Armstrong, regia Horaţiu  Mălăele, scenografia Iuliana Vîlsan, muzica Radu Captari, mişcarea scenică Ştefan Lupu, video Dilmana Yordanova, asistent regie Răzvan Popa.

Spectacolul îi are în distribuţie pe: Horaţiu Mălăele (Shylock), George Mihăiţă (Tubal), Mirela Zeţa /Lia Sinchevici (Portia), Bogdan Mălăele (Antonio), Anghel Damian (Bassanio), Lucian Ionescu (Lorenzo), Ruxandra Grecu (Jessica), Vlad Bîrzanu (Gondolierul), Constantin Codrescu ( înregistrare Vocea Ducelui).

Shylock  prezintă  un  tablou  tragic cu  accente  comice, abordând  un  conflict  vechi de aproape două mii de ani: creştin contra evreu, dar raportat la  problemele  lumii contemporane, oferindu-i  astfel  accesibilitate şi dinamism. Mesajul spectacolului  are o forţă moralizatoare care străbate timpurile, aceea că oamenii  au dreptul de a fi trataţi egal indiferent  de rasă, limbă sau religie.

Personaj emblematic al literaturii universale, Shylock adună la un loc câteva secole de istorie a unor stereotipii care compun aşa-numitul portret imaginar al evreului  pe de o parte şi viziunea umanistă a lui Shakespeare, pe de altă parte. El, înainte de a fi evreu, este o fiinţă umană. Un om cu un dublu parcurs istoric: unul personal şi   un altul care reflectă întreaga comunitate de evrei hăituiţi de câteva veacuri.

Gareth Armstrong (născut 25 iunie 1948) actor, regizor, profesor universitar şi scriitor britanic. Specializat în teatrul shakespearean, a jucat roluri celebre incluzându-i pe Romeo, Richard al III-lea, Oberon, Macbeth, Shylock. A scris, regizat şi jucat one-man-show-ul SHYLOCK în care a analizat din perspectivă contemporană celebrul personaj din piesa “Negustorul din Veneţia”. (R.N.)

Serie de conferinţe la MNAR: Incursiuni în Galeria de Artă Europeană

Muzeul Naţional de Artă al României propune publicului o serie de conferinţe ce relaţionează câte două-trei tablouri din Galeria de Artă Europeană în câmpul unei teme comune. Incursiunile, însoţite de un amplu material vizual, au drept miză contextualizarea operelor de artă alese şi, implicit, explorarea teritoriulului mai vast al istoriei artei europene. 

Conferinţele vor avea loc în prima miercuri din lună, o dată la două luni, în sălile Galeriei de Artă Europeană, începând cu orele 16:00.

Accesul este gratuit în limita locurilor disponibile.

Program:

4 octombrie 2017 / sala de pictură spaniolă: „Metapictura. Codificări ale artei în secolele XVI-XVIII”

6 decembrie 2017 / sala de pictură spaniolă: „Viziunile lui El Greco”

7 februarie 2018 / sala de pictură flamandă şi olandeză: „Bucătărie flamandă în trei tablouri”

4 aprilie 2018 / sala de pictură veneţiană: „Suzana şi bătrânii” în context: Veneţia şi Utrecht, secolul al XVII-lea

6 iunie 2018 / sala de pictură flamandă şi olandeză: „Asamblaje: trei buchete florale din secolele  XVII-XVIII”

Cosmin Ungureanu este istoric de artă specializat în pictura europeană a secolelor XV-XVIII, curator în cadrul Departamentului de Artă Europeană al MNAR, autor al expoziţiei „Ars amandi. Tema iubirii în arta europeană a secolelor XVI-XIX” (noiembrie 2014–martie 2015) şi co-autor al expoziţiei „Anatomia restaurării. Opere de artă din patrimoniul MNAR” (decembrie 2016–aprilie 2017). (R.N.)